Libby Holman

Elizabeth Lloyd Holman (de soltera Holzman ; 23 de mayo de 1904 - 18 de junio de 1971) fue una socialité, actriz, cantante y activista estadounidense.

Elizabeth Lloyd Holzman nació el 23 de mayo de 1904 en Cincinnati, Ohio, hija de Alfred Holzman, abogado y corredor de bolsa, y de su esposa, Rachel Florence Workum Holzman. Tenía una hermana mayor, Marion (1901-1963), y un hermano menor, Alfred Jr. (1909-1992). Más adelante, Holzman restó dos años a su edad, insistiendo en que había nacido en 1906, el año que indicó a la Administración del Seguro Social como su año de nacimiento. ^{[ 1 ]}

En 1904, la adinerada familia cayó en la ruina después de que el tío de Holman, Ross Holzman, malversara casi un millón de dólares de su negocio de corretaje de bolsa. La familia vendió su casa en el barrio de Walnut Hills y se mudó a los apartamentos de alquiler número 9 de Cumberland, en el barrio de Avondale , y tuvo dificultades económicas. Holman recordaría este período de su vida con vergüenza y, durante una visita a Cincinnati años después con su amigo Paul Bowles , se negó a dejarlo ver la casa donde había crecido. ^{[ 2 ]}

Debido al sentimiento antigermánico durante la Primera Guerra Mundial, el apellido de la familia se cambió de Holzman a Holman. ^{[ 3 ]} La hermana de Libby, Marion, aparece como Marion Holzman en el anuario de 1917 de la escuela secundaria Hughes , pero Libby es una Holman en la edición de 1919. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

Holman se graduó de la escuela secundaria Hughes en la primavera de 1920 e ingresó a la Universidad de Cincinnati en otoño. Los anuarios escolares la acreditan en numerosas producciones teatrales escolares. Una compañera de clase la recordaría más tarde por imitar a la cantante Helen Morgan . Se graduó anticipadamente en 1923 con una licenciatura en Artes. Luego, Holman se mudó a la ciudad de Nueva York para comenzar su carrera como actriz, mientras tomaba clases en la Universidad de Columbia como plan B. ^{[ 6 ]}

Holman dejó su ciudad natal en el otoño de 1924 para dedicarse a la actuación en la ciudad de Nueva York. Primero vivió en una residencia femenina de la YWCA y tomó clases en la Universidad de Columbia . Supuestamente comenzó a trabajar para una proxeneta llamada Polly Adler en invierno, cuando sus ahorros se agotaron, según la autobiografía de Adler: "Todas las tardes llegaba después de sus clases, cargando sus libros de texto, vistiendo las faldas cortas, los zapatos Oxford y la boina que estaban de moda entre las estudiantes universitarias, y se ponía a trabajar...". Era "agradable, sonriente y pragmática sobre su forma de ganarse la vida, y sin importar la cantidad de dinero que le ofrecieran después de las once de la noche [el toque de queda de la YWCA], su respuesta siempre era 'No'". ^{[ 7 ]}

Su primer trabajo teatral en Nueva York fue en el papel de una prostituta en una compañía itinerante de The Fool (1925), escrita por Channing Pollock . ^{[ 8 ]} Su debut en Broadway fue en la obra The Sapphire Ring (1925) en el Selwyn Theatre .

Holman formó parte del coro de The Garrick Gaieties (1926), acreditada como "Elsbeth Holman". El espectáculo fue una producción del sindicato juvenil del Theatre Guild y la primera música exitosa del equipo de compositores Rodgers y Hart . ^{[ 9 ]} The Garrick Gaieties fue uno de los primeros musicales de estilo revista que se apartó del estilo extravagante del género anterior, al estilo de Ziegfeld Follies , Greenwich Village Follies o Earl Carroll Vanities , un ejemplo del impulso de las revistas hacia una forma más minimalista y satírica. Los espectáculos más importantes de la carrera de Holman, The Little Show (1929) y Three's a Crowd (1930) , seguirían esta tendencia en el género de la revista musical, aunque opulentas de maneras nuevas, como las partituras homogéneas de equipos de letristas y compositores (en los ejemplos anteriores, Howard Dietz y Arthur Schwartz ) en contraposición a las anteriores mezclas estilísticas de una variedad de compositores por espectáculo. ^{[ 10 ]}

Holman formó parte de la compañía itinerante de las Greenwich Village Follies de 1926 , y de otra temporada desde el otoño de 1926 hasta enero de 1927. A pesar de vivir constantemente en circunstancias económicas precarias, disfrutaba de escapadas a lugares de moda como el Cotton Club , el club El Fey de Texas Guinan , ^{[ 11 ]} y los restaurantes Sardi's y Ye Old English Tea Room. ^{[ 12 ]} El amigo de Holman, Leonard Sillman, la ayudó a conseguir un contrato para el musical Merry-Go-Round (1927), en el que cantó una balada en solitario titulada Hogan's Alley . ^{[ 11 ]} Merry-Go-Round marcó la primera vez que Holman fue reconocida y elogiada por la crítica en la prensa. ^{[ 13 ]} Sus amigos notaron que Holman comenzó a beber y a ir de fiesta en exceso en esta etapa de su vida. También recurría a dietas drásticas frecuentes. ^{[ 14 ]}

Holman saltó a la fama con su papel protagonista en The Little Show (1929) . The Little Show se originó a partir de los espectáculos de variedades de los domingos por la noche que se celebraban en el Teatro Selwynn, producidos por Tom Weatherly y James Pond, que presentaban sketches y canciones ingeniosas que "eran casi universitarias en su espontaneidad y su alegre transgresión de todas las reglas de Broadway". Weatherly se asoció con el productor Dwight Deere Wiman para producir un espectáculo más grande con el mismo estilo. ^{[ 15 ]} Wiman y Weatherly lo imaginaron como "una revista, pero que no se parecía en nada a las creaciones deslumbrantes con enormes escaleras de Flo Ziegfeld o Earl Carroll... Iba a ser actual y artística, una parodia ingeniosa del leitmotiv, si fuera posible". ^{[ 16 ]} El éxito final de The Little Show daría paso a la edad de oro de la revista de Broadway. ^{[ 17 ]} Se anunció como una "revista íntima" debido a su elenco inusualmente pequeño para una producción de Broadway. ^{[ 18 ]} Además de rutinas de canto y baile, la revista incluyó sketches cómicos. Fred Allen estrenó el famoso sketch de George S. Kaufman , "The Still Alarm", en el espectáculo.

El musical The Little Show debutó en el Music Box Theatre el 30 de abril de 1929. Su último acto culminó con el blues " Moanin' Low " (letra de Ralph Rainger ). La canción estuvo acompañada por una escena independiente: la escenografía de Jo Mielziner era una representación expresionista de un sórdido dormitorio de un edificio de viviendas de Harlem. Holman interpreta a una prostituta mulata a la que el público ve escondiendo sus ganancias en sus medias. Un proxeneta negro, interpretado por Clifton Webb con la cara pintada de negro , baila con ella y le hace el amor, hasta que descubre el dinero escondido tras tocarle la pierna. El personaje de Webb la tira al suelo y la estrangula , y al comienzo de la canción, realiza un baile erótico al estilo de Earl "Snake Hips" Tucker . El proxeneta sale del apartamento y el personaje de Holman se lanza contra la puerta, golpeándola con los puños, para luego lamentarse con la balada "Moanin' Low" . ^{[ 19 ] [ 20 ]} La función de la noche del estreno le valió a Holman una docena de saludos, recibió elogios entusiastas de la crítica y se convirtió en su canción insignia. ^{[ 21 ]} The Little Show se convirtió en un éxito rotundo, llegando a tener 321 funciones. Walter Winchell reseñó a Holman como "la cantante de baladas por excelencia: la mejor de esas trovadoras femeninas con voces de humo y lágrimas, que gimen y lamentan los trabajos amorosos perdidos en el ritmo y el estruendo de los locos años veinte ". ^{[ 22 ]}

El éxito de The Little Show llevó al productor Max Gordon a reunir al mismo elenco principal de Holman, Webb y Allen para la revista Three's a Crowd (1930) , con música nuevamente de Howard Dietz y Arthur Schwartz . ^{[ 23 ]} El espectáculo se estrenó el 15 de octubre de 1930 y se representó durante 272 funciones. Durante la visita de Gloria Swanson a Nueva York en 1931, recordó más tarde: «El único musical que moría por ver era Three's a Crowd, protagonizado por Libby Holman, Fred Allen y mi extravagante y querido Clifton Webb». ^{[ 24 ]}

La producción de Three's a Crowd tuvo problemas ; el número principal de Holman, Body and Soul, fue difícil de lograr. Ralph Rainger, letrista de Moanin' Low , fue finalmente contratado para salvarlo. Holman relató más tarde: “En Filadelfia, canté 'Body and Soul' por primera vez de rodillas. En una polea. El escenario estaba completamente oscuro. Canté 'Estoy perdido en la oscuridad…' ¡Boom! Un foco me dio en la cara. Canté la siguiente línea, '¿Dónde está la chispa de mi amor?...' La polea me tiró hacia adelante. Encendieron las pequeñas luces del escenario. Canté la siguiente línea. ¡Otro tirón! Fue horrible. La maldita cosa hacía tanto ruido que nadie podía oírme. Me puse realmente enfermo. Intentaron colocar la canción en diferentes momentos del espectáculo. Consiguieron que Johnny Green la arreglara y dirigiera. Nada funcionó. Incluso colgué un cartel en la puerta de mi camerino que decía: 'DOS SON COMPAÑÍA, UNO SE ENFERMÓ'”. ^{[ 25 ]}

Holman presentó el clásico de Dietz-Schwartz " Something to Remember You By " en Three's a Crowd . Durante este número, Holman cantó dirigiéndose a un marinero que se marchaba esperando el silbato de su barco, interpretado por Fred MacMurray , quien estaba de espaldas a ella y a su balada. ^{[ 26 ]} Holman también cantó una versión de Body and Soul que se grabaría como uno de los mayores éxitos radiofónicos de la década de 1930. ^{[ 27 ]}

Holman fue encasillada al principio de su carrera como una mujer blanca que interpretaba personajes mestizos. Estos personajes solían ser "mulatas trágicas" o tipos duros sexualizados; por ejemplo, su papel en Rainbow (1928) era el de una prostituta fumadora de puros. Holman, una mujer blanca judía de tez morena, a menudo era vista por otros como racialmente ambigua; una vez relató a un entrevistador un incidente en el que la policía de Nueva York la acosó mientras paseaba con un hombre blanco, ya que la policía asumió que eran una pareja interracial. ^{[ 28 ]} También le ofrecieron un papel en Rang Tang en 1927 bajo el supuesto de que pasaría por negra. ^{[ 29 ]} Holman afirmaría que obtuvo su primer gran éxito profesional porque "pasó por negra haciéndose pasar por blanca". Los medios la etiquetaron como cantante de baladas debido a su sonido único en estos papeles, descrito con términos como "humo azul embotellado" o un "estilo gruñón". ^{[ 30 ]}

En la industria, la prensa y entre amigos, Holman era conocida por su personalidad audaz. Era tema frecuente de las columnas de chismes de la época, ^{[ 31 ]} y Brooks Atkinson la describió en su reseña de The Little Show como "la amenaza púrpura oscura". ^{[ 32 ]} Los recuerdos de amigos, conocidos y colegas detallan su porte escénico y la individualidad que la caracterizaba. Lucinda Ballard recordaba: "[Tenía] una cualidad que no se aprecia en las fotos. Su piel tenía una textura extraordinaria y, aunque su cabello a menudo parecía desaliñado, tenía un brillo hermoso". ^{[ 33 ]} Howard Dietz, quien la describió como "la horita morena de ojos color endrino", ^{[ 34 ]} recordó:

Nadie en el teatro era más polémico que Libby Holman, que venía de Cincinnati y se apuntaba a todo... Hacía cosas escandalosas. Por ejemplo, un viernes dijo que estaba harta de ser amable y propuso que el fin de semana, en casa de Henri Souvaines, a la que ambas estábamos invitadas, actuáramos de forma desagradable en lugar de ser nosotras mismas. Le dije que no creía poder hacerlo. «Bueno, inténtalo», dijo Libby. Mabel nos enseñó el jardín y Libby dijo: «Odio las flores». Henri, que es un compositor muy conocido, tocó una de sus canciones y Libby dijo: «No me gusta lo que estás tocando». Mabel captó su indirecta y le dijo a Libby: «Tú no me caes bien». Fue el comienzo de una gran amistad. ^{[ 35 ]}

Además, Leonard Sillman la recordaba:

Era una chica grande con una cabellera peluda. Tenía ojos rasgados, una boca hinchada como la de una abeja y una voz para cantar algo inestable. Cuando se sentía bien, era una cantante fabulosa. Cuando no, desafinaba. Andaba con una boina vieja y raída y un abrigo hecho con las pieles de un zorro y varios conejos con rabia. Con todo esto, me doy cuenta de que puede ser difícil imaginar a una hechicera un tanto etérea e irresistible. Pero eso era exactamente lo que era; podía ejercer una extraña fascinación. Había un chico en el espectáculo al que todos llamábamos "cara de caballo". Estaba tan lascivo por Libby que la seguía como un perrito, lo que significaba seguirme a mí también, porque para entonces yo nunca estaba lejos de la bruja. Después del espectáculo cada noche, los tres nos sentábamos hasta el amanecer a beber leche, comer ensalada de col y odiar la vida. Fue en una de esas charlas interminables una noche que Libby se levantó, se dirigió al escritorio y procedió a escribir una carta. La metió en un sobre y salió de la habitación. Tomé el sobre y vi que estaba dirigido, nada menos que a la señorita Libby Holman. Naturalmente, leí la carta. Decía: «Mi divina Libby, ¿cómo puedes tolerar a dos personas tan estúpidas como Leonard y Cara de Caballo? Son, sin duda, las personas más horribles, vulgares y detestables que he visto en mi vida. Te amo, divina Libby, maravillosa Libby, hermosa Libby. Con amor, amor, Libby». ^{[ 36 ]}

Libby Holman tuvo diversas relaciones con hombres y mujeres a lo largo de su vida. Aunque sus amigos la describían como una mujer de carácter fuerte con los hombres, era tierna e íntima en sus relaciones homosexuales. ^{[ 37 ]} Su relación más destacada fue con la heredera de DuPont, Louisa d'Andelot Carpenter . La relación de la pareja duró hasta la muerte de Holman en 1971; durante la carrera de Libby en Broadway a principios de la década de 1920, iban a fiestas y paseos por Harlem vestidas idénticamente con trajes de hombre y sombreros bombín, acompañadas por otras contemporáneas lesbianas y bisexuales como Beatrice Lillie , Joan Crawford , Tallulah Bankhead y Marilyn Miller . Louisa Carpenter desempeñó un papel importante a lo largo de la vida de Holman a pesar de que su relación no era monógama; Carpenter también estuvo muy involucrada con Tallulah Bankhead, la hermana de Bankhead, Eugenia "Sister" Bankhead, y Tamara Geva a lo largo de su vida. ^{[ 38 ]}

Holman participó con entusiasmo en el auge del Renacimiento de Harlem entre la población blanca , cuando, según Langston Hughes , "el negro estaba de moda". A Holman le gustaba ir a Harlem con amigos a lugares como Connie's Inn , Smalls Paradise o el conocido bar clandestino gay Clam House. ^{[ 39 ]} El biógrafo Milt Machlin especula que Libby también se involucró en el mundo de las drogas debido a la influencia de amigas como Tallulah Bankhead y su amante Jeanne Eagels, quienes eran consumidoras habituales. ^{[ 40 ]}

Holman conoció a la actriz Jeanne Eagels durante la temporada de The Little Show a través de su amigo común Clifton Webb. Eagels era una amiga íntima y una pareja sentimental seria para Holman. Eagels, que atravesaba una difícil situación, se mudó a vivir con Holman de forma permanente a mediados de 1929. Holman quedó devastado tras la repentina muerte de Eagels en octubre de 1929, probablemente por una sobredosis de hidrato de cloral , y posteriormente sufrió un período de depresión. ^{[ 41 ]}

Holman se interesó por un admirador, Zachary Smith Reynolds , un aviador aficionado y heredero de la RJ Reynolds Tobacco Company, siete años menor que ella. Sus amigos y familiares lo conocían simplemente como "Smith". Se conocieron en Baltimore, Maryland, en abril de 1930, después de que él la viera actuar en The Little Show . Le pidió a su amigo Dwight Deere Wiman , el productor del programa, que se la presentara. La siguió por todo el mundo en su avión y se hizo conocido como "Smitty, el oso viajero" en el grupo de amigos de Holman, en referencia a su devoción casi animal por seguirla por todo el mundo. ^{[ 42 ]} Aunque a los amigos de Holman no les caía bien Reynolds, pues lo encontraban malhumorado y difícil de tratar, toleraban su presencia, ya que él pagaba las visitas del séquito a los bares clandestinos y clubes nocturnos de Nueva York. ^{[ 42 ]} La pareja discutía a menudo y, en ocasiones, llegaban a pelearse delante del círculo de amigos de Holman. ^{[ 43 ]}

Holman y Reynolds se casaron el 29 de noviembre de 1931 en el salón de la casa del juez de paz en Monroe, Michigan.

Muerte de Zachary Smith Reynolds

Tras su matrimonio, Holman se quedó con Reynolds durante un mes en Reynolda. Durante el proyecto de historia oral de Reynolda House de la década de 1980, Nadeina Gibson Buchanan (hija del electricista de la finca, Robert L. Gibson) recordó que al personal le caía bien Libby, quien se tomaba la molestia de "bajar a la cocina [en el sótano] y decirle a Mattie [la cocinera]: 'Oh, qué buena comida. Te lo agradezco'". Algunos amigos de Holman vinieron de visita durante este período, entre ellos Clifton Webb , Spring Byington y Beatrice Lillie. ^{[ 44 ]}

La noche del 5 de julio de 1932, en Reynolda, Reynolds y Holman celebraron la fiesta del 21 cumpleaños de Charles Gideon Hill Jr., amigo de la infancia de Smith. Tras la marcha de los invitados, quedando solo en la casa Albert "Ab" Bailey Walker, mejor amigo y secretario de Reynolds, y la actriz Blanche Yurka , amiga de Holman. Reynolds falleció de un disparo en la cabeza la mañana del 6 de julio. Dado que muchos testigos estaban ebrios, las declaraciones sobre el suceso fueron contradictorias y confusas. Holman afirmó no recordar gran parte de la noche ni del día siguiente; los numerosos testimonios de Walker en la investigación se contradecían entre sí. Las autoridades dictaminaron que el tiroteo fue un suicidio, pero la investigación forense lo declaró homicidio. ^{[ 45 ]}

La muerte fue noticia de primera plana, y el sheriff local filtró detalles a la prensa, lo que incitó más especulación. Carpenter pagó la fianza de Holman de $25,000 en el juzgado del condado de Rockingham en Wentworth, Carolina del Norte . Holman llevaba un velo grueso y un vestido oscuro, y los transeúntes y los reporteros pensaron que era negra o mestiza, una idea errónea común debido a su tono de piel aceitunado. ^{[ 46 ]} Holman partió hacia Cincinnati para buscar la ayuda de su padre, que era abogado. Temiendo un mayor escándalo, la familia Reynolds contactó a las autoridades locales y lograron que se retiraran los cargos. El 10 de enero de 1933, Holman dio a luz a Christopher Smith "Topper" Reynolds.

El trauma de la muerte de Reynolds persiguió a Holman hasta el final de su vida. Murió por suicidio el 18 de junio de 1971. Un amigo y antiguo amante, Ned Rorem, escribió en su diario el 22 de junio:

Libby Holman se ha suicidado. De alguna manera, esto no sorprende. Porque, si bien Libby era la mujer más rica del mundo (y su riqueza aumentaba a medida que los hombres de su vida fallecían), y además gozaba de amistades especiales, el espectro de la violencia la persiguió desde el principio. (Una vez dijo: "¿Quieren saber la verdad? ¡La noche que murió Smith Reynolds, estaba tan borracha que no recuerdo nada!").

El hecho de que Holman no pudiera recordar lo sucedido se reitera en la obra del biógrafo Jon Bradshaw. Bradshaw relata, a partir de entrevistas con amigos cercanos que aún viven, que Holman los llamó por teléfono presa del pánico: «Le dijo a Louisa [Carpenter] que la familia Reynolds la estaba tratando fatal, casi como si sospecharan que ella tenía algo que ver con la muerte de Smith. Pero, por desgracia, Libby no recordaba nada. "Anoche estaba tan borracha", dijo, "que no sé si le disparé o no"». ^{[ 47 ]}

El periodista Milt Machlin investigó la muerte de Reynolds y sostuvo que se suicidó. En su relato, Holman fue víctima del antisemitismo de las autoridades locales. El fiscal de distrito a cargo del caso le dijo posteriormente a Machlin que ella era inocente, ^{[ 48 ]} y opinó que si el caso hubiera llegado a juicio, podría haber habido violencia similar a la del caso de Leo Frank . ^{[ 45 ]}

La película de 1933, Sing, Sinner, Sing, se basó libremente en las acusaciones que rodearon la muerte de Reynolds, ^{[ 49 ] [ 50 ]} al igual que las películas Reckless y Written on the Wind . ^{[ 46 ]}

En marzo de 1939, Holman se casó con Ralph (pronunciado "Rafe") Holmes, actor de cine y teatro. Había tenido una relación con su hermano mayor, Phillips Holmes . En 1940, ambos hermanos, de ascendencia canadiense, se unieron a la Real Fuerza Aérea Canadiense . Phillips Holmes murió en una colisión de dos aviones militares el 12 de agosto de 1942. Cuando Ralph Holmes regresó a casa en agosto de 1945, el matrimonio se deterioró y se separaron. El 15 de noviembre de 1945, Ralph Holmes fue hallado muerto en su apartamento de Manhattan por una sobredosis de barbitúricos a los 29 años. ^{[ 51 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, intentó organizar espectáculos para los soldados con su amigo, el músico afroamericano Josh White , pero fueron rechazados con el argumento de que "no contratamos a gente de raza mixta". ^{[ 52 ]}

Libby y Josh fueron increíblemente valientes, aunque quizás ella no se dio cuenta del todo de lo que se estaba metiendo en la América de los años 40. Cuando comenzaron los ensayos para su primer espectáculo en un club de Nueva York, ella llegó a la puerta principal y fue recibida. A Josh lo dirigieron a la entrada del personal, en la parte de atrás. Libby esperó hasta el día de la inauguración, después de que los dueños hubieran gastado una fortuna en publicidad, y les dijo que no iba a cantar en su club hasta que cambiaran su política de admisión racial. Ganó. En Filadelfia, a Josh le negaron una habitación en el hotel en cuyo bar cantaban todas las noches. Libby se enfureció y les dijo: "¡Quiten la bandera estadounidense de afuera y pongan la maldita esvástica!". Cuando los oficiales les dijeron que el Ejército de los EE. UU. no toleraba espectáculos mixtos, Libby respondió: "¿Mixtos? ¿Se refieren a chicos y chicas?". ^{[ 53 ]}

Holman adoptó dos hijos, Timmy (nacido el 18 de octubre de 1945) y Tony (nacido el 19 de mayo de 1947). Su hijo biológico, Christopher ("Topper"), falleció el 7 de agosto de 1950 tras una caída mientras practicaba montañismo. Ella le había dado permiso para ir a escalar con un amigo al Monte Whitney , el pico más alto de California, pero desconocía que los chicos no estaban preparados para la aventura. Ambos murieron. Quienes conocieron a Holman afirman que nunca se perdonó a sí misma. ^{[ 54 ]}

Tras la muerte de su hijo Christopher, Holman (quien contaba con algunos recursos económicos de su matrimonio con Reynolds) creó la Fundación Christopher Reynolds para promover la igualdad, el desarme internacional y la solución de problemas ambientales. Con el tiempo, la fundación redujo su ámbito de actuación a causas más específicas, como las relaciones entre Cuba y Estados Unidos. Contribuyó a la defensa de Benjamin Spock , el pediatra y escritor arrestado por participar en manifestaciones contra la guerra. ^{[ 21 ]}

En la década de 1950, Holman trabajó con su acompañante, Gerald Cook, investigando y reinterpretando lo que ellos llamaban música de la tierra. Se trataba principalmente de blues y espirituales vinculados a la comunidad afroamericana. Participó en el movimiento por los derechos civiles y se convirtió en amiga y colaboradora cercana de Martin Luther King Jr. A través de su fundación, proporcionó fondos para el viaje de King a la India con su esposa Coretta Scott King para reunirse con los seguidores de Mahatma Gandhi, ^{[ 55 ]} a quien se refería como "la luz que guía nuestra técnica de cambio social no violento". ^{[ 56 ]}

El 27 de diciembre de 1960, se casó con el artista y también activista Louis Schanker . Continuó actuando y grabando discos. ^{[ 57 ]}

Muerte y legado

Según se informa, Holman sufrió depresión tras las muertes de John F. Kennedy y Martin Luther King Jr. , la derrota electoral de Eugene McCarthy , la muerte de jóvenes en la guerra de Vietnam , la muerte de su hijo y la enfermedad de su amiga Jane Bowles . ^{[ 53 ]} Sus amigos dijeron que perdió su vitalidad tras la muerte de Montgomery Clift en 1966. ^{[ 58 ]} Las muertes de varias personas cercanas a ella, sumadas a la guerra de Vietnam y la turbulenta situación política, afectaron su salud mental. ^{[ 59 ]}

El 18 de junio de 1971, Holman fue encontrada casi muerta en el asiento delantero de su Rolls-Royce. Fue llevada al hospital donde murió horas después. ^{[ 60 ]} Su muerte fue declarada suicidio por intoxicación con monóxido de carbono . ^{[ 61 ]} En vista de sus episodios de depresión y los intentos de suicidio previos que se habían reportado, ninguno de los amigos o familiares de Holman se sorprendió por la forma en que murió. ^{[ 62 ]} Fue incinerada y sus cenizas fueron esparcidas en Treetops. ^{[ 63 ]}

En 2001, un grupo de ciudadanos logró salvar Treetops , su finca en Connecticut, de la urbanización. La propiedad se extiende a ambos lados de la frontera entre Stamford y Greenwich. Como resultado, se conservaron los terrenos vírgenes. Treetops forma parte del Parque Estatal del Río Mianus, administrado por el Departamento de Protección Ambiental de Connecticut. Treetops se encuentra al sur del Parque del Río Mianus. ^{[ 64 ]} La mansión es de propiedad privada. En 2006, el estudio de arte de Louis Schanker, ubicado en una colina con vistas a la propiedad, se convirtió en la sede de la Sociedad de Música de Cámara de Treetops. ^{[ 65 ]}

• Sueños que el dinero puede comprar (1947)

• El anillo de zafiro - Teatro Selwyn (1925)
• Los Garrick Gaieties - Teatro Garrick (1925)
• Las Follies de Greenwich Village - Teatro Shubert (1926)
• Carrusel - Teatro Klaw (1927)
• Arcoíris - Teatro Gallo (1928)
• Gambols de Ned Wayburn - Teatro Knickerbocker (1929)
• El pequeño espectáculo - Teatro Music Box (1929)
• Tres son multitud - Teatro Selwyn (1930)
• La venganza con música - Teatro New Amsterdam (1934)
• Nunca se sabe - Teatro Winter Garden (1938)
• Burlesque (1939) ^{[ 66 ]}
• Los griegos tenían una palabra para ello (1940) ^{[ 66 ]}
• Mi hermana Eileen (1941) ^{[ 66 ]}
• Más de 21 (1945) ^{[ 66 ]}
• Blues, baladas y canciones pecaminosas (1954)

• La película de 1933, Sing, Sinner, Sing, se basó libremente en las acusaciones que rodearon la muerte de Reynolds, ^{[ 49 ] [ 50 ]} al igual que las películas Reckless y Written on the Wind . ^{[ 46 ]}
• La canción "Broken Bracelets" de Marc Almond trata sobre Holman, haciendo referencia a su suicidio, a "Moanin' Low" y a la violencia en su relación con Reynolds. Almond también incluyó a Holman en una retrospectiva de sus cantantes de baladas favoritas, llamándola "quizás la primera cantante de baladas auténtica". ^{[ 68 ]}

• Biografía de Libby Holman por Kenneth Lisenbee. Archivada el 16 de febrero de 2019 en Wayback Machine.
• Historia de la escuela secundaria Hughes
• Libros de la época: Una vida de ensueño
• Libby Holman en la base de datos de Broadway en Internet
• Libby Holman en IMDb
• Louis Schanker y Libby Holman: La conexión con los Hamptons
• Colección Libby Holman en el Centro de Investigación de Archivos Howard Gotlieb, Universidad de Boston.
• Suicidio de Libby Holman