Rob Liefeld

Después de graduarse de la escuela secundaria, Liefeld tomó clases de dibujo de figura humana en un colegio comunitario local , trabajando en empleos ocasionales durante aproximadamente un año, incluyendo como repartidor de pizzas y obrero de la construcción, mientras practicaba su arte, cuyas muestras envió a pequeñas editoriales de cómics, ya que se sentía demasiado intimidado para enviarlas a las "dos grandes" compañías de Marvel Comics y DC Comics . ^{[ 14 ] [ 16 ]}

Entre los editores a los que envió muestras de arte alrededor de 1985 se encontraba Gary Carlson de Megaton Comics. Carlson estaba trabajando en Megaton #4 y buscaba reemplazos para artistas que se habían pasado a proyectos más importantes. El paquete de envío de Liefeld consistía principalmente en ilustraciones de personajes de DC Comics como los Jóvenes Titanes y la Legión de Superhéroes , así como algunos bocetos de personajes de Megaton. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Aunque Carlson pensó que las representaciones de Liefeld de sus personajes no eran suficientemente precisas y exhibían lo que Carlson caracterizó como "una anatomía algo ridícula", encontró que la narrativa de Liefeld era clara y su estilo de dibujo evocaba la influencia del artista George Pérez . Aunque a Carlson le gustó el trabajo de Liefeld en general, sintió que el joven artista no estaba listo para el trabajo profesional. Semanas después recibió otro conjunto de muestras que eran una mejora, y más tarde aún, una historia de cuatro páginas de Berserker (que no debe confundirse con los personajes de Marvel o Top Cow del mismo nombre), junto con ilustraciones de los personajes de Megaton, Ultragirl y Ultraman. Carlson usó una de las ilustraciones como contraportada interior de Megaton #5, ^{[ 17 ]} y la ilustración de Ultragirl de Liefeld en el libro de referencia tipo Who's Who de la compañía , Megaton Explosion #1 (junio de 1987). ^{[ 17 ] [ 19 ]} El libro también incluía una entrada para la propia creación de Liefeld, un equipo de superhéroes llamado Youngblood , la primera aparición impresa de ese equipo. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Carlson y su colega Chris Ecker se reunieron más tarde con el joven Liefeld, que en ese momento aún no había obtenido su licencia de conducir, en el Hotel Ramada O'Hare, que entonces era la sede de la Chicago ComiCon . Impresionado por el entusiasmo del artista y las nuevas muestras de arte que les mostró, Carlson le dio a Liefeld un guion de prueba para evaluar su capacidad de dibujar una historia de cómic página por página. Aunque Carlson quedó impresionado con los diseños de Liefeld, la historia finalmente fue dibujada por Gary Thomas para cuando se publicó en Megaton #7. ^{[ 17 ]} Dos meses después, Liefeld dibujó al equipo en un anuncio en Megaton #8 (agosto de 1987), ^{[ 21 ] [ 22 ]} que indicaba que aparecería a continuación en Megaton Special #1, de Liefeld y el escritor Hank Kanalz , con una portada del artista Jerry Ordway . Sin embargo, Megaton Comics cerró antes de que pudiera imprimirse. ^{[ 21 ] [ 23 ]}

Al enterarse por un amigo de que habría un gran número de editores en una convención de cómics en San Francisco, Liefeld y su amigo condujeron varias horas hasta allí, donde se hospedaron con sus tíos. En la convención, les mostró a los editores sus muestras y les ofreció un paquete que consistía en 10 páginas de arte secuencial con sus propios personajes. El editor Dick Giordano , a quien Liefeld le mostró sus muestras en el stand de DC, le pidió que le enviara más. Aunque Liefeld tenía reparos en acercarse al stand de Marvel, lo hizo por insistencia de su amigo, y como resultado, el editor Mark Gruenwald le ofreció un trabajo ilustrando una historia complementaria de ocho páginas de los Vengadores protagonizada por Black Panther , para sorpresa del joven artista de 19 años. Si bien la historia publicada fue ilustrada finalmente por otro artista, Liefeld posteriormente recibió encargos de diseño de personajes por parte de la editorial. Su primera historia publicada fue un suplemento de DC Comics Bonus Book en Warlord #131 (septiembre de 1988). El editor Robert Greenberger recordó que Liefeld "fue descubierto por mi compañero de oficina, Jonathan Peterson, quien estaba buscando desesperadamente algo para que hiciera. Tenía el espacio del suplemento de Warlord disponible, así que para evitar que Rob encontrara trabajo en nuestra competencia, lo contacté para eso". ^{[ 24 ]} Luego vino la miniserie de cinco números Hawk and Dove para DC Comics, cuyo primer número se publicó con fecha de portada de octubre de 1988. ^{[ 14 ] [ 16 ]} Fue este trabajo el que le dio a Liefeld visibilidad entre los lectores de cómics convencionales. ^{[ 25 ]} Ese mismo año, Liefeld dibujó Secret Origins #28. ^{[ 16 ]}

Los bocetos de Liefeld para Hawk and Dove #5, que transcurría en una dimensión caótica, estaban orientados de lado, de modo que el lector tenía que girar el cómic en ángulo recto para leerlos. Dado que esto se hizo sin la aprobación editorial previa, el editor Mike Carlin cortó y pegó las viñetas en el orden correcto, y Karl Kesel las entintó en papel de DC Comics. La sección de cartas de Hawk and Dove #5 menciona que Liefeld "mostró algo nuevo a un editor que creía haberlo visto todo". Liefeld explicó que así era como se había representado la dimensión la única otra vez que se había mostrado. Kesel lo refutó, afirmando que era la primera vez que se mostraba esa dimensión, pero un artículo de 2007 en Comic Book Resources señaló que el artista Erik Larsen sí había representado ese reino de esta manera en Doom Patrol #14, que se había publicado tres meses antes. ^{[ 26 ] [ 27 ]}

Poco después, Liefeld también comenzó a trabajar para Marvel Comics, siendo su primer encargo para ellos The Amazing Spider-Man Annual #23. ^{[ 14 ]} En 1989, Liefeld se convirtió en el dibujante de la serie de Marvel The New Mutants , comenzando con el número #86. Generalmente se le atribuye haber convertido este título de menor venta de la franquicia X-Men en un éxito financiero, ^{[ 28 ]} lo que subrayó la creciente popularidad e influencia que su paso por el título le había granjeado. ^{[ 25 ]}

Con The New Mutants #98, Liefeld asumió el control creativo total de la serie, dibujando, entintando y escribiendo la trama, con Fabian Nicieza escribiendo los diálogos. La serie de The New Mutants terminó con el número 100 y fue reemplazada por una versión renovada del equipo llamada X-Force , cuyo número debut de 1991 vendió cuatro millones de copias, estableciendo un récord en toda la industria que luego fue superado por X-Men (vol. 2) #1 de Chris Claremont y Jim Lee . Las cifras de ventas fueron impulsadas por las estrategias de venta directa de la década de 1990: cinco tarjetas coleccionables de edición variante se empaquetaron con X-Force #1 para incentivar la venta de múltiples copias a coleccionistas individuales, mientras que X-Men #1 se vendió con cinco portadas variantes. Hasta 2013, X-Force #1 sigue siendo el segundo cómic más vendido de la historia. ^{[ 3 ]}

A mediados de 1990, Levi's comenzó a producir una serie de comerciales de televisión dirigidos por Spike Lee para sus jeans 501 con cierre de botones, ^{[ 29 ]} que incluían un número gratuito en pantalla al que los televidentes que trabajaban en empleos singulares podían llamar para aparecer en los comerciales de la compañía. Después de llamar al número y dejar un mensaje describiéndose a sí mismo y su carrera, Liefeld apareció en uno de los comerciales, en el que Lee entrevista a Liefeld sobre su carrera y su creación, X-Force . ^{[ 14 ] [ 6 ]}

Posteriormente, Stan Lee entrevistó a Liefeld en el segundo episodio de la serie documental de 1991, The Comic Book Greats , en la que habló sobre cómo se abrió camino en la industria, demostró su técnica de dibujo y habló sobre su comercial de Levi's. ^{[ 6 ]}

La relación de Liefeld con Marvel comenzó a deteriorarse en 1991 cuando anunció, mediante un anuncio en blanco y negro en la Comics Buyer's Guide, sus planes de publicar un título original con la editorial competidora Malibu Comics . Se desconoce el título exacto, pero según el periodista Michael Dean, era algo parecido a The X-Cutioners , un título cuya similitud con la familia de títulos de X-Men de Marvel provocó la ira del editor de Marvel, Bob Harras , quien amenazó con despedir a Liefeld si utilizaba ese título. ^{[ 30 ]}

Liefeld y otros jóvenes artistas populares, como Jim Lee , Todd McFarlane , Erik Larsen , Whilce Portacio , Jim Valentino y Marc Silvestri, dejaron Marvel en 1992 para formar Image Comics . Cada cofundador creó su propio estudio bajo el sello de Image, como Extreme Studios de Liefeld . La serie de superhéroes Youngblood de Liefeld , que es en parte una derivación de una serie de Teen Titans de 1991 que Liefeld había propuesto a DC Comics, fue el primer cómic que publicó Image. ^{[ 31 ]} Apareció en un episodio de The Dennis Miller Show para promocionar el libro. ^{[ 32 ] [ 33 ]}

El primer número de la serie fue mal recibido tanto por los fans como por la crítica ^{[ 34 ]} debido a la narrativa poco clara, afectada no solo por el arte de Liefeld, sino también por el formato reversible del libro, que algunos lectores encontraron confuso, así como por la mala anatomía del libro; la perspectiva incorrecta; los fondos inexistentes; los diálogos deficientes y el retraso en el envío del libro, un problema que continuó con los números posteriores. En una entrevista en Hero Illustrated #4 (octubre de 1993), Liefeld admitió su decepción con los primeros cuatro números de Youngblood , calificando el primer número como un "desastre". Liefeld explicó que los problemas de producción, así como el guion deficiente de su amigo y colaborador Hank Kanalz , cuyo empleo Liefeld rescindió posteriormente, dieron como resultado un trabajo de menor calidad que el que Liefeld producía cuando Fabian Nicieza escribía sus tramas en X-Force , y que las reimpresiones de esos cuatro números serían reescritas. El escritor y columnista de Comics Buyer's Guide, Peter David, señaló que el hecho de que Liefeld culpara a Kanalz era un ejemplo de su falta de responsabilidad en el proyecto y una prueba de que la colaboración genuina con buenos escritores como Louise Simonson y Fabian Nicieza, que algunos de los fundadores de Image no apreciaban, había beneficiado anteriormente el arte de Liefeld. ^{[ 3 ] [ 35 ] [ 5 ]}

Otros títulos producidos por Extreme Studios de Liefeld durante la década de 1990 incluyeron Brigade , Bloodstrike , Glory , Prophet , Supreme , Team Youngblood , Youngblood Strikefile , Troll , New Men y Avengelyne . ^{[ 36 ]}

En 1996, los estudios de Liefeld y Lee firmaron con Marvel para reinventar varias de las series principales de la compañía, un evento llamado " Heroes Reborn ". Liefeld fue contratado para escribir doce números de Los Vengadores , en coautoría con Jeph Loeb , y debía dibujar doce números de Capitán América . Debido a las decepcionantes ventas, Marvel rescindió el acuerdo después de seis números y reasignó las dos series al estudio de Lee, ^{[ 37 ]} uno de los episodios más controvertidos en la carrera de Liefeld. ^{[ 35 ]}

En junio de 1996, Marc Silvestri dejó temporalmente Image con su sello Top Cow debido a conflictos con Liefeld. El director ejecutivo de Image Comics, Larry Marder, declaró que Liefeld "estaba tomando cada vez más decisiones comerciales que resultaban contraproducentes para ser un socio comercial". ^{[ 38 ]} A principios de septiembre, Liefeld emitió un comunicado de prensa anunciando su renuncia a su puesto en Image y su salida del grupo. Casi simultáneamente, los demás socios de Image emitieron un comunicado de prensa anunciando su despido. ^{[ 39 ]} Su renuncia se produjo minutos antes de la segunda reunión que lo habría obligado a marcharse. ^{[ 38 ]} Liefeld trasladó todas sus empresas editoriales a una nueva compañía, Awesome Comics . Esta nueva empresa, anunciada en abril de 1997 como una asociación entre Liefeld y el socio fundador de Malibu Comics, Scott Mitchell Rosenberg , concentró sus esfuerzos en propiedades más recientes. ^{[ 40 ]}

Tras dejar Capitán América , Liefeld intentó comprar los derechos de Fighting American , un personaje de 1954 con temática patriótica similar, creado por Joe Simon y Jack Kirby . Simon, aún con vida, y la viuda de Kirby aceptaron una cifra que Liefeld consideró excesiva, y creó un nuevo personaje similar, Agente América. Simon amenazó con demandar, y las partes renegociaron un acuerdo aceptable para todos. Marvel Comics demandó entonces a Liefeld, a quien se le permitió usar el personaje, pero sin que lanzara su escudo, un rasgo distintivo del Capitán América. ^{[ 35 ] [ 41 ]}

Liefeld también contrató al guionista de cómics Alan Moore para revivir muchas de sus creaciones. Moore escribió algunos números de Youngblood y Glory , pero su trabajo más aclamado para Liefeld fue en Supreme , por el que Moore ganó el premio Eisner de 1997 al mejor guionista. ^{[ 42 ]}

Los lanzamientos iniciales de Awesome incluyeron nuevas propiedades como Kaboom!, creada por Jeff Matsuda . Awesome cesó sus operaciones en 2000 debido a la salida de su principal inversor. ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}

En la década de 2000, Liefeld volvió a sus antiguos personajes en la franquicia de X-Men , proporcionando lápices para Cable y X-Force hasta principios de la década de 2000, cuando ambos fueron cancelados. ^{[ 48 ]}

En 2004, se reunió con Fabian Nicieza para una miniserie de X-Force e ilustró las primeras portadas de Cable & Deadpool de Nicieza . Ese mismo año, Liefeld fundó Arcade Comics y anunció nuevamente sus planes para revivir Youngblood . Estos incluían la reimpresión de material antiguo ^{[ 49 ]} y la creación del arte para dos nuevas series: Youngblood: Bloodsport con Mark Millar y Youngblood: Genesis con Brandon Thomas. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]} Aunque la primera solo publicó un número, Liefeld expresó su deseo de terminar la serie. ^{[ 53 ]}

Liefeld y el escritor Jeph Loeb regresaron al universo de Heroes Reborn con Onslaught Reborn , una miniserie de cinco números que se estrenó en noviembre de 2006. ^{[ 54 ]} Recibió malas críticas. ^{[ 4 ] [ 55 ]}

En 2007, Liefeld y el escritor Robert Kirkman colaboraron en un relanzamiento de Killraven . Aunque se terminaron cinco números de la serie, el proyecto se canceló sin que ninguno de ellos se publicara. ^{[ 56 ]}

En julio de 2007, Rob Liefeld y Youngblood regresaron a Image Comics después de diez años de autopublicación. ^{[ 57 ]} Esta serie de Youngblood fue escrita por Joe Casey ^{[ 58 ]} con arte de Derec Donovan y Val Staples , y portadas de Liefeld. Debutó en enero de 2008. ^{[ 59 ]} Liefeld asumió las funciones de guionista y dibujante con el número 9, ^{[ 60 ]} aunque ese sería el último número de la serie. Para conmemorar el evento y el 15.º aniversario de Image Comics, la Comic-Con de San Diego de 2007 fue encabezada por el panel de los Fundadores de Image, donde los siete fundadores originales de Image Comics aparecieron juntos en el escenario. ^{[ 61 ]}

En 2010, Liefeld regresó al personaje de Deadpool, primero dibujando el número 1 de la serie Preludio a Deadpool Corps , el número centrado en Lady Deadpool. Liefeld se convirtió en el dibujante habitual de Deadpool Corps , proporcionando el arte interior para los primeros nueve números. ^{[ 62 ] [ 63 ]}

En marzo de 2011, se anunció que Liefeld sería el artista de The Infinite , una miniserie escrita por Robert Kirkman. ^{[ 64 ] [ 65 ]} En enero de 2012, Liefeld canceló este proyecto después de que el estudio de Kirkman, Skybound, no estuviera de acuerdo con el trabajo de un nuevo entintador que Liefeld había contratado para dibujar 14 de las páginas del número 5, las cuales Liefeld volvió a entintar como resultado. ^{[ 66 ]}

En junio de 2011, se anunció que sería el artista de una nueva serie de Hawk and Dove , con el escritor Sterling Gates , como parte de The New 52 , ​​el relanzamiento de DC Comics de toda su línea de superhéroes, lo que devolvió a Liefeld a los personajes que lo ayudaron a establecerse en la industria. ^{[ 67 ]} Cuando ese libro fue cancelado a partir del número 8, Liefeld fue contratado para hacerse cargo de otros tres títulos: Grifter , Deathstroke y The Savage Hawkman , tramando los tres, mientras que también escribía y dibujaba Deathstroke . ^{[ 68 ]} Aunque indicó en julio de 2012 que permanecería en los títulos por un período que terminaría en 2013, ^{[ 69 ]} renunció abruptamente a DC Comics a finales de agosto de 2012, anunciando que los números #0 que se publicarían en septiembre serían los últimos. Aunque Liefeld caracterizó su experiencia en The New 52 como positiva, no ocultó su animosidad hacia el editor Brian Smith, con quien sus enfrentamientos fueron una de las razones por las que dejó la compañía. ^{[ 70 ] [ 71 ]} Otras razones que citó fueron las frecuentes reescrituras de su material y la cultura corporativa general que prevalecía ahora que tanto DC como Marvel eran propiedad de grandes conglomerados de medios. Liefeld también se refirió al arte de Scott Clark en Grifter como "basura". ^{[ 72 ]} Liefeld indicó que volvería a centrarse en sus propiedades de creación propia en Image, incluyendo Bloodstrike , Brigade , así como otros proyectos aún por especificar. ^{[ 71 ]} En respuesta a estos eventos, el artista Pete Woods defendió al equipo editorial de DC, afirmando que las restricciones impuestas a los creadores eran el resultado de un plan que tenían para sus 52 títulos que requería que fueran consistentes entre sí. ^{[ 73 ]} El editor Tom Brevoort y la escritora Gail Simone defendieron a Brian Smith, rebatiendo la caracterización que Liefeld hizo de él, lo que provocó un acalorado intercambio en Twitter entre Liefeld y Brevoort, ^{[ 72 ] [ 74 ]} y finalmente también con el guionista principal de Batman, Scott Snyder . ^{[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]}

En 2011-2012, Liefeld volvió a sus personajes originales, con nuevos libros escritos e ilustrados por otros escritores y artistas. Estos incluyeron una nueva serie regular de Avengelyne que debutó en Image Comics bajo el equipo creativo de Mark Poulton y Owen Gieni, una serie de Bloodstrike escrita por Tim Seeley , una serie de Glory escrita por Joe Keatinge e ilustrada por Sophie Campbell , y una serie de Prophet escrita por Brandon Graham ^{[ 77 ]} que obtuvo elogios de la crítica. ^{[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ] [ 81 ]} También publicó reposiciones de Youngblood con el escritor John McLaughlin y el artista Jon Malin, y Supreme por Erik Larsen en 2012. ^{[ 82 ]}

En agosto de 2012, Liefeld generó controversia al publicar un tuit en el que decía sobre su creación, Deadpool, y los creadores que trabajaron en el personaje: ^{[ 83 ] [ 84 ]}

Una prueba del atractivo y la durabilidad de Deadpool es que prospera independientemente de estar regulado [ sic ] a talentos de segunda categoría. Marvel A-list nunca lo toca ^{[ 84 ] [ 85 ]}

El comentario fue recibido con críticas por parte de profesionales de la industria, quienes señalaron a los estimados creadores que habían trabajado en el personaje al que Liefeld aparentemente llamaba creadores de "segunda categoría". Entre estos críticos se encontraba Rich Johnston de Bleeding Cool , quien señaló que algunos de estos creadores anteriores incluían a Joe Kelly , Ed McGuinness , Joe Madureira , Gail Simone , David Lapham y Kyle Baker . ^{[ 84 ]} El artista Dave Johnson, quien también había trabajado en el personaje, hizo referencia a un video que Liefeld publicó en la web un año antes, donde se le veía entintando una página de cómic mientras conducía, ^{[ 86 ]} diciendo: "¡Sí! He sido elevado a la 'segunda categoría' de talento. Gracias, Rob. Ahora, si tan solo pudiera aprender a entintar mientras conduzco un coche". El entonces editor en jefe de Marvel, Axel Alonso, también hizo referencia a otros creadores que habían trabajado en Deadpool, incluidos Gerry Duggan , Brian Posehn y Tony Moore , diciendo: "¡Bienvenidos a la lista D, @GerryDuggan @thebrianposehn @tonymoore! Howdy Doody acaba de poner su nombre en la lista". ^{[ 84 ] [ 87 ] [ 88 ]} El escritor Rick Remender , otro veterano de los cómics de Deadpool, declaró: "Acabas de llamar a mucha gente talentosa de la lista D. ¿Quizás sería mejor felicitarte a ti mismo?". ^{[ 84 ] [ 87 ]} Liefeld defendió su declaración en tuits posteriores publicados ese día, tuiteando: "La verdad duele. ¿Me perdí el arco de Deadpool de Brubaker ? ¿El arco de Deadpool de Millar ? ¿El arco de Deadpool de Loeb ? Supéralo. La otra cara de mi declaración es que Marvel no utiliza a su mejor talento en Dpool y el personaje funciona bien, principalmente novatos, de ahí la lista D". ^{[ 83 ] [ 84 ] [ 89 ]} Liefeld afirmó que su punto era que "jugadores con contratos importantes" en Marvel como Leinil Francis Yu , Steve McNiven , Arthur Adams y Olivier Coipel no producían cómics mensuales regulares con el personaje. ^{[ 90 ]}El 3 de marzo, Liefeld se disculpó por sus comentarios, diciendo: "Como padre, les digo a mis hijos que disculparse no cuesta nada, así que aquí va: me disculpo y lo siento de verdad por todos a quienes insulté con mis comentarios de segunda categoría. Lo dije y no puedo retractarme". Liefeld afirmó que su queja original era que Marvel tendía a confiar en talentos nuevos y sin experiencia en Deadpool, y no atacar a creadores como el entonces nuevo equipo de Posehn, Duggan y Moore. ^{[ 87 ]}

Liefeld hizo un cameo en la película de 2016 basada en su creación más famosa, Deadpool , que se estrenó en febrero de 2016. ^{[ 91 ] [ 92 ]} En una entrevista ese mismo mes, Liefeld declaró que estaba trabajando en la novela gráfica Deadpool: Bad Blood , cuyo lanzamiento estaba previsto para finales de ese año. ^{[ 2 ]} En 2017, Deadline informó que Liefeld estaba trabajando con Akiva Goldsman y Graham King en un acuerdo cinematográfico millonario para su Extreme Universe. ^{[ 93 ]}

En junio de 2019, Liefeld reaccionó a los drásticos cambios editoriales que ocurrieron en DC Comics después de un controvertido error de impresión en Batman Damned #1 con un conjunto de dos tuits en los que declaró: "DC Comics se va a caer por un precipicio muy pronto  ... tengo que conseguir mis palomitas de maíz  ... Nunca he visto una compañía en tanto desorden como DC Comics. Gracias a Dios que tienen a Batman para que actúe como su Tylenol, Aspirina [ sic ] , gas de la risa ... ¡Más Batman lo arreglará! " ^{[ 94 ] [ 95 ]} Cuando el escritor Mark Millar expresó escepticismo sobre esta predicción, señalando la sólida alineación de DC, ^{[ 96 ]} Liefeld respondió que la evaluación de Millar era una evaluación desactualizada que no había sido cierta desde la década de 1980. Liefeld tuiteó además: "Entiendo que mi honestidad con DC me costará una oportunidad potencial, ¡pero a quién le importa! Vamos... deberían despedir a todos los directivos y renovarse. Batman seguirá ahí para el próximo grupo ... ¡Y Jim Lee podría volver a dibujar a los X-Men para ustedes! ¡Todos ganan!" ^{[ 94 ] [ 95 ]} Liefeld finalmente borró los dos tuits iniciales, pero aun así provocaron una serie de discusiones entre Liefeld y los usuarios que lo criticaron por sus comentarios. A esto le siguió la concesión de Liefeld de que ni Marvel ni DC corrían peligro de cerrar, y su anuncio de que cerraría su cuenta de Twitter y usaría Instagram . ^{[ 97 ] [ 98 ]}  

En julio de 2020, IDW Publishing publicó el primer número de Snake Eyes: Deadgame , una serie relacionada con GI Joe coescrita por Liefeld y Chad Bowers, y dibujada por Liefeld, Adelso Corona y Neil Vyetake. Casi al mismo tiempo, Liefeld comenzó un podcast en iTunes , Spotify y Podbean llamado Robservations , en el que habla sobre diferentes temas relacionados con la industria del cómic. ^{[ 15 ]}

El 12 de octubre de 2023, ^{[ 99 ] [ 100 ]} Liefeld estrenó en su cuenta de Instagram un tráiler de prueba de concepto para Bloodstrike , basado en la serie de Image Comics que había debutado en 1993 como un spin-off de Youngblood . ^{[ 101 ]} Bloodstrike presenta un escuadrón de asesinos, cada uno de los cuales es un operativo con superpoderes que murió en el cumplimiento del deber y fue resucitado por un programa secreto del gobierno llamado Proyecto Born Again. ^{[ 102 ]} El corto fue dirigido por Philip J. Silvera, quien había conocido a Liefeld durante la producción de la película Deadpool de 2016 , en la que Silvera había trabajado como coordinador de acrobacias y director de segunda unidad. A lo largo de los años, personas como Akiva Goldsman y Graham King , y compañías de producción como Netflix habían expresado interés en la propiedad , que adquirió los derechos de desarrollo, pero estos finalmente expiraron sin ningún resultado producido. ^{[ 103 ]} Liefeld explicó en el pie de foto que acompañaba al tráiler que lo lanzó con la esperanza de despertar un renovado interés en producir una película de Bloodstrike , diciendo: "Cuando se lleva un cómic de la página a la pantalla, siempre hay obstáculos, guionistas, talento que se unen y luego se van. Se vuelve tedioso muy rápido". ^{[ 104 ]} Liefeld esperaba que la película fuera dirigida por Silvera, de quien Liefeld dijo que había expresado no solo un conocimiento significativo de los cómics, sino también una pasión por los personajes de Extreme Studios de Liefeld. Según Liefeld, Silvera también había expresado su compromiso durante la pandemia de COVID-19 de hacer una película de Bloodstrike una vez que se cumplieran sus compromisos en ese momento, comenzando con el tráiler. ^{[ 101 ]}

El 5 de febrero de 2024, ^{[ 105 ]} Liefeld anunció en Twitter que, tras producir un último cómic de Deadpool que se publicaría ese mismo año, se retiraba de escribir o dibujar al personaje, ^{[ 106 ]} declarando: «Me retiro de Deadpool. Es oficial. Sí, después de 33 años no solo de presentar a Deadpool, sino también de narrar muchas de sus aventuras más populares, es hora de que el papá de Deadpool diga adiós. Una de las cosas divertidas de envejecer es que puedes retirarte de las cosas, así que aquí estoy». Liefeld citó su edad como motivo de su decisión, explicando: «Por si se lo preguntan, ¿por qué ahora? Es fácil, tendré 57 años al final de esto y mis ojos todavía funcionan, el trabajo sigue siendo fuerte, quiero irme con el mejor esfuerzo que pueda reunir. La coordinación mano-ojo no estará ahí para siempre». ^{[ 107 ] [ 108 ]}

En octubre de 2024, Liefeld anunció que al año siguiente lanzaría una nueva serie de Youngblood a través de Image Comics , siendo esta su primera producción de un trabajo con ese equipo en siete años. La serie estaría acompañada por la Youngblood Vault Edition , que presentaría escaneos de alta resolución del arte de la primera serie de Youngblood de 1992, recopilados en una lujosa edición de tapa dura de gran formato, así como una edición facsímil del número debut de esa serie a tiempo para su 33.º aniversario en abril de 2025. ^{[ 109 ]}

En el episodio del 3 de febrero de 2025 de su podcast, Robservations , y en una entrevista posterior con The Hollywood Reporter , Liefeld declaró que había roto relaciones con Marvel tras lo que consideró desaires en el estreno de Deadpool & Wolverine en Nueva York en julio . En concreto, Liefeld se enteró de que ni él ni su familia habían sido invitados a la fiesta posterior, a pesar de haber asistido a eventos similares en el pasado, lo que, según Liefeld, "tenía la intención de avergonzarme, menospreciarme y humillarme". También afirmó haber sido ignorado por altos cargos de Disney, incluido el director de Marvel Studios, Kevin Feige , a pesar de que Feige se encontraba cerca de Liefeld. Además, Liefeld dijo que posó para fotos profesionales con miembros del equipo de producción de la película, pero que posteriormente su publicista le comunicó que dichas fotos habían sido borradas. Él percibió que las fotos fueron tomadas solo por cortesía, sin ninguna intención de ser publicadas, aunque Aaron Couch de The Hollywood Reporter dijo que otras fotos de Liefeld y su familia fueron usadas en el portal de prensa Getty de Disney del evento. Liefeld dijo que su enojo con la compañía comenzó a principios de 2023, cuando se enteró de que tomó la controvertida decisión de cambiar los créditos de Wolverine al otorgar el estatus de cocreador al editor Roy Thomas , lo que molestó a Christina Valada, la viuda del cocreador de Wolverine, Len Wein , con quien Liefeld es amigo cercano. Liefeld también hizo una solicitud en julio de 2023 para obtener un crédito especial en Deadpool & Wolverine , similar al crédito prominente que DC Comics otorga a Jerry Siegel y Joe Shuster en sus publicaciones de Superman , y preguntó sobre otras posibles oportunidades promocionales, pero esto también fue rechazado. Liefeld creía que la reacción negativa de Marvel a su solicitud fue lo que motivó el trato que recibió en el estreno. ^{[ 110 ] [ 111 ]}

En marzo de 2025, Liefeld reveló que vendería su serie Youngblood, que había sido revivida , directamente a los lectores en la plataforma de transmisión en vivo Whatnot , donde era uno de los creadores de cómics más activos y populares, habiendo vendido 18.000 cómics, láminas y otros productos en dicha plataforma. Liefeld explicó que tomó esta decisión debido a lo que él describió como escasos pedidos de las tiendas de cómics para su reciente trabajo de Marvel y portadas variantes, quejándose de que las tiendas no estaban pidiendo sus libros en abundancia y citando informes de algunas tiendas que ni siquiera tenían su trabajo en stock, siendo los pedidos de su portada variante para Batman : The Long Halloween: The Last Halloween #5, publicado el 26 de febrero, la gota que colmó el vaso. El 2 de marzo, escribió en Facebook : "La transmisión en vivo es la principal vía de distribución para estos cómics. Los minoristas han demostrado ser poco fiables en la distribución de mi trabajo. No puedo permitir que sus prácticas inconsistentes dicten los términos de mi relación con los clientes. Mis clientes se ven obligados a buscar desesperadamente ejemplares de mi trabajo una y otra vez... Cuando ni siquiera pudieron pedir correctamente mi portada de Batman, eso fue la gota que colmó el vaso. Durante meses, he ido a tiendas y sus estantes están repletos de productos sin vender. Entre 15 y 30 ejemplares de cómics que no se han vendido y no lo harán a menos que formen parte de una oferta especial. Todos mis cómics se han agotado, mis variantes como Timeslide se buscan a precios altísimos en internet. Todos mis cómics de Deadpool Team-Up se han agotado y ahora mi portada de Batman está agotada en todas partes. La situación del comercio minorista está patas arriba. Preferiría ser yo quien tenga el espacio vacío debido a que la demanda supera la oferta, pero todos estos cómics sin vender representan un gran error por parte de los minoristas. La venta directa al consumidor seguirá creciendo." Liefeld ya había vendido directamente a los fans en 2013, cuando lanzó una campaña en Kickstarter para financiar el relanzamiento de su otra serie, Brigade . Esa campaña recaudó el doble de su objetivo de 17.500 dólares, aunque en marzo de 2025, la edición de tapa dura que recopilaba números selectos de Brigade aún no se había enviado a las 30 personas que la habían pedido, lo que provocó quejas en las redes sociales y en la sección de comentarios de Kickstarter. ^{[ 112 ]} Liefeld viajó a Arizona para inspeccionar personalmente cinco ediciones especiales del libro, impresas en cartulina gruesa y limitadas a aproximadamente 80 ejemplares en total. Cada edición estaría disponible exclusivamente en el sitio web de Liefeld durante 24 horas y no volvería a venderse. Finalmente, Image Comics publicará una versión estándar del libro. ^{[ 113 ]}

Liefeld ha sido criticado por su habilidad para dibujar. ^{[ 3 ] [ 5 ] [ 35 ]} En una entrevista de 1996, el escritor/ilustrador Barry Windsor-Smith criticó la profundidad del trabajo de los artistas populares de la década de 1990 como Liefeld y Jim Lee , y aquellos a quienes habían influenciado (a quienes se refería como "los Liefeld y los Lee"), afirmando "No creo que ni siquiera se les haya pasado por la cabeza que los cómics pueden ser un medio para la autoexpresión íntima". Hablando de Liefeld en particular, Windsor-Smith dijo: ^{[ 122 ]}

Rob Liefeld no tiene nada que ofrecer. Es tan simple como el tocino en tu plato. No tiene nada que ofrecer. No sabe dibujar. No sabe escribir. Es casi un niño pequeño, supongo, cuya cultura se reduce a envoltorios de chicle, dibujos animados de los sábados por la mañana, cómics de Marvel; esa es su cultura  ... No veo nada en su trabajo que me permita siquiera intuir que haya alguna profundidad en esa persona que pueda aflorar con el tiempo. ^{[ 122 ]}

Liefeld también ha sido criticado por diseñar personajes con una improbable profusión de armas , accesorios y bolsillos, una tendencia que fue objeto de parodia. ^{[ 116 ]} Por ejemplo, durante la etapa de Grant Morrison en Doom Patrol de DC Comics a principios de la década de 1990, Morrison colaboró ​​con Keith Giffen , Mike Mignola y Walt Simonson para producir Doom Force Special #1 (julio de 1992), que se burlaba "cruelmente" del trabajo de Liefeld en X-Force . ^{[ 123 ]}

El artista Alex Ross se basó en su aversión al diseño de Cable, la creación de Liefeld, al diseñar el personaje Magog para la miniserie Kingdom Come de 1996. Siguiendo las instrucciones del guionista Mark Waid de que la apariencia del personaje se basara en aspectos de las tendencias de diseño de superhéroes de la época que les disgustaban, Ross dijo sobre Cable: "Ese es un personaje que Mark Waid inventó y que en realidad me pidieron que creara el diseño más horrible posible, al estilo de Rob Liefeld. De lo que me inspiré fue —en realidad solo de dos diseños clave de Rob— el diseño de Cable. Lo odié. Sentí que parecía que le habían echado de todo al personaje: las cicatrices, lo que pasa con su ojo, el brazo, ¿y qué pasa con todas esas armas?". ^{[ 124 ] [ 125 ]}

Liefeld también ha sido criticado por dibujar figuras con anatomía muscular exagerada , ^{[ 2 ] [ 5 ]} como piernas largas y pies diminutos, ^{[ 116 ]} y anatomía "extraña" en personajes femeninos que algunos críticos sintieron que servía para objetivar a las mujeres, ^{[ 35 ]} con artículos críticos como "Los 40 peores dibujos de Rob Liefeld", "Una galería de las abominaciones anatómicas de Rob Liefeld" y "Las peores portadas de Rob Liefeld" entre las principales menciones de Liefeld en Google . ^{[ 2 ]} Una de las ilustraciones más criticadas y parodiadas fue una ilustración promocional del Capitán América para la historia "Heroes Reborn" de 1996 , que representaba al Capitán América con "proporciones caricaturescas", en particular su estómago, brazos, ^{[ 126 ] [ 127 ]} y "un pecho de barril abierto", como lo expresó Comic Book Resources (CBR). ^{[ 127 ]} Comics Beat se refirió a ella como "la pieza de arte más infame en la historia del cómic", ^{[ 128 ]} Timothy Donohoo de CBR observó que la obra de arte "muestra la anatomía extrema y muchas veces muy poco realista que se veía en los cómics de la época", y llegó a ser vista como emblemática de la obra de arte de Liefeld en su conjunto, una que posteriormente se convirtió en un meme de internet . ^{[ 127 ]} Liefeld se burló del asunto en 2016, tuiteando: "Por supuesto que soy #teamcap. No le di esas grandes tetas por nada..." ^{[ 126 ] [ 129 ]} Revisitó la ilustración en septiembre de 2023 con una portada variante de la Comic Con de Nueva York para Capitán América (vol. 10) #1, que representa la encarnación de Sam Wilson del personaje en la misma pose. Publicando la imagen en Twitter, Liefeld comentó: "Tenía que sacar algo del pecho". ^{[ 126 ] [ 130 ]} En octubre de 2023, la obra de arte original de 1996 se puso a subasta con Heritage Auctions , ^{[ 127 ] [ 131 ] [ 132 ] [ 133 ]} la segunda vez que se había puesto a disposición de esta manera. ^{[ 127 ]} El 17 de noviembre, ^{[ 134 ]} la pieza finalmente se subastó por US$132 000.^{[135 ]}

Estos elementos estilísticos fueron vistos como el impulso del éxito inicial de Liefeld, cuando tales afectaciones eran inusuales en los cómics, y ayudaron a que dichos personajes se convirtieran en productos de gran éxito comercial. ^{[ 28 ] [ 136 ]} Sin embargo, el enfoque se convirtió posteriormente en un cliché y provocó una hostilidad generalizada hacia el estilo. ^{[ 137 ]} Liefeld está de acuerdo en gran parte con esta valoración de su trabajo inicial, diciendo: "A mediados de los 90 lo convertíamos todo en Mortal Kombat . Soy tan culpable como cualquiera ..." ^{[ 138 ]} El amigo de Liefeld, socio de Image Comics y creador de The Walking Dead , Robert Kirkman , defiende a Liefeld, diciendo: "Cada figura que dibuja Rob tiene cierta energía, cierta emoción. Cada personaje que dibujaba Rob tenía siete cuchillos y seis pistolas y hombreras y cartucheras y cinturones y correas y munición. Era una estética que de niño me dejó absolutamente asombrado. Idolatraba al tipo ... Todo lo que dibuja es interesante, sea preciso o no. Mucha gente mira la forma en que Rob dibuja el cuerpo humano y dice: 'Eso está mal a mis ojos'". Yo diría que estas personas no tienen alegría en sus almas. No es que Rob no sepa cómo es un cuerpo humano, creo que Rob mira un cuerpo humano y piensa: 'Eso es aburrido. Puedo hacerlo mejor ^' . [ ^{2 ]}  

Además de su representación de la anatomía humana, el arte de Liefeld también ha sido criticado en términos más generales por el uso de páginas de presentación en lugar de páginas de múltiples paneles que representen más historia, ^{[ 2 ]} y el diseño deficiente y la falta de continuidad en elementos como la ropa, los accesorios y las proporciones adecuadas entre los personajes y sus entornos, ^{[ 139 ]} con el columnista de la industria Peter David respondiendo al trabajo de Liefeld de 1996 en el Capitán América de " Heroes Reborn " proclamando a Liefeld el " Ed Wood de los cómics". ^{[ 2 ] [ 140 ]} Kesel relata:

Mike Carlin dijo una vez de Rob: «Lo tiene. Simplemente aún no lo ha desarrollado por completo». Y no podría estar más de acuerdo. Rob es una de las personas más enérgicas y encantadoras que he conocido; es imposible no sentir simpatía por él. En la época de [los primeros trabajos de Liefeld en Hawk and Dove ], su trabajo mostraba un gran potencial. Pero el éxito le llegó demasiado rápido y fácilmente, y nunca sintió la necesidad de desarrollar ese potencial. Lo cual es realmente una lástima, porque si lo hubiera hecho, estoy seguro de que habría dejado una huella muy diferente en la industria. No es que las cosas le hayan salido tan mal  ... ^{[ 26 ]}

Liefeld ha declarado que tales críticas no le han molestado, en parte porque, en el apogeo de su popularidad, tenía cosas fuera de su trabajo en las que concentrarse, como la muerte de su padre por cáncer en 1999. ^{[ 2 ]} En la década de 2010, era conocido por referirse a esta percepción de su trabajo de manera desenfadada: Después de la publicación en abril de 2012 de las solicitudes de DC Comics para ese julio, que incluían las portadas de Liefeld para The Savage Hawkman #11, Deathstroke #11 y Grifter #11 —todas las cuales mostraban los pies de los personajes— Liefeld, quien había sido criticado por evitar dibujar los pies de los personajes, comentó: "Los hipsters no saben qué hacer cuando dibujo pies. Los confunde". ^{[ 141 ]} En Deadpool 2 , Deadpool menosprecia los poderes basados ​​en la suerte del personaje Domino : "¿Suerte? ¿Qué artista de cómics de circo, drogado con cocaína y fumador de pipa de cristal, inventó semejante tontería? ¡Probablemente un tipo que no sabe dibujar pies!", una referencia reconocida por Liefeld, ^{[ 142 ]} quien ha señalado que muchos artistas favoritos de los fans usaban montones de escombros o sombras para evitar dibujar pies. ^{[ 143 ] [ 144 ]}

Al comienzo de la etapa de Liefeld en los Nuevos Mutantes , se creó para el equipo el personaje del cyborg Cable , musculoso y fuertemente armado , que se convirtió en un antihéroe popular , aunque existe controversia sobre el origen de Cable, con relatos contradictorios sobre el crédito otorgado a Liefeld, Bob Harras y Louise Simonson por aspectos del concepto y origen del personaje. ^{[ 5 ] [ 138 ] [ 145 ] [ 146 ] [ 147 ] [ 148 ]} Durante un tiempo, Marvel solo acreditó a Liefeld y Simonson como creadores de Cable dentro de la serie Cable ^& Deadpool . También se le atribuyó la creación exclusiva de Youngblood , cuando la documentación sugiere que el viejo amigo y colaborador de Liefeld, Hank Kanalz, codesarrolló ese equipo con él. ^{[ 149 ]} Liefeld también ha cuestionado compartir el crédito de creador con el escritor Fabian Nicieza para el personaje Deadpool. En una entrevista con el New York Times en 2016 , Liefeld dijo que él hizo "todo el trabajo pesado" al escribir y dibujar el número en el que apareció por primera vez ese personaje, mientras que Nicieza escribió su guion, diciendo: "Si un conserje escribiera el guion de New Mutants 98, sería el cocreador; así es como funciona, amigo. Deadpool no existe de ninguna manera, forma o forma sin mí. Yo escribí las historias. Como Jim Lee y otros, trabajé con un guionista que ayudó a facilitar. Elegí a Fabian, y él se benefició del boleto de lotería de Rob Liefeld. Son buenas colas para subirse". ^{[ 2 ]} Estos comentarios provocaron críticas de los escritores Dan Slott , Mark Waid y Kurt Busiek , y del artista Darick Robertson , quienes sintieron que Liefeld estaba minimizando las contribuciones de Nicieza al personaje. Busiek, en particular, hizo referencia al trabajo de Nicieza sobre el rasgo distintivo de Deadpool, diciendo: "Porque el éxito del Mercenario Bocazas claramente no tiene nada que ver con el tipo que le proporcionó la boca". Liefeld dijo más tarde que odiaba el artículo del New York Times , calificándolo de "un ataque difamatorio". ^{[ 9 ]}

Liefeld también ha sido acusado de plagiar o copiar arte de otros artistas. ^{[ 5 ] [ 35 ] [ 150 ]} Liefeld respondió a esta acusación afirmando que en estos casos, que según él se limitaban a diez, estaba ofreciendo un homenaje a los artistas de las piezas originales en cuestión, en lugar de plagiar , y comparó esto con el trabajo del cineasta Brian De Palma , quien utilizó las técnicas de Alfred Hitchcock . Peter David respondió a esta justificación afirmando que el propio De Palma fue duramente criticado por los críticos de cine por emplear las técnicas de Hitchcock, y que Liefeld, quien se ha identificado como un "exigente" con el crédito, no dio crédito a los artistas cuyo trabajo copió, casos que superaron los diez en los que Liefeld insistió. David también afirmó que algunos de estos artistas, como John Byrne y George Pérez , no reaccionaron a esta práctica por parte de Liefeld como un "homenaje", y expresaron su disgusto por el grado en que Liefeld se basó en su trabajo. ^{[ 149 ]}

Liefeld también se ha ganado la reputación de publicar libros con retraso, principalmente los de su propia autoría, ^{[ 5 ] [ 7 ]} aunque en menor medida cuando trabaja por encargo . ^{[ 26 ]} Algunos números de su serie Youngblood se publicaron con hasta nueve meses de retraso. Liefeld ha atribuido esto al mayor incentivo que siente un freelancer cuando realiza trabajos por encargo para una empresa, en comparación con trabajar en su propia obra. ^{[ 115 ]} El creador Bob Layton contó que tuvo que volar a Los Ángeles y literalmente sentarse en la puerta de Liefeld hasta que este terminó de dibujar su parte de la miniserie Deathmate , que fue un crossover entre compañías publicado por Image Comics y Valiant Comics , y que tuvo que entintar él mismo el arte en una habitación de hotel en Anaheim. Layton declaró: «Ahí estaba yo, con mi propia compañía que dirigir, y estaba en California, dirigiendo a la gente de otra persona». Layton cita a Deathmate , y la incapacidad de Image para producir su parte de esa serie de manera oportuna, como el primer desastre que anunció el fin del auge especulativo de la década de 1990 y la eventual desaparición de Valiant Comics. ^{[ 7 ]}

Liefeld ha sido criticado por no devolverle a Rick Veitch la obra de arte original que Veitch había producido para la serie de cómics de Awesome Comics de Liefeld, Supreme . ^{[ 6 ]}

Liefeld comparó sus conflictos con sus contemporáneos McFarlane y Jim Lee con los conflictos internos de la banda Eagles , ^{[ 2 ]} reflexionando en 2007 que su disputa con los socios de Image era cosa del pasado, diciendo: "El divorcio fue feo, pero para mí no perduró  ... Me di cuenta de que simplemente hay que dejarlo ir". ^{[ 151 ]}

• El asombroso Hombre Araña Anual #23 (1989)
• X-Factor #40, #50 (solo portada), #52 (solo portada)
• Uncanny X-Men #245
• New Mutants #85 (solo portada), #86–91, #92 (solo portada), #93–96, #97 (solo portada), #98–100, Anual #5, Anual #6 (solo portada)
• X-Force #1–9 (argumento y bocetos), #10 (argumento), #11 (argumento y portada), #12–13 (argumento)
• Wolverine vol. 2, #154–155
• Marvel Comics presenta los números 52-53, 85-86
• Marc Spector Moon Knight #19 (portada) (1990)
• Capitán América vol. 2 #1–6
• Guardianes de la Galaxia #9 (1990) (tintas de la portada)
• Capitán América Guerra Fría Omega #1 (2023) (portada alternativa)
• Cable n.° 71, 73, 75, 77
• Youngblood y Youngblood: Bloodsport
• Brigada
• Armagedón ahora
• Smash
• Re:Gex
• Doom IV
• Battlestar Galactica #1 (1995) (gráfico/portada)
• Jóvenes Titanes 27–28
• X-Force vol. 2, #1–6
• Onslaught Reborn #1–5
• ¿Qué pasaría si...? vol. 2, n.° 7
• Imagen más oscura n.° 1-2 (1993) (trazador/lápices)
• Prólogo de Deathmate (1993) (lápices)
• Avengers Vol 2 #1 (1996) (guionista/dibujo/portada)
• Fantastic Four vol. 7 #7 (2023) (portada alternativa)
• Deadpool #900
• Deadpool Vol. 8 #1 (2022) (portada)
• Deadpool Bad Blood #1–4 (2022) (trazador/lápices)
• Deadpool Badder Blood #1–5 (2023) (trazador/lápices)
• Deadpool: Seven Slaughters #1 (2023) (historia/dibujo)
• Preludio a Deadpool Corps #1 (escrito por Victor Gischler , miniserie de cinco números, Marvel Comics, mayo de 2010, 120 páginas, edición de tapa dura de estreno, julio de 2010, ISBN) 0-7851-4752-7)
• Deadpool Corps #1–9
• The Infinite #1–6 (agosto de 2011 – enero de 2012)
• Estafador #9–12, 0 (portada)
• Halcón y Paloma #1–5 (1988)
• Hawk and Dove Annual #1 (1990) (portada)
• Halcón y Paloma #1–8 (2011–2012)
• Deathstroke vol. 2, #9–12, #0 (2012–2013) (artista y portada)
• El Hombre Halcón Salvaje #9–12 (portada)
• Snake Eyes: Deadgame #1–6 (artista y portada)
• Imagen Unida #1–3 (2009–2010)
• Daredevil vol. 7 #12 (2023) (portada alternativa)
• Bishop War College #1 (2023) (portada alternativa)
• Uncanny Avengers vol. 4 #4 (2023) (portada alternativa)
• Wolverine vol. 7 #34 (2023) (portada alternativa)
• Deadpool: Siete matanzas (2024) (guionista/dibujante)
• Deadpool Team-Up vol. 3 #1-4 (2024)
• Deadpool vol. 9 #1-2 (2024) (portada alternativa)
• Wolverine vol. 8 #22 (2026) (portada alternativa)

• Battlestar Galactica: Guerra del Edén #1—4
• Battlestar Galactica: El enemigo interior #1—3
• Battlestar Galactica: Starbuck #1—3
• Battlestar Galactica: El fin del viaje #1—4
• Deathstroke vol. 2, #9–12, 0 (guionista); 13–14 (argumento)
• Estafador #9–12, 0, 13–14 (trama/coguionista)
• Vengadores vol. 2 #1–7 (argumento)
• Capitán América vol. 2 #1–6 (argumento)
• Nuevos Mutantes #98–100
• Marvel Comics presenta los números 52, 53 y 99.
• Profeta / Cable n.° 1–2
• The Savage Hawkman #9–12, 0, 13–15 (argumento/coguionista)
• Snake Eyes: Deadgame #1–6 (argumento/coguionista)
• Wolverine vol. 2, #154–157
• X-Force #1–12
• X-Force: Shatterstar #1–4