Serge Lifar

Lifar nació en Kiev (actualmente Kyiv), Imperio ruso. Su año de nacimiento figura oficialmente como 1904 (como se indica en un sello ucraniano de 2004 que conmemora su centenario). En 1921, se convirtió en alumno de Bronislava Nijinska en su estudio de ballet «Escuela de Movimiento».

En 1923 dejó su ciudad natal y fue descubierto por Sergei Diaghilev , quien lo envió a Turín para mejorar su técnica con Enrico Cecchetti . ^{[ 2 ]}

Hizo su debut en los Ballets Rusos en 1923, donde se convirtió en bailarín principal en 1925. ^{[ 3 ]} Lifar fue considerado el sucesor de Nijinsky en los Ballets Rusos. ^{[ 1 ]} Fue elegido a la edad de 21 años junto a Tamara Karsavina en Roméo et Juliette de Nijinska (1926, música de Constant Lambert ); Karsavina tenía el doble de su edad. ^{[ 1 ]} Originó papeles principales en tres ballets de Balanchine para los Ballets Rusos, incluyendo La Chatte (1927), con música del compositor francés Henri Sauguet y basada en una fábula de Esopo , que presentaba la famosa entrada de Lifar en un 'carro' formado por sus compañeros masculinos; Oda de Léonide Massine y Apollon Musagète (1928) con música de Stravinsky que representa el nacimiento del dios griego Apolo y su encuentro con las tres musas, Calíope , Polimnia y Terpsícore ; y Le Fils prodigue ( El hijo pródigo ) (1929), con música de Sergei Prokofiev , el último gran ballet de la era Diaghilev. ^{[ 4 ]}

A la muerte de Diaghilev en 1929, Lifar, a la edad de 24 años, fue invitado por Jacques Rouché a asumir la dirección del Ballet de la Ópera de París , que había caído en decadencia a finales del siglo XIX. Lifar le dio a la compañía una nueva fuerza y ​​propósito, iniciando el renacimiento del ballet en Francia, y comenzó a crear el primero de muchos ballets para esa compañía. ^{[ 1 ]} Estos fueron éxitos inmediatos, como Les Créatures de Prométhée (1929), una versión personal de Le Spectre de la rose (1931); y L'Après-midi d'un faune (1935); Icare (1935), con vestuario y escenografía de Picasso ; Istar (1941); y Suite en Blanc (1943), que calificó como ballet neoclásico .

Como parte de su esfuerzo por revitalizar la danza, Lifar pensó que los principios básicos del ballet —específicamente las cinco posiciones de los pies— negaban la movilidad al bailarín. Codificó dos posiciones adicionales, conocidas como la sexta y la séptima posición, con los pies girados hacia adentro, no hacia afuera como en las primeras cinco posiciones. ^{[ 5 ] [ 6 ]} La sexta y la séptima posición no fueron invenciones de Lifar, sino recuperaciones de posiciones que ya existían en el siglo XVIII, cuando había diez posiciones de los pies en el ballet clásico; ^{[ 7 ]} y su uso se limita a las coreografías de Lifar.

Durante sus tres décadas como director del Ballet de la Ópera de París, Lifar dirigió la compañía a través de los turbulentos tiempos de la Segunda Guerra Mundial y la ocupación alemana de Francia. Lifar fue colaboracionista durante la ocupación. ^{[ 8 ]} El juicio de Lifar tras la guerra resultó en su condena como colaboracionista y su suspensión de los escenarios nacionales. Durante su ausencia, Balanchine fue contratado para reemplazarlo.

Al regresar a su puesto anterior, la presencia de Lifar fue vehementemente rechazada por los tramoyistas de la Ópera, lo que resultó en que no se le permitiera aparecer en escena ni consultar directamente con el personal técnico sobre ninguna producción. Sin embargo, llevó el Ballet de la Ópera de París a Estados Unidos y actuó ante salas llenas en el New York City Center a pesar de las protestas. El público se mostró entusiasmado y gran admirador de la compañía de bailarines. ^{[ 1 ]} Sin duda influyó en Yvette Chauviré , Janine Charrat y Roland Petit .

En 1958, Lifar se vio obligado a retirarse debido a una tensa relación con la dirección de la Ópera. Se tomó una famosa fotografía de Lifar saliendo del Palais Garnier , tras ser forzado a dimitir, con semblante serio y agarrando las alas del traje de Ícaro que el personaje se pone para volar. ^{[ 1 ]}

Icare (1935) de Serge Lifar

En 1935, Serge Lifar presentó su ballet más significativo, " Icare" . Hasta entonces, su trabajo se había centrado principalmente en la restauración y preservación de ballets clásicos como " El lago de los cisnes" y "Giselle", pero Lifar sintió que era hora de un cambio. Reconoció que el ballet requería no solo la recreación de las viejas tradiciones, sino también la exploración de nuevos caminos. Esta comprensión lo llevó a profundizar en la relación entre la danza y la música, culminando en la creación del Manifiesto del Coreógrafo.

Publicado el día de su trigésimo cumpleaños, el manifiesto marcó un momento crucial en la historia del ballet. En él, Lifar defendía que la danza debía ocupar un lugar central, y que la música solo debía acentuar su expresividad. Creía que el ritmo era el vínculo clave entre ambas disciplinas, pero que no todas las estructuras rítmicas eran adecuadas para la danza. Según Lifar, los compositores debían seguir las indicaciones del coreógrafo, colaborando para crear música que complementara y realzara la unidad de la interpretación, en lugar de distraer del movimiento.

Sin embargo, Lifar no creía que el arte pudiera limitarse a la reflexión teórica; debía materializarse en el escenario. Por ello, buscó plasmar sus ideas en el escenario, y Icare se convirtió en una auténtica manifestación de su visión. El mito de Icare , en particular, le pareció el más poético, el más adecuado para expresarse a través del movimiento. Vio en Icare un símbolo de aspiración, del deseo de alcanzar grandes metas, de un espíritu indomable y del inevitable castigo por perseguir lo inalcanzable.

Creación de Icare

La idea del ballet Icare rondaba la mente de Lifar desde 1930. Incluso encargó la música a Igor Markevitch, pero tras escucharla, se dio cuenta de que ninguna melodía podía transmitir la austera belleza del mito ni la singular visión de la danza que buscaba plasmar. Lifar comprendió que el vuelo y la caída de " Icare" no requerían acompañamiento musical tradicional. De hecho, cualquier música externa solo distraería de la esencia de la representación. Concluyó que el drama podía transmitirse a través del silencio o de los sordos latidos del corazón, con sonidos agudos y repentinos que irrumpían en él para resaltar los momentos culminantes.

Este fue un enfoque revolucionario. Lifar decidió que Icare sería el primer ballet representado sin música. Quería demostrar que la danza, como forma de arte, podía ser tan expresiva que podía existir sin acompañamiento. Su objetivo no era simplemente crear otra obra coreográfica, sino mostrar una nueva dirección para el desarrollo del ballet: una en la que el movimiento fuera el fundamento principal, y la música, si estaba presente, solo sirviera para apoyar ese movimiento. Icare se convirtió no solo en un ballet más, sino en un experimento que exhibió el poder de la danza como forma de arte independiente. Lifar desafió las nociones tradicionales del ballet, y su audaz decisión dejó una profunda huella en la historia de la coreografía.

La singularidad de " Icare"

En « Icare» , Serge Lifar exploró la profundidad del lirismo corporal. Sin embargo, la verdadera singularidad de esta producción residía en otro aspecto: por primera vez, Lifar buscó liberar la danza de la rígida dependencia de la música, otorgándole un sonido propio. En este ballet, la danza parece desafiar al cielo mismo. El bailarín utiliza los últimos reflejos de la existencia terrenal para impulsarlos hacia el cosmos ilimitado. Este audaz anhelo de lo inalcanzable, condenado a ser puesto a prueba, está simbolizado por el mito que destroza sus alas, pero, simultáneamente, el genio de la danza lo salva, ofreciéndole una única oportunidad de convertirse en humano.

Trasladando esta idea de la teoría a la práctica, en 1935 creó "Icare" , acompañado únicamente por un grupo de instrumentos de percusión. Buscaba evitar imponer una partitura musical a su propio ritmo y danza, convencido de que el cuerpo humano poseía un inmenso potencial melódico y temiendo que la música adicional pudiera disolver la armonía natural del baile y distraer al público.

El verdadero poder expresivo de "Icare" reside en su ritmo único y en constante evolución. El cuerpo de la bailarina clásica funciona de manera comparable a una orquesta, creando una melodía analítica y visible. Al observar la actuación, los espectadores pueden experimentar una interpretación musical interna y subjetiva, ya que los sentimientos individuales pueden expresarse y verse afectados por la danza. ^{[ 9 ]}

El 30 de marzo de 1958, a los 52 años, Lifar se enfrentó al empresario George de Cuevas, de 72 años, en un duelo en Francia. El duelo se desencadenó por una discusión sobre los cambios en Blanco y Negro ( Suite en blanc ), un ballet de Lifar que estaba siendo presentado por la compañía de ballet de Cuevas. Lifar fue abofeteado en público tras insistir en que conservaba los derechos de Blanco y Negro . Lifar envió a sus padrinos a Cuevas, quien se negó a disculparse y optó por batirse en duelo con espadas. Dado que los duelos habían sido "técnicamente prohibidos" en el siglo XVII, la hora y el lugar del duelo no se hicieron públicos. ^{[ 10 ]} El duelo se llevó a cabo frente a 50 fotógrafos de prensa y terminó con los dos combatientes llorando y abrazándose en lo que The New York Times escribió como "el encuentro más delicado en la historia de los duelos franceses", siendo la única lesión un corte en el antebrazo derecho de Lifar en el séptimo minuto. ^{[ 11 ]}

En 1977, el Ballet de la Ópera de París dedicó una velada completa a su coreografía.

Murió en Lausana , Suiza, el 15 de diciembre de 1986, ^{[ 12 ]} a los 81 años, y fue enterrado en el cementerio ruso de Sainte-Geneviève-des-Bois . ^{[ 13 ]}