Sincronización labial

Los artistas suelen hacer playback durante los números de baile más exigentes, tanto en actuaciones en directo como grabadas, debido a la capacidad pulmonar necesaria para la actividad física (ambas actividades a la vez requerirían unos pulmones increíblemente entrenados). Michael Jackson es un ejemplo de ello; realizaba complejas coreografías mientras hacía playback y cantaba en directo. Su actuación en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el panorama de los espectáculos en directo. Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006), señala que el hecho de que «Jackson hiciera playback de "Billie Jean" no es, en sí mismo, extraordinario, pero el hecho de que no alterara el impacto de la actuación sí lo es; para el público, ya fuera en directo o con playback, daba igual», creando así una era en la que los artistas recrean en el escenario el espectáculo de los videoclips. ^{[ 2 ]}

Chris Nelson de The New York Times informó: "Artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares de espectáculo, con conciertos que incluían no solo elaborados vestuarios y pirotecnia de precisión, sino también bailes muy atléticos. Estos efectos se lograron a expensas del canto en vivo". ^{[ 1 ]} Edna Gundersen de USA Today comenta que la complejidad del espectáculo moderno ha relegado "el canto y la musicalidad a papeles secundarios", citando como ejemplo a artistas como New Kids on the Block , Milli Vanilli , George Michael , Cher , Paula Abdul y Janet Jackson. ^{[ 3 ]} Gundersen explica: "El ejemplo más obvio es la gira mundial Blond Ambition de Madonna , un espectáculo visualmente impactante y con una coreografía muy elaborada. Madonna hace playback del dúo 'Now I'm Following You', mientras un personaje al estilo Dick Tracy imita la voz grabada de Warren Beatty. En otras canciones, los coristas realzan su voz, tensa por el esfuerzo del baile ininterrumpido". ^{[ 3 ]}

El editor de Billboard, Thom Duffy, comentó en 1990: "Las expectativas de los fans han cambiado, y esa es la fuerza motriz aquí... Esperan un concierto tan perfecto como lo que ven en MTV". ^{[ 3 ]} Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun observó en 2004: "Desde la llegada de MTV y otros canales de música en video, el público pop ha sido bombardeado con elaborados videos repletos de efectos asombrosos, coreografías impresionantes, ropa fabulosa y cuerpos maravillosos. Y se espera que el mismo nivel de perfección se extienda más allá del set del video, hasta el escenario del concierto. Así que si Britney Spears, Janet Jackson o Madonna suenan estridentes y desafinadas sin una pista de acompañamiento, los fans no pagarán hasta $300 por una entrada para el concierto". ^{[ 4 ]}

Algunos cantantes suelen hacer playback durante sus actuaciones en directo, tanto en conciertos como en televisión, sobre música pregrabada y coros en playback; esto se conoce como cantar sobre playback. Algunos artistas alternan entre cantar en directo y hacer playback durante una actuación, sobre todo en canciones que requieren alcanzar notas especialmente agudas o graves. Hacer playback garantiza que el intérprete no desafine ni fuerce la voz. Una vez superada la parte difícil de la canción, el artista puede seguir haciendo playback o volver a cantar en directo. Algunos artistas hacen playback en los estribillos, pero cantan las estrofas principales.

La sincronización labial también se utiliza en el teatro musical, con un propósito muy similar al de los músicos. Una producción puede incluir una combinación de números musicales con sincronización labial y en vivo. En espectáculos de larga duración, esto se hace para proteger la voz del intérprete del esfuerzo y el daño, así como para mantener un alto nivel de producción. Un ejemplo notable del uso de la sincronización labial como efecto especial se encuentra en las representaciones de El Fantasma de la Ópera , donde actores suplentes con el mismo vestuario que los protagonistas crean la ilusión de que los personajes se mueven por el escenario con cierto misterio.

Los artistas también pueden hacer playback en situaciones en las que no se puede dar cabida a sus bandas de acompañamiento ni a sus sistemas de refuerzo de sonido , como en el Desfile del Día de Acción de Gracias de Macy's , en el que cantantes populares hacen playback mientras van en carrozas .

"[Algunos de los cantantes más talentosos han sido sorprendidos haciendo playback". ^{[ 5 ]} El periodista artístico Chuck Taylor dice que se considera "una ofensa grave", pero señala que cuando los cantantes bailan y realizan espectáculos complejos en el escenario, es difícil cantar en vivo. ^{[ 5 ]} En algunas presentaciones de programas de televisión, "el micrófono del cantante permanece encendido. En las partes en las que no se sienten seguros o si la actuación es físicamente exigente, el artista cantará más bajo y se podrá escuchar más la voz de la pista de acompañamiento". ^{[ 5 ]} Hay "muy pocos artistas que [...] hacen playback por completo" mientras suena una pista de acompañamiento con "voces principales completas", una práctica que se realiza debido a "condiciones climáticas, problemas técnicos o enfermedad". ^{[ 5 ]}

El playback, donde el público sabe que el intérprete está fingiendo, también ha sido popular como una forma de pantomima musical, en la que los intérpretes imitan música pregrabada para el entretenimiento del público. ^{[ 6 ] [ 7 ]} A menudo lo realizan artistas drag ( drag queens y drag kings ). ^{[ 8 ]} Iron Maiden y Muse se burlaron de las exigencias de dos programas de televisión musical para que realizaran actuaciones mímicas, haciendo que los miembros de sus bandas intercambiaran instrumentos deliberadamente. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

Ejemplos de actuaciones de sincronización labial (a veces denominadas vídeos de sincronización labial ) también han sido populares como vídeos virales en internet. ^{[ 6 ] [ 11 ]} Un ejemplo temprano, " Numa Numa ", un vídeo grabado por Gary Brolsma en el que baila y sincroniza los labios con la canción " Dragostea din Tei ", fue clasificado en 2007 por The Viral Factory como el segundo vídeo viral más visto de todos los tiempos, después del Star Wars Kid . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

Diversos programas de televisión de competencia se han construido en torno a actuaciones de sincronización labial, como Puttin' on the Hits y Lip Service . El comediante Jimmy Fallon incorporó actuaciones similares con celebridades como sketches durante su programa de entrevistas nocturno Late Night with Jimmy Fallon ; supervisó una serie de televisión independiente para Spike , Lip Sync Battle , que extendió el concepto a un formato competitivo entre parejas de celebridades. ^{[ 14 ]} Debido a su prominencia como parte de la cultura drag, la franquicia de competencia de telerrealidad RuPaul's Drag Race utiliza actuaciones de sincronización labial como un desafío recurrente, particularmente para eliminar concursantes. ^{[ 8 ] [ 15 ]}

Las aplicaciones móviles como Dubsmash y TikTok (que adquirió y cerró Musical.ly en 2017), que permiten a los usuarios grabar sus propios vídeos de sincronización labial con clips de audio y canciones preexistentes para compartirlos en servicios de redes sociales o una plataforma interna, también han sido populares. ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]}

En 2015, Maine Mendoza , creadora de contenido filipina apodada la "Reina de Dubsmash", se unió al elenco del programa de variedades filipino Eat Bulaga! Apareció en un sketch recurrente como un personaje llamado Yaya Dub , cuyo diálogo consistía exclusivamente en audio sincronizado con los labios. Sus reacciones espontáneas a su compañero Alden Richards durante una transmisión remota dieron como resultado la creación de una pareja televisiva conocida como AlDub , en la que ambos eran representados como una pareja que nunca se veía físicamente y se comunicaba únicamente mediante sincronización labial. La pareja se convirtió en un importante fenómeno cultural en el país y apareció en el escenario por primera vez en un especial de concierto en octubre de 2015, Tamang Panahon . Un hashtag asociado con el especial recibió 41 millones de publicaciones en 24 horas en Twitter , superando un récord mundial establecido previamente durante el partido de semifinales entre Brasil y Alemania en la Copa Mundial de la FIFA 2014. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

En el estado australiano de Nueva Gales del Sur , el gobierno está considerando nuevas leyes que obligarían a los cantantes de pop a imprimir avisos legales en las entradas "para alertar a los fans si [los cantantes] tienen la intención de hacer playback durante sus conciertos". La ministra de Comercio Justo, Virginia Judge, declaró que "Seamos claros: en vivo significa en vivo". La ministra Judge afirmó que "Si gastas hasta 200 dólares [en entradas para un concierto], creo que mereces algo mejor que un videoclip". Indicó que "El gobierno de Nueva Gales del Sur estaría encantado de estudiar opciones, como un aviso legal en la entrada que advirtiera a los consumidores que la actuación está completamente pregrabada". ^{[ 21 ]}

Un autor especializado en ética califica la sincronización labial como una «afrenta a todos los artistas legítimos que se arriesgan a cometer errores en la letra y a que se les quiebre la voz para ofrecer una actuación auténtica». El autor argumenta que la sincronización labial en conciertos en vivo «...destruirá nuestra capacidad de disfrutar de grandes actuaciones en directo como antes, emocionándonos al saber que estamos presenciando algo extraordinario de un gran talento». El autor sostiene que esto «...convierte la sincronización labial en actuaciones públicas en algo incorrecto. No solo se miente al público, sino que se le inculca el cinismo». ^{[ 22 ]}

Si bien la actuación de Michael Jackson en el especial de televisión Motown 25: Yesterday, Today, Forever (1983) cambió el alcance del espectáculo en vivo, ya que mezcló canto y complejos movimientos de baile, Ian Inglis, autor de Performance and Popular Music: History, Place and Time (2006), afirma que "Jackson hizo playback de ' Billie Jean '" durante este programa de televisión. ^{[ 2 ]} En 1989, un artículo del New York Times afirmó que " el reciente concierto de Bananarama en el Palladium", la "primera canción tenía un gran ritmo, armonías vocales superpuestas y un paso de baile para cada línea de la letra", pero "la batería no se tocó hasta la quinta canción del set, o que las voces de acompañamiento (y, al parecer, también algunas de las voces principales, una interpretación principal híbrida) estaban grabadas junto con el ritmo". El artículo también afirma que "la banda británica Depeche Mode , ...agrega voces y algunas líneas de teclado a una pista de acompañamiento grabada [cuando actúan] en el escenario". ^{[ 23 ]}

En 1989, durante una actuación de Milli Vanilli grabada por MTV en el parque temático Lake Compounce en Bristol, Connecticut , lo que parecía ser una pista pregrabada de la canción del grupo "Girl You Know It's True" se atascó y comenzó a saltar, repitiendo la frase parcial "Girl, you know it's..." una y otra vez. Debido a las crecientes dudas del público sobre el origen del talento vocal del grupo, el propietario Frank Farian confesó a los periodistas el 12 de noviembre de 1990 que Morvan y Pilatus no habían cantado en las grabaciones. Como resultado de la presión de los medios estadounidenses, el Grammy de Milli Vanilli fue retirado cuatro días después, ^{[ 24 ]} y Arista Records eliminó al grupo de su lista y borró su álbum y sus másteres de su catálogo, sacando así el álbum Girl You Know It's True del mercado. Tras la aparición de estos detalles, se presentaron al menos 26 demandas diferentes en virtud de diversas leyes estadounidenses de protección al consumidor . ^{[ 25 ]} El 28 de agosto se aprobó un acuerdo que reembolsó a quienes asistieron a los conciertos junto con quienes compraron grabaciones de Milli Vanilli. ^{[ 26 ]} Se estima que 10 millones de compradores eran elegibles para reclamar un reembolso.

Chris Nelson de The New York Times informó que en la década de 1990, "[artistas como Madonna y Janet Jackson establecieron nuevos estándares de espectáculo, con conciertos que incluían no solo elaborados vestuarios y pirotecnia de precisión, sino también bailes muy atléticos. Estos efectos se lograron a expensas del canto en vivo". ^{[ 1 ]} Edna Gundersen de USA Today informó: "El ejemplo más obvio es la gira mundial Blond Ambition de Madonna , un espectáculo visualmente impactante y con una coreografía muy elaborada. Madonna hace playback del dúo ' Now I'm Following You ', mientras un personaje al estilo Dick Tracy imita la voz grabada de Warren Beatty . En otras canciones, los coristas realzan su voz, tensa por el esfuerzo del baile ininterrumpido". ^{[ 3 ]}

De manera similar, al reseñar la gira mundial Rhythm Nation de Janet Jackson , Michael MacCambridge del Austin American-Statesman comentó: "[Parecía improbable que alguien, incluso un miembro destacado de la Primera Familia de la Música Soul , pudiera bailar como ella lo hizo durante 90 minutos y aún así ofrecer el tipo de potentes interpretaciones vocales que se esperaban de los superconciertos de los 90". ^{[ 27 ]}

El videoclip del sencillo de Electrasy de 1998, " Morning Afterglow ", mostraba al vocalista Alisdair McKinnell haciendo playback de toda la canción al revés. Esto permitía crear el efecto de un apartamento ordenándose al "enderezar" estanterías, mientras la música sonaba hacia adelante.

El 23 de octubre de 2004, la cantante pop estadounidense Ashlee Simpson apareció como invitada musical en el episodio 568 del programa de comedia en vivo Saturday Night Live . Durante su actuación, "se reveló que aparentemente estaba haciendo playback". Según "su padre y representante, su hija necesitaba ayuda porque el reflujo ácido le había dejado la voz ronca". Su representante declaró que "como cualquier artista en Estados Unidos, tiene una pista de acompañamiento que reproduce para que no tengan que escucharla desafinar durante una canción en la televisión nacional". Durante el incidente, comenzaron a sonar fragmentos vocales de una canción interpretada previamente mientras la cantante "sostenía el micrófono a la altura de la cintura"; hizo "unos movimientos de baile exagerados y saltando, y luego se retiró del escenario". ^{[ 28 ]}

En 2009, la cantante pop estadounidense Britney Spears estaba "extremadamente molesta" por las duras críticas que recibió tras hacer playback en sus conciertos en Australia, donde ABC News (Australia) informó que "[l]os fans decepcionados... abandonaron furiosos el Burswood Dome de Perth después de solo unas pocas canciones". ^{[ 29 ]} Reuters informa que Britney Spears "es, y siempre ha sido, una persona que hace playback descaradamente y sin remordimientos". El artículo afirma que "en la parada de Nueva York de su esperada gira de regreso, Spears usó sus cuerdas vocales reales solo tres veces: dos para agradecer al público y una para cantar una balada (aunque la interpretación vocal durante esa canción también fue cuestionable)". ^{[ 30 ]} La revista Rolling Stone declaró que "Aunque algunos informes indican que Spears cantó en vivo [en sus conciertos de 2009], Ann Powers del LA Times señala que el espectáculo estuvo dominado por pistas de acompañamiento (lo cual, ciertamente, no es lo mismo que hacer playback)". ^{[ 31 ]}

La joven estrella de videos virales Keenan Cahill hace playback de canciones populares en su canal de YouTube . Su popularidad aumentó al incluir invitados como el rapero 50 Cent en noviembre de 2010 y David Guetta en enero de 2011, lo que lo convirtió en uno de los canales más populares de YouTube en enero de 2011. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

Los Beatles infringieron la ley británica vigente en 1967 que prohibía hacer playback en televisión con su videoclip promocional de la canción «Hello, Goodbye» . En la edición del 21 de noviembre de 1967 de Top of the Pops , la canción se reprodujo sobre una serie de secuencias de la película de la banda de 1964, «A Hard Day's Night» . En la edición del 7 de diciembre del programa, se emitió un videoclip promocional en blanco y negro especialmente realizado con la canción, que consistía en los miembros de la banda editando su telefilme «Magical Mystery Tour» , y (aparte del videoclip promocional oficial en color que incluía playback, que se comercializó por primera vez con el lanzamiento en VHS de 1996 de «The Beatles Anthology ») no se lanzó en vídeo doméstico hasta que apareció como contenido extra en el lanzamiento en DVD de 2012 de «Magical Mystery Tour» . ^{[ 35 ]}

El cine indio se basa en gran medida en la sincronización labial. Esta técnica, realizada casi exclusivamente por cantantes de playback , consiste en que los actores interpretan secuencias de canto y baile mientras sincronizan sus labios con la canción interpretada por estos cantantes. Los cantantes de playback gozan de reconocimiento oficial y han alcanzado gran fama a lo largo de sus carreras. Entre los más destacados se encuentran Lata Mangeshkar , Kishore Kumar , Muhammad Rafi , Asha Bhosle , Sonu Nigam , Shreya Ghoshal y muchos más.

• Gene Pitney protagonizó un memorable desliz en el programa This Morning de ITV en 1989, debido a un "fallo técnico". ^{[ 36 ]} Durante una supuesta interpretación en directo de su canción "You're the Reason", Pitney perdió su entrada y se le vio "intentando desastrosamente hacer mímica al ritmo de su pista de acompañamiento"; ^{[ 37 ]} trató de no reírse y continuó con la canción. ^{[ 38 ]} El incidente se ha repetido en televisión a lo largo de los años, especialmente en un episodio de 2002 de la serie Room 101 de BBC One , ^{[ 37 ]} donde el presentador Paul Merton lo describió como un "momento muy divertido" en el que Pitney llegó "insoportablemente tarde". ^{[ 39 ]} Se retransmitió en la edición del 25 aniversario de This Morning en 2013, donde la presentadora Holly Willoughby "rompió a sudar frío" al recordar el momento. ^{[ 36 ]}
• 50 Cent fue sorprendido haciendo playback en directo en el escenario de los premios BET, ante la mirada de millones de personas, cuando el DJ Whoo Kidd puso la versión instrumental de la exitosa canción "Amusement Park". ^{[ 40 ]}
• Durante un concierto en el Madison Square Garden, el cantante de R&B R. Kelly dejó el micrófono en medio de una canción y dejó que su voz grabada siguiera sonando. ^{[ 1 ]}
• El Pittsburgh Post-Gazette calificó a Janet Jackson como "una de las cantantes de pop que más hacía playback en el escenario" en un artículo de 2001 sobre el playback. ^{[ 41 ]}

En un artículo sobre Katy Perry , titulado "Un fallo en la sincronización labial obliga a Katy Perry a cantar con su propia voz", Gawker afirmó que mientras la estrella del pop interpretaba su éxito "Roar" en los NRJ Music Awards en Cannes el sábado, sufrió un grave fallo en la sincronización labial. Perry no pudo sincronizar sus labios con la pista de acompañamiento, lo que provocó que el presentador detuviera la actuación y le preguntara si deseaba empezar de nuevo. Perry reinició la canción, esta vez sin la pista de acompañamiento. Los productores emitieron un comunicado indicando que estaba previsto que Perry cantara en directo, pero que un problema técnico obligó al personal a reproducir una banda sonora de mala calidad. ^{[ 42 ]}

En ocasiones, algunos vocalistas han protestado por tener que hacer playback en programas de televisión, señalando descaradamente que no cantan en directo. John Lennon , a finales de 1965, durante la grabación de una versión alternativa de « We Can Work It Out» en vídeo , hizo payasadas con el teclado. ^{[ 53 ]} En mayo de 1980, cuando el cantante de Public Image Limited, John Lydon, actuó en American Bandstand , en lugar de eso, se sentó en el suelo del estudio, se lanzó al público reunido y metió la nariz en la cámara mientras se reproducían grabaciones sobre su propia voz. ^{[ 54 ]} Cuando apareció en un programa de televisión en Detroit en 1966, Frank Zappa y su banda se reunieron de manera similar en un "escenario" con objetos del departamento de utilería de la estación y les pidieron a los miembros de su banda que realizaran "una acción física repetible, no necesariamente sincronizada con (o incluso relacionada con) la letra, y que la hicieran una y otra vez hasta que terminara nuestra aparición en el programa", lo que llevó a una actuación que Zappa describió como "el primer soplo de Dada casero en horario estelar de Detroit ". ^{[ 55 ]}

Morrissey protestó contra una política similar en el programa musical de la BBC Top of the Pops cantando " This Charming Man " con una planta de helecho como "micrófono". ^{[ 56 ]} Cuando apareció en un programa musical alemán en 1986, la banda inglesa de metal Iron Maiden hizo una interpretación en playback de " Wasted Years " donde la banda cambió descaradamente los instrumentos a mitad de la canción, y en un momento dado tenía a tres miembros "tocando" la batería al mismo tiempo. ^{[ 57 ] [ 58 ]}

Tras el escándalo de playback de Milli Vanilli , se sembró para siempre el escepticismo en la mente (y los oídos) del oyente. A raíz de esta controversia, se lanzó la serie MTV Unplugged , un escaparate para artistas que querían demostrar que eran más que simples creaciones de estudio . Dado que el programa utilizaba actuaciones en directo con cantantes e instrumentos acústicos, exigía a los intérpretes que mostraran sus voces sin artificios y su capacidad para actuar en directo. En MTV Unplugged , los artistas no podían usar playback, pistas de acompañamiento, sintetizadores ni efectos vocales. Con Unplugged , la autenticidad en las actuaciones en directo volvió a ser un valor importante en la música popular . ^{[ 59 ]}

Ellie Goulding y Ed Sheeran han pedido honestidad en los conciertos en vivo uniéndose a la campaña "Live Means Live". "Live Means Live" fue lanzada por el compositor David Mindel . Cuando una banda muestra el logotipo de "Live Means Live", el público sabe que "no hay Auto-Tune , nada que no sea 100% en vivo" en el espectáculo, y que no hay pistas pregrabadas. ^{[ 60 ]}

En la producción cinematográfica , la sincronización labial suele ser parte de la fase de posproducción. La mayoría de las películas actuales contienen escenas donde el diálogo se ha vuelto a grabar posteriormente; la sincronización labial es la técnica utilizada cuando hablan los personajes animados , y es esencial cuando las películas se doblan a otros idiomas. En muchas películas musicales , los actores cantaron sus propias canciones previamente en una sesión de grabación y sincronizaron sus labios durante el rodaje, pero muchos también sincronizaron sus labios con cantantes de playback , voces distintas a las suyas. Rex Harrison fue la excepción en My Fair Lady . ^{[ 61 ]} Marni Nixon cantó para Deborah Kerr en El rey y yo y para Audrey Hepburn en My Fair Lady , Annette Warren para Ava Gardner en Show Boat , Robert McFerrin para Sidney Poitier en Porgy and Bess , Betty Wand para Leslie Caron en Gigi , Lisa Kirk para Rosalind Russell en Gypsy y Bill Lee para Christopher Plummer en Sonrisas y lágrimas .

Algunas interpretaciones sin doblaje han sobrevivido, como la voz original de Hepburn en My Fair Lady (incluida en documentales relacionados con la película), y la voz original de Gardner en Show Boat se escuchó por primera vez en el documental de 1994 That's Entertainment! III . Sin embargo, cuando aparecen canciones en películas que no son musicales, los actores cantan en vivo en el set, pero luego doblan sus voces en ADR utilizando una interpretación "mejorada" de la canción.

La sincronización labial se usa casi siempre en los musicales modernos ( con la excepción de The Rocky Horror Picture Show ) y en películas biográficas como Ray y La Vie en Rose , donde la grabación original aporta autenticidad. Sin embargo, algunos musicales antiguos solían usar grabaciones en vivo.

En el clásico de MGM de la década de 1950, Cantando bajo la lluvia , la sincronización labial es un punto clave de la trama, con el personaje de Debbie Reynolds , Kathy Selden, prestando su voz al personaje de Lina Lamont (interpretado por Jean Hagen ). En el periódico dominical británico The Observer , Mark Kermode señaló: "A los aficionados a las curiosidades les encanta mencionar el irónico doblaje de Debbie Reynolds por Betty Noyes en Would You ", aunque señaló que "la joven Reynolds, de 19 años, nunca se equivoca en éxitos como Good Morning ". ^{[ 62 ]} Reynolds también reconoció más tarde la contribución no acreditada de Betty Noyes a la película, escribiendo: "Canté You Are My Lucky Star con Gene Kelly. Era una canción muy extensa y en su tono. Mi parte no salió bien, y mi voz fue doblada por Betty Royce [sic]". ^{[ 63 ]}

La sustitución automática de diálogos , también conocida como "ADR" o "looping", es una técnica de sonido cinematográfico que consiste en volver a grabar los diálogos después del rodaje. A veces, los diálogos grabados en exteriores no son satisfactorios, ya sea por el exceso de ruido de fondo o porque el director no está contento con la interpretación, por lo que los actores graban sus propias voces en una sesión de "looping" después de la filmación.

Otra manifestación de la sincronización labial es el arte de hacer que un personaje animado parezca hablar en una pista de diálogo pregrabada . La técnica de sincronización labial para hacer que un personaje animado parezca hablar implica calcular los tiempos del habla (desglose) así como la animación real de los labios/boca para que coincidan con la pista de diálogo. Los primeros ejemplos de sincronización labial en animación fueron intentados por Max Fleischer en su corto de 1926, My Old Kentucky Home . La técnica continúa hasta el día de hoy, con películas y programas de televisión animados como Shrek , Lilo & Stitch y Los Simpson que utilizan la sincronización labial para hacer hablar a sus personajes artificiales. La sincronización labial también se usa en comedias como This Hour Has 22 Minutes y sátira política, cambiando total o parcialmente la redacción original. Se ha utilizado junto con la traducción de películas de un idioma a otro, por ejemplo, Spirited Away . La sincronización labial puede ser un problema muy difícil al traducir obras extranjeras para su lanzamiento en el mercado nacional, ya que una simple traducción de los diálogos a menudo deja un solapamiento o una falta de sincronización entre los diálogos agudos y los movimientos de la boca.

Un doblaje cinematográfico de calidad requiere que los diálogos se traduzcan de forma que las palabras coincidan con los movimientos labiales del actor. Esto suele ser difícil de lograr si se pretende que la traducción sea fiel al diálogo original. La sincronización labial en el doblaje también es un proceso largo y costoso. La representación no fonética, más simplificada, de los movimientos de la boca en muchos animes facilita este proceso.

En los países de habla inglesa, muchas series de televisión extranjeras (sobre todo anime como Pokémon ) se doblan para su emisión. Sin embargo, los estrenos cinematográficos suelen incluir subtítulos. Lo mismo ocurre en países donde el idioma local no se habla lo suficientemente como para que el costoso doblaje sea comercialmente viable (es decir, no hay suficiente mercado para ello). En cambio, en otros países con una población lo suficientemente grande, todas las películas extranjeras se doblan a su idioma nacional para su estreno en cines. Algunos prefieren el doblaje porque permite al espectador centrarse en la acción en pantalla sin tener que leer los subtítulos.

En la década de 2020, se desarrollaron modelos de aprendizaje profundo para generar automáticamente movimientos labiales en video que coincidieran con una entrada de audio dada. A diferencia de la sincronización labial tradicional en el doblaje de películas, que depende de que los actores de voz y los traductores adapten los guiones a los movimientos bucales existentes, los enfoques impulsados ​​por IA modifican directamente el componente visual de un video. Wav2Lip (2020), desarrollado en IIIT Hyderabad , fue el primer modelo independiente del hablante en lograr una precisión de sincronización labial comparable a la de un video sincronizado real en identidades e idiomas arbitrarios. ^{[ 64 ]} Esta tecnología se ha aplicado comercialmente al doblaje visual en cine y televisión, donde los movimientos labiales en pantalla de un actor se ajustan en la posproducción para que coincidan con el audio doblado en un idioma de destino. ^{[ 65 ]}

La sincronización labial fue durante un tiempo un aspecto secundario en los videojuegos de rol . Debido a la gran cantidad de información que se transmite a través del juego, la mayor parte de la comunicación se realiza mediante texto desplazable. Los juegos de rol más antiguos se basan exclusivamente en texto, utilizando retratos inanimados para indicar quién habla. Algunos juegos, como Grandia II o Diablo , utilizan doblaje , pero debido a la simplicidad de los modelos de personajes, no hay movimiento de boca para simular el habla. Los juegos de rol para consolas portátiles siguen basándose en gran medida en texto, y el uso de sincronización labial y archivos de voz se reserva para las escenas cinemáticas de vídeo . Los juegos de rol más recientes cuentan con extensos diálogos de audio. La saga Neverwinter Nights es un ejemplo de juegos de transición donde los diálogos y las escenas cinemáticas importantes están completamente doblados, pero la información menos importante aún se transmite mediante texto. En juegos como Jade Empire y Knights of the Old Republic , los desarrolladores crearon lenguajes artificiales parciales para dar la impresión de doblaje completo sin tener que doblar realmente todos los diálogos.

A diferencia de los juegos de rol, los videojuegos de estrategia utilizan ampliamente archivos de sonido para crear un entorno de batalla inmersivo. La mayoría de los juegos simplemente reproducían una pista de audio grabada en el momento preciso, y algunos proporcionaban retratos inanimados para acompañar la voz correspondiente. StarCraft utilizaba retratos de personajes en vídeo de movimiento completo con varias animaciones de habla genéricas que no se sincronizaban con las líneas pronunciadas en el juego. Sin embargo, el juego sí hacía un uso extensivo del habla grabada para transmitir la trama, y ​​las animaciones de habla proporcionaban una buena idea del flujo de la conversación. Warcraft III utilizaba modelos 3D completamente renderizados para animar el habla con movimientos genéricos de la boca, tanto en los retratos de los personajes como en las unidades del juego. Al igual que los retratos en vídeo de movimiento completo, los modelos 3D no se sincronizaban con el texto hablado real, mientras que los modelos del juego tendían a simular el habla moviendo la cabeza y los brazos en lugar de usar la sincronización labial. De manera similar, el juego Codename Panzers utiliza ángulos de cámara y movimientos de manos para simular el habla, ya que los personajes no tienen movimiento real de la boca. Sin embargo, StarCraft II utilizaba retratos de unidades y secuencias cinemáticas completamente sincronizadas.

FPS es un género que generalmente pone mucho más énfasis en la presentación gráfica, principalmente debido a que la cámara casi siempre está muy cerca de los modelos de los personajes. Debido a que los modelos de personajes cada vez más detallados requieren animación, los desarrolladores de FPS destinan muchos recursos a crear una sincronización labial realista con las numerosas líneas de diálogo utilizadas en la mayoría de los juegos FPS. Los primeros modelos 3D usaban movimientos básicos de mandíbula hacia arriba y hacia abajo para simular el habla. A medida que la tecnología avanzó, los movimientos de la boca comenzaron a parecerse mucho a los movimientos del habla humana real. Medal of Honor: Frontline dedicó un equipo de desarrollo exclusivamente a la sincronización labial, produciendo la sincronización labial más precisa para juegos en ese momento. Desde entonces, juegos como Medal of Honor: Pacific Assault y Half-Life 2 han utilizado código que simula dinámicamente los movimientos de la boca para producir sonidos como si fueran pronunciados por una persona real, lo que resulta en personajes asombrosamente realistas. Los jugadores que crean sus propios videos usando modelos de personajes sin movimientos labiales, como el Jefe Maestro con casco de Halo , improvisan movimientos labiales moviendo los brazos y cuerpos de los personajes y haciendo un movimiento de cabeceo con la cabeza (ver Red vs. Blue ).