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Lippo Memmi

Lippo Memmi (c. 1291 – 1356) fue un pintor italiano de Siena . Fue el principal seguidor de Simone Martini , que era su cuñado. Junto con Martini, en 1333 pintó la que se consid...

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Lippo Memmi (c. 1291 – 1356) fue un pintor italiano de Siena . Fue el principal seguidor de Simone Martini , que era su cuñado.

Junto con Martini, en 1333 pintó la que se considera una de las obras maestras del gótico internacional , la Anunciación con Santa Margarita y San Ansano (hoy en los Uffizi ), probablemente trabajando principalmente en los dos santos. Fue uno de los artistas que trabajaron en la Catedral de Orvieto , para la que terminó la Virgen de la Misericordia ("Madonna dei Raccomandati"). Más tarde siguió a Martini a la corte papal de Aviñón , donde trabajó hasta mediados del siglo XIV. Después de su regreso a Siena, Memmi continuó trabajando hasta su muerte en 1356.

La famosa obra de arte de Memmi, La Madonna della Febbre, fue la primera imagen venerada de la Santísima Virgen María a la que un Papa le otorgó una coronación canónica el 27 de mayo de 1631. Desde entonces, la imagen se ha considerado milagrosa y está consagrada en la capilla de la Sacristía del Santísimo Sacramento dentro de la Basílica de San Pedro en Roma .

Estilo

La famosa Madonna della Febbre , la primera en ser coronada canónicamente por el Papa Urbano VIII el 27 de mayo de 1631. El marco de mármol que la rodea es un copón de Donatello di Bardi, Sacristía de la Basílica de San Pedro , Roma

Las figuras de Memmi conservan la visión estática y generalmente frontal que se encuentra en la generación anterior de maestros del Duecento tardío, como Guido da Siena . Las características comunes de su obra documentada y atribuida son los sofisticados arreglos compositivos, las figuras representadas con una redondez facial sorprendente, los ojos estrechos, las líneas de las cejas elegantes y las narices alargadas.

Las figuras de Memmi se consideran menos innovadoras que las de sus contemporáneos del Trecento; la sensibilidad de las líneas utilizadas en el rostro y los ojos remiten a las convenciones de la tradición bizantina . Aunque demuestran la adhesión de Memmi a las convenciones anteriores de enfatizar la función espiritual del arte medieval, también hay indicios de los desarrollos estilísticos con visión de futuro de sus compañeros maestros sieneses. Una descripción de su panel de Santa Inés (1300-50) muestra cómo el estilo pictórico de Memmi era menos severo y angular que las obras del Duecento, según recuerda su imaginería: "... tiene cualidades más suaves y su espíritu es tranquilo". [1] De hecho, su representación de la emoción y el realismo también está atenuada por esta "tranquilidad suave", lo que hace que las figuras se lean como algo arcaicas, pero que proyectan una calidad onírica.

Se recuerda a Memmi por sus distintivos halos de estaño estampado con patrones de rayos en pan de oro . Este interés por el diseño se traslada a la observación de Memmi de los patrones de tela y su colocación. También se lo conoce como un miniaturista eficaz, que utiliza esgrafiados para reproducir delicadamente prendas como las representadas en la Virgen y el Niño de Griggs (1350) en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, y la Asunción de la Virgen (1340) en la Alte Pinakothek de Múnich. [2] El interés de Memmi por el detalle es evidente en sus innovadores recursos compositivos que utilizan formas geométricas simples, como la disposición circular de los ángeles en la Asunción de la Virgen . [2]

El término "lippesco", acuñado por Joseph Polzer, describe el efecto general de los recursos visuales de Memmi que se encuentran en varias imágenes de la Virgen y el Cristo. "El Niño Jesús sentado en la imagen central, y especialmente su cabeza, que está ordenada axial y frontalmente... cabezas de forma cercana a la esferoidal y que comparten una frente grande dominante coronada por un remolino de cabello idéntico ubicado en el centro". Estos elementos lippescos se exhiben en el panel sienés S. Maria dei Servi , que Polzer usa para demostrar la autoría de Memmi de la Virgen con el Niño y la Coronación de la Virgen en la Gemäldegalerie, Berlín , en lugar de Simone Martini. [3]

Atribución y legado artístico

Maestà de Memmi en la Sala di Dante del Palazzo Comunale, San Gimignano

Una considerable cantidad de investigaciones en curso sobre paneles y retablos sin firmar del arte sienés de principios y mediados del Trecento han revelado la influencia plausible de Memmi en varios artistas de la generación posterior al estallido de la Peste Negra en 1348. De este modo, sigue surgiendo una comprensión más completa de su estilo y sus logros artísticos. Su condición de artista de expresión personal, en lugar de simplemente artesano y “Fratello in Arte” de su cuñado Simone Martini, está ganando aceptación. [4]

En la década de 1920, las investigaciones comenzaron a separar las obras de Lippo Memmi de las de Guido da Siena . También se aceptó que un artista con el nombre de Barna era compañero de estudios de Simone Martini y colaborador artístico de Memmi. Al atribuir el panel de Santa Inés a Memmi, Heaton afirma que se trata de “... un panel dotado de una unidad de diseño y características que rara vez se encuentran en las obras de un artista que no posee una personalidad más independiente y creativa que la que se suele atribuir a Lippo Memmi”. [1]

El ciclo de frescos del Nuevo Testamento de la Colegiata de San Gimignano , que se cree que data de la década de 1340, se atribuye ahora generalmente a Lippo Memmi. Tradicionalmente se atribuían a Barna de Siena, pero ahora se cree que este artista nunca existió, a pesar de que la atribución data de los escritos del biógrafo de arte renacentista Giorgio Vasari . Vasari tomó el nombre de una obra anterior de Ghiberti, pero se cree que "Barna" podría haber sido transcrito erróneamente de "Bartolo", y hacer referencia a Bartolo di Fredi , quien pintó el ciclo del Antiguo Testamento en la nave opuesta de la iglesia. Esto sugiere que otras obras atribuidas a Barna podrían ser obras de Memmi y, por lo tanto, su adhesión estilística a Simone Martini es menos vinculante. [5]

Judas recibe las treinta piezas de plata , fresco, San Gimignano .

El taller de Memmi

El taller de Memmi comenzó con el padre de Lippo, Memmo di Filippucci . Sus primeras obras, como la Maestà de San Gimignano de 1317 en el Palazzo Comunale , son una colaboración de los dos. [6] En la década de 1330, el taller produjo los paneles del Políptico de Orvieto. [7] El hermano de Lippo, Federigo Memmi, perteneció al taller antes de 1343, durante la época en que se produjo el ciclo del Nuevo Testamento y otras obras atribuidas a " Barna de Siena ". [8]

Simone Martini era cuñado de Lippo. Después de que Lippo regresara a Siena desde Aviñón, hay pocas evidencias de interacción con Simone Martini. La influencia de La Asunción de Memmi en Naddo Ceccarelli en sus Ángeles rebeldes (otro término para referirse a los ángeles caídos ) sugiere una conexión estilística más directa entre las ideas que surgieron del taller de Lippo y la generación más joven de artistas sieneses que aprendieron de él. [9]

Colaboración con Simone Martini

La Anunciación de 1333 en los Uffizi de Florencia está firmada por Lippo y Simone. La contribución definitiva de Memmi al panel son los halos y las representaciones en columnas de Santa Margarita y San Ansano que enmarcan el panel. El trabajo del escriba en el halo del Arcángel Miguel y posiblemente el fondo de pan de oro también fueron contribuciones de Memmi. [10]

Trabajo de estampación con pan de oro y estaño

Es probable que Memmi y Martini adoptaran un estilo familiar en los patrones de dorado con el retablo de Monaldeschi en Orvieto de alrededor de 1320 que consiste en un "diseño de punzón compuesto de un cuadrifolio colocado alrededor de una roseta central". [11] Su recurso más identificable se encuentra en las líneas alternas largas y cortas que representan la luz que emana de los halos de los santos y los ángeles, más famosamente reconocido en la Anunciación, aunque lo vemos en obras a lo largo de su carrera, como la Virgen con el Niño en Nueva York, la Virgen de la Humildad en Berlín y su pequeña Maesta en el claustro de San Domenico en Siena. [10]

La Maestà de Memmi en San Gimignano es sorprendente por los diversos métodos de pastiglia y dorado utilizados. Estaño dorado en las cúspides del trono, estaño laminado con láminas de oro para los halos, que están cuidadosamente realizados con un intrincado punzonado; su aplicación de estos materiales se describe como "una perfección pulcra que rara vez se encuentra en otro lugar". [12] El examen de los motivos y el grado de complejidad en el punzonado ha permitido a los historiadores reconocer la mano de Lippo Memmi y da una idea más clara de su lugar en las colaboraciones con Simone Martini. Los diseños de los sellos, el dorado y la ejecución de los halos rayados son similares, pero muestran que los patrones maduros de dorado y trabajo de escriba de Lippo Memmi en la Maestà de San Gimignano de 1317 tienen sus raíces en los patrones más simples y la línea menos desarrollada que aplicó a la Maestà de Martini de 1315 en el Palazzo Pubblico de Siena. [12]

Obras

Referencias

  1. ^ por Henniker-Heaton 23
  2. ^ por Polzer 1981 577
  3. ^ Polzer 1999 39
  4. ^ Freuler 94
  5. ^ Freuler 93 - 94
  6. ^ Wieruszowski 19
  7. ^ Mallory 193
  8. ^ Freuler 100
  9. ^ Polzer 1981 582-583
  10. ^ por Polzer 1981 579
  11. ^ Polzer 1981 573
  12. ^ de Tintori 95
  13. ^ Bautista, Jane (17 de julio de 2022). "'Objetos de estudio': el tesoro artístico de Marcoses en exposición". Philippine Daily Inquirer .

Fuentes

  • Freuler, Gaudenz (1986). "Ciclo del Nuevo Testamento de Lippo Memmi en la Collegiata de San Gimignano". Arte Cristiana (74): 93-102 .
  • Henniker-Heaton, Raymond (1925). "Dos pinturas sienesas tempranas". The Burlington Magazine for Connoisseurs . 47 (263): 18. JSTOR  862528.
  • Mallory, Michael (1974). "Reconsideración de un retablo de Lippo Memmi". Metropolitan Museum Journal (9): 187– 202.
  • Meiss, Millard (1977). "Notas sobre un díptico anticuado de Lippo Memmi". Scritti di Storia dell'Arte in Onore di Ugo Procacci . págs.  137-139 .
  • Poltzer, Joseph (diciembre de 1981). "El maestro de los ángeles rebeldes reconsiderado". The Art Bulletin . 63 (4): 563– 584. JSTOR  3050164.
  • Poltzer, José (1999). "Una pintura de Siena en la Gemaldegalerie de Berlín". Jahrbuch der Berliner Museen . 41 : 37– 45. JSTOR  4126005.
  • Tintori , Leonetto (1982). "'Estaño dorado' en los murales sieneses del comienzo del Trecento". The Burlington Magazine . 124 (947): 94. JSTOR  880572.
  • Wieruzowski, Helene (1944). "El arte y la comuna en la época de Dante". Speculum . 19 (1): 14. JSTOR  2856851.
  • Lippo Memmi en la Galería Nacional de Arte
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