Catedral de Orvieto

La catedral de Orvieto ( en italiano : Duomo di Orvieto; Cattedrale di Santa Maria Assunta ) es una gran catedral católica del siglo XIV dedicada a la Asunción de la Virgen María y situada en la ciudad de Orvieto , en Umbría , Italia central. Desde 1986, la catedral de Orvieto también es sede episcopal de la antigua diócesis de Todi .

El edificio fue construido por orden del papa Urbano IV para conmemorar y albergar adecuadamente el Corporal de Bolsena , reliquia de un milagro que, según se cuenta, ocurrió en 1263 en la cercana localidad de Bolsena . Un sacerdote viajero, que dudaba de la verdad de la transustanciación, descubrió que su hostia sangraba tanto que manchó el mantel del altar. El mantel se conserva actualmente en la Capilla del Corporal, dentro de la catedral.

Situada en una posición privilegiada que domina la ciudad de Orvieto, encaramada sobre un tapón volcánico , la fachada de la catedral es una obra maestra de la arquitectura religiosa, con elementos de diseño que abarcan desde el siglo XIV hasta el XX. Destacan su gran rosetón , los mosaicos dorados y las tres enormes puertas de bronce. En su interior se encuentran dos capillas con frescos, decoradas por algunos de los mejores pintores italianos de la época con escenas del Juicio Final . La catedral cuenta con cinco campanas, que datan del Renacimiento, afinadas en mi bemol.

La construcción de la catedral duró casi tres siglos, y su diseño y estilo evolucionaron del románico al gótico a medida que avanzaba la obra. La primera piedra de la catedral fue colocada el 13 de noviembre de 1290 por el papa Nicolás IV , y la construcción se encomendó al maestro de obras ( capomastro ) Fra (Friar) Bevignate di Perugia (también llamado Fra Bevignate da Gubbio), siguiendo un diseño de Arnolfo di Cambio (el arquitecto de la catedral de Florencia). Inicialmente, la catedral fue diseñada como una basílica románica con una nave central y dos laterales . Sin embargo, cuando Giovanni di Uguccione sucedió a Fra Bevignate, el diseño se transformó en formas góticas italianas .

La construcción continuó lentamente hasta que, en 1309, el escultor y arquitecto sienés Lorenzo Maitani ( universalis caput magister ) recibió el encargo de trabajar en la iglesia y resolver varios problemas relacionados con la capacidad de carga del edificio, especialmente del coro . Modificó sustancialmente el diseño y la construcción del edificio, aumentando su parecido con la catedral de Siena . La arquitectura de ambos edificios se clasifica a veces como un subestilo de la arquitectura gótica: el estilo gótico sienés. ^{[ 1 ]}

Maitani reforzó los muros exteriores con arbotantes , que posteriormente resultaron inútiles. Estos arbotantes se incorporaron finalmente a los muros de las capillas del transepto recién construidas . Reconstruyó el ábside dándole forma rectangular y añadió un gran ventanal cuadrangular de vidrieras . A partir de 1310, creó la fachada actual hasta la altura de las estatuas de bronce de los símbolos de los Evangelistas . También añadió gran parte del interior. Falleció en 1330, poco antes de la finalización de la catedral, y le sucedieron sus hijos.

En 1347, Andrea Pisano , antiguo maestro de obras de la catedral de Florencia , fue nombrado nuevo maestro de obras. En 1359 le sucedió Andrea di Cione , más conocido como Orcagna . A él se le atribuyen la decoración de mosaicos y el rosetón . Este diseño, originalmente octogonal, fue sustituido por Orcagna por un nuevo polígono de 22 lados. Este tipo de base geométrica es poco común en la arquitectura gótica . Debido a la forma inusual de la ventana, se emplearon técnicas estadísticas y geométricas para lograr un diseño simétrico. ^{[ 2 ]} El arquitecto sienés Antonio Federighi continuó la decoración de la fachada entre 1451 y 1456, añadiendo algunos módulos renacentistas. En 1503, Michele Sanmicheli finalizó el hastial central y añadió la aguja derecha, que fue terminada por Antonio da Sangallo, Junior en 1534.

Ippolito Scalza dio los últimos retoques a la fachada añadiendo el pináculo derecho en 1590 y el izquierdo entre 1605 y 1607. En general, los arquitectos posteriores mantuvieron una unidad estilística en la fachada.

La fachada de estilo gótico de esta catedral es una obra maestra de la Baja Edad Media. El diseño de tres frontones se atribuye a Lorenzo Maitani, quien aparentemente se inspiró en la fachada gótica toscana de la catedral de Siena , obra de Giovanni Pisano (1287-1297), y en los diseños de la fachada de la catedral de Florencia, de Arnolfo di Cambio (1294-1302).

El elemento distintivo es la fachada dorada, decorada con grandes bajorrelieves y estatuas con los símbolos (Ángel, Buey, León, Águila) de los Evangelistas, obra de Maitani y sus colaboradores (entre 1325 y 1330), que se alzan sobre la cornisa , encima de los paneles esculpidos de los pilares . En 1352, Matteo di Ugolino da Bologna añadió el Cordero de Dios de bronce sobre el frontón central y la estatua de San Miguel de bronce sobre el frontón de la entrada izquierda.

Los bajorrelieves de los pilares representan escenas bíblicas del Antiguo y Nuevo Testamento. Estos mármoles de los siglos XIV y XV son obra colectiva y anónima de al menos tres o cuatro maestros con la ayuda de sus talleres. Se presume que Maitani trabajó en los relieves del primer pilar desde la izquierda, ya que el trabajo en ellos comenzó antes de 1310. La instalación de estos mármoles en los pilares comenzó en 1331. Representan, de izquierda a derecha:

• Relatos del Antiguo Testamento: Libro del Génesis
• Árbol de Jesé con escenas del Antiguo Testamento y profecías mesiánicas de redención .
• Historias del Nuevo Testamento, con Abraham durmiendo a continuación: episodios de las vidas de Jesús y María.
• El Juicio Final : Libro del Apocalipsis

Los mosaicos originales de la fachada fueron creados entre 1350 y 1390 por Piero di Puccio y otros mosaicistas. Muchos de estos originales fueron reemplazados en 1484, 1713 y 1842, lo que a menudo provocó su destrucción. Los que se conservan actualmente fueron diseñados en el siglo XVI por Cesare Nebbia y en el siglo XVIII por Giuseppe Ottaviani. La mayoría de estos mosaicos representan escenas importantes de la vida de la Virgen María, desde la Natividad de María en el hastial inferior derecho hasta la Coronación de la Virgen María en el hastial superior. Uno de estos mosaicistas fue Fra Giovanni Leonardelli.

El elemento central de los mosaicos es el gran rosetón, obra del escultor y arquitecto Orcagna entre 1354 y 1380. En los nichos sobre el rosetón se encuentran los doce apóstoles, mientras que en los nichos laterales se representan, en parejas, doce profetas del Antiguo Testamento. Las estatuas en los nichos son típicas de las catedrales góticas francesas, lo que pudo haber influido en su estilo. Ocho estatuas se atribuyen a Nicola de Nuto. Las enjutas que rodean el rosetón están decoradas con mosaicos que representan a los cuatro Doctores de la Iglesia . El marco del rosetón alberga 52 cabezas talladas, mientras que en el centro se encuentra la cabeza tallada de Cristo.

La parte más reciente de la decoración son las tres puertas de bronce que dan acceso a la entrada de la catedral. Estas fueron terminadas en 1970 por el escultor siciliano Emilio Greco (1913-1995) y representan actos de misericordia de la vida de Cristo. Están coronadas por una escultura de la Virgen con el Niño creada por Andrea Pisano en 1347.

Los muros laterales de la catedral, a diferencia de la fachada, están construidos con capas alternas de travertino blanco local y piedra basáltica azul grisácea .

La catedral consta de una nave con seis tramos y dos naves laterales, y tiene planta cruciforme . El interior se ha dejado deliberadamente despejado y espacioso. Tanto el interior como el exterior están decorados con hileras alternas de basalto y travertino , pero solo hasta una altura de aproximadamente 1,5 m. Las hileras superiores fueron pintadas con franjas blancas y negras alternas a finales del siglo XIX.

Las columnas cilíndricas también constan de filas alternas de travertino y basalto. Su forma y ornamentación evolucionaron durante la construcción de la catedral, al igual que la decoración de los capiteles. Los paneles de alabastro en la parte inferior de las ventanas de las naves laterales mantienen el interior fresco durante el intenso verano italiano, mientras que las vidrieras neogóticas en la parte superior datan de 1886 a 1891 y fueron diseñadas por Francesco Moretti.

El techo de madera con cerchas fue decorado en la década de 1320 por Pietro di Lello y Vanuzzo di Mastro Pierno , y fue restaurado en gran medida en la década de 1890 por los arquitectos Paolo Zampi y Paolo Coccheri hasta alcanzar su estado actual. Durante los años 1335-1338, el transepto estuvo techado con bóvedas de piedra cuatripartitas (de cuatro celdas) .

Cerca de la entrada izquierda se encuentra la gran pila bautismal de mármol con leones y elaborados relieves en el friso. Su construcción fue iniciada en 1390 por Luca di Giovanni . Dieciséis años después, Pietro di Giovanni, de Friburgo , la amplió añadiendo la pila de mármol rojo, y Sano di Matteo esculpió la pirámide octogonal en 1407.

Está presidida por un fresco de estilo gótico internacional que representa a la "Virgen entronizada con el Niño", una maestà pintada por Gentile da Fabriano en 1425. Este es el único fresco que se salvó cuando se añadieron los altares de estuco a las capillas de la nave a finales del siglo XVI. Estos altares, a su vez, fueron destruidos en el siglo XIX y solo reaparecieron fragmentos de otros frescos de los siglos XIV y XV. Algunos de estos frescos se atribuyen a Pietro di Puccio (quien también pintó frescos en el Camposanto de Pisa ).

Al comienzo de la nave se encuentra una pila de agua bendita, esculpida por el arquitecto sienés Antonio Federighi entre 1451 y 1456. Durante ese tiempo también contribuyó a la decoración de la fachada.

Sobre la entrada de la Capilla del Corporal se alza el gran órgano de la catedral, con 5.585 tubos, diseñado originalmente por Ippolito Scalza y Bernardino Benvenuti en el siglo XV, antes de ser rediseñado en 1913 y 1975. Otra importante contribución de Scalza a la iglesia es la gran Piedad que esculpió en 1579. Le llevó ocho años tallar las cuatro figuras de este imponente grupo de mármol.

El gran vitral cuadrangular del ábside fue realizado entre 1328 y 1334 por Giovanni di Bonino , un maestro vidriero de Asís . El diseño probablemente fue obra de Maitani. Sobre el altar cuelga un gran crucifijo de madera policromada atribuido a Maitani.

La construcción de las sillerías góticas de madera del coro fue iniciada en 1329 por Giovanni Ammannati junto con un grupo de talladores de madera sieneses. Originalmente se ubicaban en el centro de la nave, pero fueron trasladadas al ábside alrededor de 1540.

Detrás del altar se encuentra una serie de frescos góticos dañados, dedicados a la vida de la Virgen María, que ocupan por completo las tres paredes. Fueron creados alrededor de 1370 por el artista local Ugolino di Prete Ilario y algunos colaboradores como Pietro di Puccino , Cola Petruccioli y Andrea di Giovanni. Les llevó unos diez años terminarlos. Esta serie de frescos era la más grande de Italia en aquel entonces. Han sido restaurados cada cien años durante varios siglos posteriores. Dos escenas, la Anunciación y la Visitación , fueron rehechas por Antonio del Massaro a finales del siglo XV.

Capilla del Cabo

La Capilla del Corporal se encuentra al norte del crucero principal. Fue construida entre 1350 y 1356 para albergar el corporal santificado del milagro de Bolsena . Desde esta capilla, el relicario con el corporal es llevado en procesiones religiosas por la ciudad durante la fiesta del Corpus Christi . En esta capilla se conservan reliquias del milagro eucarístico de Bolsena. Algunos lo conocen como el milagro de Bolsena, porque allí tuvo lugar. Sin embargo, las reliquias se guardan en la catedral de Orvieto, ya que allí se encontraba el Papa en aquel momento. Por lo tanto, también se le conoce como el milagro de Orvieto.

La capilla tiene dos tramos de profundidad y está cubierta con bóvedas cuatripartitas. Está cerrada por una verja de hierro forjado , realizada entre 1355 y 1362 por Matteo di Ugolino da Bologna y terminada por Giovanni de Micheluccio da Orvieto en 1364.

La capilla está decorada con frescos que representan, en la pared izquierda, la historia de la Eucaristía y, en la derecha, milagros relacionados con la Eucaristía a lo largo de la historia de la Iglesia. Fueron pintados entre 1357 y 1363 por tres artistas de Orvieto: Ugolino di Prete Ilario , Domenico di Meo y Giovanni di Buccio Leonardelli . Estos frescos fueron pintados antes que los del ábside y restaurados a mediados del siglo XIX.

El tabernáculo con forma de edículo que se encuentra sobre el altar fue diseñado en 1358 por Nicola da Siena y terminado por Orcagna .

En un nicho de la pared derecha se encuentra un panel de la Virgen de los Comandantes (c. 1320). Fue pintado en la tradición bizantina italiana por el artista sienés Lippo Memmi , cuñado de Simone Martini .

Hasta principios del siglo XXI, en el centro de la capilla se encontraba el Relicario del Santo Corporale, de plata, plata dorada y esmalte translúcido multicolor , que contenía el corporal manchado de sangre. Esta obra maestra gótica, en forma de tríptico , fue realizada por el orfebre sienés Ugolino di Vieri entre 1337 y 1338. Representa 24 escenas de la vida de Cristo y ocho historias sobre el corporal. Actualmente se encuentra en el Museo dell'Opera del Duomo, ubicado en la plaza contigua.

Un alcalde mártir

La catedral también alberga la tumba de San Pietro Parenzo . Nombrado alcalde de la ciudad por el papa Inocencio III con el mandato de restaurar el orden, los esfuerzos de Parenzo fueron tan exitosos que los cátaros (seguidores de la herejía cátara ) lo asesinaron en 1199. A partir de entonces, muchos relataron que, tras pedirle a Parenzo su intercesión en su tumba, Dios les había concedido su petición. Como resultado, multitudes de personas comenzaron a peregrinar a la catedral desde toda Italia central, y se reportaron numerosos milagros. Parenzo pronto fue venerado como santo.

Sus restos fueron trasladados a la catedral tras su construcción. En el centro del altar hay una ventana ovalada a través de la cual se puede ver el pequeño sarcófago que los contiene.

Capilla de la Virgen de San Brizio

Esta capilla fue una adición a la catedral en el siglo XV. Su estructura es casi idéntica a la de la Capilla del Corporal. La construcción de esta capilla (también conocida como Cappella Nuova o Capilla Signorelli) comenzó en 1408 y finalizó en 1444. Está separada del resto de la catedral por dos verjas de hierro forjado. La primera cierra el brazo derecho del transepto y fue firmada por el maestro sienés Conte di lello Orlandi (1337). La segunda verja se encuentra a la entrada de la capilla y es de fecha mucho posterior. Fue firmada por el maestro Gismondo da Orvieto (1516).

Originalmente llamada Cappella Nuova, o Capilla Nueva, en 1622 esta capilla fue dedicada a San Britius (San Brizio), uno de los primeros obispos de Spoleto y Foligno , quien evangelizó al pueblo de Orvieto. La leyenda cuenta que les legó un panel de la Madonna della Tavola , una Virgen entronizada con el Niño y ángeles. Esta pintura es obra de un maestro anónimo de finales del siglo XIII de Orvieto, probablemente influenciado por Cimabue y Coppo di Marcovaldo . El rostro del Niño es una restauración del siglo XIV. Este panel se encuentra sobre el altar del Gloria, de estilo barroco tardío, que data de 1715 y fue realizado por Bernardino Cametti.

Fra Angelico y Benozzo Gozzoli comenzaron la decoración de la bóveda de la capilla en 1447. Pintaron solo dos secciones: Cristo en el Juicio y Ángeles y Profetas, ya que ese mismo año fueron convocados al Vaticano por el Papa Nicolás V para pintar la Capilla Niccolina . El trabajo se detuvo hasta que se contactó con Perugino en 1489. Sin embargo, nunca comenzó. Después de permanecer abandonado durante unos 50 años, la decoración del resto de la bóveda fue adjudicada a Luca Signorelli el 5 de abril de 1499. Añadió las escenas del Coro de los Apóstoles , de los Doctores , de los Mártires , Vírgenes y Patriarcas .

Su trabajo complació a la junta directiva, que le encargó pintar frescos en las grandes lunetas de las paredes de la capilla. El trabajo comenzó en 1500 y se completó en 1503. (Hubo una interrupción en 1502 por falta de fondos). Estos frescos de la capilla se consideran la obra más compleja e impresionante de Signorelli. Él y su escuela dedicaron dos años a crear una serie de frescos sobre el Apocalipsis y el Juicio Final, comenzando con la Predicación del Anticristo , continuando con episodios tumultuosos del Fin del Mundo , que encuentran su contraparte en la Resurrección de la Carne . La cuarta escena es una representación aterradora de los Condenados llevados al Infierno y recibidos por los Demonios . En la pared detrás del altar, Signorelli representa a la izquierda a los Elegidos siendo conducidos al Paraíso y a la derecha a los Reprobados siendo llevados al Infierno . A estas expresivas escenas añadió algunos detalles sorprendentes.

• La Predicación del Anticristo fue pintada poco después del juicio por herejía y la ejecución del fraile dominico observante Giralamo Savonarola en Florencia el 23 de mayo de 1498. El Anticristo es representado bajo la influencia del ángel encarnado llamado Satanás , quien le sugiere qué decir mientras le toca la caja torácica . ^{[ 3 ]} La analogía del Anticristo sembrando discordia predicando calumnias y difamaciones no habría pasado desapercibida para los espectadores de finales del siglo XV. Para subrayar la analogía contemporánea, en la parte inferior derecha, Signorelli incluye retratos reconocibles del joven Rafael , en una pose llamativa; Dante; posiblemente Cristóbal Colón ; Boccaccio ; Petrarca ; y César Borgia , y, a la izquierda, se representa a sí mismo, vestido con ropas nobles, y a Fra Angelico, con su hábito dominico.
• En el fondo de la izquierda, el arcángel Miguel expulsa al Anticristo del cielo y sus acólitos mueren bajo una lluvia de fuego. En el fondo de la derecha, se representa un gran templo con cúpula, de estilo renacentista .
• El cuadro «El fin del mundo» está pintado sobre el arco de entrada a la capilla. Signorelli representa escenas aterradoras de ciudades que se derrumban en ruinas y personas que huyen bajo cielos oscurecidos. En la parte inferior derecha, muestra a la Sibila con su libro de profecías y al rey David con la mano alzada, prediciendo el fin del mundo. En la esquina inferior izquierda, se ve a personas tendidas en el suelo, en diversas posiciones, creando la ilusión de que caen del cuadro. Este logrado uso de la perspectiva resultó impactante en su época.

• La Resurrección de la Carne es un estudio de Signorelli que explora las posibilidades del desnudo masculino y femenino, recreando una escena tridimensional. Signorelli demuestra su maestría al representar las diversas posturas del cuerpo humano. Los resucitados, devueltos a la vida, emergen arrastrándose con gran esfuerzo de las profundidades de la tierra y son recibidos por dos ángeles en el cielo que tocan una trompeta.
• La escena en la que los condenados son llevados al infierno y recibidos por demonios contrasta fuertemente con la anterior. Signorelli ha llevado al extremo su fantasía y su poder evocador para plasmar su visión cataclísmica del horrible destino, la agonía y la desesperación de los condenados. Utiliza el cuerpo humano desnudo como único elemento expresivo, mostrando cuerpos aislados que se entrelazan y se fusionan en una masa intrincada. Son dominados por demonios con forma casi humana, representados en todos los tonos de carne en descomposición. Sobre ellos, un demonio volador transporta a una mujer. Probablemente se trate de una representación de la Ramera del Apocalipsis .
• El cuadro «Los elegidos en el paraíso» muestra a los elegidos en éxtasis, contemplando a ángeles que interpretan música. Los pocos dibujos que se conservan, realizados como preparación para este fresco, se guardan en la Galería Uffizi de Florencia . En ellos se muestra a cada figura en diversas posiciones, lo que indica que Signorelli debió utilizar modelos reales desnudos para representar sus figuras.

• Frescos
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  Fresco de las hazañas del Anticristo (c. 1501) en la catedral de Orvieto.
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  El Apocalipsis
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  Resurrección de la carne (1499-1502) Fresco Capilla de San Brizio, Duomo, Orvieto.
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  Los condenados en el infierno
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  Los elegidos en el paraíso

Debajo se encuentran pinturas más pequeñas de escritores y filósofos famosos que observan con interés el desastre que se desarrolla sobre ellos. La leyenda afirma que los escritores representados son Homero , Empédocles , Lucano , Horacio , Ovidio , Virgilio y Dante , pero los estudiosos modernos cuestionan estas identificaciones. Varios medallones en grisalla de pequeño formato representan escenas de sus obras, incluyendo los once primeros libros del Purgatorio de Dante, Orfeo, Hércules y diversas escenas de Ovidio y Virgilio, entre otras.

En un nicho de la pared inferior se muestra una Piedad que contiene referencias explícitas a dos importantes santos mártires de Orvieto: San Pietro Parenzo (podestà de Orvieto en 1199) y San Faustino. Aparecen junto a Cristo muerto, junto a María Magdalena y la Virgen María. La figura de Cristo muerto, según Giorgio Vasari , es la imagen de Antonio, hijo de Signorelli, quien falleció de peste durante la realización de las pinturas. Este fresco fue la última obra de Signorelli en la capilla. Sin embargo, Tom Henry, en su libro "La vida y el arte de Luca Signorelli" (Yale University Press, 2012), afirma que la versión de Vasari es incorrecta: "Signorelli tuvo dos hijos, Antonio y Tomasso. Tomasso sobrevivió a su padre y Antonio estaba vivo cuando se realizó esta Lamentación en febrero de 1502, falleciendo unos meses después, en julio de 1502". (Prefacio, p. xiii)

El Palacio Papal, anexo a la derecha de la catedral, se comenzó a construir a mediados del siglo XIII, cuando los papas se trasladaron a Orvieto para escapar de los conflictos en Roma . Tanto el papa Urbano IV como el papa Martín IV residieron en la ciudad y probablemente supervisaron las primeras etapas de la construcción. El papa Bonifacio VIII amplió el edificio, pero quedó inconcluso tras el traslado papal a Aviñón en 1309. Permaneció como residencia papal hasta 1550, cuando pasó a ser propiedad de la catedral, que, tras utilizarlo como residencia durante un tiempo, lo rediseñó en 1896 como museo, función que conserva hasta hoy. En su interior se exhiben información y objetos que detallan la historia de la catedral y de la ciudad. En el museo se pueden apreciar obras en desuso del interior de la catedral y piezas de la construcción original retiradas durante restauraciones posteriores, incluyendo pinturas, relicarios y los planos originales de la construcción de la catedral.

La planta baja del edificio también alberga un museo dedicado al artista siciliano Emilio Greco, quien construyó las puertas de bronce de la catedral en 1970. El museo contiene una amplia selección de sus obras, así como documentos preparatorios y esculturas de otras piezas de gran formato, incluidas varias que se conservan en la Basílica de San Pedro en el Vaticano .

Frente a la catedral se alza un gran edificio señorial construido en 1359 para albergar las oficinas administrativas de la catedral y ampliado en 1857 para crear un museo en la planta baja que exhibe artefactos etruscos descubiertos en los alrededores de la ciudad, que en su día fue una importante capital etrusca. Junto a este edificio se encuentra el Museo Claudio Faina , que alberga la importante colección de arte etrusco reunida en el siglo XIX por el conde Mauro Faina y legada a la ciudad.

• Arquitectura gótica italiana
• Lista de catedrales góticas en Europa

• Información histórica y fotografías
• Páginas fotográficas del Duomo de Orvieto
• Descripción detallada del Duomo de Orvieto

42°43′01″N 12°06′48″E / 42.71701°N 12.113274°E / 42.71701; 12.113274