Eso no se puede hacer en televisión.

El programa You Can't Do That on Television se estrenó el 3 de febrero de 1979 en CJOH-TV en Ottawa . Era un programa de variedades de bajo presupuesto, de una hora de duración y producción local, con algunos segmentos en vivo. El programa consistía en sketches cómicos , videos musicales y concursos telefónicos en vivo en los que el espectador podía ganar premios como radios de transistores , discos , maquetas , etc. El formato también incluía actuaciones de bailarines de discoteca locales e invitados especiales como el dibujante Jim Unger, residente de Ottawa .

Cada semana, el programa llevaba su cámara móvil a los lugares de reunión de la ciudad, grabando chistes o quejas de los niños sobre la vida, que se emitían la semana siguiente. El programa también se benefició de la colaboración con la popular emisora ​​de radio de éxitos Top 40 de Ottawa, CFGO . Por ejemplo, el presentador Jim Johnson presentaba los segmentos de música disco y compartía anécdotas sobre los artistas que aparecían en los videoclips.

El veterano actor cómico Les Lye interpretó numerosos personajes recurrentes y, en un principio, fue el único adulto en participar en los sketches del programa. Fue el único actor que apareció durante toda la duración de la serie. La actriz Abby Hagyard , quien interpretó al personaje maternal "Valerie" frente al papel paternal de Lye, "Lance", se unió al programa en 1982. Ocasionalmente, los niños mayores del reparto, como Christine McGlade , Sarah West o Cyndi Kennedy, interpretaron personajes adultos.

El programa ofrecía programación infantil los sábados por la mañana sin pretender ser un programa educativo . La idea tuvo éxito, ya que, según un episodio, el programa obtuvo un 32% de cuota de pantalla en CJOH en su  franja horaria de las 10:30 de la mañana del sábado. Las cintas maestras de estudio de los episodios de la primera temporada ya no existen, y se creía que todos los episodios, excepto tres, se habían perdido hasta principios de 2013, cuando Roger Price aportó copias de los episodios perdidos a partir de grabaciones no emitidas y las publicó en YouTube .

El formato era similar a You Must Be Joking! y You Can't Be Serious , programas de variedades infantiles con sketches que Price creó y produjo para Thames Television en Gran Bretaña entre 1974 y 1978.

Después de una exitosa primera temporada, se produjo para CTV una versión nacional de You Can't Do That on Television titulada Whatever Turns You On , que se estrenó en septiembre de 1979. Su episodio piloto de una hora se había emitido en mayo. Los creadores del programa lo acortaron a 30 minutos, eliminaron el contenido local y añadieron risas enlatadas . Reemplazaron los videos musicales con actuaciones en vivo de artistas canadienses populares como Trooper , Max Webster , Ian Thomas , los hermanos Cooper de Ottawa (uno de cuyos miembros, Dick Cooper , más tarde se convirtió en guionista de YCDTOTV ) y la cantante de música disco Alma Faye Brooks .

Ruth Buzzi se unió al elenco interpretando a muchos de los personajes femeninos adultos, incluyendo a una estricta maestra llamada Miss Fidt y a la secretaria del estudio, Miss Take. Los 22 niños de la primera temporada se redujeron a siete: Christine McGlade , Lisa Ruddy , Jonothan Gebert, Kevin Somers, Kevin Schenk, Rodney Helal y Marc Baillon.

Otra integrante del elenco de la primera temporada, Elizabeth Mitchell, solo apareció en el episodio piloto. El programa se emitía los  martes a las 7:00 p. m., y algunas filiales de CTV optaron por no transmitirlo, posiblemente debido a preocupaciones sobre su contenido. Como resultado, CTV canceló el programa en diciembre de 1979 tras obtener bajos índices de audiencia después de tan solo 13 episodios.

En enero de 1981, se reanudó la producción de YCDTOTV y se emitieron nuevos episodios localmente en CJOH hasta mayo de 1981. El formato de los episodios de 1981 era similar al de la temporada inaugural de 1979, pero cada episodio presentaba sketches que giraban en torno a un tema específico (algo que se mantuvo de Whatever Turns You On ). A medida que la popularidad de la música disco disminuía, los bailarines fueron reemplazados por competiciones de videojuegos .

En ese momento, Price y Darby intentaron sindicar YCDTOTV. Editaron cada episodio de 1981 en un formato de media hora similar al de Whatever Turns You On . Algunas escenas se volvieron a grabar para eliminar cualquier contenido específicamente canadiense, y las ediciones sindicadas de media hora se convirtieron completamente en comedia de sketches. La temporada de 1981 se retransmitió en CJOH a principios de 1982 en el formato sindicado de media hora. Para compensar la eliminación del contenido local, Price y Darby crearon un nuevo programa local para CJOH titulado Something Else , que presentaba a muchos de los actores de YCDTOTV en un formato de concurso/variedad similar al de The Price Is Right . El equipo de YCDTOTV también hizo un piloto de película para televisión para Disney en 1981 titulado Bear Rapids que nunca fue seleccionado.

Cuatro de los episodios de una hora de duración de CJOH de la temporada de 1981 ("Strike Now", "Sexual Equality", "Crime and Vandalism" y "Peer Pressure") están disponibles para su visualización pública en YouTube . El resto solo está disponible actualmente en versiones editadas de media hora.

YCDTOTV se emitió en Australia con gran éxito en ABC Television a finales de la década de 1980, comenzando con "Work, Work, Work" en 1981. Se emitió por primera vez a las 5:30 p. m. de lunes a viernes a partir de abril de 1987. ^{[ 9 ]} Después de sus dos primeras emisiones, se trasladó a un horario matutino de lunes a viernes a las 7:00 a. m. en 1989. En febrero de 1991, volvió a las tardes a las 5 p. m. en The Afternoon Show con Stephanie Osfield, ^{[ 10 ]} donde continuó hasta junio de 1991. ^{[ 10 ]}

Luego se trasladó a un horario de 11 a. m. de lunes a viernes en diciembre de 1991, ^{[ 11 ]} donde permaneció durante todo 1992, ^{[ 12 ]} pero muchos niños lo veían durante las vacaciones escolares. Finalizó en la ABC en Australia, en el horario de 11 a. m. de lunes a viernes en febrero de 1993. ^{[ 13 ]}

La serie también se emitió en países europeos y, según se informa, en países de Oriente Medio (con doblaje al árabe ), aunque no se tiene constancia de que exista una versión doblada al francés para su distribución en Francia ni en países francófonos . Tampoco se tiene constancia de que se hayan realizado adaptaciones locales basadas en el formato de YCDTOTV .

YCDTOTV se emitía en el Reino Unido (en la antigua cadena infantil por satélite y cable The Children's Channel ), Nueva Zelanda (en TV3 ), Alemania (en Armed Forces Network con el audio original en inglés), Arabia Saudita (en el antiguo canal en inglés del país, Saudi 2 ) y Filipinas (en RPN-9 ).

Hasta la fecha, la serie «You Can't Do That On Television» no se ha emitido en ediciones parciales ni completas. Se anunció su lanzamiento en 2006, pero la serie no se ha publicado en formato doméstico (DVD o Blu-ray). No se ha proporcionado información oficial sobre la ausencia de este programa.

En ocasiones, se ha hecho referencia a YCDTOTV durante los episodios de Robot Chicken , incluyendo algunos de los gags característicos del programa, como los chistes sobre taquillas, Barth's Burgery y la baba verde.

En el episodio de Family Guy " Fast Times at Buddy Cianci Jr. High ", Peter Griffin es cubierto de una sustancia viscosa después de decir "No lo sé". Inmediatamente después, aparece una imagen fija que hace referencia directa a la secuencia de apertura de YCDTOTV , con las palabras "You Can't Do That on Television" escritas en rojo sobre el rostro de un hombre. Un episodio posterior de la serie se tituló " You Can't Do That on Television, Peter ", pero no contenía referencias explícitas a YCDTOTV .

En el episodio de NewsRadio titulado "La canción sigue siendo la misma", el Sr. James celebra el Día de los Inocentes (en febrero) haciendo que Joe instale las "máquinas disparadoras" de YCDTOTV , y luego engaña al elenco para que sean cubiertos de una sustancia viscosa y rociados con agua.

El episodio "1981" de I Love the '80s 3-D de VH1 incluye un segmento en YCDTOTV donde Hal Sparks , Alyson Hannigan y "Weird Al" Yankovic son cubiertos de una sustancia viscosa tras ser engañados para que digan "No lo sé". Wil Wheaton también es cubierto de esta sustancia durante los créditos iniciales.

YCDTOTV también es parodiada libremente en el episodio "Glitter" de How I Met Your Mother de 2010, donde el personaje de Cobie Smulders en la serie canadiense "Space Teens" hace varias referencias a la serie. En realidad, Smulders creció siendo fanática de la serie. ^{[ 14 ]}

El episodio de la temporada 47 de Saturday Night Live, presentado por John Mulaney, incluye un relato humorístico de cómo se introdujo el limo verde en YCDTOTV y, finalmente, en Nickelodeon. ^{[ 15 ]}

En agosto de 2017, se anunció que You Can't Do That on Television tendría una nueva versión. El creador original, Roger Price, sería el productor ejecutivo, mientras que Jimmy Fox, de Main Event Media, desarrollaría el proyecto. ^{[ 16 ]} Sin embargo, Fox declaró en su cuenta de Twitter el 14 de septiembre de 2019 que la nueva versión había sido cancelada. ^{[ 17 ]}

Originalmente creada por Rand MacIvor (bajo la dirección artística de John C. Galt), quien se inspiró en las "gilliamations" de Terry Gilliam , la secuencia de animación inicial consistía en una sucesión de imágenes surrealistas con la Obertura de Guillermo Tell de Rossini , interpretada en un arreglo de jazz Dixieland por la National Press Club and Allied Workers Jazz Band. Sin embargo, el arreglo de la música del tema principal se mantuvo igual durante toda la serie.

Existen sutiles diferencias entre los temas de las distintas temporadas, especialmente en los temas de cierre, y Whatever Turns You On utilizó una canción de apertura completamente diferente. La animación de apertura también varió de distintas maneras.

• El Bloque Central del complejo del Parlamento canadiense se utilizó en la primera temporada y en las versiones originales de una hora de los episodios de la temporada de 1981. En esta secuencia animada, una persona arranca el techo de un lado del edificio, liberando tres globos con las efigies de los tres líderes de partido de la época: Pierre Trudeau ( Liberal ), Joe Clark ( Conservador Progresista ) y Ed Broadbent ( NDP ). Una mano fuera de cámara enciende la base de la Torre de la Paz con una cerilla y esta sale disparada como un cohete. Al comienzo de la animación aparece la imagen de David Helpin, miembro del reparto de 1979.
• Existen dos versiones de la animación "La fábrica de salchichas de la televisión infantil". En esta secuencia, los niños son "procesados" en la "fábrica de salchichas" y depositados en un autobús escolar en la parte inferior de la fábrica que los transporta al estudio de televisión , una réplica de los estudios CJOH en Merivale Road en Nepean, Ontario . La primera versión se creó para las versiones de media hora, distribuidas internacionalmente, de los episodios de 1981. La segunda versión, que presentaba imágenes más grandes y una animación de escena más limpia, aunque menos fluida que la primera, se introdujo en la temporada de 1982 y se utilizó para las transmisiones de You Can't Do That on Television tanto en Estados Unidos como en Canadá hasta el final del programa en 1990.
• Ambas versiones de la animación "Children's Television Sausage Factory" incluyen imágenes de Jonothan Gebert, Kevin Somers, Marc Baillon y Christine McGlade bajando del autobús escolar, así como una imagen de Les Lye como el guardia de seguridad en la puerta del estudio de televisión. Estas imágenes se reutilizaron de la secuencia inicial de la efímera serie de 1979, Whatever Turns You On .
• Al final de la introducción se ve el rostro de Lye con la boca abierta y la frase "Eso no se puede hacer en televisión" estampada en su cara. La pantalla se agrieta y se parte, y comienza el programa.

A partir de la segunda temporada, antes de la introducción, solía aparecer una tarjeta con el título de un programa cómico que era "interrumpido" por el locutor Les Lye (por ejemplo: "El Sr. T cree que es una chica no se emitirá hoy, para que podamos presentar un programa que aún está tratando de definirse."—Episodio: "Crisis de identidad"). En ese entonces se usaban muchas referencias culturales de los años 80 (El Equipo A, Hospital General, Rambo, El vecindario del Sr. Rogers, etc.). A veces, el programa mismo era interrumpido, lo que sucedió tres veces.

En el episodio "Failure", no lograron crear una introducción. Otro episodio, titulado "Inequalities", comenzó con una advertencia que decía: "El siguiente programa contiene ciertas escenas que pueden no ser aptas para público adulto. Se recomienda discreción a los menores", en lugar de un programa "interrumpido".

Cada episodio tenía un segmento de "opuestos" ("Sketches opuestos, donde sucede lo contrario de la vida real"), introducido por un efecto visual de la pantalla invirtiéndose, desplazándose hacia la izquierda para dar paso al siguiente sketch y luego volviendo a su posición original. Normalmente, justo antes de que esto sucediera, uno o más miembros del elenco eran interrumpidos por otro miembro del elenco que decía lo contrario del tema del monólogo (o diálogo), ante lo cual el elenco decía: "Debe ser la introducción a los opuestos", y entonces ocurría la inversión de la pantalla.

Los sketches que siguieron fueron una parodia irónica del tema del programa y de la vida cotidiana, mostrando a menudo a niños que ejercen autoridad sobre los adultos o a adultos que incitan a los niños a portarse mal. Por ejemplo, comer dulces en lugar de verduras o malgastar dinero en algo frívolo en vez de depositarlo en el banco.

Algunas características "opuestas" consistían en la inversión de roles y gags relacionados con los personajes recurrentes de la serie (generalmente interpretados por Les Lye o Abby Hagyard), como cuando el elenco ejecutaba a El Capitán en el pelotón de fusilamiento o torturaba a Nasti, el guardián de la mazmorra. También eran frecuentes los tropos inversos relacionados con el Sr. Schitdler en el aula y el director en detención; sin embargo, muy rara vez aparecía una situación opuesta en la que los chicos se vengaban de Barth.

El regreso al tema diario del programa se indicaba con otra inversión de fundido, a veces acompañada por uno de los miembros del elenco diciendo: "De vuelta a la realidad". Esto ocurría ocasionalmente en medio de un sketch, lo que provocaba que los personajes invirtieran lo que estuvieran haciendo antes de la conclusión del mismo.

En la primera temporada del programa se utilizaron sketches opuestos (el primero, en el episodio 2, fue enviado por un espectador), pero no fue hasta el episodio " Whatever Turns You On " que se convirtieron en parte integral del programa.

La mayoría de los episodios, a partir de 1981, incluían una o más escenas de fusilamiento en las que Lye interpretaba a El Capitán, un oficial militar latinoamericano que se disponía a ordenar a un pelotón de fusilamiento (al que llamaba "los amigos") que ejecutara a uno de los niños actores atados frente a un puesto de fusilamiento. El niño solía engañar a El Capitán para que él mismo fuera fusilado, y, mientras caía, El Capitán gemía: "¡Qué niño tan astuto!". En ocasiones, El Capitán lograba burlar al niño y la ejecución se llevaba a cabo según lo planeado. En esos casos, la escena terminaba abruptamente justo antes de los disparos.

A partir de la temporada de 1981, la mayoría de los episodios presentaban sketches con los niños comiendo en Barth's Burgery, un restaurante de hamburguesas de comida rápida dirigido por Barth (Lye), un cocinero desagradable y asqueroso que fumaba sin parar y utilizaba métodos antihigiénicos y cuestionables para cocinar hamburguesas. La mayoría de los sketches consistían en que Barth revelaba el contenido de las hamburguesas para disgusto de los niños, quienes comentaban: "¿Quién (o qué) crees que hay en las hamburguesas?". La frase característica de Barth era "¡Claro, ya lo oí!" o, en un episodio, "¡Claro, ya te oí!".

En las temporadas de 1981 y 1982, Barth tenía un empleado, Zilch (interpretado por Darryll Lucas), a quien insultaba y maltrataba con frecuencia, a menudo golpeándolo con una sartén hasta dejarlo inconsciente.

Durante el segmento de "chistes en los casilleros" de cada episodio, los miembros del elenco, de pie dentro de casilleros escolares con la frase "Eso no se puede hacer en televisión" pintada en ellos, se contaban chistes entre sí. La persona que contaba el chiste abría su casillero y llamaba a otro miembro del elenco, a quien se lo contaba. Mientras duraba el chiste, esos miembros del elenco eran los únicos que se veían con los casilleros abiertos.

Después de cada chiste, los actores cerraban sus taquillas, permitiendo que el proceso se repitiera con otras personas y un nuevo chiste. Esto era similar al segmento del "muro de chistes" de Rowan & Martin's Laugh-In . La sección de "chistes en las taquillas" se introdujo en la primera temporada y continuó hasta el final de la serie. Las taquillas sufrieron pequeñas modificaciones durante los primeros años del programa, pero en su mayoría permanecieron iguales durante toda su emisión. En 2004, cuando los fans y el elenco se reunieron para el 25 aniversario del programa, las taquillas originales fueron subastadas.

Utilizados en algunos episodios de las dos primeras temporadas y en casi todos los episodios de las temporadas posteriores, los créditos finales de You Can't Do That on Television van seguidos de un anuncio de la "compañía" que produjo el programa, cuyo nombre generalmente está relacionado con el tema principal del episodio. Estos anuncios se presentan en forma de "'You Can't Do That on Television' es una producción de ______". Algunos ejemplos de la compañía productora ficticia son "Black Eye" ("Bullying"), "Can't Give It Away" ("Marketing"), "Split Down the Middle" ("Divorce"), "Hang Out to Dry" ("Malls") y "Blood Is Thicker Than Water" ("Families"). El nombre de la compañía productora era anunciado por Lye, quien a menudo incluía un chiste sobre el programa o sus productores, solo para darse cuenta de que las cámaras seguían grabando.

La cortinilla post-créditos solía ir seguida de un último sketch, también inspirado en Laugh-In , en el que los chistes continuaban un rato después de que terminaran los créditos. Esta cortinilla a menudo transcurría entre bastidores y rompía la cuarta pared con comentarios sobre el episodio, generalmente con una última humillación o castigo para el miembro principal del reparto. Estas escenas solían acortarse o eliminarse por completo, especialmente en las emisiones de Nickelodeon.

Otros segmentos recurrentes característicos del programa incluyen:

• Anuncios falsos: Las parodias de anuncios de televisión formaron parte de la serie desde la primera temporada y fueron el tema de un episodio completo en 1986, pero los episodios de 1982 contenían parodias de anuncios que se emitían entre las cortinillas publicitarias donde normalmente se insertaban los anuncios reales. Los productos presentados iban desde parodias de productos reales, como el Lotachi Lugman, una parodia del Sony Walkman , hasta productos completamente ficticios, como una fragancia llamada " Crème de Peanut ". Estos anuncios falsos se eliminaron cuando Nickelodeon pasó a depender de la publicidad en 1983, aunque algunos se conservaron para compilaciones posteriores de "Worst of YCDTOTV ".
• La sala de juegos de Blip: Blip, dueño de la sala de videojuegos local, encontraba formas ingeniosas y astutas de engañar a sus clientes, como manipular videojuegos imposibles de ganar o hacer "ofertas especiales" en las que solo cambiaba tres monedas de veinticinco centavos por un dólar.
• La mazmorra de Nasti: Un niño (generalmente Kevin Kubusheskie, Alasdair Gillis, Adam Reid o Doug Ptolemy; ocasionalmente Lisa Ruddy, Eugene Contreras, Vanessa Lindores o Adam Klabfleisch) encadenado en una mazmorra por razones desconocidas era abordado por el alcaide Nasti, quien le hacía creer falsamente que iba a ser liberado. En raras ocasiones, un prisionero lograba convencer a Nasti para que lo liberara o engañarlo para que intercambiaran lugares.
• Colegio Benedict Arnold : El estricto Sr. Schidtler libra una eterna batalla contra sus alumnos rebeldes y mal preparados. Las viñetas escolares incluyen escenas en las que el Sr. Schidtler se impone humillando o castigando a los alumnos, y otras en las que los alumnos lo engañan para que quede en ridículo o para que termine la clase antes de tiempo.
• Castigo: El director castiga a los alumnos con castigo por sus travesuras, y uno de ellos está colgado con grilletes como en un calabozo. El castigo es una mezcla entre calabozo y aula, todo bajo el control del director.
• Diversas escenas del interior de la casa de los Prevert, incluyendo la entrada principal, mientras mamá se prepara para enviar a los niños a la escuela.
• Una litera en un campamento de verano donde los niños comentan lo incómodas y sádicas que son las actividades del campamento.
• El consultorio de un médico, el consultorio de un dentista y la oficina del director, todos igualmente malvados o traviesos.
• También se realizaron entrevistas presenciales, durante las cuales Christine McGlade entrevistó a niños comunes y corrientes sobre el tema del programa y les preguntó su opinión. El segmento se emitió desde 1981 hasta que McGlade dejó el programa en 1986.

Cuando alguien decía " agua ", " lavar " o " mojar ", una gran cantidad de agua fría caía sobre ellos desde arriba. En los primeros años del programa, a los miembros del elenco (especialmente a Christine) les arrojaban cubos de agua. A partir de 1981, el agua caía desde arriba. Para la temporada de 1984, solo la palabra "agua" provocaba que los empaparan, mientras que en temporadas anteriores, las palabras "mojar" y "H₂O" también lo hacían.

En ocasiones, los miembros del reparto intentaban esquivar el agua diciendo " agua " (español), "Wasser" (alemán) o " eau " (francés), pero acababan empapados de todas formas. En un episodio, los personajes ensayan una escena en un idioma extranjero inventado; una de las palabras inventadas es "pingle-ding", que aparentemente significa "agua", ya que el niño que dice "pingle-ding" acaba empapado (dos veces).

Si bien la sustancia viscosa verde del programa cambiaba de ingredientes e incluso de consistencia con frecuencia, el agua era casi siempre la misma. En ocasiones, los miembros del elenco eran rociados con variaciones como agua jabonosa, caliente, marrón, de inodoro o agua contaminada amarilla.

Cuando alguien decía "No lo sé", una sustancia viscosa verde caía sobre ellos desde arriba. Este tipo de broma se conocía como "ser bañado en baba" y se convirtió en uno de los elementos más característicos del programa. Al igual que con los riegos, la broma de la baba se usó en casi todos los episodios, especialmente a partir de 1982. Según el guionista y director Geoffrey Darby, la baba les daba a los niños una lección para que no parecieran arrogantes. ^{[ 20 ]}

El limo verde fue un elemento característico de la serie desde el principio, apareciendo en el primer episodio. En el libro Slimed! An Oral History of Nickelodeon's Golden Age , Darby afirmó que el limo original se desarrolló "por accidente". Darby había planeado originalmente arrojar un cubo de sobras de comida de la cafetería de CJOH , con agua añadida, sobre el miembro del reparto Tim Douglas, pero la producción de ese primer episodio se retrasó una semana. ^{[ 21 ]}

Cuando llegó el momento de filmar la escena, el contenido del cubo se había vuelto verde por el moho. Darby autorizó que la mezcla se vertiera sobre Douglas de todos modos. Roger Price estaba furioso, pero la respuesta de la audiencia fue positiva, así que Darby y Price escribieron un programa completo de 1979 sobre el limo que apropiadamente se emitió el 17 de marzo de 1979, Día de San Patricio, ^{[ 21 ]} "El Show del Limo Verde". En ese episodio, la miembro del elenco Lisa Ruddy fue víctima de seis baños de limo, un récord de YCDTOTV . Con ese episodio, se introdujo el uso de "No lo sé" como frase desencadenante del limo, y rápidamente se convirtió en el chiste característico del programa.

A la mayoría del elenco no le gustaba que los cubrieran de baba. Christine McGlade dijo que era "asqueroso y desafiante". ^{[ 22 ]} En ocasiones, intentaban evitar decir "No lo sé". Esto solía ser contraproducente, como en el episodio "Computers" cuando McGlade dijo "datos insuficientes" en lugar de "No lo sé" y aun así le arrojaron baba verde, ya que, como explicó Lisa Ruddy, quien estaba con McGlade en ese momento, la baba para ese episodio estaba controlada por computadora. Algunas variaciones de las palabras mágicas también activaban la baba, como en el episodio "Blame" cuando todo el elenco fue cubierto de baba juntos después de que uno de ellos dijera "No lo sabemos".

Aunque la sustancia viscosa solía ser verde, ocasionalmente se usaban otros colores, como rojo, azul, amarillo e incluso blanco y negro. El episodio de 1981, "Safety First", que presentaba una sustancia viscosa blanca como parte de una broma recurrente sobre "vestir de blanco por la noche", fue el primer episodio conocido en el que se usó un color de sustancia viscosa distinto al verde. Lisa fue cubierta de sustancia viscosa blanca después de decir "Realmente no lo sé".

En el episodio de 1982 titulado "Televisión", Christine es cubierta de una sustancia viscosa verde, roja, azul, amarilla y "rayas" (verde, roja, azul y amarilla a la vez) mientras intenta explicarle a la recién llegada Vanessa Lindores qué es la sustancia verde. McGlade logra quitarse la sustancia viscosa diciéndole a Vanessa que generalmente se quita con agua, y luego es rociada con agua. Este sketch apareció posteriormente en la introducción de la película de suspenso de 1987, Atracción fatal .

En una de las bromas más crueles del programa, Ross (Les Lye) engaña a Christine para que la deje con una sustancia viscosa azul más espesa y grumosa. El episodio de 1986, "Enemigos y paranoia", usó la palabra "libertad" como frase desencadenante para la sustancia viscosa roja después de que el estudio fuera tomado por comunistas rusos . Otros ejemplos de sustancias viscosas de colores distintos al verde incluyen la sustancia viscosa naranja en el episodio "Mitos", la sustancia viscosa marrón en el episodio "Cosméticos" y la sustancia viscosa negra en el episodio "Tiempo".

La receta original para el limo verde consistía en comida podrida. Sin embargo, tras las continuas quejas del elenco sobre los ingredientes peligrosos, la receta se cambió a una mezcla de gelatina en polvo de color verde lima, avena y agua. ^{[ 23 ]}

Finalmente, se añadió champú para bebés para que la sustancia viscosa se lavara más fácilmente del cabello de los actores, después de que varias integrantes del elenco femenino se quejaran. En el episodio "Televisión", Christine revela que los ingredientes eran agua, gelatina en polvo, harina y jabón. Años después, la receta consistía simplemente en colorante alimentario verde y requesón, aunque se estropeaba si se dejaba demasiado tiempo bajo las luces calientes del estudio. ^{[ 24 ]}

Sobre todo en los últimos años del programa, los miembros del reparto que eran cubiertos de lodo a menudo miraban hacia arriba mientras el lodo caía, de modo que les cubría la cara. Lo mismo ocurría con los chorros de agua. Para evitar daños en el decorado por el agua o el lodo, se colocaba una lona transparente en el suelo, que a veces se puede ver u oír debajo de los actores, y el fuerte sonido de salpicaduras que suele oírse durante un chorro de agua o lodo es el del líquido al chocar contra la lona.

Los actores que debían ser cubiertos de lodo o empapados solían aparecer descalzos en la escena, y según se informa, a varios miembros del reparto que fueron cubiertos de lodo se les pagó un extra. Las escenas que incluían estos baños de lodo eran las últimas que se grababan, lo que permitía a los actores enjuagarse inmediatamente después de la escena sin causar retrasos.

El slime verde se convirtió en una imagen distintiva de Nickelodeon, y la cadena exigió más escenas de slime en el programa a medida que pasaban los años, lo que resultó en episodios como "Movies" de 1985 en el que todo el elenco, excepto Abby Hagyard, es cubierto de slime. Nickelodeon luego introdujo champú de slime verde, que era un regalo de despedida frecuente en su programa de juegos Double Dare , en el que el slime se usaba mucho. Mattel vendió slime de Nickelodeon y la marca Gak en la década de 1990. El slime también se usó con frecuencia en los anuncios de la cadena que presentaban a los miembros del elenco de YCDTOTV como víctimas de un slime improvisado. Los antiguos estudios de Nickelodeon en Orlando tenían un géiser de slime verde. La cadena continúa usando slime verde durante sus premios anuales Kids' Choice Awards y la cobertura de la Liga Nacional de Fútbol Americano . ^{[ 25 ]} Más tarde, el programa de juegos de Nickelodeon Figure It Out también usó slime verde cada vez que un panelista hacía la acción secreta del slime, él o ella era cubierto de slime.

El gag original de pastelazo en la cara también se usó con frecuencia en YCDTOTV , aunque las escenas de pastelazos fueron más comunes durante los primeros años del programa. Un episodio completo, " Drugs" de 1981 , se construyó completamente en torno a este gag. Para evitar la ira de los censores, el episodio mostraba al elenco "drogándose" al lanzarse pasteles a sí mismos continuamente, comparando la estupidez de golpearse con un pastel con la de tomar drogas. A diferencia del slime y el agua, los pasteles no solían desencadenarse por ninguna palabra o frase específica, aunque en los primeros años, decir "déjame tenerlo" o "dámelo" a menudo resultaba en un pastelazo.