Articulo de referencia

Charadas

Un hombre intenta representar una palabra en el juego de mímica. Charadas ( Reino Unido : / ʃəˈrɑːdz / , EE . UU .: / ʃəˈreɪdz / ) [ 1 ] es un juego de adivinanzas de palabras p...

Un hombre intenta representar una palabra en el juego de mímica.

Charadas ( Reino Unido : / ʃəˈrɑːdz / , EE . UU .: / ʃəˈreɪdz / ) [ 1 ] es un juego de adivinanzas de palabras para fiestas o reuniones . Originalmente , el juego era una forma dramática de charadas literarias : una persona representaba cada sílaba de una palabra o frase en orden, seguida de la frase completa, mientras el resto del grupo adivinaba. Una variante consistía en equipos que representaban escenas juntos mientras los demás adivinaban. Hoy en día, es común que los actores representen sus pistas con mímica sin usar palabras habladas, lo que requiere algunos gestos convencionales . Los juegos de palabras y los juegos de palabras visuales eran y siguen siendo comunes.

Historia

Charadas literarias

El triunfo de Clitemnestra
Becky como Louis-Quatorze Philomela

Una charada era una forma de adivinanza literaria popularizada en Francia en el siglo XVIII [ 2 ] donde cada sílaba de la respuesta se describía enigmáticamente como una palabra separada antes de que la palabra en su conjunto se describiera de manera similar. El término charada fue tomado prestado del francés al inglés en la segunda mitad del siglo XVIII, y designa un "tipo de adivinanza en la que cada sílaba de una palabra, o una palabra o frase completa, se describe enigmáticamente o se representa dramáticamente".

Las versiones escritas de la charada aparecían en revistas y libros, y en los abanicos plegables de la época de la Regencia . Las respuestas a veces se imprimían en el reverso del abanico, lo que sugería que se trataba de un recurso de coqueteo, utilizado por una joven para provocar a su pretendiente. Una charada compuesta por Jane Austen es la siguiente:

Cuando mi primera tarea es para una joven de espíritu, y mi segunda la obliga a terminar la pieza, ¡ cuán duro es su destino! Pero ¡cuán grande es su mérito si al tomar todo de mí logra su liberación! [ 3 ]

La respuesta es " cicuta ".

Las mímicas poéticas de William Mackworth Praed [ 4 ] se hicieron famosas. [ 5 ]

Ejemplos posteriores omitieron referencias directas a sílabas individuales, como el siguiente, que se dice que era uno de los favoritos de Theodore Roosevelt :

Hablo, pero no digo lo que pienso Oigo palabras, pero no escucho pensamientos Cuando despierto, todos me ven Cuando duermo, todos me oyen Muchas cabezas están sobre mis hombros Muchas manos están a mis pies El acero más fuerte no puede romper mi rostro Pero el susurro más suave puede destruirme El gemido más silencioso puede oírse.

La respuesta es "un actor".

A principios del siglo XX, la undécima edición de la Encyclopædia Britannica ofreció estas dos charadas en prosa como "quizás tan buenas como se pudieron seleccionar":

"Mi primer amor , con la más arraigada antipatía hacia los franceses , se enorgullece, cada vez que se encuentran, de mantenerse pegado a su chaqueta; mi segundo amor tiene muchas virtudes, y la menor de ellas es que lleva el nombre de mi primer amor; ¡ que jamás logre atrapar al mío! " [ 2 ]

y

"Mi primera es la compañía; mi segunda rehúye la compañía; mi tercera colecciona la compañía; y mi todo se divierte con la compañía." [ 2 ]

siendo las respuestas tártaro y enigma . [ 2 ]

Charadas representadas

A principios del siglo XIX, los franceses comenzaron a representar "actuación" [ 5 ] o "charadas representadas" [ 2 ] —sustituyendo la descripción escrita por representaciones dramáticas como juego de salón— , y esta práctica fue llevada a Gran Bretaña por la aristocracia inglesa. Así, el término se popularizó gradualmente para referirse a las charadas representadas, ejemplos de las cuales se describen en La feria de las vanidades de William Thackeray y en Jane Eyre de Charlotte Brontë . [ 6 ]

Thackeray comentó con sarcasmo que las charadas se disfrutaban porque "permitían a las muchas damas entre nosotras que tenían belleza mostrar sus encantos, y a las menos numerosas que tenían inteligencia, exhibir su ingenio". [ 7 ] En su Vanity Fair , el apogeo del éxito social de Rebecca Sharp se produce gracias a sus representaciones de charadas teatrales ante el Príncipe Regente . La primera escena —"primeras dos sílabas"— muestra a un señor turco tratando con un esclavista y su odalisca antes de ser estrangulado por el eunuco negro principal del sultán ; la segunda —"últimas dos sílabas"— encuentra a un turco, su consorte y su esclavo negro rezando al amanecer cuando entra una enorme cabeza egipcia y comienza a cantar . La respuesta —Agamenón— es entonces representada por el marido de Becky, mientras ella hace su (primera) aparición como Clitemnestra . Después de los refrigerios, comienza otra ronda, parcialmente en pantomima : la primera escena muestra a una familia bostezando mientras terminan una partida de cribbage y se preparan para ir a la cama ; la segunda comienza con la casa llena de actividad al amanecer, cuando suenan las campanas, se discute sobre los recibos, se recogen los orinales , se llaman los carruajes y se saluda a los nuevos invitados ; la tercera termina con la tripulación y los pasajeros de un barco zarandeados por una tormenta con fuertes vientos . La respuesta —ruiseñor— es entonces (algo erróneamente) [ a ] representada por Becky en el papel de una marquesa francesa cantante, que recuerda tanto a la ópera trágica de Lacoste de 1705, Philomèle , como a una amante y esposa arribista de Luis XIV . [ 7 ] Aparte de su importancia en el libro, las escenas fueron consideradas posteriormente modelos del género. [ 5 ]

Para la época de la Primera Guerra Mundial , las "charadas teatrales" se habían convertido en la forma más popular [ 2 ] y, a medida que las charadas escritas se olvidaban, adoptaron su nombre actual, más conciso. [ 1 ] Las escenas de Thackeray —incluso aquellas que se decían "en pantomima"— incluían diálogos de los actores [ 7 ] pero las charadas verdaderamente "mudas" o " mímicas " también se hicieron gradualmente más populares y, de manera similar, dejaron de usar sus adjetivos descriptivos. [ 1 ] La actuación amateur que implicaban las charadas llevó a que la palabra se usara para describir cualquier engaño obvio o inepto, pero con el tiempo "una charada" se usó de manera más amplia para cualquier farsa (incluso las muy competentes y exitosas) y su asociación original con el juego de salón se ha perdido en gran medida. [ 1 ]

La versión teatralizada del juego de charadas se ha adaptado repetidamente a programas de concursos televisivos , como los estadounidenses Play the Game , Movietown, RSVP , Pantomime Quiz , Stump the Stars , Celebrity Charades , Showoffs y Body Language ; los británicos Give Us a Clue ; los canadienses Party Game y Acting Crazy ; y el australiano Celebrity Game . En BBC Radio 4 de Gran Bretaña , I'm Sorry I Haven't a Clue presenta una variante de la antigua versión escrita y hablada del juego llamada Sound Charades .

En la película de 1939, El misterio del Sr. Wong , el juego se llama "Indicaciones".

Normas

El grupo adivina la frase representada en el juego de mímica.

Como juego informal y de larga tradición, las reglas de la mímica pueden variar considerablemente. Algunas características comunes incluyen levantar varios dedos para indicar el número de sílabas de la respuesta, responder a las preguntas en silencio y hacer un gesto de «¡vamos!» cuando las respuestas se acercan; sin embargo, algunas variantes prohíben cualquier cosa que no sea representar físicamente la respuesta. Por lo tanto, en un entorno mixto, es recomendable aclarar las reglas antes de empezar a jugar.

Las características comunes del juego moderno incluyen:

  • Los jugadores no pueden interpretar a personas ni a actores, etc.
  • Los jugadores se dividen en dos o más equipos exclusivos .
  • Un cuaderno o trozos de papel, que un equipo utilizará para escribir la(s) respuesta(s) que deberá realizar un miembro del otro equipo. La(s) respuesta(s) pueden limitarse a palabras del diccionario , títulos de obras artísticas, etc., para reducir la dificultad. Las palabras que no se pueden explicar más que por su ortografía (por ejemplo, « el» o « de ») pueden excluirse del juego, excepto dentro de frases más largas.
  • Una actuación silenciosa del jugador para sus compañeros. Para fomentar la concentración en la interpretación física de las pistas, generalmente se prohíbe pronunciar en silencio las palabras para leer los labios , deletrear y señalar. También se pueden prohibir los tarareos, las palmadas y otros ruidos.
  • Un reloj, un cronómetro, un reloj de arena, etc., para limitar las conjeturas de los equipos.
  • Un marcador o una hoja para contabilizar los puntos de los equipos: uno por cada respuesta correcta y uno por cada respuesta que el equipo contrario no haya adivinado dentro del tiempo asignado.
  • Alternancia de equipos hasta que cada jugador haya actuado al menos una vez.

Señales comunes

Un jugador usa dos dedos para indicar a sus compañeros que la respuesta tiene dos palabras.

Los siguientes gestos se utilizan habitualmente en el juego:

  • Al inicio del juego, la cantidad de dedos que se muestran indica el número de palabras en la respuesta. Si se sostiene el número en el codo interno opuesto, se indica el número de sílabas en una palabra determinada.
  • Para indicar que hay un libro, junta las manos con las palmas hacia arriba, de lado a lado, y simula leer un libro.
  • Para indicar una canción, levanta un brazo mientras haces un gesto con la palma del otro hacia la boca y simula que estás cantando.
  • Para indicar que se trata de una película, simula girar la manivela de una vieja cámara de cine.
  • Para indicar un programa de televisión, use el dedo índice de ambas manos para dibujar un rectángulo en el aire.
  • Para indicar que se trata de una producción teatral/obra de teatro, haga una reverencia.
  • Señalar o tirar del lóbulo de la oreja significa "suena como".
  • Acercar las manos o los dedos sin tocarlos significa "más corto".
  • Mantener las manos o los dedos juntos sin tocarlos indica una palabra corta como "si" o "de" que es difícil de representar por sí sola.
  • Un gesto de "T", como "tiempo fuera", significa "el/la".
  • Las expresiones "Vamos", "Cerca" o "Sigue adivinando" pueden indicarse con cualquier gesto de "Ven aquí" o juntando las manos y haciéndolas girar en círculos.
  • "Más" o "añadir un sufijo" se pueden indicar con movimientos similares o imitando el acto de estirar una goma elástica.
  • La "yo" se puede indicar señalando el pecho o el ojo.
  • "Sí, correcto", además de señales más generales como asentir con la cabeza, a menudo se expresa en mímica señalando o tocando la nariz con una mano mientras se señala al que acierta con la otra, lo que significa "en la punta de la lengua".
  • En India, el pulgar hacia arriba significa inglés, el pulgar hacia abajo es hindi , y el pulgar en posición horizontal es un idioma estatal como tamil, malayalam, kannada, etc.
  • El gesto de "OK" puede significar 3, 0 o el dedo medio (en portugués).

Es posible que algunos de estos símbolos estén prohibidos en algunas modalidades del juego.

Véase también

Notas

  1. En los relatos griegos y romanos de la historia, es Procne y no Filomela quien se convierte en ruiseñor . Una etimología errónea y la ambigüedad de Ovidio al respecto parecen ser las responsables de la confusión entre las dos hermanas. [ 8 ]
  1. 1 2 3 4 "charada, n. " , Oxford English Dictionary, 3.ª ed.Oxford: Oxford University Press, 2014.
  2. 1 2 3 4 5 6 EB (1911) .
  3. Austen-Leigh, MA (1920). Aspectos personales de Jane Austen. EP Dutton. pág. 167.
  4. Praed, Winthrop Mackworth (1860), Obras poéticas de Winthrop Mackworth Praed, vol. INueva York: Redfield, págs. 268–310 
  5. 1 2 3 EB (1878) .
  6. "charada, n." OED Online. Oxford University Press, junio de 2015. Web. 1 de septiembre de 2015.
  7. 1 2 3 Thackeray, William Makepeace (1848), Vanity Fair , Cap. LI
  8. Brooker, Jewel Spears (2004), "Deseo mimético y el retorno a los orígenes en La tierra baldía " , en Cassandra Laity; Nancy K. Gish (eds.), Género, deseo y sexualidad en T.S. Eliot , Cambridge : Cambridge University Press, pág. 149 

Referencias