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Articulo de referencia

Carmen Miranda

Maria do Carmo Miranda da Cunha [ a ] ​​(9 de febrero de 1909 – 5 de agosto de 1955), conocida profesionalmente como Carmen Miranda ( pronunciación en portugués: [ ˈkaʁmẽj miˈɾɐ...

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Maria do Carmo Miranda da Cunha [ a ] ​​(9 de febrero de 1909 – 5 de agosto de 1955), conocida profesionalmente como Carmen Miranda ( pronunciación en portugués: [ ˈkaʁmẽj miˈɾɐ̃dɐ ] ), fue una cantante, bailarina y actriz brasileña nacida en Portugal . Apodada "la bomba brasileña", [ 1 ] [ 2 ] era conocida por sus característicos atuendos con sombreros de frutas que usaba en sus películas estadounidenses.

De joven, Miranda diseñaba ropa y sombreros en una boutique antes de debutar como cantante, grabando con el compositor Josué de Barros en 1929. Su grabación de 1930 de "Taí (Pra Você Gostar de Mim)", escrita por Joubert de Carvalho, la catapultó al estrellato en Brasil como la principal intérprete de samba .

Durante la década de 1930, Miranda actuó en la radio brasileña y apareció en cinco chanchadas brasileñas , películas que celebraban la música, el baile y la cultura carnavalesca del país . [ 3 ] Hello, Hello Brazil! y Hello, Hello, Carnival! encarnaron el espíritu de estas primeras películas de Miranda. El musical de 1939 Banana da Terra (dirigido por Ruy Costa) le dio al mundo su imagen "baiana", inspirada en los afrobrasileños del estado nororiental de Bahía . [ 4 ]

En 1939, el productor de Broadway Lee Shubert , después de ver a Miranda actuar en Cassino da Urca en Río de Janeiro, [ 5 ] le ofreció un contrato de ocho semanas para actuar en Las calles de París . Al año siguiente hizo su primera película de Hollywood, Por camino argentino , coprotagonizada por Don Ameche y Betty Grable , y su ropa exótica y acento portugués brasileño se convirtieron en su sello distintivo. [ 6 ] Ese año, fue votada como la tercera personalidad más popular en los Estados Unidos; ella y su grupo, Bando da Lua , fueron invitados a cantar y bailar para el presidente Franklin D. Roosevelt . [ 7 ] En 1941, fue la primera estrella latinoamericana en ser invitada a dejar sus huellas de manos y pies en el patio del Teatro Chino de Grauman y fue la primera sudamericana en ser honrada con una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [ 8 ] En 1943, Miranda protagonizó The Gang's All Here de Busby Berkeley , que incluía números musicales con los sombreros de frutas que se convirtieron en su sello distintivo. Para 1945, era la mujer mejor pagada de los Estados Unidos. [ 9 ]

Miranda realizó 14 películas de Hollywood entre 1940 y 1953. Aunque fue aclamada como una artista talentosa, su popularidad disminuyó al final de la Segunda Guerra Mundial . Miranda llegó a resentir la imagen estereotipada de "bomba brasileña" que había cultivado e intentó liberarse de ella con escaso éxito. Se centró en presentaciones en clubes nocturnos y se convirtió en una figura habitual de los programas de variedades de televisión. A pesar de los estereotipos, las actuaciones de Miranda popularizaron la música brasileña y aumentaron el conocimiento estadounidense de la cultura latina. [ 10 ] Miranda es considerada la precursora del movimiento cultural Tropicalismo de Brasil en la década de 1960. [ 11 ] Se construyó un museo en Río de Janeiro en su honor [ 12 ] y fue el tema del documental Carmen Miranda: Bananas Is My Business (1995). [ 13 ]

Primeros años de vida

Calle estrecha y empedrada
Travessa do Comércio en Río de Janeiro, Brasil; Miranda vivió en el número 13 cuando era joven. [ 14 ]

Miranda nació Maria do Carmo Miranda da Cunha en 1909 en Várzea da Ovelha e Aliviada, un pueblo del municipio de Marco de Canaveses, en el norte de Portugal . [ 15 ] Era la segunda hija de José Maria Pinto da Cunha (17 de febrero de 1887 - 21 de junio de 1938) y Maria Emília Miranda (10 de marzo de 1886, Río de Janeiro - 9 de noviembre de 1971). [ 16 ] 

La emigración de la familia a Brasil ya estaba programada; sin embargo, al descubrir que estaba embarazada, la madre de Carmen Miranda prefirió esperar al nacimiento de su hija. [ 17 ] En 1909, su padre emigró a Brasil [ 18 ] y se estableció en Río de Janeiro, donde abrió una barbería. Su madre lo siguió en 1910 con sus hijas, Olinda (1907–1931) y Carmen, que tenía menos de un año. [ 17 ] [ 19 ] Aunque Carmen nunca regresó a Portugal, conservó su nacionalidad portuguesa. [ 20 ] En Brasil, sus padres tuvieron cuatro hijos más: Amaro (1912–1988), Cecilia (1913–2011), Aurora (1915–2005) y Óscar (1916–1998). [ 16 ]

Su padre la bautizó como Carmen debido a su amor por la ópera Carmen de Bizet . Esta pasión por la ópera influyó en sus hijos, y en el amor de Miranda por el canto y el baile, desde temprana edad. [ 18 ] Se educó en el Convento de Santa Teresa de Lisieux . Su padre no aprobaba los planes de Miranda de entrar en el mundo del espectáculo; su madre la apoyó, a pesar de ser golpeada cuando su padre descubrió que su hija había audicionado para un programa de radio (había cantado en fiestas y festivales en Río). La hermana mayor de Miranda, Olinda, contrajo tuberculosis y fue enviada a Portugal para recibir tratamiento; la cantante trabajó en una tienda de corbatas a los 14 años para ayudar a pagar las facturas médicas de su hermana. Luego trabajó en una boutique (donde aprendió a hacer sombreros) y abrió un exitoso negocio de sombreros.

Carrera

En Brasil

Fotografía autografiada de Miranda de perfil
Miranda en 1930

Miranda conoció a Josué de Barros, compositor y músico de Bahía, mientras trabajaba en la posada de su familia. Con la ayuda de De Barros y Brunswick Records , grabó su primer sencillo (la samba "Não vá Simbora") en 1929. El segundo sencillo de Miranda, "Prá Você Gostar de Mim" (también conocido como "Taí" y lanzado en 1930), fue una colaboración con el compositor brasileño Joubert de Carvalho y vendió la cifra récord de 35 000 copias ese año. Firmó un contrato de dos años con RCA Victor en 1930, otorgándoles los derechos exclusivos de su imagen. [ 21 ]

En 1933, Miranda firmó un contrato de dos años con Rádio Mayrink Veiga , la emisora ​​brasileña más popular de la década de 1930, y fue la primera cantante con contrato en la historia de la radio brasileña; durante un año, en 1937, se trasladó a Rádio Tupi . Posteriormente firmó un contrato con Odeon Records , [ 22 ] convirtiéndose en la cantante de radio mejor pagada de Brasil en ese momento. [ 23 ]

El ascenso de Miranda al estrellato en Brasil estuvo ligado al crecimiento de un estilo musical autóctono: la samba . La samba y la incipiente carrera de Miranda impulsaron el resurgimiento del nacionalismo brasileño durante el gobierno del presidente Getúlio Vargas . [ 24 ] Su gracia y vitalidad en sus grabaciones y presentaciones en vivo le valieron el apodo de "Cantadora do It". Posteriormente, la cantante fue conocida como "Ditadora Risonha do Samba" y, en 1933, el locutor de radio César Ladeira la bautizó como "A Pequena Notável".

Su carrera cinematográfica brasileña estuvo ligada a un género de películas musicales que se inspiraban en las tradiciones carnavalescas del país y en la celebración anual y el estilo musical de Río de Janeiro, la capital de Brasil en aquel entonces. Miranda interpretó un número musical en O Carnaval Cantado no Rio (1932, el primer documental sonoro sobre el tema) y tres canciones en A Voz do Carnaval (1933), que combinaba imágenes de las celebraciones callejeras de Río con una trama ficticia que servía de pretexto para los números musicales.

La siguiente actuación de Miranda en la pantalla fue en el musical Hello, Hello Brazil! (1935), en el que interpretó su número final: la marcha "Primavera no Rio", que había grabado para Victor en agosto de 1934. Varios meses después del estreno de la película, según la revista Cinearte , "Carmen Miranda es actualmente la figura más popular del cine brasileño, a juzgar por la considerable correspondencia que recibe". [ 25 ] En su siguiente película, Estudantes (1935), tuvo un papel con diálogo por primera vez. Miranda interpretó a Mimi, una joven cantante de radio (que interpreta dos números en la película) que se enamora de un estudiante universitario (interpretado por el cantante Mário Reis ).

Ver pie de foto
Cartel de la película brasileña de 1936, ¡Hola, hola, carnaval!

Protagonizó la siguiente coproducción de los estudios Waldow y Cinédia, el musical Hello, Hello, Carnival! (1936), que contó con un elenco estelar de artistas populares de música y radio (incluida la hermana de Miranda, Aurora ). Una trama típica de tras bambalinas permitió 23 números musicales y, para los estándares brasileños de la época, la película fue una gran producción. Su escenografía reproducía el interior del lujoso casino Atlântico de Río (donde se filmaron algunas escenas) y sirvió de telón de fondo para algunos de sus números musicales. [ 26 ] El estrellato de Miranda es evidente en un cartel de la película con una fotografía de cuerpo entero de ella y su nombre encabezando la lista del reparto. [ 27 ]

Aunque se convirtió en sinónimo de coloridos sombreros de frutas durante su carrera posterior, comenzó a usarlos recién en 1939, y contrariamente a la creencia popular, nunca fueron hechos de fruta real. [ 12 ] [ 28 ] Miranda apareció en la película Banana da Terra ese año con una versión glamorosa del traje tradicional de una niña negra pobre en Bahía : un vestido vaporoso y un turbante de sombrero de frutas. Cantó " O Que É Que A Baiana Tem? ", que pretendía empoderar a una clase social que generalmente era menospreciada. [ 29 ] [ 30 ] [ 31 ]

El productor Lee Shubert le ofreció a Miranda un contrato de ocho semanas para actuar en The Streets of Paris en Broadway después de verla actuar en 1939 en el Cassino da Urca de Río. [ 32 ] Aunque estaba interesada en actuar en Nueva York, se negó a aceptar el trato a menos que Shubert aceptara también contratar a su banda, el Bando da Lua . Él se negó, diciendo que había muchos músicos capaces en Nueva York que podrían acompañarla. Miranda se mantuvo firme, sintiendo que los músicos norteamericanos no serían capaces de autentificar los sonidos de Brasil. Shubert llegó a un acuerdo, aceptando contratar a los seis miembros de la banda pero sin pagar su transporte a Nueva York. El presidente Getúlio Vargas , reconociendo el valor para Brasil de la gira de Miranda, anunció que el gobierno brasileño pagaría el transporte de la banda en las líneas Moore-McCormack entre Río y Nueva York. [ 33 ] Vargas creía que Miranda fomentaría los lazos entre los hemisferios norte y sur y actuaría como embajadora de buena voluntad en los Estados Unidos, aumentando la participación de Brasil en el mercado estadounidense del café. Miranda se tomó muy en serio la autorización oficial de su viaje y su deber de representar a Brasil ante el mundo exterior. Partió hacia Nueva York a bordo del SS Uruguay el 4 de mayo de 1939, pocos meses antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial . [ 34 ]

En Estados Unidos

Foto publicitaria de Abbott y Costello, vestidos como músicos latinos, con Miranda
Bud Abbott (izquierda) y Lou Costello con Miranda

Miranda llegó a Nueva York el 18 de mayo de 1939. [ 35 ] Ella y la banda tuvieron su primera presentación en Broadway el 19 de junio de 1939 en Las calles de París . [ 36 ] Aunque el papel de Miranda era pequeño (solo pronunció cuatro palabras), recibió buenas críticas y se convirtió en una sensación mediática. [ 37 ] Según el crítico de teatro del New York Times, Brooks Atkinson , la mayoría de los números musicales "imitan la vulgar monotonía" de las auténticas revistas parisinas y "las coristas, superficialmente inmersas en la atmósfera, adoptan la pose que Broadway cree que debería tener París". Atkinson agregó, sin embargo, que "Sudamericana aporta la personalidad más magnética [de la revista]" (Miranda). Cantando "canciones de ritmo rápido acompañadas por una banda brasileña, irradia un calor que pondrá a prueba el sistema de aire acondicionado del teatro Broadhurst este verano". Aunque Atkinson le dio a la revista una crítica tibia, escribió que Miranda fue quien hizo el espectáculo. [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]

El columnista sindicado Walter Winchell escribió para el New York Daily Mirror que había nacido una estrella que salvaría a Broadway de la caída en la venta de entradas causada por la Feria Mundial de Nueva York de 1939. Los elogios de Winchell a Carmen y su Bando da Lua se repitieron en su programa de radio de Blue Network , que llegaba a 55 millones de oyentes diarios. [ 41 ] La prensa llamó a Miranda "la chica que salvó a Broadway de la Feria Mundial". [ 42 ]

Según un crítico de la revista Life :

En parte porque su inusual melodía y sus ritmos fuertemente acentuados no se parecen a nada que se haya escuchado antes en una revista musical de Manhattan , y en parte porque no hay ninguna pista sobre su significado salvo el alegre movimiento de ojos insinuante de Carmen Miranda, estas canciones, y la propia Miranda, son el gran éxito del espectáculo. [ 43 ]

Fotografía de Carmen Miranda publicada por el New York Sunday News en 1941.

Cuando la noticia de la nueva estrella de Broadway (conocida como la Bomba Brasileña) llegó a Hollywood , Twentieth Century-Fox comenzó a desarrollar una película protagonizada por Miranda. Su título provisional era The South American Way (el título de una canción que había interpretado en Nueva York), y la película más tarde se tituló Down Argentine Way (1940). Aunque su producción y elenco tenían su base en Los Ángeles, las escenas de Miranda se filmaron en Nueva York debido a sus compromisos en clubes. Fox pudo combinar el material de ambas ciudades porque la cantante no tenía diálogo con los demás miembros del elenco. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ] Down Argentine Way fue un éxito, recaudando 2 millones de dólares ese año en la taquilla estadounidense. [ 47 ]

Los Shubert trajeron de vuelta a Miranda a Broadway , uniéndola a Olsen y Johnson , Ella Logan y las gemelas Blackburn en la revista musical Sons o' Fun el 1 de diciembre de 1941. [ 48 ] El espectáculo era una mezcla heterogénea de comedia física, canciones y sketches; según el crítico de teatro del New York Herald Tribune, Richard Watts Jr., "En su estilo excéntrico y muy personal, la señorita Miranda es, por ser artista, y sus números le dan al espectáculo su toque distintivo". El 1 de junio de 1942, dejó la producción cuando expiró su contrato con los Shubert; mientras tanto, grabó para Decca Records . [ 49 ]

En la portada de la revista brasileña A Cena Muda , 1941

Miranda fue alentada por el gobierno estadounidense como parte de la política del Buen Vecino de Roosevelt , diseñada para fortalecer los lazos con América Latina. Se creía que artistas como ella darían una impresión favorable de la política ante el público estadounidense. [ 50 ] El contrato de Miranda con 20th Century Fox duró de 1941 a 1946, coincidiendo con la creación y las actividades de la Oficina del Coordinador de Asuntos Interamericanos (OCIA) . El objetivo de la OCIA era obtener el apoyo de la sociedad latinoamericana y sus gobiernos para Estados Unidos. [ 51 ]

La política del Buen Vecino se había vinculado a la injerencia estadounidense en América Latina; Roosevelt buscaba mejorar las relaciones diplomáticas con Brasil y otras naciones sudamericanas y se comprometió a abstenerse de la intervención militar (que se había producido para proteger los intereses comerciales estadounidenses en industrias como la minería o la agricultura). Se solicitó la ayuda de Hollywood , y Walt Disney Studios y 20th Century Fox participaron. Miranda fue considerada una embajadora de buena voluntad y promotora de la cultura intercontinental. [ 52 ]

Crítica brasileña

Miranda en 1943

Aunque la popularidad de Miranda en Estados Unidos siguió en aumento, comenzó a perder el favor de algunos brasileños. El 10 de julio de 1940, regresó a Brasil y fue recibida por fans que la aclamaban. Sin embargo, poco después de su llegada, la prensa brasileña comenzó a criticar a Miranda por adaptarse al comercialismo estadounidense y proyectar una imagen negativa de Brasil. Miembros de la clase alta consideraban que su imagen era "demasiado negra", y un periódico brasileño la criticó por "cantar sambas negras de mal gusto". Otros brasileños criticaron a Miranda por interpretar el estereotipo de "latina tonta". En su primera entrevista tras su llegada a Estados Unidos, publicada en el New York World-Telegram , hizo gala de su entonces limitado conocimiento del inglés: "Digo dinero, dinero, dinero. Digo veinte palabras en inglés. Digo dinero, dinero, dinero y digo perrito caliente!" [ 53 ]

El 15 de julio, Miranda apareció en un concierto benéfico organizado por la primera dama brasileña Darci Vargas , al que asistieron miembros de la alta sociedad brasileña . Saludó al público en inglés y se encontró con el silencio. Cuando Miranda comenzó a cantar "The South American Way", una canción de uno de sus espectáculos de club, el público comenzó a abuchearla. Aunque intentó terminar su actuación, se rindió y abandonó el escenario cuando el público no cesó. El incidente hirió profundamente a Miranda, quien lloró en su camerino. Al día siguiente, la prensa brasileña la criticó por estar "demasiado americanizada". [ 53 ]

Semanas después, Miranda respondió a las críticas con la canción en portugués " Disseram que Voltei Americanizada ". Otra canción, "Bananas Is My Business", se basó en una frase de una de sus películas y abordó directamente su imagen. Molesta por las críticas, Miranda no regresó a Brasil durante 14 años.

Portada del menú con una mujer parecida a Miranda
Menú con dibujo de Miranda
Programa y menú del Hotel Shamrock con Miranda, 26 de febrero de 1952.

Sus películas fueron objeto de escrutinio por parte del público latinoamericano por caracterizar a Centroamérica y Sudamérica de una manera culturalmente homogénea. Cuando las películas de Miranda llegaron a los cines de Centroamérica y Sudamérica, se percibió que representaban las culturas latinoamericanas a través del prisma de los prejuicios estadounidenses. Algunos latinoamericanos sintieron que sus culturas estaban mal representadas y que alguien de su propia región las estaba tergiversando. Down Argentine Way fue criticada, y los argentinos dijeron que no lograba representar la cultura argentina. Supuestamente, sus letras estaban repletas de temas no argentinos y sus escenarios eran una fusión de la cultura mexicana, cubana y brasileña. La película fue posteriormente prohibida en Argentina por "representar erróneamente la vida en Buenos Aires". [ 54 ] Sentimientos similares se expresaron en Cuba después del estreno de Weekend in Havana (1941) de Miranda, y el público cubano se sintió ofendido por la representación que Miranda hizo de una mujer cubana. Sus actuaciones eran, sin duda, híbridos de la cultura brasileña y otras culturas latinoamericanas. Los críticos dijeron que las otras películas de Miranda tergiversaban los lugares latinoamericanos, asumiendo que la cultura brasileña era una representación de Latinoamérica. [ 55 ]

Años pico

Miranda, sonriente y disfrazada, levanta las manos tras dejar sus huellas a las afueras del Teatro Chino de Grauman.
En 1941, Miranda fue invitada a dejar las huellas de sus manos y de sus pies (con tacones altos) en el Teatro Chino de Grauman , siendo la primera latinoamericana en hacerlo.

Durante los años de la guerra, Miranda protagonizó ocho de sus catorce películas; aunque los estudios la llamaban la Bomba Brasileña, las películas difuminaban su identidad brasileña en favor de una imagen latinoamericana. [ 56 ] Según una reseña de Variety sobre That Night in Rio (1941, la segunda película de Miranda en Hollywood), dirigida por Irving Cummings , su personaje eclipsó a los protagonistas: «[Don] Ameche es muy capaz en un doble papel, y la señorita [Alice] Faye es atractiva, pero es la tempestuosa Miranda quien realmente arranca con fuerza desde la primera secuencia». [ 57 ] El artículo del New York Times decía: «Cada vez que uno u otro personaje de Ameche se aparta y deja que [Miranda] se adueñe de la pantalla, la película chisporrotea y arde con intensidad». [ 58 ] Años después, Clive Hirschhorn escribió: " Esa noche en Río fue el musical de guerra por excelencia de Fox: una cornucopia exagerada, con vestuario excesivo, sobreproducida y completamente irresistible de ingredientes escapistas". [ 59 ] El 24 de marzo de 1941, Miranda fue una de las primeras latinas en imprimir las huellas de sus manos y pies en la acera del Teatro Chino de Grauman .

Su siguiente película, Week-End in Havana , fue dirigida por Walter Lang y producida por William LeBaron . El reparto incluía a Alice Faye , John Payne y César Romero . Tras el tercer intento del estudio por activar la "pasión latina", Fox fue llamada "la mejor vecina de Hollywood" por Bosley Crowther . [ 60 ] Durante la semana de su estreno, la película encabezó la taquilla (superando a Ciudadano Kane , estrenada una semana antes). [ 61 ]

En 1942, 20th Century-Fox pagó 60.000 dólares a Lee Shubert para rescindir su contrato con Miranda, quien terminó su gira Sons o' Fun y comenzó a filmar Springtime in the Rockies . [ 62 ] La película, que recaudó alrededor de 2 millones de dólares, fue una de las diez películas más taquilleras del año. [ 63 ] Según una reseña del Chicago Tribune , era "absurda, pero visualmente atractiva  ... La trama básica está salpicada de canciones y bailes, y los gestos y movimientos de ojos y manos de Carmen Miranda, quien seguramente estaría en un aprieto si alguna vez tuviera que cantar en la oscuridad". [ 64 ]

El número musical " The Lady in the Tutti Frutti Hat ", interpretado por Miranda en la película The Gang's All Here .

En 1943, apareció en The Gang's All Here de Busby Berkeley . Los musicales de Berkeley eran conocidos por su fastuosa producción, y el papel de Miranda como Dorita incluía a " La Dama del Sombrero Tutti-Frutti ". Un efecto especial hacía que su sombrero adornado con frutas pareciera más grande de lo normal. Para entonces, estaba encasillada como cantante exótica, y bajo su contrato con el estudio estaba obligada a hacer apariciones públicas con sus cada vez más extravagantes vestuarios cinematográficos. Uno de sus discos, "I Make My Money With Bananas", parecía rendir un homenaje irónico a su encasillamiento. The Gang's All Here fue una de las 10 películas más taquilleras de 1943 y la producción más cara de Fox ese año. [ 65 ] Recibió críticas positivas, aunque el crítico de cine del New York Times escribió: "El Sr. Berkeley tiene algunas ideas astutas bajo su busby. Uno o dos de sus espectáculos de baile parecen provenir directamente de Freud". [ 66 ]

Al año siguiente, Miranda hizo un cameo en Four Jills in a Jeep , una película basada en una aventura real de las actrices Kay Francis , Carole Landis , Martha Raye y Mitzi Mayfair ; Alice Faye y Betty Grable también hicieron breves apariciones. En 1944, Miranda también protagonizó junto a Don Ameche Greenwich Village , un musical de Fox con William Bendix y Vivian Blaine en papeles secundarios. La película fue mal recibida; según The New York Times , "El Technicolor es el principal atractivo de la película, pero aún así vale la pena verla por la presencia de Carmen Miranda". [ 67 ] En su reseña para Miami News , Peggy Simmonds escribió: "Afortunadamente para Greenwich Village , la película está hecha en Technicolor y tiene a Carmen Miranda. Desafortunadamente para Carmen Miranda, la producción no le hace justicia, el efecto general es decepcionante, pero aun así ella ilumina la película cada vez que aparece". [ 68 ] Greenwich Village tuvo menos éxito en taquilla de lo que Fox y Miranda habían esperado.

La tercera película de Miranda en 1944 fue Something for the Boys , una comedia musical basada en el musical de Broadway con canciones de Cole Porter y protagonizada por Ethel Merman . Fue la primera película de Miranda sin William LeBaron ni Darryl F. Zanuck como productores. El productor fue Irving Starr , quien supervisaba las películas de segunda categoría del estudio. Según la revista Time , la película "resulta no tener nada particularmente destacable para nadie". [ 69 ] Para 1945, Miranda era la artista mejor pagada de Hollywood y la principal contribuyente femenina en los Estados Unidos, ganando más de $200,000 ese año ($2.88 millones en 2020, ajustado por inflación). [ 70 ]

Rechazar

Fotograma de la película Doll Face, con Miranda mirando a Dennis O'Keefe.
Doll Face (1945), la primera película en blanco y negro de Miranda para Fox.

Después de la Segunda Guerra Mundial , las películas de Miranda en Fox se produjeron en blanco y negro, lo que indicaba el creciente interés de Hollywood en ella y en los latinoamericanos en general. Una Carmen Miranda en blanco y negro redujo el atractivo en taquilla del musical entre bastidores, Doll Face (1945), en el que ocupaba el cuarto lugar en el cartel. Miranda interpretó a Chita Chula, anunciada en el espectáculo dentro de la película como "la pequeña dama de Brasil", una alegre compañera cómica de la protagonista Doll Face ( Vivian Blaine ) con un número musical y poco diálogo. [ 71 ] Una reseña del New York Herald Tribune decía: "Carmen Miranda hace lo que siempre hace, solo que no bien"; [ 72 ] según The Sydney Morning Herald , "Carmen Miranda aparece en un papel serio con solo un número cantado. La innovación no es un éxito, pero la culpa es del director, no de Carmen". [ 73 ]

En If I'm Lucky (1946), su siguiente película para Fox cuando ya no tenía contrato, Miranda volvió a ocupar el cuarto lugar en el reparto con su personaje cinematográfico característico claramente presente: inglés con fuerte acento, errores de lenguaje cómicos y peinados extravagantes que recreaban sus famosos turbantes. [ 74 ] Cuando el contrato de Miranda con Fox expiró el 1 de enero de 1946, decidió emprender una carrera como actriz libre de las restricciones del estudio. La ambición de Miranda era interpretar un papel principal que mostrara sus habilidades cómicas, lo cual se propuso hacer en Copacabana (1947, una producción independiente estrenada por United Artists protagonizada por Groucho Marx ). [ 75 ] Aunque sus películas fueron éxitos modestos, la crítica y el público estadounidense no aceptaron su nueva imagen. [ 74 ]

Aunque la carrera cinematográfica de Miranda flaqueaba, su carrera musical se mantenía sólida y seguía siendo una atracción popular en los clubes nocturnos. [ 76 ] De 1948 a 1950, se unió a las Andrews Sisters para producir y grabar tres sencillos para Decca . Su primera colaboración fue en la radio en 1945, cuando Miranda apareció en The Andrews Sisters Show de ABC . Su primer sencillo, "Cuanto La Gusta", fue el más popular y alcanzó el número doce en la lista Billboard . " The Wedding Samba ", que llegó al número 23, le siguió en 1950. [ 77 ]

Foto promocional con Andy Russell como músico latino y Miranda con su vestuario habitual.
Andy Russell y Miranda en Copacabana (1947)

Después de Copacabana , Joe Pasternak invitó a Miranda a hacer dos musicales en Technicolor para Metro-Goldwyn-Mayer : A Date with Judy (1948) y Nancy Goes to Rio (1950). En la primera producción, MGM quiso proyectar una imagen diferente, permitiéndole quitarse el turbante y mostrar su propio cabello (peinado por Sydney Guilaroff ) y maquillaje (por Jack Dawn ). El vestuario de Miranda para la película sustituyó los elegantes vestidos y sombreros diseñados por Helen Rose por los trajes "baiana" . Volvió a ocupar el cuarto lugar en el reparto como Rosita Cochellas, una profesora de rumba que aparece por primera vez unos 40 minutos después del inicio de la película y tiene poco diálogo. A pesar de los esfuerzos de MGM por cambiar la personalidad de Miranda, sus papeles en ambas producciones fueron secundarios, caricaturas diluidas que dependían de un inglés deficiente y números musicales y de baile exagerados. [ 78 ]

En su última película, Scared Stiff (1953, una producción en blanco y negro de Paramount con Dean Martin y Jerry Lewis ), el atractivo de Miranda volvió a ser discreto. Retomando su primer papel en Hollywood, Down Argentine Way , prácticamente no tenía ninguna función narrativa. Lewis la parodia, haciendo mímica torpe de " Mamãe eu quero " (que suena en un disco rayado) y comiendo un plátano que saca de su turbante. Miranda interpretó a Carmelita Castilha, una corista brasileña en un crucero, con vestuario y actuaciones que rozaban la autoparodia.

En abril de 1953, comenzó una gira europea de cuatro meses. Mientras actuaba en Cincinnati en octubre, Miranda se desplomó por agotamiento; su esposo, Dave Sebastian, la llevó de urgencia al sanatorio LeRoy y canceló cuatro actuaciones posteriores. [ 79 ]

Vida personal

Miranda y David Sebastian se sonríen antes de su boda.
Miranda y su esposo, David Sebastian [ 80 ]

Deseando libertad creativa, Miranda decidió producir su propia película en 1947 y actuó junto a Groucho Marx en Copacabana . El presupuesto de la película se dividió entre aproximadamente diez inversores. Un inversor tejano, propietario de una de las acciones, envió a su hermano, David Sebastian (23 de noviembre de 1907  - 11 de septiembre de 1990), para vigilar a Miranda y sus intereses en el set. Sebastian entabló amistad con ella y comenzaron una relación sentimental.

Miranda y Sebastian se casaron el 17 de marzo de 1947 en la Iglesia del Buen Pastor en Beverly Hills , oficiando el reverendo Patrick J. Concannon. [ 80 ] En 1948, Miranda quedó embarazada, pero sufrió un aborto espontáneo después de un espectáculo. Aunque el matrimonio fue breve, Miranda (que era católica) no quería divorciarse. Su hermana, Aurora , dijo en el documental Bananas Is My Business : «Se casó con ella por razones egoístas; ella enfermó mucho después de casarse y vivió con mucha depresión». [ 81 ] La pareja anunció su separación en septiembre de 1949, pero se reconciliaron varios meses después. [ 82 ]

Miranda era una ferviente seguidora del club deportivo CR Flamengo . [ 83 ]

Miranda era discreta y se sabe poco sobre su vida privada. Antes de partir a Estados Unidos, tuvo relaciones con Mario Cunha, Carlos da Rocha Faria (hijo de una familia tradicional de Río de Janeiro) y Aloísio de Oliveira , miembro del Bando da Lua . En Estados Unidos, Miranda mantuvo relaciones con John Payne , Arturo de Córdova , Dana Andrews , Harold Young , John Wayne , Donald Buka y Carlos Niemeyer. [ 84 ] Durante sus últimos años, además de fumar y beber en exceso, comenzó a tomar anfetaminas y barbitúricos , lo que afectó negativamente su salud. [ 85 ]

Muerte

Cortejo fúnebre de Miranda en Río de Janeiro, 12 de agosto de 1955
La tumba de Miranda, con su autógrafo en una elaborada lápida.
Tumba de Miranda en el cementerio São João Batista, Río de Janeiro

Miranda actuó en el New Frontier Hotel de Las Vegas en abril de 1955, y en Cuba tres meses después, antes de regresar a Los Ángeles para recuperarse de una dolencia bronquial recurrente. [ 49 ] El 4 de agosto, estaba filmando un segmento para el programa de variedades de la NBC , The Jimmy Durante Show . Según Durante, Miranda se había quejado de sentirse mal antes de la filmación; él se ofreció a buscarle un reemplazo, pero ella se negó. Después de completar "Jackson, Miranda y Gomez", un número musical con Durante, cayó de rodillas. Durante dijo más tarde: "Pensé que se había resbalado. Se levantó y dijo que le faltaba el aire. Le dije que yo tomaría sus líneas. Pero ella siguió adelante con ellas. Terminamos de trabajar alrededor de las 11 en punto y parecía feliz". [ 86 ] [ 87 ]

Después de la última toma, Miranda y Durante dieron una actuación improvisada en el set para el elenco y los técnicos. La cantante llevó a varios miembros del elenco y algunos amigos a su casa para una pequeña fiesta. Subió a la cama alrededor de las 3 de la mañana Miranda se desnudó, colocó sus zapatos de plataforma en una esquina, encendió un cigarrillo, lo puso en un cenicero y fue a su baño a quitarse el maquillaje. Aparentemente salió del baño con un pequeño espejo redondo en la mano; en el pequeño pasillo que conducía a su dormitorio, se desplomó debido a un ataque cardíaco fatal . Miranda tenía 46 años. [ 86 ] [ 88 ] Su cuerpo fue encontrado alrededor de las 10:30  a.m. tirado en el pasillo. [ 89 ] El episodio de The Jimmy Durante Show en el que apareció Miranda se emitió dos meses después de su muerte, el 15 de octubre de 1955. [ 90 ] El episodio comenzó con Durante rindiendo homenaje a la cantante, al tiempo que indicaba que su familia había dado permiso para que la actuación se transmitiera. [ 91 ] Un fragmento del episodio se incluyó en el episodio de Biografía de la cadena A&E sobre la cantante. [ 92 ] [ 93 ]

De acuerdo con sus deseos, el cuerpo de Miranda, vestida con un traje rojo, fue trasladado en avión de regreso a Río de Janeiro. El ataúd fue cubierto con la bandera de Brasil ; [ 94 ] el gobierno brasileño declaró un período de duelo nacional. [ 95 ] Alrededor de 60 000 personas asistieron a su servicio conmemorativo en el ayuntamiento de Río de Janeiro, [ 18 ] y más de medio millón de brasileños acompañaron su cortejo fúnebre hasta el cementerio. [ 96 ] [ 97 ]

Miranda está enterrada en el cementerio de São João Batista en Río de Janeiro. [ 98 ] En 1956, sus pertenencias fueron donadas por su esposo y familia al Museo Carmen Miranda , que abrió sus puertas en Río el 5 de agosto de 1976. Por sus contribuciones a la industria del entretenimiento, Miranda tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 6262 de Hollywood Boulevard, en el lado sur de la calle. [ 99 ] [ 100 ]

Imagen

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La estrella de Miranda en el Paseo de la Fama de Hollywood.

La imagen de Miranda en Hollywood era la de una latina genérica, difuminando las distinciones entre Brasil, Portugal, Argentina y México, así como entre la samba, el tango y la habanera . Era estilizada y extravagante; a menudo usaba sandalias de plataforma y tocados altísimos hechos de frutas , llegando a ser conocida como " la dama del sombrero tutti-frutti ". [ 101 ] Sus enormes sombreros cargados de frutas se convirtieron en imágenes icónicas reconocidas mundialmente; Saks Fifth Avenue desarrolló una línea de turbantes y joyas inspiradas en Miranda en 1939, y Bonwit Teller creó maniquíes que se asemejaban a la cantante. [ 102 ]

Su sombrero tutti-frutti de The Gang's All Here (1943) inspiró el logotipo de Chiquita Banana de United Fruit Company al año siguiente. Durante la década de 1960, los cineastas de tropicália en Brasil se vieron influenciados por las películas de Hollywood de Miranda. [ 103 ]

En 2009 fue el tema de la Semana de la Moda de São Paulo y de un cortometraje, Tutti Frutti , de la fotógrafa alemana Ellen von Unwerth . [ 104 ] [ 105 ] Dos años después, Macy's quiso usar a Miranda para promocionar una línea de ropa. [ 106 ] Otros productos influenciados por su estrellato son la colección "Chica Boom Chic" de la marca de moda brasileña Malwee para mujeres, [ 107 ] y la línea de alta gama Carmen Miranda de la empresa Chica Boom Brasil, que incluye bolsos, relojes de pared, vajilla y manteles individuales con temática de Miranda.

Legado

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Las huellas de las manos y los pies de Carmen Miranda en el Teatro Chino Grauman de Hollywood.
Edificio en construcción
El Museo Carmen Miranda , ubicado en el Parque Flamengo , está abierto al público desde 1976.
Maniquí bajo cristal, vestido como Miranda
Los vestidos y fotografías de Miranda se exhiben en el Museo Carmen Miranda de Río de Janeiro.

Según el músico brasileño Caetano Veloso , "Miranda fue primero motivo de orgullo y vergüenza, y luego, un símbolo que inspiró la mirada despiadada que comenzamos a dirigir sobre nosotros mismos... Carmen conquistó la América 'blanca' como ningún otro sudamericano lo ha hecho ni lo hará jamás, en una época en la que bastaba con ser 'reconociblemente latino y negroide' en estilo y estética para atraer la atención". [ 108 ]

Miranda fue la primera artista brasileña en alcanzar fama mundial en la década de 1950, y continuó definiendo la música sudamericana en Norteamérica durante décadas. En 1991, Veloso escribió que «hoy en día, cualquier cosa relacionada con la música brasileña en América —o con cualquier música del hemisferio sur en el hemisferio norte— nos hace pensar en Carmen Miranda. Y pensar en ella es pensar en la complejidad de esta relación». [ 109 ]

Aunque era más popular en el extranjero que en Brasil al momento de su muerte, Miranda contribuyó significativamente a la música y la cultura brasileñas . Fue acusada de comercializar la música y el baile brasileños, pero se le puede reconocer el mérito de haber dado a conocer la música nacional del país (la samba) a una audiencia global. Introdujo la baiana —un estilo de vestimenta tradicional de Bahía, con faldas anchas y turbantes— como un atuendo característico de las vedettes brasileñas, tanto en su país como en el extranjero. La baiana se convirtió en un elemento central del Carnaval tanto para mujeres como para hombres. [ 110 ]

Desde su muerte, Miranda ha sido recordada como una importante artista brasileña y una de las figuras más influyentes de Hollywood. Fue una de las 500 estrellas nominadas a los 50 grandes legendarios del cine del American Film Institute . [ 111 ]

El 25 de septiembre de 1998, una plaza en Hollywood fue nombrada Plaza Carmen Miranda durante una ceremonia presidida por el alcalde honorario de Hollywood, Johnny Grant (amigo de Miranda desde la Segunda Guerra Mundial), y a la que asistieron el cónsul general de Brasil, Jorió Gama, junto con miembros de Bando da Lua , quienes habían acompañado a Miranda en sus actuaciones. La plaza está ubicada en la intersección de Hollywood Boulevard y Orange Drive , frente al Teatro Chino Grauman , cerca del lugar donde Miranda ofreció una actuación improvisada el Día de la Victoria sobre Japón . [ 112 ] [ 113 ]

Para conmemorar el 50 aniversario de la muerte de Miranda, se exhibió una exposición titulada Carmen Miranda Forever en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en noviembre de 2005 y en el Memorial Latinoamericano de São Paulo al año siguiente. [ 114 ] [ 115 ] [ 116 ] En 2005, Ruy Castro publicó Carmen – Uma Biografia , una biografía de 600 páginas de "la mujer brasileña más famosa del siglo XX". Los brasileños "tienden a olvidar", dijo Castro a Mac Margolis de Newsweek , que "ninguna mujer brasileña ha sido tan popular como Carmen Miranda, ni en Brasil ni en ningún otro lugar". [ 117 ]

" O Que É Que a Baiana Tem? " de Dorival Caymmi fue su primera obra grabada, e introdujo tanto el ritmo de la samba como a Miranda en Estados Unidos en 1939. Fue incluida en la categoría latina de la lista del Registro Nacional de Grabaciones de 2008. [ 118 ] [ 119 ]

Miranda, junto con Selena , Celia Cruz , Carlos Gardel y Tito Puente , aparecieron en una serie de sellos conmemorativos del Servicio Postal de los Estados Unidos , pintados por Rafael López, en 2011. Marie Therese Dominguez, vicepresidenta de relaciones gubernamentales y políticas públicas del servicio postal, declaró: «A partir de hoy, estas coloridas y vibrantes imágenes de nuestras leyendas de la música latina viajarán en cartas y paquetes a todos los hogares de Estados Unidos. De esta manera, hemos creado un homenaje perdurable a cinco artistas extraordinarios, y nos sentimos orgullosos y honrados de compartir su legado con los estadounidenses de todo el país a través de estos hermosos sellos». [ 120 ] [ 121 ]

Down Argentine Way y The Gang's All Here se agregaron al Registro Nacional de Cine en 2014. [ 122 ] [ 123 ] La ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 incluyó un homenaje a Miranda antes del desfile de los atletas, con Roberta Sá interpretando a la cantante. [ 124 ] El 9 de febrero de 2017, Miranda fue homenajeada con un Google Doodle creado por la artista Sophie Diao para conmemorar el 108 aniversario de su nacimiento. [ 125 ]

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Carmen Miranda y Assis Valente a su regreso a Brasil en 1954.

En The House Across the Bay (1940, producida por Walter Wanger y estrenada por United Artists ), Joan Bennett interpretó la "Chula Chihuahua" al estilo de Miranda. [ 126 ] El final de Babes on Broadway ( 1941) comienza con "Bombshell from Brazil", donde Mickey Rooney (vestido como Miranda) canta "Mamãe Eu Quero". [ 127 ] El final de Time Out for Rhythm (1941) comienza con los Tres Chiflados interpretando un número de rumba; Curly Howard está vestido como Carmen Miranda. [ 128 ] En Yankee Doodle Daffy de 1943 , el Pato Lucas interpreta "Chica Chica Boom Chic" vestido como Carmen Miranda. [ 129 ] La United Fruit Company creó un personaje de mujer plátano en 1944, Chiquita , cuyo sombrero de fruta se parecía al de Miranda. [ 130 ] En Small Town Deb (1942), Jane Withers hace una imitación de Carmen Miranda y canta "I, Yi, Yi, Yi, Yi (I Like You Very Much)", que era una de las canciones más emblemáticas de Miranda. [ 131 ] En la comedia británica Fiddlers Three , Tommy Trinder hace una extraña interpretación como "Señorita Álvarez" de Brasil, una audaz imitación de Miranda.

La canción " Mamãe eu quero " apareció en el corto de Tom y Jerry de 1943, " Baby Puss ", interpretada por un trío de gatos de dibujos animados ( Butch , Topsy y Meathead ), con Topsy disfrazado con un sombrero de fruta, imitando a Carmen Miranda. [ 132 ]

En Winged Victory (1944), Sascha Brastoff imita a Carmen Miranda. [ 133 ] En Mildred Pierce , Jo Ann Marlowe canta una versión sudamericana al estilo de Miranda . [ 134 ] En "Be a Pal", un episodio de la primera temporada de I Love Lucy , Lucille Ball imita a Miranda y hace playback de " Mamãe Eu Quero ". [ 135 ]

En Diplomatic Courier (1952), durante una secuencia en un club nocturno, Arthur Blake realiza imitaciones de Carmen Miranda, Franklin Delano Roosevelt y Bette Davis . [ 136 ] Caetano Veloso apareció vestido como Miranda en enero de 1972, en su primer espectáculo después de su regreso a Brasil desde Londres . [ 137 ]

El álbum de Jimmy Buffett de 1973 , A White Sport Coat and a Pink Crustacean, contiene la canción "They Don't Dance Like Carmen No More".

La música Leslie Fish compuso y grabó una canción titulada "Carmen Miranda's Ghost" en su álbum homónimo de 1989. La canción describe el caos que se desata cuando el fantasma de la cantante aparece en una estación espacial. Posteriormente, sirvió de base para una antología de relatos cortos de varios autores , editada por Don Sakers . El álbum Words for the Dying de John Cale , publicado en 1989 , incluye una canción coescrita con Brian Eno titulada "The Soul of Carmen Miranda".

Helena Solberg filmó un documental, Carmen Miranda: Bananas Is My Business , en 1995. Eduardo Dusek grabó una versión de la canción "Tá-Hi (Pra Você Gostar de Mim)", escrita por Joubert de Carvalho y grabada por Miranda en 1930, para la telenovela de 2003 Chocolate com Pimenta . [ 138 ] En 2004, Caetano Veloso y David Byrne interpretaron en vivo en el Carnegie Hall una canción que habían escrito juntos, "Dreamworld: Marco de Canaveses", que rinde homenaje a Miranda. En 2007, BBC Four produjo Carmen Miranda – Beneath the Tutti Frutti Hat , un documental de una hora que incluía entrevistas con el biógrafo Ruy Castro, su sobrina Carminha y Mickey Rooney . [ 139 ] Ese año, la cantante Ivete Sangalo grabó una versión de la canción "Chica Chica Boom Chic" para el DVD MTV ao Vivo . [ 140 ] Para el centenario de Miranda, Daniela Mercury grabó un "dúo" con la cantante en una versión de " O Que É Que A Baiana Tem? ", que incluye la grabación original de 1939. [ 141 ]

En la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2016 en Río, se rindió un breve homenaje a Miranda con una imagen animada proyectada en el suelo del Estadio Maracaná .

Bonita Flamingo, un personaje del programa infantil Noddy , es una parodia de Miranda en forma de flamenco.

En 2009, Miranda sirvió de inspiración para una sesión de fotos en la duodécima temporada del programa de telerrealidad America's Next Top Model .

Su influencia se dejó sentir en algunas canciones y música del cine indio. [ 142 ] [ 143 ]

Filmografía

Individual

solteros brasileños

1935

  • "Anoiteceu"
  • "Entre Outras Coisas"
  • "Esqueci de Sorrir"
  • "Foi Numa Noite Assim"
  • "Fogueira Do Meu Coração"
  • "Fruto Prohibido"
  • "Cor de Guiné"
  • "Casaco de Tricô"
  • "Día de Navidad"
  • "Fala, Meu Pandeiro"
  • "Deixa Esse Povo Falar"
  • "Sonho de Papel" (grabado con la Orquesta Odeon el 10 de mayo de 1935)
  • "E Bateu-Se a Chapa" (grabado el 26 de junio de 1935)
  • "O Tique-Taque do Meu Coração" (grabado el 7 de agosto de 1935)
  • "Adeus, Batucada" (grabado con la Orquesta Odeon el 24 de septiembre de 1935)
  • "Querido Adão" (grabado con la Orquesta Odeon el 26 de septiembre de 1935)

1936

  • "Alô, Alô, Carnaval"
  • "Duvi-dê-ó-dó"
  • "Dou-lhe Uma"
  • "Capelinha do Coração"
  • "Cuíca, Pandeiro, Tamborim  ..."
  • "Beijo Bamba"
  • "Balance"
  • "Entra no cordão"
  • "Como Eu Chorei"
  • "As Cantoras do Rádio" (grabado con Aurora Miranda y Orquesta Odeon el 18 de marzo de 1936)
  • " No Tabuleiro da Baiana " (grabado con Louis Barbosa el 29 de septiembre de 1936)
  • "¿Como Vai Você?" (grabado con Ary Barroso el 2 de octubre de 1936)

1937

  • "Baile de rumba"
  • "Em Tudo, Menos em Ti"
  • "Canjiquinha Quente"
  • "Cabaret No Morro"
  • "Baiana Do Tabuleiro"
  • "Doña Geisha"
  • "Cachorro Vira-Lata" (grabado el 4 de mayo de 1937)
  • "Me Dá, Me Dá" (grabado el 4 de mayo de 1937)
  • "Camisa Amarela" (grabada con el Grupo Odeón el 20 de septiembre de 1937)
  • "Eu Dei" (grabado el 21 de septiembre de 1937)

1938

  • "Endereço Errado"
  • "¡Falar!"
  • "Escrevi um Bilhetinho"
  • "Batalhão do amor"
  • "¿E a Festa, María?"
  • "Cuidado Com a Gaita do Ary"
  • "A Pensão Da Dona Stella"
  • "A Vizinha Das Vantagens"
  • "Samba Rasgado" (grabado con el Grupo Odeon el 7 de marzo de 1938)
  • "E o Mundo Não Se Acabou" ("Y el mundo no se acabaría") (grabado el 9 de marzo de 1938)
  • "Boneca de Piche" (grabada con la Orquesta Odeón el 31 de agosto de 1938)
  • "Na Baixa do Sapateiro" (grabado con la Orquesta Odeon el 17 de octubre de 1938)

1939

  • "A Preta Do Acarajé"
  • "Déjame venir"
  • "Candeeiro"
  • "Amor Ideal"
  • "Essa Cabrocha"
  • "A Nuestra Vida Hoy É Diferente"
  • "Cozinheira Grã-fina"
  • " O Que É Que A Baiana Tem? " (grabado con Dorival Caymmi el 27 de febrero de 1939)
  • "Uva de Caminhão" (grabado el 21 de marzo de 1939)
  • "Camisa Listrada" (grabada con Bando da Lua el 28 de agosto de 1939)

1940

  • "Voltei pro Morro" (grabado el 2 de septiembre de 1940)
  • "Ela Diz Que Tem"
  • "Disso É Que Eu Gosto"
  • " Disseram que Voltei Americanizada " (grabado con Odeon Set el 2 de septiembre de 1940)
  • "Bruxinha de Pano"
  • "O Dengo Que a Nêga Tem"
  • "É Um Quê Que a Gente Tem"
  • "Blaque-Blaque"
  • "Recenseamento" (grabado el 27 de septiembre de 1940)
  • "Ginga-Ginga"

solteros estadounidenses

1939

1941

  • " Yo, Yi, Yi, Yi, Yi (Me gustas mucho) " (grabada con Bando da Lua el 5 de enero de 1941)
  • "Alô Alô"
  • " Chica Chica Boom Chic " (grabada con Bando da Lua el 5 de enero de 1941)
  • "Bambalê"
  • " Cai, Cai " (grabado con Bando da Lua el 5 de enero de 1941)
  • "Arca de Noé"
  • "Un fin de semana en La Habana"
  • "Diz Que Tem..."
  • " Cuando amo, amo "
  • " Rebola, Bola " (grabado con Bando da Lua el 9 de octubre de 1941)
  • "La canción del hombre de la piruleta"
  • "Não Te Dou A Chupeta"
  • "Manuelo"
  • "Gracias, Norteamérica"

1942

  • " Chattanooga Choo Choo " (grabado con Bando da Lua el 25 de julio de 1942)
  • "Tic-tac de mi corazón"
  • "O Passo Do Kanguru (Brasil Willy)"
  • "Boncea de Pixe"

1945

1947

  • "El Matador (Touradas Em Madrid)" (grabada con las Andrews Sisters y Vic Schoen y su orquesta)
  • "Cuanto La Gusta" (grabada con las Andrews Sisters y Vic Schoen y su orquesta) [ 145 ]

1949

  • "Asi Asi (Veo, veo)" (grabada con las Andrews Sisters y Vic Schoen y su orquesta)
  • " The Wedding Samba " (grabada con las Andrews Sisters y Vic Schoen y su orquesta)

1950

  • "Baião Ca Room' Pa Pa" (grabada con las Andrews Sisters y Vic Schoen y su orquesta)
  • "Ipse-AIO" (grabada con The Andrews Sisters y Vic Schoen y su orquesta)

Referencias

Notas explicativas

  1. ↑ Este nombre utiliza las costumbres de nombres portuguesas : el primer apellido o apellido materno es Miranda y el segundo apellido o apellido paterno es Cunha .

Citas

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Lecturas adicionales

  • Cardoso, Abel. Carmen Miranda, Cantora de Brasil . Sorocaba. 1978. (portugués)
  • Gil-Montero, Martha. Bomba brasileña . Dutton Adult. 1988. ISBN 978-1-5561-1128-0.
  • Hadley-Garcia, George (1990). Hollywood hispano  : los latinos en el cine . Nueva York: Carol Publishing Group. ISBN 0-8065-1185-0.
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