Bobina (banda)

En 1978, John Balance (nacido Geoff[rey] Burton; también conocido como Rushton, el apellido de su padrastro) era un periodista adolescente de fanzines, que escribía —junto con su compañero de escuela Tom Craig, nieto de Edward Carrick y bisnieto de Edward Gordon Craig— bajo el seudónimo de Stabmental , a través del cual publicaba artículos sobre artistas underground del Reino Unido, incluidas las bandas industriales seminales Throbbing Gristle y Cabaret Voltaire . ^{[ 11 ]} Fan de Throbbing Gristle, Balance se había puesto en contacto con ellos por correo y así se hizo amigo del líder de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge . ^{[ 12 ]} En febrero de 1980, Balance había asistido a un concierto de Throbbing Gristle grabado y publicado como Heathen Earth , donde conoció por primera vez al compañero de banda de P-Orridge, Peter Christopherson , y también se hizo amigo de él. ^{[ 13 ]}

Tras la disolución de Throbbing Gristle en 1981, P-Orridge, Christopherson y Alex Fergusson (anteriormente de Alternative TV ) formaron el nuevo proyecto, titulado Psychic TV , junto con la asociación correspondiente titulada Thee Temple ov Psychick Youth . ^{[ 14 ]} Balance, que había asistido a la Universidad de Sussex por un corto tiempo y participado en el proyecto Lustmord de Brian Williams , ^{[ 15 ]} regresó a Londres para vivir con Christopherson, con quien había comenzado una relación sentimental. ^{[ 16 ]} Como miembro de Psychic TV, Balance participó en la grabación del sencillo "Just Drifting" (del álbum Force the Hand of Chance ) y, al año siguiente, del álbum Dreams Less Sweet . ^{[ 17 ]}

Habiendo ya tenido experiencia en presentaciones y grabaciones antes de su paso por Psychic TV, Balance pasó a usar el nombre Coil en 1982, originalmente pensado para un proyecto en solitario. ^{[ 18 ] [ 7 ] [ 19 ]} En 1983, Balance escribió un manifiesto titulado The Price of Existence Is Eternal Warfare y envió una cinta de la canción "On Balance", fechada el 5 de mayo de 1982, ^{[ 20 ]} al sello Third Mind Records de Gary Levermore para su inclusión en un álbum recopilatorio Rising From The Red Sand ; sin embargo, Levermore había rechazado la pista. ^{[ 21 ]} A pesar de esto, Balance había grabado tres temas nuevos más: "S for Sleep", "Red Weather" y "Here to Here (Double-Headed Secret)" el ​​11 de mayo de 1983. ^{[ 22 ] [ 23 ]} El 4 de agosto de 1983, Coil, como el dúo de Balance y Christopherson, había dado su primer concierto en Londres en el Magenta Club, durante una proyección de películas de Cerith Wyn Evans y Derek Jarman . ^{[ 22 ] [ 21 ]} Dado que los compromisos de Christopherson con Psychic TV, en la que se había desilusionado debido al creciente conflicto con P-Orridge, aún limitaban su participación en Coil, Balance se acercó a John Gosling , también miembro de Psychic TV que lideraba su propio proyecto Zos Kia , para trabajar con él. La colaboración de Balance y Gosling dio como resultado los siguientes tres conciertos durante 1983, el último de los cuales tuvo lugar en diciembre en el festival Berlin Atonal, donde Balance participó como miembro de Psychic TV y Coil. Las grabaciones de los conciertos mencionados, así como "On Balance", se incluyeron posteriormente en el álbum compartido de Zos Kia/Coil, Transparent , publicado en febrero de 1984 por el sello austriaco Nekrophile Records. ^{[ 20 ] [ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]} Desde enero de 1984, Balance y Christopherson se habían separado de Psychic TV y del Temple of Psychic Youth para dedicarse por completo a Coil. ^{[ 22 ] [ 27 ]}

El debut discográfico oficial de la banda, un EP titulado How to Destroy Angels , fue lanzado el Viernes Santo (20 de abril) de 1984 por el sello belga LAYLAH Antirecords. ^{[ 15 ] : 49 [ 28 ]} Grabado el 19 de febrero de 1984 en los estudios Britannia Row, el álbum fue dedicado a Marte como dios de la primavera y la guerra, utilizando predominantemente instrumentos de hierro y acero. ^{[ 22 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Poco después, en mayo de 1984, Coil grabó su primer álbum de estudio completo, titulado finalmente Scatology , contactando a JG Thirlwell como coproductor y co-compositor; ^{[ 31 ]} varios otros colaboradores, incluidos Stephen Thrower , Alex Fergusson y Gavin Friday , participaron en su grabación. ^{[ 32 ]} Los temas de Scatology se hicieron eco de los de How to Destroy Angels , centrándose principalmente en la alquimia como idea de transformación de la materia. ^{[ 33 ]}

Scatology se lanzó a principios de 1985 con una fecha de copyright de 1984 por el propio sello de la banda, Force & Form, y K.422 (un subsello de Some Bizzare Records ), con comentarios mayoritariamente positivos. Poco después, se lanzó un sencillo que incluía un remix de " Panic " y una versión de " Tainted Love ", cuyas ganancias se donaron al Terrence Higgins Trust ; ^{[ 34 ] [ 35 ]} aclamado desde entonces como el primer lanzamiento musical benéfico contra el SIDA, fue apoyado con el video "Tainted Love" dirigido por Christopherson, que fue adquirido por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, EE. UU. ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 29 ] [ 38 ] [ 7 ]}

Horse Rotorvator llegó en 1986 como el siguiente álbum de larga duración. Si bien canciones como "The Anal Staircase" y "Circles of Mania" suenan como versiones evolucionadas del material de Scatology , el álbum se caracteriza por tempos más lentos y representó una nueva dirección para el grupo. El álbum tiene una temática más oscura que los lanzamientos anteriores, según Balance.

Horse Rotorvator fue esta visión que tuve de esta cosa mecánica/de carne que araba la tierra y realmente tuve una visión de ella: una visión realmente horrible, ardiente, goteante, parecida a una mandíbula en la noche... Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis mataron a sus caballos y usaron sus mandíbulas para hacer esta enorme máquina de mover tierra." ^{[ 39 ]}

La obra de arte presenta una fotografía del lugar de un notorio atentado con bomba del IRA , en el que se detonó una bomba en un pabellón de orquesta militar. ^{[ 36 ]} Horse Rotorvator se vio influenciado en parte por las muertes relacionadas con el SIDA de algunos de sus amigos. ^{[ 40 ] [ 41 ]} Además, la canción "Ostia (The Death of Pasolini)" trata sobre la misteriosa muerte de Pier Paolo Pasolini , así como sobre lo que Balance describió como "el lugar número uno de suicidios en el mundo", los acantilados blancos de Dover . ^{[ 42 ]}

Después del lanzamiento de Horse Rotorvator , Coil dejó Some Bizzare Records, ya que se pelearon con su dueño Stevo Pearce . ^{[ 43 ]} Gold Is the Metal (With the Broadest Shoulders) le siguió como un lanzamiento de larga duración en 1987, marcando el comienzo del propio sello de la banda, Threshold House ; el álbum se describe en las notas de la contraportada como "no la continuación de Horse Rotorvator , sino un paquete completamente separado  , un paso intermedio y un respiro, el espacio entre dos gemelos", lo que hace referencia a Horse Rotorvator y Love's Secret Domain . ^{[ 44 ]}

La compilación de 13 pistas Unnatural History fue lanzada por Threshold House en 1990. Las tres primeras canciones del álbum se publicaron originalmente como parte del miniálbum Nightmare Culture . ^{[ 45 ]}

Love's Secret Domain (abreviado LSD ) llegó en 1991 como el siguiente álbum "propiamente dicho" de Coil, aunque se habían producido algunos lanzamientos menores desde Horse Rotorvator . LSD representa una progresión en el estilo de Coil y se convirtió en un modelo para lo que sería representativo de las nuevas olas de música postindustrial , mezclada con su propio estilo de acid house . ^{[ 46 ]} Aunque el álbum era más animado, no estaba pensado como un disco de baile, como explicó Christopherson: "No diría que es un ambiente de fiesta, pero es más positivo". ^{[ 41 ] [ 47 ]} " Windowpane " y un remix de Jack Dangers de " The Snow " se lanzaron como sencillos, ambos con videos musicales dirigidos por Christopherson. El video de "Windowpane" se filmó en el Triángulo Dorado , donde, según Balance, "los narcotraficantes tailandeses y birmanos originales solían intercambiar opio por lingotes de oro con la CIA". ^{[ 41 ]} Christopherson recordó: «John [Balance] descubrió mientras actuaba que el lugar donde estaba parado era arena movediza. En el video se puede ver cómo se hunde cada vez más». ^{[ 41 ]} Además, amigos tailandeses del grupo comentaron que conocían a varias personas que murieron en el lugar donde Coil había filmado escenas para el video musical. ^{[ 41 ]}

También se grabó un videoclip para la canción "Love's Secret Domain", que inicialmente no se publicó debido a su naturaleza: como explicó Christopherson, "Grabamos 'Love's Secret Domain' en un bar de gogós en Bangkok; con John [Balance] actuando en el escenario con unos 20 o 30 bailarines, ¡que probablemente no se emitirá en MTV, de hecho!" ^{[ 41 ]} A partir de enero de 2015, el videoclip se puede ver en más de un canal de YouTube. ^{[ 48 ] [ 49 ]} Stolen & Contaminated Songs se publicó como álbum completo en 1992. Sin embargo, al igual que Gold Is the Metal... , es una colección de tomas descartadas y demos de la era del LSD . ^{[ 50 ]}

Coil dividió su trabajo en numerosos proyectos paralelos , publicando música bajo diferentes nombres y con una variedad de estilos. Los alias previos a Coil, Zos Kia y Sickness of Snakes (una colaboración con Boyd Rice ), sentaron las bases de un estilo que evolucionaría hasta caracterizar su primera oleada de lanzamientos.

Antes de embarcarse en su segunda ola de proyectos paralelos y seudónimos, Coil creó una banda sonora para la película Hellraiser , aunque se retiraron del proyecto cuando sospecharon que su música no sería utilizada. ^{[ 51 ]} Además, Coil afirmó que la inspiración para Pinhead provino en parte de las revistas de piercings que el director Barker tomó prestadas del grupo. ^{[ 51 ]} Balance explicó después del lanzamiento de Stolen and Contaminated Songs , alrededor de 1992:

Sí, habría sido genial, pero no habríamos continuado, porque lo estaban cambiando todo y no se portaban muy bien con nosotros, la gente de la película. Nos mantenían en la ignorancia casi todo el tiempo. Dijimos que ya habíamos tenido suficiente justo cuando decidieron que querían usar a Howard Shore. Solo querían música de película normal. No querían nada demasiado aterrador, lo cual es triste y ridículo para una película de terror. ^{[ 50 ]}

También en 1992, Threshold House lanzó una versión de " Remixes y regrabaciones " de How to Destroy Angels . Steven Stapleton, de Nurse with Wound, contribuyó con un remix de la canción, "How To Destroy Angels II". ^{[ 52 ]}

En 1993, Coil contribuyó con música a la película Blue de Derek Jarman . Su banda sonora de 1985 para The Angelic Conversation de Jarman se publicó en CD en 1994. En 1995, Coil y Lee Ranaldo crearon la banda sonora original de Frisk de Todd Verow , una adaptación de la novela homónima de Dennis Cooper . Además, grabaron bandas sonoras para el documental Gay Man's Guide to Safer Sex y para Sensuous Massage de Sarah Dale . ^{[ 51 ]}

Al igual que los alias previos a Coil, la serie de proyectos paralelos de Coil representó una base diversa a partir de la cual el grupo desarrolló un estilo de sonido diferente. Si bien Nasa Arab —acreditado al proyecto del grupo "The Eskaton"— fue la despedida de Coil del género acid house, los proyectos posteriores, ELpH , Black Light District y Time Machines , se basaron en gran medida en la experimentación con drone , un ingrediente que definiría el trabajo posterior de Coil. Estos lanzamientos también marcaron el inicio del nuevo sello de Coil, Eskaton .

Transparent fue reeditado en formato CD en 1997 por Threshold House. ^{[ 53 ]} Un disco y un folleto fueron empaquetados en una caja protectora "gruesa", que fue lanzada en colaboración con la compañía musical World Serpent. ^{[ 54 ]}

Después de la ola de proyectos paralelos experimentales, el sonido de Coil se redefinió por completo. Antes de lanzar nuevo material, el grupo lanzó las compilaciones Unnatural History II , Windowpane & The Snow y Unnatural History III . En marzo de 1998, Coil comenzó a lanzar una serie de cuatro sencillos que coincidieron con los equinoccios y solsticios de ese año. Los sencillos se caracterizan por ritmos instrumentales lentos, tipo drone, e instrumentación electrónica u orquestal. ^{[ 55 ]} El primer sencillo, Spring Equinox: Moon's Milk or Under an Unquiet Skull , presentó dos versiones de la misma canción, la segunda versión de la cual incluyó una contribución de viola eléctrica de un miembro recién incorporado, William Breeze . El segundo sencillo, Summer Solstice: Bee Stings , también presentó interpretaciones de Breeze, y también incluyó la canción industrial - noise "A Warning from the Sun (For Fritz)", que fue dedicada a un amigo de Balance y Christopherson que se había suicidado a principios de ese año. ^{[ 56 ]} El tercer sencillo, Autumn Equinox: Amethyst Deceivers , incluye el tema "Rosa Decidua", que cuenta con la voz de Rose McDowall . El sencillo también incluye la canción "Amethyst Deceivers", que luego fue reelaborada e interpretada durante la mayor parte de la gira de Coil; finalmente se hizo una versión alternativa en el LP The Ape of Naples . El cuarto sencillo, Winter Solstice: North , también incluye un tema cantado por McDowall, y está acreditado parcialmente al proyecto paralelo Rosa Mundi . La serie sería posteriormente relanzada como el set de doble CD, Moon's Milk (In Four Phases) .

Astral Disaster fue creado con la ayuda del nuevo miembro de la banda, Thighpaulsandra , y fue lanzado en enero de 1999 a travésdel sello Prescription de Gary Ramon , miembro de Sun Dial. ^{[ 57 ]} Aunque el álbum inicialmente se limitó a solo 99 copias, más tarde sería relanzado en una forma sustancialmente diferente. Musick To Play In The Dark Vol. 1 siguió en septiembre de 1999, y unos meses después Coil dio su primer concierto en 16 años. En 2025 el sello Infinite Fog lanzó Astral Disaster (The Definitive Edition) en varios formatos.

Queens Of The Circulating Library llegó en abril de 2000, con la producción a cargo de Thighpaulsandra. Este álbum de drone de larga duración, compuesto por una sola pista, es el único lanzamiento de Coil realizado sin la colaboración de Christopherson. Musick To Play In The Dark Vol. 2 llegó en septiembre de 2000, y Coil comenzó a tocar en vivo con mayor intensidad, un período que también incluyó la composición de la música para Black Antlers entre una serie de minigiras. ^{[ 58 ]} Coil también lanzó una serie de álbumes en vivo por estas fechas. Constant Shallowness Leads To Evil , un álbum experimental impulsado por el ruido que recuerda el trabajo de Christopherson con Throbbing Gristle, se vendió por primera vez en una presentación en vivo en septiembre de 2000. Coil finalmente lanzó Black Antlers en junio de 2004.

A diferencia de muchos de sus lanzamientos anteriores, el material posterior de Coil se caracteriza por un sonido más lento que se basa más en el drone que en el acid house. Este cambio de sonido se reflejó en sus presentaciones en vivo, ya que canciones como "Ostia" y "Slur" se interpretaron a un ritmo más lento que el original, al igual que las regrabaciones de "Teenage Lightning" y "Amethyst Deceivers" que se lanzaron posteriormente en The Ape Of Naples . ^{[ 59 ]}

La encarnación en vivo de Coil está asociada a un legado particular. Los primeros conciertos tuvieron lugar en 1983, pero después de solo cuatro presentaciones, pasarían 15 años antes de que volvieran a tocar en vivo. ^{[ 9 ]}

El 14 de diciembre de 1999, Coil interpretó elph.zwölf en el Volksbühne de Berlín. Aunque la actuación duró poco menos de 18 minutos, marcó el inicio de una nueva era en sus conciertos en directo. Coil ofrecería cerca de 50 conciertos más, con repertorios y músicos muy variados.

Coil actuó dos veces en el Royal Festival Hall en el año 2000. El primer concierto fue en abril, como parte de un fin de semana organizado por Julian Cope, cuando se presentaron por primera vez con la formación completa de la banda  , luciendo los "trajes esponjosos" que se convertirían en un elemento básico de sus actuaciones en directo  , interpretando Time Machines . Volvieron a actuar en septiembre, compartiendo cartel con Jim Thirlwell (como Foetus ). En ambas ocasiones ofrecieron conciertos completos.

Las actuaciones de Coil eran surrealistas tanto visual como auditivamente. Los característicos trajes esponjosos, una idea inspirada en Sun Ra , desempeñaron un papel fundamental en los conciertos. ^{[ 60 ]} Los trajes se usarían más tarde como portadas del álbum Live One , mientras que otros vestuarios aparecen en las portadas de Live Two y Live Three: una camisa de fuerza y ​​un mono con capucha y pecho de espejo, respectivamente. Las pantallas de vídeo proyectaban imágenes y animaciones creadas por Christopherson, mientras que las máquinas de humo creaban una atmósfera inquietante. Balance solía chillar y aullar durante las actuaciones, lo que contribuía al efecto.

La actuación de la banda en el festival All Tomorrow's Parties de 2003 se publicó como ...And the Ambulance Died in His Arms . Publicado por Threshold House en 2005 como digipak, se publicó una versión tailandesa al año siguiente. ...And the Ambulance Died in His Arms se publicó con un nombre elegido por Balance antes de su muerte en noviembre de 2004. ^{[ 61 ] [ 62 ]}

Se publicaron muchas actuaciones de Coil, incluyendo los lanzamientos ampliamente disponibles de Live Four , Live Three , Live Two , Live One y ...And The Ambulance Died In His Arms , así como varias ediciones muy limitadas, como Selvaggina, Go Back Into The Woods y Megalithomania!. Las grabaciones en vídeo de varios conciertos se publicaron en el set de DVD Colour Sound Oblivion en 2010. ^{[ 63 ]}

La última actuación de Coil tuvo lugar el 23 de octubre de 2004 en el DEAF (Dublin Electronic Arts Festival), en el Ayuntamiento de Dublín, Irlanda . ^{[ 64 ]}

Balance falleció el 13 de noviembre de 2004, tras caer desde el rellano de un segundo piso en su casa. Christopherson anunció la muerte de Balance en el sitio web de Threshold House y proporcionó detalles sobre las circunstancias del fallecimiento. El funeral de Balance se celebró cerca de Bristol el 23 de noviembre de 2004 y contó con la asistencia de aproximadamente 100 personas. ^{[ 65 ]}

El último álbum de estudio, The Ape of Naples , se publicó el 2 de diciembre de 2005. En agosto de 2006, los raros lanzamientos en CD-R The Remote Viewer y Black Antlers fueron "remasterizados con esmero" y ampliados a versiones de dos discos, que incluían material nuevo y remezclado recientemente. Un completo estuche de 16 DVD, titulado Colour Sound Oblivion , se publicó en julio de 2010. Una "Edición Patrocinador" estuvo disponible para preordenar en noviembre de 2009 y se agotó en tres horas. Christopherson también habló sobre la posibilidad de publicar todo el catálogo anterior de Coil en un solo disco Blu-ray . ^{[ 66 ]}

En noviembre de 2006, el sitio web oficial de Coil publicó el siguiente anuncio: «Tras el éxito de las ediciones tailandesas de The Remote Viewer y Black Antlers , y después de muchas peticiones, planeamos ampliar aún más el catálogo de CD». Unos días después se anunciaron Duplais Balance y Moon's Milk in Six Phases . ^{[ 67 ]} Además, se lanzó una versión en vinilo ampliada de The Ape of Naples , que incluye el álbum The New Backwards , y se anunció una versión de dos discos de Time Machines . ^{[ 67 ]}

Seis años después de la muerte de Balance, Christopherson murió mientras dormía el 24 de noviembre de 2010 en Bangkok, Tailandia. ^{[ 68 ]}

Aunque su trabajo se volvió cada vez más difícil de describir a medida que avanzaba su carrera, el estilo musical de Coil abarcaba géneros como la música industrial , la música noise , la música ambient y dark ambient , el neofolk , la palabra hablada , la música drone y el minimalismo . A menudo consideraban sus obras más como rituales mágicos que como piezas musicales; ^{[ 69 ]} Balance se refirió explícitamente a este enfoque como "música mágica". ^{[ 42 ]} Balance describió la primera mitad de la discografía de Coil como "solar" y su trabajo posterior como "música lunar". ^{[ 42 ] [ 70 ]}

Coil incorporó muchos instrumentos exóticos y raros en sus grabaciones y actuaciones. El grupo expresó un interés particular en instrumentos electrónicos antiguos, incluidos el sintetizador Moog , el sintetizador ANS , el Mellotron y el Optigan . ^{[ 71 ] [ 72 ]} Durante el período posterior de Coil, el intérprete de marimba Tom Edwards se unió al grupo y actuó en los álbumes en vivo Live Two y Live Three , así como en los álbumes de estudio Black Antlers y The Ape of Naples .

A menudo fruto de la improvisación y la intuición, Coil empleó técnicas experimentales como la técnica del cut-up , el uso ritual de drogas , la privación del sueño , los sueños lúcidos , los cambios de marea , los métodos de adivinación al estilo de John Dee , las fallas técnicas , la sincronización SETI y la teoría del caos . ^{[ 39 ] [ 41 ] [ 47 ] [ 66 ] [ 29 ] [ 73 ]}

La distribución de Coil a veces incluía el lanzamiento de ediciones limitadas de álbumes, convirtiéndolos así en artículos de colección entre los fans. ^{[ 74 ]} Incluyendo peculiaridades como "objetos de arte", autógrafos con forma de sigilo e incluso manchas de sangre en el empaque de sus álbumes, Coil afirmaba que esto hacía que su trabajo fuera más personal para los verdaderos fans, convirtiendo sus discos en algo parecido a artefactos ocultos . ^{[ 42 ]} Esta práctica aumentó notablemente en la segunda mitad de la carrera de Coil. Debido a esto, los críticos acusaron a Coil y a su compañía discográfica de especulación de precios . ^{[ 75 ]} Sin embargo, Balance expresó interés en tener álbumes regulares de Coil en todas las tiendas que los quisieran. ^{[ 42 ]} En 2003, Coil comenzó a reeditar muchas obras raras, en su mayoría remezcladas. ^{[ 67 ]} También lanzaron un servicio de descarga, donde una gran cantidad de su música descatalogada estuvo disponible.

Coil profesaba creencias paganas y alquímicas , así como una fijación en la magia del caos , pero a veces se le etiquetaba como satánico . ^{[ 73 ] [ 76 ]} Balance se refería explícitamente a sí mismo como un "pagano renacido" y describía su paganismo como una "espiritualidad dentro de la naturaleza". ^{[ 60 ]} Christopherson, sin embargo, describió las creencias de Coil como no relacionadas:

No seguimos ningún dogma religioso en particular. De hecho, todo lo contrario: tendemos a desalentar el seguimiento de dogmas, o de falsos profetas, por así decirlo. Y hasta el momento no tenemos una visión muy favorable de los cristianos. Lo que seguimos es nuestro propio instinto; no me refiero en un sentido químico. ^{[ 41 ]}

• John Balance fue el fundador de Coil y el vocalista principal y compositor de la música de Coil.
• Peter Christopherson fue el productor principal.
• Stephen Thrower trabajó como miembro a tiempo completo de Coil desde 1987 hasta 1992.
• Danny Hyde participó periódicamente como coautor, colaborador, ingeniero de estudio, remezclador y productor. Peter Christopherson lo describió como el tercer miembro secreto de Coil.
• Drew McDowall comenzó a colaborar con Coil en 1990 y fue incorporado oficialmente al Salón de la Fama en 1995. Abandonó el grupo en algún momento entre 1999 y 2000.
• Rose McDowall , exesposa de Drew, prestó su voz para varias canciones de Coil, entre ellas "Wrong Eye", "Rosa Decidua" y "Christmas Is Now Drawing Near". También colaboró ​​con Coil en el efímero proyecto Rosa Mundi .
• Ossian Brown había colaborado con Coil desde aproximadamente 1992 y se unió al grupo en el año 2000, realizando extensas giras con ellos y trabajando en varias grabaciones hasta el último álbum de Coil, The Ape of Naples .
• William Breeze fue el violista eléctrico de Coil entre 1997 y 2000. ^{[ 77 ]}
• Thighpaulsandra se convirtió en miembro oficial el 26 de enero de 1999 y participó hasta el último álbum, The Ape of Naples . Cabe destacar que creó toda la parte instrumental del álbum Queens of the Circulating Library . ^{[ 78 ] [ 79 ]}
• John Gosling actuó con la formación original en directo de Coil, tal como aparece en Transparent .
• Tom Edwards de Spiritualized participó en la encarnación en vivo de Coil, y fue el intérprete de marimba de Coil desde el año 2000 en adelante. ^{[ 80 ]}
• Cliff Stapleton tocó la zanfona en varias actuaciones en directo, así como en el estudio para Coil en distintos momentos a lo largo de la década de 2000.
• Massimo y Pierce de Black Sun Productions fueron miembros de Coil Live en 2002. Sin embargo, eran intérpretes escénicos y nunca contribuyeron musicalmente más allá de leer la introducción poética de "Ostia" durante las presentaciones en vivo. ^{[ 72 ]}
• Mike York formó parte del colectivo Coil Live durante un tiempo limitado.