Música electrónica en directo

Los primeros instrumentos electrónicos destinados a la interpretación en vivo, como el Telharmonium de Thaddeus Cahill (1897), y los instrumentos desarrollados entre las dos guerras mundiales, como el Theremin (1919), el Spharophon (1924), las Ondes Martenot (1928) y el Trautonium (1929), pueden citarse como antecedentes, ^{[ 2 ]} pero fueron concebidos simplemente como nuevos medios de producción de sonido y no cambiaron la naturaleza de la composición o la interpretación musical. ^{[ 3 ]}

Muchas composiciones tempranas incluían estos instrumentos electrónicos, aunque los instrumentos se usaban típicamente como sustitutos de los instrumentos clásicos estándar. Un ejemplo es el compositor Joseph Schillinger , quien en 1929 compuso First Airphonic Suite for Theremin and Orchestra , que se estrenó con la Orquesta de Cleveland con Leon Theremin como solista. Percy Grainger usó conjuntos de cuatro o seis theremins (en lugar de un cuarteto de cuerdas) para sus dos primeras composiciones experimentales de Música Libre (1935-37) debido a la completa libertad de "deslizamiento" del instrumento. ( ^{[ 4 ] [ 5 ]} Las Ondas Martenot también se usaron como instrumento destacado en la década de 1930, y el compositor Olivier Messiaen lo usó en Fête des belles eaux para seis ondas, escrita para la Exposición Universal de París de 1937. ^{[ 6 ]}

El Paisaje Imaginario n.° 1 (1939) de Cage fue una de las primeras composiciones en incluir un uso innovador de material electrónico en vivo; presentaba dos tocadiscos de velocidad variable y grabaciones de tono sinusoidal. ^{[ 7 ]} El interés de Cage por la electrónica en vivo continuó durante las décadas de 1940 y 1950, sirviendo de inspiración para la formación de varios grupos de música electrónica en vivo en Estados Unidos que llegaron a considerarse pioneros de una nueva forma de arte. ^{[ 2 ]}

El primer uso de electrónica en vivo junto con instrumentos acústicos se encuentra, muy probablemente, en Still Point (1948) de Daphne Oram , una obra para tocadiscos, doble orquesta y cinco micrófonos. La obra no se interpretó hasta 2016.

La laptronica es una forma de música electrónica en vivo o música por computadora en la que las computadoras portátiles se utilizan como instrumentos musicales. El término es una combinación de " computadora portátil " y "electrónica " . El término ganó cierta popularidad en la década de 1990 y es significativo debido a que el uso de computación altamente potente se puso a disposición de los músicos en un formato altamente portátil y, por lo tanto, en las presentaciones en vivo . Muchas formas sofisticadas de producción, manipulación y organización de sonido (que hasta entonces solo habían estado disponibles en estudios o instituciones académicas) se volvieron disponibles para su uso en presentaciones en vivo, en gran parte por músicos jóvenes influenciados e interesados ​​en desarrollar formas de música popular experimental. ^{[ 15 ]} Una combinación de varias computadoras portátiles puede usarse para formar una orquesta de computadoras portátiles .

La programación en vivo ^{[ 16 ]} (a veces denominada «programación sobre la marcha» ^{[ 17 ]} o «programación justo a tiempo») es una práctica de programación centrada en el uso de la programación interactiva improvisada . La programación en vivo se utiliza a menudo para crear medios digitales basados ​​en sonido e imagen , y es particularmente frecuente en la música por ordenador, combinando la composición algorítmica con la improvisación ^{[ 18 ].} Normalmente, el proceso de escritura se hace visible proyectando la pantalla del ordenador en el espacio del público, siendo las formas de visualizar el código un área de investigación activa ^{[ 19 ]} . También existen enfoques de programación humana en vivo en la danza improvisada ^{[ 20 ]} . Las técnicas de programación en vivo también se emplean fuera de la interpretación, como en la producción de sonido para cine ^{[ 21 ]} o en trabajos audiovisuales para instalaciones de arte interactivas ^{[ 22 ] .}

La codificación en vivo es también una técnica cada vez más popular en las clases y presentaciones de conferencias relacionadas con la programación, y ha sido descrita como una "mejor práctica" para las clases de ciencias de la computación por Mark Guzdial . ^{[ 23 ]}

La improvisación electroacústica (IEA) es una forma de improvisación libre que originalmente se conocía como electrónica en vivo. Forma parte del mundo del arte sonoro desde la década de 1930 con las primeras obras de John Cage. ^{[ 24 ] [ 25 ]} La revista Source publicó artículos de varios compositores electrónicos y de vanguardia destacados en la década de 1960. ^{[ 26 ]}

Además, recibió la influencia de la música electrónica y electroacústica , así como de la música de compositores experimentales estadounidenses como John Cage , Morton Feldman y David Tudor . El grupo británico de improvisación libre AMM , en particular su guitarrista Keith Rowe , también ha contribuido a dar a conocer esta práctica. ^{[ 27 ]}