Juego real

El juego en vivo , también llamado juego en directo , es un género de podcast o programa web en el que se juegan juegos de rol de mesa (TTRPG) para una audiencia. Este género suele incluir interacciones entre los jugadores, narración por parte del director de juego y actividades fuera del personaje, como tiradas de dados y debates sobre las mecánicas del juego. Surgió a principios de la década de 2000 y se popularizó durante la misma, especialmente con el estreno en 2015 de Critical Role , una serie web de juego en vivo con actores de doblaje profesionales .

Según Evan Torner, en Watch Us Roll (2021), el juego real tiene sus raíces en fenómenos como los "informes de juego" de revistas sobre juegos de guerra y los foros de internet dedicados a los juegos de rol. ^{[ 1 ]} Con la aparición de los esports , las retransmisiones en directo de juegos y los Let's Plays , las partidas reales de juegos de rol de mesa se convirtieron en un formato popular de podcast y webseries, y contribuyeron al resurgimiento de estos juegos en las décadas de 2010 y 2020. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]} La académica Emily Friedman comentó que muchos atribuyen erróneamente a Acquisitions Incorporated (2008) el inicio del juego real; sin embargo, ella posee un DVD producido en 2008 que es "una grabación de una serie de grabaciones aún anterior". ^{[ 4 ]} Señaló que The Bradford Players y Yog-Sothoth.com "bien podrían haber sido los primeros en grabar partidas y distribuirlas a un público que las disfrutaba como entretenimiento". ^{[ 4 ]}

En 2008, los creadores de Penny Arcade se asociaron con Wizards of the Coast para crear un podcast de algunas aventuras de Dungeons & Dragons de 4.ª edición que llevaron a la creación del juego real Acquisitions Incorporated . ^{[ 5 ] [ 6 ]} Después de que el podcast fue bien recibido, los jugadores comenzaron a transmitir juegos en vivo a partir de 2010 en el festival PAX . ^{[ 5 ] : 108 [ 7 ]} Acquisitions Incorporated fue descrito por Inverse en 2019 como el "juego de juego en vivo de mayor duración". ^{[ 8 ]} Critical Role , una serie web en la que actores de voz profesionales juegan Dungeons & Dragons , se lanzó en 2015. Critical Role ha sido reconocido por VentureBeat como responsable de hacer que los programas de juego real sean "su propio género de entretenimiento", y desde entonces se ha convertido en una de las series de juego real más destacadas. ^{[ 7 ]} Otra serie popular es The Adventure Zone , un podcast de comedia de juego real que ha presentado varios sistemas de juegos de rol de mesa. ^{[ 9 ]} A partir de 2021, recibió más de 6  millones de descargas mensuales y se posicionó en los primeros puestos de las listas de podcasts de Apple. ^{[ 10 ]} Para 2021, existían cientos de podcasts de obras de teatro reales. ^{[ 10 ]} Muchos festivales web, como los de Nueva Jersey, Minnesota, Los Ángeles, Baltimore, Cusco y Nueva Zelanda, "ahora incluyen categorías de obras de teatro reales, y muchos tienen programas de becas". ^{[ 11 ]} Polygon destacó que "las selecciones de los festivales web se están convirtiendo rápidamente en uno de los mejores lugares para descubrir el 'medio ambicioso' poco reconocido de las obras de teatro reales, es decir, espectáculos que aspiran a las mismas alturas narrativas que las compañías más populares, pero que carecen de los recursos de tiempo y presupuesto de producción". ^{[ 11 ]}

Los primeros diseños visuales solían ser "programas multicámara editados a pantalla completa" o programas de visualización simultánea con "recuadros dispuestos en la pantalla: uno para el Narrador o Dungeon Master, dos o más para los jugadores, ya sea por separado (en programas remotos) o en grupos (en el estudio). Otro recuadro puede mostrar arte de personajes, mapas de batalla, patrocinadores u otra información". ^{[ 12 ]} La visualización simultánea se convertiría en el diseño más prominente del género. ^{[ 12 ]} Este diseño visual también es "un vestigio de los Let's Plays de videojuegos"; ^{[ 13 ]} Friedman atribuyó el uso generalizado del diseño de visualización simultánea al dominio de Critical Role en el género, así como a que el diseño funcionaba bien para los programas filmados remotamente que "experimentaron un auge después del cambio a los protocolos de la pandemia de COVID-19 en 2020". ^{[ 12 ]} Las mesas virtuales (VTT) también se hicieron más comunes en los programas remotos durante el confinamiento por la pandemia. ^{[ 13 ]} Shelly Jones, escribiendo en The Routledge Handbook of Role-Playing Game Studies (2024), comentó que los programas de juego real tienen una amplia gama en "calidad de producción de edición, escenarios, vestuario, utilería, etc." así como en duración de episodios. ^{[ 13 ]} Señalaron que algunos programas, como Critical Role , tienen una duración promedio de episodio de tres a cuatro horas con "campañas que se extienden a lo largo de cien episodios", mientras que "otros programas exitosos como High Rollers y Dimension 20 evitan duraciones y temporadas largas". ^{[ 13 ]} El género del juego real también ha visto cambios de formato a medida que los creadores se pasan a "nuevas plataformas de redes sociales como TikTok ", incluyendo el ajuste de la duración de los episodios "e incorporando efectos especiales y elementos interactivos para atraer aún más a nuevas audiencias". ^{[ 13 ]}

Los editores de TTRPG se han involucrado con juegos reales al licenciar programas basados ​​en sus productos, realizar los suyos propios, incorporar contenido de juegos reales en el material fuente y probar juegos en formato de juego real. LA by Night es un juego real licenciado por el editor Paradox Interactive , y basado en su juego de rol Vampire: The Masquerade ; se estrenó en Geek & Sundry en 2018. ^{[ 14 ]} Rivals of Waterdeep es un programa oficial de juego real de Wizards of the Coast , basado en su sistema Dungeons & Dragons . ^{[ 7 ]} Wizards of the Coast también ha publicado libros de referencia de colaboración basados ​​en programas de juego real, como Explorer's Guide to Wildemount (2020) basado en Critical Role ^{[ 15 ]} y Acquisitions Incorporated (2019) basado en el juego de juego en vivo del mismo nombre. ^{[ 8 ]} Jones destacó el aumento de la comercialización en el género, señalando que muchos patrocinios son de empresas de accesorios para juegos de mesa. Las producciones de juegos reales también han ampliado su alcance a través de productos de merchandising y transmedia, incluyendo suplementos de juegos, cómics, novelas y adaptaciones animadas. ^{[ 13 ]}

En 2018, el Premio Diana Jones a la excelencia en juegos de mesa nombró al concepto de juego real como ganador de ese año, marcando el primer año en que el premio no se otorgó a un juego, organización o individuo. ^{[ 16 ]} La académica Emily Friedman, escribiendo para Los Angeles Review of Books , destacó que "existe el placer elemental de que te cuenten una historia, entrelazado con la alquimia de ver cómo esa historia se crea frente a tus ojos (u oídos). [...] Percibimos simultáneamente al personaje interpretado y al jugador que juega". ^{[ 6 ]} Friedman también comentó que las "obras reales más grandes tienen cifras de espectadores que son la envidia de algunas cadenas de televisión". ^{[ 6 ]} Amanda Farough escribió para VentureBeat que "los límites y barreras que tradicionalmente han mantenido a los TTRPG ocultos tras una división opaca se han derrumbado" y que la narrativa de formato largo del juego real "se está remodelando como una expresión tanto de los jugadores como de las audiencias que los acompañan en el viaje que tienen por delante". ^{[ 7 ]} Curtis D. Carbonell, en su libro The Dread Trident: Tabletop Role-Playing Games and the Modern Fantastic , comentó que programas como Acquisitions Incorporated y Critical Role reflejan "un fenómeno más amplio que se hace evidente en numerosos vídeos de Youtube.com de sesiones de juego individuales de grupos aleatorios  ... La confluencia de estos elementos digitales y analógicos transmitidos en directo se suma al creciente archivo de textos de juego realizados que pueden consumirse y analizarse con lo fantástico moderno". ^{[ 5 ] : 108} Tanto Farough como Carbonell destacaron que los programas de juego en directo también han aumentado las ventas de TTRPG y productos relacionados. ^{[ 7 ] [ 5 ]}

Las obras de teatro reales han contribuido a mejorar la representación de personas de color , mujeres y otras en los juegos de mesa, que han tenido la reputación de estar compuestos principalmente por hombres blancos. ^{[ 7 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Sirens de Maze Arcana , con Satine Phoenix como maestra de mazmorras (DM), presenta un grupo de jugadoras exclusivamente femenino. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Rivals of Waterdeep , DM de Tanya DePass , e Into the Motherlands son programas de obras de teatro reales con elencos compuestos enteramente por personas de color. ^{[ 16 ] [ 21 ]} Death2Divinity es un programa de obras de teatro reales con un elenco completamente queer , "todas gorditas ". ^{[ 22 ]} También se les ha atribuido a los programas de obras de teatro reales la mejora de la representación de las personas LGBT en los medios en general. El sitio web de entretenimiento CBR ha dicho que la representación LGBT se ha incorporado más fácilmente a las obras de teatro reales porque a menudo son producidas por creadores independientes y distribuidas en línea. El sitio nombró a The Adventure Zone y Dimension 20 como dos ejemplos de juegos reales que incluyen personajes LGBT. ^{[ 9 ]} La académica Melissa Allen, en el Journal of Fandom Studies , escribió que "los espectadores a menudo sienten que tienen derecho a abordar los sucesos en el juego que no les gustan porque también son participantes activos a pesar de ser espectadores, no jugadores", lo que ha llevado a las series de juegos reales a navegar cuidadosamente cuándo permitir que las conversaciones de los fans ocurran libremente y cuándo intervenir directamente. ^{[ 23 ] : 162} En particular, destacó el trato problemático de las jugadoras en el discurso de los fans: "hay una pequeña ventana en términos de conocimiento de las mecánicas que los fans consideran apropiada" para las jugadoras, señalando que estas jugadoras "tienen que tener un conocimiento extremadamente profundo de las mecánicas del juego hasta un grado casi imposible, pero no pueden tener un conocimiento tan externo que desafíe la posición de los hombres como árbitros del conocimiento de D&D". ^{[ 23 ] : 166} Allen comentó que las críticas de los fans a menudo "reflejan la incomodidad cuando las mujeres y sus personajes son el foco de la historia de la campaña". ^{[ 23 ] : 169}Allen también afirmó que, «a pesar de la presencia de estas conductas excluyentes y comentarios que reflejaban un discurso misógino , hubo muchos que aplaudieron a las jugadoras» en partidos reales con aficionados que frecuentemente cuestionaban el discurso sexista, «lo que indica que muchos en el fandom se oponen activamente a las conductas toleradas por los hombres». ^{[ 23 ] : 173}

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