Loie Fuller

Marie Louise Fuller nació el 15 de enero de 1862 en Fullersburg, Illinois , en una granja remota convenientemente conectada con Chicago por un camino de tablones recién construido . Cuando Fuller tenía dos años, sus padres, Reuben Fuller y Delilah Eaton, se mudaron a Chicago y abrieron una pensión . Su temprana exposición a las artes se produjo a través de sus padres: su padre era un hábil violinista y maestro de ceremonias de baile, mientras que su madre había aspirado a ser cantante de ópera antes de casarse. ^{[ 3 ]} Los padres de Fuller la llevaban al Liceo Progresista, un centro del librepensamiento , los domingos por la mañana. ^{[ 4 ]}

Fuller debutó en el escenario siendo una niña pequeña, interpretando diversos papeles dramáticos y de danza en Chicago. Su primera actuación, según sus memorias, fue recitando "Mary Had a Little Lamb" en un evento de la escuela dominical. ^{[ 3 ]} Su debut dramático formal a los cuatro años fue en la Academia de Música de Chicago , interpretando a un niño pequeño en ¿Tenía razón?. [ ^{5 ] La} carrera de Fuller como artista infantil progresó con poca formación formal y mucha variedad, ya que experimentó con la lectura dramática, el canto y la danza. ^{[ 6 ]} De 1878 a 1879, realizó una gira con la Compañía Felix A. Vincent, actuando en "Aladdin", un espectáculo de pantomima lleno de transformaciones mágicas de escena. Esta experiencia la expuso a importantes principios de la puesta en escena. ^{[ 3 ]}

Cuando Fuller era niña, su familia se mudaba constantemente dentro y fuera de Chicago, y Fuller finalmente consiguió un papel en la gira de Buffalo Bill a la edad de diecinueve años. ^{[ 4 ]} De 1881 a 1889, actuó en melodramas del oeste y burlesques musicales en la ciudad de Nueva York y el Medio Oeste, con papeles destacados en "Davy Crockett" (1882) y "Twenty Days, or Buffalo Bill's Pledge" (1883). ^{[ 3 ]}

A pesar de su éxito inicial, Fuller enfrentó importantes dificultades financieras al comienzo de su carrera. En 1889, intentó expandir su carrera incursionando en la producción, viajando a Londres para montar y protagonizar la obra "Caprice". Este esfuerzo resultó ser un fracaso tanto de crítica como económico, dejando a Fuller en la ruina y sin trabajo en Londres. Tras este revés, la suerte de Fuller cambió cuando consiguió un papel como suplente en el Teatro Gaiety de Londres, conocido por sus danzas con faldas. Este compromiso resultó crucial, ya que la expuso a una forma de danza que influiría en sus innovaciones posteriores. ^{[ 3 ]}

Marie Louise Fuller cambió su nombre al más glamuroso "Loïe" a los dieciséis años. ^{[ 7 ]} Pionera de la danza libre , desarrolló sus propias técnicas de movimiento natural e improvisación . En 1889, visitó la Exposición Universal de París, donde quedó particularmente impresionada por el Palais d'électricité y las fuentes iluminadas del Campo de Marte, lo que influyó enormemente en el uso innovador de la iluminación en sus actuaciones. ^{[ 3 ]} En varios espectáculos experimentó con una falda larga, coreografiando sus movimientos y jugando con las formas en que podía reflejar la luz.

Para 1891, Fuller combinaba su coreografía con trajes de seda iluminados por luces multicolores de su propio diseño y creó la " Danza Serpentina ". ^{[ 8 ]} Fuller creó geles que coloreaba para crear diferentes efectos con la iluminación. Los fijaba a lámparas giratorias para poder cambiar los colores a su antojo. Este uso de geles para iluminar sus telas era una característica bien conocida de sus actuaciones. ^{[ 9 ]} Su reputación como actriz le dificultó generar interés como bailarina. Finalmente, Rudolph Aronson del Casino Theatre de Nueva York la contrató para interpretar su pieza, a la que llamó "La Serpentina", entre los actos de una comedia titulada Tío Celestine , y recibió críticas entusiastas. Después de una disputa con Aronson, se trasladó al Madison Square Theatre . ^{[ 3 ] [ 10 ]}

Casi de inmediato, fue reemplazada por imitadoras (originalmente Minnie "Renwood" Bemis ). La coreografía innovadora de Fuller dio lugar a desafíos legales mientras intentaba proteger su obra. En 1892, presentó una demanda contra la imitadora Minnie Renwood Bemis en un intento por asegurar los derechos de propiedad intelectual de su Danza Serpentina. El caso, Fuller v. Bemis, se convirtió en un hito en el derecho de autor de la danza. ^{[ 11 ]} A pesar de la precaución de Fuller de presentar una descripción escrita de su danza a la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos, el Tribunal de Circuito de los Estados Unidos denegó su solicitud de una orden judicial. El tribunal dictaminó que la Danza Serpentina no contaba ninguna historia y, por lo tanto, no era elegible para la protección de derechos de autor como composición dramática, que era la única categoría bajo la cual la danza podía potencialmente ser protegida en ese momento. ^{[ 11 ]} El juez declaró: «Una danza escénica que ilustra la poesía del movimiento mediante una serie de movimientos gráciles, combinados con una atractiva disposición de cortinas, luces y sombras, pero que no cuenta ninguna historia, no retrata ningún personaje ni representa ninguna emoción, no es una "composición dramática" en el sentido de la Ley de Derechos de Autor». ^{[ 11 ]} La ley en ese momento exigía que una danza contara una historia para que esa danza estuviera protegida por las leyes de derechos de autor. El tribunal determinó que las danzas de Fuller no contaban una historia y, por lo tanto, no podían estar protegidas por la ley. ^{[ 12 ]} El precedente establecido por el caso de Fuller se mantuvo vigente hasta la aprobación de la Ley de Derechos de Autor de 1976 , que extendió explícitamente la protección a las obras coreográficas no dramáticas. ^{[ 13 ] [ 14 ]} Otro imitador notorio fue Lord Yarmouth, más tarde séptimo marqués de Hertford , quien interpretó la Danza Serpentina bajo el nombre artístico de «Mademoiselle Roze». ^{[ 15 ] [ 16 ]} La búsqueda de Fuller de protección de derechos de autor fue parte de una lucha más amplia por el reconocimiento artístico y el control sobre su obra en una industria teatral dominada por hombres. Como intérprete que vendía su representación en vivo de la Danza Serpentina en el mercado teatral, el cuerpo de Fuller circulaba como mercancía. Sus intentos de proteger su cuerpo intérprete para que no quedara completamente expuesto al capital, al afirmar los derechos de propiedad sobre su imagen y coreografía, marcaron una compleja negociación entre su estatus de artista y mercancía. ^{[ 11 ]}

Con la esperanza de obtener el reconocimiento artístico serio que le fue negado en Estados Unidos, Fuller partió hacia Europa en junio de 1892, siendo una de las primeras bailarinas modernas estadounidenses en buscar reconocimiento en Europa. Su cálida acogida en París la convenció de permanecer en Francia, donde se convirtió en una de las principales figuras revolucionarias de las artes. ^{[ 6 ]} Si bien Fuller es conocida principalmente por sus intrincadas actuaciones con largas telas y el uso de filtros de gel para crear diseños de iluminación únicos, inspiró a otros de diferentes maneras. En la época de Fuller, era común que las bailarinas usaran poca ropa para seducir a los hombres. Fuller desafió esta expectativa al usar telas largas que cubrían su cuerpo. Fuller fue admirada por su capacidad de captar la atención del público masculino sin necesidad de seducción. Fuller abrió un nuevo camino para que las bailarinas actuaran sin la expectativa de usar poca ropa. ^{[ 17 ]}

Artista habitual del Folies Bergère con obras como Fire Dance , Fuller se convirtió en la personificación del movimiento Art Nouveau y a menudo se la identificó con el simbolismo , ya que su obra se consideraba la reciprocidad perfecta entre idea y símbolo. ^{[ 4 ]} En Fire Dance, el suelo era de cristal con lámparas de geles de diferentes colores debajo de ella para iluminar sus telas mientras actuaba. La luz se proyectaba sobre sus largas y móviles telas desde diferentes direcciones, creando la ilusión de fuego, de ahí el nombre Fire Dance. ^{[ 9 ]} Fuller comenzó a adaptar y ampliar su vestuario e iluminación, de modo que se convirtieron en el elemento principal de su actuación, quizás incluso más importante que la propia coreografía, especialmente a medida que la longitud de la falda aumentaba y se convertía en el foco central, mientras que el cuerpo quedaba mayormente oculto entre las profundidades de la tela. ^{[ 18 ]} Geles giratorios de diferentes colores se proyectaban sobre Fuller para iluminar las telas mientras actuaba. Los geles se utilizaban para colorear las telas mientras Fuller actuaba para el público. Los colores de los geles permitieron a Fuller transformarse en diversas formas en el escenario, sobre todo, en fuego en su Danza del Fuego. ^{[ 19 ]} La coreografía de la Danza Serpentina fue filmada por varios cineastas de la época, incluidos Auguste y Louis Lumière , pero no está claro si las grabaciones muestran a la propia Fuller. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

Gab Sorère y Fuller hicieron tres películas juntos: Le Lys de la vie (El lirio de la vida, 1921), Visions des rêves (Visiones de sueños, 1924) y Les Incertitudes de Coppélius (Las incertidumbres de Coppelius, 1927). ^{[ 22 ]} Le Lys de la vie fue una película muda basada en una historia escrita por la reina María de Rumania , una amiga cercana de la pareja. ^{[ 23 ]} De las tres, solo sobrevive un rollo de la primera. ^{[ 22 ]} Representa "un espectáculo dentro de un espectáculo con figuras vestidas con trajes clásicos bailando junto al mar, un banquete, intriga real y romance con René Clair interpretando a un príncipe a caballo". ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]} La cantante Damia había persuadido a Clair para que participara describiendo a las bellas mujeres que bailarían. ^{[ 29 ]}

El trabajo pionero de Fuller atrajo la atención, el respeto y la amistad de muchos artistas y científicos franceses, entre ellos Jules Chéret , Henri de Toulouse-Lautrec , François-Raoul Larche , Henri-Pierre Roché , Auguste Rodin , Jean-Léon Gérôme , Franz von Stuck , Maurice Denis , Thomas Theodor Heine , Paul-Léon Jazet , Koloman Moser , Demétre Chiparus , Stéphane Mallarmé y Marie Curie .

Fuller también fue miembro de la Société astronomique de France (Sociedad Astronómica Francesa). ^{[ 30 ] [ 31 ]} Fuller patentó muchas de sus innovaciones en iluminación escénica, incluyendo el uso de compuestos químicos para crear gel de color y la aplicación de sales químicas a la iluminación y las prendas luminiscentes . ^{[ 20 ]} Fuller es conocida como artista, pero también fue inventora. Fuller creó todo lo que patentó ella misma con escasos conocimientos de diseño escénico o diseño de telas. Fuller era una artista con poca formación previa a sus actuaciones o inventos. ^{[ 32 ]}

Fuller apoyó a otros artistas pioneros, como Sada Yacco ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} y la también bailarina nacida en Estados Unidos Isadora Duncan . Fuller ayudó a Duncan a impulsar su carrera europea en 1902 patrocinando conciertos independientes en Viena y Budapest. ^{[ 36 ]}

Fuller conoció a su pareja sentimental de más de 30 años, Gab Sorère , a mediados de la década de 1890. Sorère nació como Gabrielle Bloch, hija de acaudalados banqueros franceses, en 1870, y adoptó el nombre de Gab Sorère en 1920. Bloch vio a Fuller actuar por primera vez a los 14 años, y en 1898 Fuller y Bloch ya vivían juntas. ^{[ 37 ]} La relación lésbica de Fuller y Bloch inicialmente atrajo cierta atención de la prensa, ya que Bloch vestía exclusivamente ropa de hombre y era ocho años menor que Fuller. La cobertura de prensa sobre su relación disminuyó con el tiempo. ^{[ 38 ]}

Fuller conoció a la princesa heredera María de Rumania , quien más tarde se convertiría en la reina María, en 1902, durante una función en Bucarest . María y Fuller se hicieron amigos íntimos y mantuvieron una extensa correspondencia. Su relación fue objeto de rumores escandalosos, ^{[ 39 ]} que alegaban que Fuller y la reina María eran amantes. ^{[ 40 ]} Fuller, gracias a un contacto en la embajada de Estados Unidos en París, desempeñó un papel importante en la gestión de un préstamo estadounidense para Rumania durante la Primera Guerra Mundial.

Fuller entabló amistad con el futuro Carol II de Rumania cuando este vivía en París con su amante Magda Lupescu y se encontraba distanciado de la familia real rumana. La pareja desconocía la relación de Fuller con la madre de Carol, Marie. Fuller intercedió inicialmente por ellos ante Marie, pero más tarde conspiró con ella, sin éxito, para separar a Carol de Lupescu. ^{[ 41 ]} Junto con la reina Marie y el empresario estadounidense Samuel Hill , Fuller ayudó a fundar el Museo de Arte Maryhill en la zona rural del estado de Washington , que cuenta con exposiciones permanentes sobre su trayectoria. ^{[ 42 ]}

Fuller regresaba ocasionalmente a Estados Unidos para dirigir las representaciones de sus alumnas, las "Fullerets" o Musas, pero pasó la mayor parte de sus últimos años en París. Allí falleció de neumonía a los 65 años, el 1 de enero de 1928, dos semanas antes de cumplir 66. Fue incinerada y sus cenizas fueron depositadas en el columbario del cementerio Père-Lachaise (sitio n.º 5382) en París. ^{[ 43 ]}