Mirar hacia atrás con ira

«Look Back in Anger» (1956) es una obra de teatro realista escrita por John Osborne . Se centra en la vida y las dificultades matrimoniales deJimmy Porter, un joven inteligente y culto, pero desilusionado, de origen obrero , y su esposa Alison, igualmente competente pero impasible, perteneciente a la clase media alta . Entre los personajes secundarios se encuentran Cliff Lewis, un afable inquilino galés que intenta mantener la paz; y Helena Charles, la amiga snob de Alison. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

Osborne se inspiró en su vida personal y en su matrimonio fallido con Pamela Lane al escribir Look Back in Anger , que fue su primer éxito como dramaturgo. La obra dio origen al término « jóvenes airados » para describir a Osborne y a aquellos de su generación que empleaban la crudeza del realismo en el teatro, en contraste con el teatro más escapista que caracterizó a la generación anterior. ^{[ 6 ]} Este crudo realismo ha llevado a que Look Back in Anger sea considerada uno de los primeros ejemplos de drama costumbrista en el teatro.

La obra fue bien recibida en la comunidad teatral, convirtiéndose en un enorme éxito comercial, llegando al West End y Broadway , e incluso realizando una gira por Moscú. Se le atribuye haber transformado a Osborne de un dramaturgo con dificultades en una personalidad rica y famosa, y también le valió el premio Evening Standard Drama Award como el dramaturgo más prometedor de 1956. La obra fue adaptada al cine con el mismo título por Tony Richardson , protagonizada por Richard Burton y Mary Ure , y estrenada en 1959. La producción cinematográfica se estrenó alrededor de 1958. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Escrito en 17 días en una silla de playa en el muelle de Morecambe , ^{[ 9 ] [ 10 ]} Look Back in Anger fue una pieza fuertemente autobiográfica basada en el infeliz matrimonio de Osborne con la actriz Pamela Lane y su vida en un alojamiento estrecho en Derby . ^{[ 11 ]} También se basa en la vida anterior de Osborne; por ejemplo, el desgarrador discurso de presenciar la muerte de un ser querido fue una repetición de la muerte de su padre, Thomas.

Sin embargo, por lo que más se recuerda es por las diatribas de Jimmy. Algunas de ellas van dirigidas contra la complacencia generalizada de la clase media británica en el mundo post-atómico. Muchas van dirigidas contra los personajes femeninos, un eco muy claro de la incomodidad de Osborne con las mujeres, incluida su madre, Nellie Beatrice, a quien describe en su autobiografía A Better Class of Person como "hipócrita, ensimismada, calculadora e indiferente". ^{[ 12 ]} Madeline, el amor perdido por el que Jimmy suspira, está basada en Stella Linden , la actriz mayor de la compañía de repertorio que animó a Osborne a escribir. ^{[ 13 ]} Después de la primera producción en Londres, Osborne comenzó una relación con Mary Ure , quien interpretó a Alison; se divorció de su primera esposa (de cinco años), Pamela Lane, para casarse con Ure en 1957.

Personajes :

• Jimmy Porter es el "joven airado de la obra", que está enfrentado con la clase alta británica.
• Alison Porter: la esposa de Jimmy, complaciente pero insatisfecha.
• Cliff Lewis, un amigo de clase trabajadora, tranquilo y compañero de piso de Jimmy y Allison.
• Helena Charles - Una amiga de clase alta que tiene una aventura amorosa con Jimmy.
• El coronel Redfern, padre de Alison, era un coronel británico que estuvo destinado en la India .

La obra se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres el 8 de mayo de 1956, a cargo de la English Stage Company bajo la dirección de Tony Richardson , con escenografía de Alan Tagg y música para las canciones de Tom Eastwood . El comunicado de prensa describió al autor como un « joven airado », una expresión que llegó a representar un nuevo movimiento en el teatro británico de la década de 1950. Se dice que el público se quedó boquiabierto al ver una tabla de planchar en un escenario londinense. ^{[ 14 ]}

El reparto original estaba compuesto por Kenneth Haigh (Jimmy), Alan Bates (Cliff), Mary Ure (Alison), Helena Hughes (Helena Charles) y John Welsh (Coronel Redfern). Al año siguiente, la producción se trasladó a Broadway bajo la dirección de David Merrick y Tony Richardson . Conservando el reparto original, pero con Vivienne Drummond como protagonista en el papel de Helena, recibió tres nominaciones a los premios Tony , incluyendo Mejor Obra y Mejor Actriz Dramática para Ure.

En el momento de su producción, las críticas de Look Back in Anger fueron muy negativas. Kenneth Tynan y Harold Hobson fueron de los pocos críticos que la elogiaron, y hoy en día se les considera entre los críticos más influyentes de la época.

Por ejemplo, en el programa The Critics de BBC Radio , Ivor Brown comenzó su crítica describiendo el escenario de la obra —un piso de una sola habitación en las Midlands— como «indescriptiblemente sucio y sórdido», hasta el punto de que le resultaba difícil «creer que la hija de un coronel, educada con ciertos estándares», hubiera vivido allí. Expresó su enfado por haber visto algo que «le hizo perder el tiempo». Cecil Wilson, del Daily Mail, escribió que la belleza de Mary Ure se «desperdiciaba» en una esposa patética que, «a juzgar por el tiempo que pasa planchando, parece haberse hecho cargo de la colada de toda la nación». De hecho, Alison, el personaje de Ure, plancha durante el primer acto, prepara el almuerzo en el segundo y deja el planchado a su rival en el tercero.

Por otro lado, Kenneth Tynan escribió que «no podía amar a nadie que no deseara ver Look Back in Anger », describiendo la obra como un «pequeño milagro» que contenía «todas las cualidades... que uno había perdido la esperanza de ver alguna vez en el escenario: la deriva hacia la anarquía, la izquierda instintiva, el rechazo automático de las actitudes "oficiales", el sentido del humor surrealista  (por ejemplo, Jimmy describe a un amigo afeminado como una " Emily Brontë femenina "), la promiscuidad casual, la sensación de carecer de una cruzada por la que valga la pena luchar y, subyacente a todo esto, la determinación de que nadie que muera quede sin ser llorado». Harold Hobson también reconoció rápidamente la importancia de la obra «como hito del teatro británico». Elogió a Osborne por la obra, a pesar de que « las anteojeras aún nublan su visión».

Alan Sillitoe , autor de Saturday Night and Sunday Morning y The Loneliness of the Long Distance Runner (ambas obras también forman parte del movimiento de los "jóvenes airados"), escribió que Osborne "no contribuyó al teatro británico, sino que activó una mina terrestre y lo hizo estallar casi por completo".

Bates retomó su papel de Cliff Lewis, junto a Drummond como Helena Charles, en el programa Play of the Week de ITV en 1956, poco después del estreno de la producción teatral. Richard Pasco y Doreen Aris interpretaron los papeles de Jimmy y Alison Porter, respectivamente. La obra fue codirigida por Richardson y Silvio Narizzano .

La producción de agosto de 1989 de la Renaissance Theatre Company en el Lyric Theatre de Londres fue dirigida por Judi Dench , con Kenneth Branagh y Emma Thompson . ^{[ 15 ]} Una versión televisiva de la producción se emitió en Gran Bretaña en diciembre de ese año. ^{[ 16 ] [ 17 ]} En 1995, Greg Hersov dirigió una producción en el Royal Exchange de Manchester con Michael Sheen como Jimmy, Claire Skinner como Alison, Dominic Rowan como Cliff y Hermione Norris como Helena. ^{[ 18 ] [ 19 ]} Hersov dirigió una segunda producción en 1999, nuevamente protagonizada por Sheen, en el Royal National Theatre de Londres. ^{[ 20 ] [ 21 ]}

En 2012, fue dirigida por Sam Gold fuera de Broadway y protagonizada por Matthew Rhys , Adam Driver y Sarah Goldberg en la Roundabout Theatre Company . ^{[ 22 ]} Una producción de 2024 fue dirigida por Atri Banerjee y protagonizada por Billy Howle como Jimmy, Ellora Torchia como Alison, Morfydd Clark como Helena, Iwan Davies como Cliff y Deka Walmsley como Col Redfern en el Almeida Theatre . ^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}

En 1989, Osborne escribió una secuela de la obra titulada Déjàvu , que se estrenó en 1992. Déjàvu retrataba a Jimmy Porter, ahora conocido como JP, en la mediana edad, viviendo con su hija Alison. Se desahoga sobre la situación del país con su viejo amigo Cliff, mientras Alison plancha, tal como lo había hecho su madre en Look Back . La obra no tuvo éxito comercial y cerró tras siete semanas en cartelera. Fue la última obra de Osborne. ^{[ 26 ]}

• Una adaptación cinematográfica británica protagonizada por Richard Burton , Claire Bloom y Mary Ure , dirigida por Tony Richardson , se realizó en 1958 y se estrenó en 1959. El guion fue escrito por el autor de la obra, John Osborne , junto con Nigel Kneale . El diseño de interiores estuvo a cargo de Loudon Sainthill . La película fue nominada en cuatro categorías en los Premios BAFTA de 1959 , incluyendo una nominación a Mejor Actor para Richard Burton, pero no ganó ninguna. En Estados Unidos, la película fracasó en taquilla .
• Una versión estrenada en 1980 fue dirigida por Lindsay Anderson y David Hugh Jones .
• En diciembre de 1989, Judi Dench adaptó la puesta en escena de la obra de teatro de principios de año a una producción televisiva protagonizada por Kenneth Branagh y Emma Thompson . ^{[ 27 ] [ 17 ]}

• Una dramatización radiofónica protagonizada por David Tennant como Jimmy Porter e Ian McKellen como el Coronel, y dirigida por Richard Wilson, fue emitida por la BBC el 30 de abril de 2016. ^{[ 28 ]}

El jersey de cuello alto de Look Back in Anger y la esposa planchando en combinación se convirtieron en símbolos que representaban el movimiento de los Jóvenes Iracundos y que otros satirizaron. ^{[ 29 ]}

• Mirar hacia atrás con ira (película de 1959)

• Osborne, John (1982). Una persona de mejor clase: Autobiografía, 1929-1956 (  edición de bolsillo). Penguin Books Ltd. ISBN 978-0-14-006288-5.
• Osborne, John (1991). Casi un caballero: Autobiografía, 1955-1966 (  edición de bolsillo). Faber & Faber. ISBN 0-571-16635-0.

• Mirar hacia atrás con ira a labase de datos de Broadway en Internet