Amor y destrucción

Love & Destroy ^{[ b ]} es un videojuego de disparos en tercera persona de 1999 desarrollado por Inti Creates y publicado por Sony Computer Entertainment para PlayStation . Ambientado en un futuro cercano, la trama describe una invasión alienígena que casi provoca la extinción de la humanidad. Para salvar a la humanidad, un científico envía tres mechs supervivientes y a sus navegantes robóticas femeninas al pasado, donde reclutan al protagonista masculino, cuyo nombre no se menciona, como piloto de mech para acabar con la invasión. Para desplegar todo el potencial ofensivo de un mech, se requiere un vínculo emocional positivo entre el piloto y la navegante humanos.

Parte de la jugabilidad de Love & Destroy consiste en misiones de disparos en 3D , donde el jugador combate enemigos tras elegir a una de las tres navegantes y su respectivo mecha, cada una equipada con un conjunto único de armas. Estos segmentos de acción se alternan con interacciones románticas entre el personaje del jugador y las navegantes. La historia se desarrolla de forma diferente según el uso que haga el jugador de la navegante, las decisiones que tome en pantalla y su desempeño durante las misiones.

Los miembros del equipo de Arc Entertainment, filial de SCEI, eran conocidos por su trabajo en la serie de juegos de rol Arc the Lad , mientras que Love & Destroy marcó el segundo lanzamiento del nuevo desarrollador Inti Creates. Love & Destroy presenta diseños de personajes del artista de manga Masakazu Katsura y escenas animadas del estudio Production IG. El juego tuvo bajas ventas y la recepción de la crítica fue mixta.

Love & Destroy es un juego de disparos en tercera persona que consiste en una serie de misiones donde el jugador usa un mecha Battle Pod para eliminar a un jefe grande o a un grupo de enemigos más pequeños. ^{[ 2 ]} Estas batallas tienen un límite de tiempo de cinco minutos y se desarrollan en grandes paisajes urbanos en 3D por los que el jugador puede moverse libremente. Los entornos son altamente destructibles , lo que permite al jugador demoler cualquier edificio. ^{[ 3 ]} El juego es compatible con la funcionalidad del controlador DualShock con los joysticks analógicos asignados al movimiento y la puntería. ^{[ 4 ]} El jugador puede elegir uno de los tres mechas y su respectivo navegador Q-Tron para cualquier misión. Todos ellos vienen equipados con un cañón Vulcan básico para apuntar y disparar a los enemigos desde la distancia, aunque cada Battle Pod varía en velocidad y tiene un conjunto único de armas. El "V-Silhouette" de ViVi es el más rápido, pero usa principalmente ataques cuerpo a cuerpo débiles y de corto alcance; La "L-Silhouette" de LuLu es la más lenta, pero usa principalmente proyectiles potentes de largo alcance; y la "K-Silhouette" de KiKi tiene una velocidad equilibrada y usa láseres de alcance medio que infligen daño intermedio. ^{[ 5 ]} Una Battle Pod puede presentar más ventaja que otra dependiendo de la situación. Un buen desempeño aumenta la puntuación del jugador y desbloquea mejoras más poderosas. ^{[ 2 ]} Si la barra de salud del jugador se agota, la misión es un fracaso, aunque no resultará en un fin de juego . La historia continuará independientemente de si un jugador completa o fracasa en una misión.

El juego incluye mecánicas de simulación de citas entre misiones, que se muestran como vídeos animados de movimiento completo (FMV) que representan interacciones sociales y románticas entre el personaje del jugador y los Q-Trons. Durante estas secuencias, el jugador puede elegir si le gusta o no un Q-Tron en particular. La trama se desarrolla de forma diferente y su resultado cambia según el uso del Q-Tron, las decisiones en pantalla y el éxito en la misión. ^{[ 2 ]} Tener éxito en cada misión y usar el mismo Q-Tron repetidamente fomentará la relación del protagonista con ella y dará como resultado un mejor final para los personajes. El jugador también puede coleccionar hasta 100 clips de voz de cada Q-Tron. ^{[ 4 ]} Algunos clips ocultos rompen la cuarta pared y requieren acciones como abrir la tapa del disco de la PlayStation. ^{[ 2 ]}

La historia de Love & Destroy comienza en un futuro cercano cuando una entidad extraterrestre conocida como "Germ" ^{[ c ]} descendió del cielo y comenzó a alimentarse del estrés humano , extendiéndose rápidamente por la Tierra y dejando destrucción masiva a su paso. Después de algunas décadas, la humanidad desarrolló medidas para contrarrestar la invasión con la tecnología "Battle Pod" ^{[ d ]} . Estos mechs armados estaban equipados con "SEED" ^{[ e ]} (Energía Sincronizada de Dinámica Emocional), un sistema que se basa en emociones positivas y simpáticas para utilizar eficazmente sus capacidades ofensivas. Esto se lograría mejor cuando cada piloto humano estableciera una conexión romántica con una navegante robótica femenina llamada "Q-Tron". ^{[ f ]} Después de años de lucha, el plan finalmente resultó infructuoso y la humanidad estuvo a punto de ser aniquilada. En un último intento por salvar el futuro del planeta, un científico envía tres Q-Trons, sus Battle Pods y un instructor al pasado , al Japón actual, justo antes de la aparición del Germ. ^{[ 6 ]} Allí se encuentran con el personaje jugador sin nombre , un estudiante de secundaria al que rescatan cuando el Germen inicia su ataque. Luego se une a ellos para defender al mundo contra la amenaza alienígena. ^{[ 2 ] [ 7 ]}

Love & Destroy fue desarrollado por Inti Creates . La producción estuvo a cargo de Arc Entertainment, una división de la editora Sony Computer Entertainment que se formó en 1997 y fue dirigida por Ryoji Agakawa y Akira Sato. ^{[ 8 ]} Sony Japan Studio ayudó en el desarrollo. ^{[ 9 ]} Anteriormente, el personal de la subsidiaria fue responsable de la serie de juegos de rol de PlayStation Arc the Lad . El productor de esos juegos, Agakawa, desempeñaría el mismo rol para Love & Destroy . ^{[ 10 ]} Love & Destroy es el segundo juego de Inti Creates, que fue fundada en 1996 por un grupo de exempleados de Capcom . Fue diseñado por Yoshihisa Tsuda, el diseñador principal del título debut de la compañía, Speed ​​Power Gunbike . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Love & Destroy fue dirigido por Makoto Yamaguchi, quien declaró que el aspecto más difícil de su desarrollo fue su aislamiento de sus trabajadores debido a que rara vez se bañaba durante largas horas de trabajo. ^{[ 4 ]} El juego presenta diseños de personajes del artista de manga Masakazu Katsura , conocido por historias de amor como Video Girl Ai , DNA² e I"s . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 7 ]} Las escenas FMV fueron animadas por el estudio Production IG , que había proporcionado animación para la serie Yurodora de novelas visuales románticas de SCEI para PlayStation. ^{[ 13 ]} El único compositor musical de Inti Creates en ese momento, Ippo Yamada , fue responsable de crear la banda sonora y los efectos de sonido en Love & Destroy , así como otras tareas como la selección de actores de voz y la reserva de estudios de grabación. ^{[ 14 ]} El final del juego presenta la pista vocal "My Glory Days", interpretada por Haruna Kawagoe. ^{[ 15 ]}

Love & Destroy se lanzó en Japón el 16 de diciembre de 1999. ^{[ 16 ]} Shueisha publicó una guía el mismo día. Shueisha también publicó una adaptación en novela ligera del juego el 24 de abril de 2000, escrita por Tatsuya Hamasaki y con ilustraciones de los diseños de personajes de Katsura por Takayuki Goto. ^{[ 15 ]} El juego fue un fracaso comercial. ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 17 ]} SCEI reestructuró su proceso de desarrollo de juegos poco después, disolviendo Arc Entertainment. ^{[ 18 ]} Inti Creates, que también perdió a su editora Sony Music Entertainment Japan debido a la reorganización de la corporación en 1998, se encontró una vez más sin financiación y no logró afianzarse en la industria hasta que una asociación con Capcom les permitió desarrollar la serie Mega Man Zero unos años más tarde. ^{[ 11 ]}

La recepción crítica de Love & Destroy ha sido mixta. Recibió una puntuación de 19 sobre 40 por la publicación japonesa de videojuegos Weekly Famitsu . ^{[ 16 ]} El periodista de USgamer Jeremy Parish afirmó: "Básicamente se siente como si todo sobre el ' Japón genial de los 90 ' se hubiera reunido en un solo videojuego [...] Como una especie de anime de harén que se encuentra con Neon Genesis Evangelion y Omega Boost ". ^{[ 12 ]} El colaborador de GameSpot, James Mielke, también comparó su concepto con Evangelion , equiparó su jugabilidad de disparos con Armored Core , quedó impresionado por su sentido de la escala y describió el juego como "una pieza de software impresionante que, si bien no es perfecta, ofrece una acción de lucha frenética". ^{[ 3 ]} Bruno Sol de la revista española Superjuegos fue menos entusiasta con los gráficos y el control en la parte de batalla, mencionando que no estuvieron a la altura del juego anterior de Arc Entertainment, The Granstream Saga . Admiró la animación durante las escenas cinemáticas y pensó que los segmentos de citas eran el aspecto más interesante del juego, comparándolos con Tokimeki Memorial: Forever With You y la serie Yarudora . Sol sintió que los diseños de personajes de Katsura no cumplían con los estándares del mangaka, pero especuló que serían apreciados por los fans del artista de todos modos. ^{[ 7 ]} Kurt Kulata de Hardcore Gaming 101 resumió Love & Destroy como "único e interesante" con una presentación que se asemejaba a Bulk Slash de Hudson Soft para Sega Saturn . Sin embargo, le resultó difícil seguir la acción con la " cámara ocasionalmente claustrofóbica y la destrucción intensa" y dudó que un jugador pudiera desarrollar un vínculo con las chicas dada la corta duración general del juego. ^{[ 2 ]}

• Página web oficial de Love & Destroy en Wayback Machine (archivada el 19 de febrero de 2001) (en japonés)
• Love & Destroy en PlayStation.com (en japonés)