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Articulo de referencia

Traqueteo y zumbido

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Rattle and Hum es un álbum híbrido en vivo/de estudio dela banda de rock irlandesa U2 , y undocumental que lo acompaña, dirigido por Phil Joanou . El álbum fue producido por Jimmy Iovine y lanzado el 10 de octubre de 1988, mientras que la película fue distribuida por Paramount Pictures y se estrenó el 27 de octubre de 1988. Tras el éxito rotundo de su anterior álbum de estudio, The Joshua Tree , el proyecto Rattle and Hum plasma sus continuas experiencias con la música de raíces estadounidenses en la gira Joshua Tree Tour , incorporando aún más elementos de blues rock , folk rock y gospel a su sonido. Una colección de nuevas canciones de estudio, actuaciones en vivo y versiones, el proyecto incluye grabaciones en Sun Studio en Memphis y colaboraciones con Bob Dylan , BB King yel coro gospel New Voices of Freedom de Harlem .

Aunque Rattle and Hum pretendía representar el homenaje de la banda a músicos legendarios, algunos críticos acusaron a U2 de intentar posicionarse entre las filas de dichos artistas. La recepción crítica tanto del álbum como de la película fue mixta; un editor de Rolling Stone habló de la "emoción" del álbum; otro lo describió como "desacertado y pomposo". [ 4 ] La película recaudó solo 8,6 millones de dólares, pero el álbum fue un éxito comercial, alcanzando el número uno en varios países y vendiendo 14  millones de copias. El sencillo principal " Desire " se convirtió en la primera canción número uno de la banda en el Reino Unido, mientras que alcanzó el número tres en Estados Unidos. [ 5 ] Enfrentando el estancamiento creativo y el rechazo de la crítica a Rattle and Hum , U2 se reinventó en la década de 1990 a través de una nueva dirección musical e imagen pública.

Historia

"Me entusiasmaba mucho la idea de expandirnos en un momento así, para ver hasta dónde podía llegar esto. Siempre había admirado al Coronel Parker y a Brian Epstein por darse cuenta de que la música podía cautivar la imaginación del mundo entero."

— Paul McGuinness , manager de U2 , explicando su motivación original para hacer una película. [ 6 ]

Mientras estaban en Hartford durante la gira Joshua Tree en 1987, U2 conoció al director de cine Phil Joanou, quien les propuso espontáneamente realizar un documental sobre la gira. Joanou sugirió que contrataran a Martin Scorsese , Jonathan Demme o George Miller para dirigir la película. Joanou se reunió con la banda nuevamente en Dublín para discutir los planes y de nuevo en Francia en septiembre, antes de que la banda lo eligiera como director. La película se tituló originalmente U2 in the Americas y la banda planeaba filmar en Chicago y Buenos Aires más adelante ese año. [ 7 ] Posteriormente se decidió que el lugar de Chicago no era adecuado, y en su lugar U2 utilizó el McNichols Sports Arena en Denver para filmar. Tras el éxito de Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky , que se había filmado en Denver cuatro años antes, la banda esperaba que "el rayo cayera dos veces". [ 8 ] Debido a problemas de producción y costos estimados de $1.2 millones, la banda canceló los planes para los conciertos de diciembre en Sudamérica. A sugerencia del promotor de conciertos Barry Fey , la banda reservó en cambio el Sun Devil Stadium en la Universidad Estatal de Arizona en Tempe, Arizona, la misma ciudad donde comenzó la gira Joshua Tree. [ 8 ]

La película es un documental sobre rock , financiado inicialmente por la banda y destinado a proyectarse en un número reducido de cines como película independiente. Tras superar el presupuesto, Paramount Pictures la compró y la estrenó en cines en 1988, antes de su lanzamiento en vídeo en 1989. Fue producida por Michael Hamlyn y dirigida por Joanou. Paul Wasserman fue el publicista. [ 9 ] Incorpora imágenes en directo con tomas descartadas de estudio y entrevistas a la banda. El álbum es una mezcla de material en directo y nuevas grabaciones de estudio que profundiza en la experimentación de la banda con estilos musicales estadounidenses y reconoce muchas de sus influencias musicales. Fue producido por Jimmy Iovine y también lanzado en 1988.

El título, Rattle and Hum , está tomado de una letra de " Bullet the Blue Sky ", la cuarta pista de The Joshua Tree . La imagen utilizada para la portada del álbum y el póster de la película, que muestra a Bono iluminando a Edge con un foco mientras toca, se inspiró en una escena de la presentación en vivo de "Bullet the Blue Sky" grabada en la película y el álbum, pero fue recreada en un estudio de fotografía y fotografiada por Anton Corbijn . [ 10 ] Varias copias en vinilo tienen el mensaje "We Love You ALK" grabado en la cara uno, una referencia a la gerente de producción de la banda, Anne Louise Kelly, quien sería el sujeto de otro mensaje de dedicatoria secreta en varias copias en CD del álbum posterior de la banda, Pop .

grabaciones de estudio

Rattle and Hum está ubicada en los Estados Unidos.
Estudio del Sol
Estudio del Sol
Estadio deportivo McNichols
Estadio deportivo McNichols
Estadio Sun Devil
Estadio Sun Devil
Plaza Embarcadero
Plaza Embarcadero
Jardín de Madison Square
Jardín de Madison Square
Centro de convenciones de Fort Worth
Centro de convenciones de Fort Worth
Estudios A&M
Estudios A&M
Grabación de Ocean Way
Grabación de Ocean Way
Lugares de grabación del álbum y la película Rattle and Hum

Bono afirmó que " Hawkmoon 269 " era en parte un homenaje al escritor Sam Shepard , autor del libro titulado Hawk Moon . Bono también mencionó que la banda mezcló la canción 269 veces. Durante años se creyó que esto era una broma, hasta que el guitarrista The Edge de U2 lo confirmó , declarando que habían dedicado tres semanas a la mezcla. Además, contradijo la afirmación de Bono sobre Shepard, aclarando que Hawkmoon es un lugar en Rapid City, Dakota del Sur , en el medio oeste de Estados Unidos. [ 11 ]

" Angel of Harlem " es un homenaje a Billie Holiday con una sección de vientos muy marcada . " God Part II " , con un bajo potente, es una especie de secuela de " God " de John Lennon .

El sencillo principal, " Desire ", tiene un ritmo de Bo Diddley . Durante la gira de Joshua Tree, a mediados de noviembre de 1987, Bono y Bob Dylan se conocieron en Los Ángeles; juntos escribieron una canción llamada "Prisoner of Love" que luego se convirtió en "Love Rescue Me". Dylan cantó la voz principal en la grabación original, una versión que Bono calificó de "asombrosa", pero Dylan luego pidió a U2 que no la usara citando compromisos con The Traveling Wilburys . [ 12 ] La interpretación en vivo de "I Still Haven't Found What I'm Looking For" (grabada con un coro de iglesia completo ) es una canción gospel . " When Love Comes to Town " es un blues rock que presenta a BB King en la guitarra y la voz.

U2 grabó "Angel of Harlem", "Love Rescue Me" y "When Love Comes to Town" en Sun Studio en Memphis, Tennessee , donde también grabaron Elvis Presley , Roy Orbison , Johnny Cash y muchos otros. También grabaron una versión inédita de " She's a Mystery to Me " y " Jesus Christ " de Woody Guthrie , que apareció en Folkways: A Vision Shared . La banda comenzó a escribir "Heartland" en 1984 durante las sesiones de The Unforgettable Fire , y se trabajó en ella durante las sesiones de The Joshua Tree . [ 13 ] Todas las canciones de estudio, excepto "Heartland", se interpretaron en concierto en el Lovetown Tour , que comenzó casi un año después del lanzamiento de Rattle and Hum .

Además de las nueve pistas de estudio que conformaban la mitad del álbum doble, se publicaron varias grabaciones adicionales de las sesiones de Rattle and Hum en diversos sencillos y proyectos paralelos. "Hallelujah Here She Comes" se lanzó como cara B de " Desire ", y " A Room at the Heartbreak Hotel " se lanzó como cara B de " Angel of Harlem ". Las versiones se publicaron como caras B para el resto de los sencillos: una versión abreviada de " Dancing Barefoot " de Patti Smith se publicaría como cara B de " When Love Comes to Town " (la versión completa se publicaría en la versión de 12" del sencillo y en CD en el álbum de la banda sonora de Threesome de 1994 ), mientras que " Unchained Melody " y " Everlasting Love " se publicarían como caras B de " All I Want Is You ". Una versión de " Fortunate Son " grabada con Maria McKee no se publicaría hasta el sencillo " Who's Gonna Ride Your Wild Horses " de 1992; una versión del clásico soul "Everybody Loves a Winner" de William Bell , también grabada con McKee, se publicaría finalmente en la edición del 20 aniversario de Achtung Baby .

Las versiones de estudio de " She's a Mystery to Me " (una composición de Bono/Edge que posteriormente sería grabada y lanzada por Roy Orbison ), " If I Had a Rocket Launcher " de Bruce Cockburn , "Warm and Tender Love" de Percy Sledge y " Can't Help Falling in Love With You ", aunque grabadas, aún no han sido lanzadas. (Sin embargo, una versión en solitario de Bono del clásico de Elvis Presley se lanzaría en el álbum Honeymoon in Vegas de 1992 ). También se grabó una versión de la canción de Woody Guthrie " Jesus Christ " durante estas sesiones para su eventual inclusión en el álbum de versiones Folkways: A Vision Shared . Por último, se grabó y lanzó una versión de " Christmas (Baby Please Come Home) " para el primer álbum A Very Special Christmas , lanzado a finales de 1987.

Actuaciones en vivo

La banda fue filmada en el McNichols Sports Arena en noviembre de 1987.

La banda optó por filmar las imágenes en blanco y negro durante dos noches en el McNichols Sports Arena de Denver , el 7 y 8 de noviembre de 1987. Eligieron la ciudad tras el éxito de su video U2 Live at Red Rocks: Under a Blood Red Sky , filmado en el Anfiteatro Red Rocks, cerca de Denver, en 1983. The Edge comentó: "Pensamos que el rayo podría caer dos veces". La actuación de la primera noche decepcionó al grupo, ya que Bono consideró que las cámaras interferían con su capacidad para interactuar con el público. [ 8 ] El segundo concierto en Denver fue mucho más exitoso y siete canciones del mismo se incluyeron en la película, y tres en el álbum.

Horas antes de la segunda actuación en Denver, una bomba del IRA mató a once personas en una ceremonia del Día del Recuerdo en la ciudad norirlandesa de Enniskillen (véase Atentado del Día del Recuerdo ). Durante una interpretación de "Sunday Bloody Sunday", que aparece en la película, Bono condenó la violencia en un furioso discurso a mitad de la canción en el que gritó: "¡Que se joda la revolución!". La actuación fue tan impactante que la banda dijo que no estaban seguros de que la canción debiera haberse incluido en la película. Después de ver la película, consideraron no tocar la canción en futuras giras. [ 14 ]

Las imágenes a color del concierto al aire libre corresponden a los shows que la banda ofreció en Tempe , Arizona, los días 19 y 20 de diciembre de 1987. Las entradas se vendieron a US$5 cada una y se agotaron en cuestión de días. El repertorio fue diferente cada noche, e incluyeron algunas canciones poco interpretadas, como "Out of Control", "Christmas (Baby Please Come Home)", "One Tree Hill" y "Mothers of the Disappeared". Para esta última, los cuatro miembros tocaron al frente del escenario, cada uno bajo un gran foco.

El álbum comienza con una versión en vivo de " Helter Skelter " de los Beatles . Su inclusión en el álbum fue concebida por la banda para reflejar la confusión de la gira The Joshua Tree Tour y su recién adquirido estatus de superestrellas. Bono comienza "Helter Skelter" con esta declaración: "Esta es una canción que Charles Manson robó de los Beatles. Nosotros la estamos recuperando". [ 15 ]

El álbum contiene una versión en vivo de " All Along the Watchtower " de Bob Dylan . La interpretación corresponde al concierto improvisado "Save the Yuppies" de la banda en Justin Herman Plaza en San Francisco, California, el 11 de noviembre de 1987. El video intercala la interpretación de la canción con imágenes de la interpretación de "Pride" de la banda en el mismo concierto, durante el cual Bono pintó con aerosol "Rock and Roll Stops the Traffic" en la fuente de Vaillancourt . Esto causó cierta controversia y, finalmente, la banda pagó para reparar los daños y se disculpó públicamente por el incidente. La frase "Rock and Roll Stops the Traffic" reapareció 18 años después en el video "All Because of You" cuando un fan anónimo apareció con el cartel en el minuto 1:55 del video. [ 16 ] También reapareció en febrero de 2009, cuando la banda tocó en la azotea de los estudios de BBC Radio en Langham Place. [ 17 ]

Dennis Bell, director del coro gospel neoyorquino The New Voices of Freedom, grabó una demo de una versión gospel de " I Still Haven't Found What I'm Looking For ". [ 18 ] Mientras estaba en Glasgow a finales de julio durante la gira Joshua Tree Tour, Rob Partridge de Island Records le puso la demo a la banda. [ 19 ] A finales de septiembre, U2 ensayó con el coro de Bell en una iglesia de Harlem, y unos días después interpretaron la canción juntos en el concierto de U2 en el Madison Square Garden . Las imágenes del ensayo aparecen en la película, mientras que la actuación en el Madison Square Garden aparece en el álbum. [ 20 ] Después del ensayo en la iglesia, U2 caminó por el barrio de Harlem donde se encontraron con el dúo de blues Satan and Adam tocando en la calle. Un clip de 40 segundos de ellos interpretando su composición, "Freedom for My People", aparece tanto en la película como en el álbum. [ 21 ]

Durante "Silver and Gold", Bono explica que la canción es un ataque contra el apartheid . "The Star-Spangled Banner" es un fragmento de la famosa actuación de Jimi Hendrix en Woodstock en 1969. El ruido de la multitud fue sampleado extensamente por The KLF para la "Trilogía Stadium House" de sencillos en su álbum de 1991, The White Room . [ 22 ]

Las grabaciones alternativas de conciertos en vivo filmadas para la película en otras ciudades durante la gira de 1987 (pero que finalmente no se utilizaron en el montaje final de la película) incluyeron:

  • Foxboro, Massachusetts, Estadio Foxboro , 22 de septiembre de 1987
  • Filadelfia, Pensilvania, Estadio JFK , 25 de septiembre de 1987
  • Nueva York, NY, Madison Square Garden , 28 de septiembre de 1987
  • Long Island, Nueva York, Ensayos en la playa, 19 de octubre de 1987
  • Boston, Massachusetts, Boston Garden , 18 de septiembre de 1987 (imágenes en color)

Recepción

Álbum

El álbum dividió a la crítica cuando se lanzó en 1988. [ 33 ] Algunos críticos lo criticaron duramente, sintiendo que U2 estaba haciendo un intento deliberado y pretencioso de alcanzar la fama en el rock and roll. [ 30 ] Jon Pareles de The New York Times lo llamó un "desastre" que exudaba "egomanía sincera" y dijo que "la autocomplacencia de la banda se interpuso" en el camino de su ambición para el álbum. Dijo que estaba plagado por los "intentos del grupo de apropiarse de todos los títulos del Salón de la Fama del Rock and Roll " y que cada uno era "vergonzoso de una manera diferente". [ 34 ] David Stubbs de Melody Maker dijo que Rattle and Hum "carece de cohesión" y "es musical y estilísticamente confuso". Criticó los "guiños reverenciales de Bono a los grandes héroes blancos del rock" y los "homenajes de la banda a los grandes del blues y el gospel". [ 35 ] Thom Duffy del Orlando Sentinel dijo que Rattle and Hum "necesita mucho un punto central" y "a menudo suena como un intento exagerado de reclamar fragmentos de la historia del pop como la historia propia de [U2]". Creía que el grupo "simplemente había celebrado su propio ascenso a los libros de historia del pop... y poco más". [ 36 ] Tom Carson de The Village Voice lo llamó un "disco horrible" según "los estándares de casi cualquier fanático del rock and roll", y dijo que el fracaso del grupo no "parecía atribuible a pretensiones más que a un monumental ignorancia". [ 37 ] El también crítico de Village Voice, Robert Christgau, fue más elogioso, diciendo que el disco era "más suelto y rápido que cualquier cosa que hayan grabado desde su primer mini-LP en vivo". [ 32 ] David Browne del New York Daily News dijo que el "alcance y la falta de cohesión" del álbum recordaban a álbumes dobles como Exile on Main St. o The Beatles , pero que hasta que no envejeciera tan bien como esos discos, "'Rattle and Hum' solo divaga y adormece". [ 29 ] Andrew Means de The Arizona Republic pensó que el álbum "no era un sustituto" para la "eufórica y convicción" de la gira Joshua Tree.Creía que la pasión de Bono en el disco no era "tan fascinante como en el escenario" y que el nuevo material del grupo no "aportaba significativamente" a su mensaje o imagen. [ 23 ] Lynden Barber de The Sydney Morning HeraldLo calificó como "un proyecto ambicioso, y el resultado es casi inevitablemente irregular". Lamentó las canciones que presentaban el cristianismo de la banda "como un hecho consumado", así como su propensión a "improvisar sobre un par de acordes en lugar de una composición elaborada". [ 38 ] Un crítico de Knight-Ridder News dijo: "Este despropósito de doble álbum logra que la banda suene como los típicos ambiciosos". [ 27 ]

En un artículo para Rolling Stone , Anthony DeCurtis afirmó que el disco logró culminar el ascenso de U2 al estrellato "con una nota bulliciosa y festiva", considerándolo "más disfrutable cuando la banda se relaja y se permite expandirse sin la pretensión de alcanzar las estrellas". DeCurtis, en última instancia, lo consideró "un tanto calculado en su supuesta espontaneidad" y dijo que demostraba "la fuerza de U2, pero dedicaba muy poca atención a la visión de la banda". [ 31 ] En una entusiasta reseña para Los Angeles Times , Robert Hilburn calificó a Rattle and Hum como un "álbum frecuentemente notable" que superaba con creces a The Joshua Tree , y reconoció a U2 por revivir el "idealismo y la maestría de los mejores momentos [del rock]". [ 28 ] JD Considine de The Baltimore Sun dijo que las canciones del álbum "se nutren de todas las fortalezas musicales que U2 ha desarrollado a lo largo de los años" y que la "pura y potente fisicalidad de su sonido" distingue a Rattle and Hum de sus predecesores. Dijo que, a pesar de que el disco es "ocasionalmente pretencioso", el grupo "nunca parece estar fuera de lugar" entre los artistas invitados. [ 39 ] Jay Cocks de Time dijo: "U2 nunca ha sonado mejor ni más audaz", calificando a Rattle and Hum como: "el mejor álbum de rock en vivo jamás hecho. El disco, en todos los sentidos, de sus vidas". [ 40 ] El crítico de Hot Press, Bill Graham, dijo que era el "disco más ambicioso" de U2 hasta la fecha, [ 41 ] mientras que John Mackie de The Vancouver Sun dijo que "debería consolidar la posición de la banda como los Beatles de finales de los 80". [ 42 ] Cliff Radel de The Cincinnati Enquirer dijo que Rattle and Hum "demuestra que los logros del álbum anterior de la banda... no fueron casualidad", y que demostró la capacidad del grupo para crear "canciones muy cargadas en el estudio y en el escenario". [ 26 ] En el Reino Unido, Robin Denselow de The Guardian dijo que "el conjunto suena mucho mejor que la suma de las partes decididamente variables". La reseña encontró que las versiones eran el material más débil, pero juzgó a Rattle and Hum en general como un "sólido,una obra versátil" que "deja lo mejor para el final". [ 43 ] Stuart Baillie de NME le dio una reseña positiva de 8/10.[ 30 ] De manera polémica, su reseña reemplazó una reseña mucho más negativa de 4/10 de Mark Sinker, en la que lo describía como "el peor álbum de una banda importante en años". Fue retirada porde NME, Alan Lewis, ya que se temía que las críticas a U2 afectaran la circulación de la revista; [ 44 ] Sinker renunció en protesta. [ 30 ]

A finales de 1988, Rattle and Hum fue votado como el 21.º mejor álbum del año en Pazz & Jop , una encuesta anual de críticos estadounidenses publicada por The Village Voice . [ 45 ] En otras listas de críticos de los mejores álbumes del año, fue clasificado en el número uno por HUMO , en segundo lugar por Los Angeles Times y Hot Press , en el 17.º por OOR , en el 23.º por NME y en el 47.º por Sounds .

Película

"Pero no estaba preparado para la diferencia entre la magnitud de la campaña de una película y la de un disco promedio... cómo en todo Estados Unidos, durante un par de semanas, era imposible encender la televisión sin que U2 te bombardeara. Esa no es la forma en que se comercializan los discos. Es mucho más sutil y creo que a muchos de los antiguos fans de la banda les resultó desagradable. Sinceramente, creo que la consecuencia fue que nadie quiso oír hablar de U2 durante un tiempo."

— Paul McGuinness [ 46 ]

Según una encuesta de USA Today sobre las críticas en el momento del estreno de la película, Rattle and Hum obtuvo una puntuación media de 64/100. [ 47 ] Según el sitio web de agregación de críticas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación del 62%. [ 48 ] Roger Ebert criticó duramente la película, calificándola de "desastre", y afirmó que las imágenes del concierto estaban mal iluminadas y no mostraban lo suficiente al público, y que la banda, al ser "deliberadamente inarticulada" en los segmentos de entrevistas, "no era graciosa". Su compañero crítico, Gene Siskel, fue más elogioso, alabando la actuación del grupo con el coro gospel de Harlem como "poderosa y emotiva" y calificando las declaraciones de Bono durante "Sunday Bloody Sunday" como el punto culminante de la película. [ 49 ] Hal Hinson, de The Washington Post, calificó la película como "un ejercicio de hagiografía del rock 'n' roll" y "un fanzine en celuloide", y dijo que, a pesar de su "aspecto impresionante", la película resultaba "teatral y sobreproducida". Dijo que los "intentos de la banda de ubicarse en el continuo del rock son bastante extenuantes y un tanto presuntuosos". [ 50 ] Joyce Millman del San Francisco Examiner la describió como una película "tediosamente piadosa y engreída" que "capturó con éxito todo lo que los fieles aman, y nosotros los paganos detestamos, de la banda más grande de los 80". Dijo que la película "no hace nada para penetrar la vaguedad de la banda" y que fueron eclipsados ​​por King y el coro gospel de Harlem. Millman juzgó que la "pomposidad gigantesca... quizás involuntariamente" de la cinematografía personificaba "la esencia de U2". [ 51 ] Gary Graff del Detroit Free Press calificó la película como "un desastre conceptual que carece de enfoque y fluidez", y dijo que no narra adecuadamente el éxito arrollador de la banda en 1987 ni ofrece información adicional sobre la banda. Dijo que "muchos de los componentes individuales de [la película] son ​​excelentes", pero que Joanou no logró unirlos. [ 52 ] Carrie Rickey de The Philadelphia Inquirer dijo: "Autocomplaciente hasta el punto del absurdo, U2 Rattle and Hum podría ser la película de concierto más tonta jamás hecha". Dijo que se comparaba desfavorablemente con otras películas de conciertos debido a su falta de narrativa, y que la reverencia de Joanou por U2 rozaba la "hilaridad involuntaria", y agregó:" Rob Reiner y compañía no podrían hacer un Spinal Tap con esto; Rattle and Hum ya es una parodia."[ 53 ] El propio Joanou calificó la pintura de "pretenciosa". [ 54 ]

Michael MacCambridge del Austin American-Statesman no estuvo de acuerdo con los detractores de la película, calificándola como una "muy buena y a veces excelente película de concierto" cuya "estudiosa evitación de caer en la autoparodia" la distinguió de sus predecesoras y evitó comparaciones con This Is Spinal Tap . MacCambridge disfrutó de las imágenes en blanco y negro de la banda "en pleno proceso de convertirse en leyenda" y sus escenas con King y el coro gospel de Harlem, pero pensó que el cambio a imágenes en color interrumpió el "ritmo y la inercia" de la película. [ 55 ] David Silverman del Chicago Tribune dijo que Joanou "trae gradualmente al espectador a una relación con la banda y aporta una comprensión de la nueva música", mientras que "proporciona una visión innovadora y de ritmo rápido" de U2. Silverman elogió las escenas documentales con los miembros de la banda y las imágenes de las actuaciones, que calificó de "bellas y artísticas", y afirmó que el director "logró llevar a U2 a la pantalla en una película creativa, introspectiva y emocionante que contribuirá a la leyenda y preservará la integridad de la aportación más influyente de la década al rock". [ 56 ] Barbara Jaeger, de The Record, la describió como una "mirada conmovedora y bellamente fotografiada del grupo" que capturó adecuadamente la energía de sus actuaciones en vivo. Añadió: "Si hay que establecer un estándar para juzgar las futuras películas de rock, 'U2 Rattle and Hum' es ese estándar". [ 57 ] Mackie, de The Vancouver Sun, afirmó que, a pesar de que la película ofrece "pocas perspectivas sobre los miembros individuales, las imágenes en vivo son sencillamente brillantes". Describió el discurso de Bono durante "Sunday Bloody Sunday" como un "momento crudo y emotivo, un estallido espontáneo que cristaliza el poderoso mensaje de paz y amor que U2 predica". [ 58 ] Michael Wilmington del Los Angeles Times dijo que la película "registra algunas actuaciones en vivo brutalmente convincentes" y ofrece prueba de por qué "esta banda improbable... suele ser considerada por la crítica como la mejor del mundo". Opinó que, a pesar de que Joanou no establece el contexto adecuado para la película ni realiza una entrevista interesante con U2, "combina los sonidos apasionados con imágenes espectaculares". [ 59 ]

Rendimiento comercial

A pesar de las críticas, el álbum Rattle and Hum fue un gran éxito de ventas, continuando el creciente éxito comercial de U2. Alcanzó el número uno en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , manteniéndose en la cima durante seis semanas; fue el primer álbum doble número uno en Estados Unidos desde The River de Bruce Springsteen en 1980. [ 60 ] Rattle and Hum también alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y Australia. En el Reino Unido, vendió 360.000 copias en su primera semana, convirtiéndose en el álbum de venta más rápida hasta ese momento (un récord que mantuvo hasta el lanzamiento de Be Here Now de Oasis en 1997). [ 61 ] [ 62 ] Las ventas totales del álbum han superado los 14 millones de copias. [ 63 ] 

Legado

" Rattle and Hum fue concebido como un álbum de recortes, un recuerdo de aquel tiempo pasado en Estados Unidos durante la gira de Joshua Tree. Cambió cuando la película, que inicialmente se concibió como una producción de bajo presupuesto, se convirtió de repente en un gran éxito de Hollywood. Eso le dio un enfoque diferente al álbum, que se vio perjudicado por la enorme promoción y publicidad, y la gente reaccionó en su contra." [ 68 ]

En 1989, durante una gira de prensa en Sídney, Australia (donde U2 estaba de gira con BB King y trabajando en demos para el siguiente álbum, Achtung Baby ), Bono declaró: "Hacer películas: esa es la tontería del rock & roll", lo que la revista Rolling Stone afirmó que era casi una disculpa por la película. "Tocar en vivo es la razón por la que estamos aquí", añadió. [ 69 ] A pesar de su popularidad comercial, el grupo estaba insatisfecho creativamente; Bono creía que no estaban preparados musicalmente para su éxito, mientras que Mullen dijo: "Éramos los más grandes, pero no los mejores". [ 70 ] Para la gira de Lovetown, se habían aburrido de tocar sus grandes éxitos. [ 71 ] U2 cree que el público malinterpretó la colaboración del grupo con King en Rattle and Hum y la gira de Lovetown, y la describieron como "una excursión por un callejón sin salida". [ 72 ] [ 73 ] Hacia el final de la gira Lovetown, Bono anunció en el escenario que era "el final de algo para U2" y que "tenemos que irnos y  ... volver a soñarlo todo". [ 73 ] Posteriormente, la banda se reinventó en la década de 1990; comenzando con Achtung Baby en 1991, incorporaron rock alternativo , música electrónica de baile y música industrial a su sonido, y adoptaron una imagen más irónica y desenfadada con la que abrazaron la identidad de "estrella de rock" con la que lucharon en la década de 1980. [ 74 ]

Lista de canciones

Álbum

Todas las letras son de Bono ; toda la música es de U2 , salvo que se indique lo contrario.

Película

Personal

Gráficos

Listas de canciones

Certificaciones y ventas

Referencias

Notas a pie de página

  1. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas . "Rattle and Hum – U2" . AllMusic . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  2. ↑ "Semana de la Música" (PDF) . pág. 40. 
  3. ↑ "Semana de la Música" (PDF) . pág. 43. 
  4. ↑ Gardner, Elysa (9 de enero de 1992). "Achtung Baby de U2: Bring the Noise" . Rolling Stone . N.° 621. pág. 51. Consultado el 2 de julio de 2018 .  
  5. ↑ McGee (2008), pág. 119
  6. ↑ McGee (2008), pág. 105
  7. ↑ McGee (2008), págs. 105, 109
  8. 1 2 3 McGee (2008), pág. 112
  9. ↑ "U2: Rattle and Hum (1988) – Reparto y equipo completo" . Internet Movie Database . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  10. ↑ Scrimgeour (2004), pág. 273
  11. ↑ McCormick (2006), pág. 203
  12. ↑ McGee (2008), pág. 114
  13. ↑ McGee (2008), pág. 93
  14. ↑ McGee (2008), pág. 113
  15. ↑ Graham (2004), pág. 36
  16. ↑ "U2 All Because of You" . YouTube. 30 de mayo de 2006. Archivado del original el 12 de diciembre de 2021. Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  17. ↑ Jones, Sam (28 de febrero de 2009). "U2 atrae a 5.000 personas con un homenaje en la azotea a los Fab Four" . The Guardian .
  18. ↑ McGee (2008), pág. 104
  19. ↑ McGee (2008), pág. 109
  20. ↑ McGee (2008), págs. 110–111
  21. ↑ McGee (2008), pág. 111
  22. ↑ "Entrevista a KLF" . cardhouse.com . Consultado el 10 de agosto de 2011 .
  23. 1 2 Means, Andrew (25 de octubre de 1988). "Eclipsada por 'El árbol de Josué'"". The Arizona Republic . págs. B6– B7. 
  24. ↑ MacCambridge, Michael (20 de octubre de 1988). "U2 el doble de bueno en álbum doble". Austin American-Statesman . pág. C3. 
  25. ↑ McLeese, Don (17 de octubre de 1988). "La historia del álbum de U2 está incompleta sin la película" . Chicago Sun-Times . Archivado del original el 14 de febrero de 2018. Recuperado el 14 de febrero de 2018 .
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