Los amores de una rubia

El primer largometraje de Miloš Forman, Černý Petr ( Pedro el Negro ), se estrenó en 1964 y no fue bien recibido por las autoridades gubernamentales checas hasta que fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de Locarno de ese año , donde ganó el primer premio , obteniendo así la aprobación de la burocracia comunista de Checoslovaquia y permitiendo a Forman emprender nuevos proyectos con relativa libertad. ^{[ 3 ]} Sin estar seguro de cuál debería ser el siguiente proyecto, Forman recordó una experiencia que tuvo conduciendo por Praga una noche, cuando se encontró con una joven que luchaba por cruzar un puente cargando una maleta pesada. La llevó en su coche y escuchó su historia: había llegado a la gran ciudad desde Varnsdorf , donde había sido seducida por un joven ingeniero, quien le había dado una dirección falsa en Žižkov y le había prometido sacarla de su vida aburrida. Tras confirmar que había sido engañada, Forman entrevistó a la chica durante gran parte del resto de la noche, antes de subirla a un tren de regreso a su ciudad natal. ^{[ 4 ]} Algunos comentaristas han señalado que Forman era particularmente sensible a este tipo de situaciones porque, cuando tenía 10 años, la Gestapo se llevó a su madre y nunca más se la volvió a ver, lo que llevó a Forman a viajar durante años buscando seguridad con solo una maleta. ^{[ 5 ]} En palabras de Forman: «Supongo que siempre me conmoverá ver a una persona joven con una maleta buscando una conexión en una ciudad extraña». ^{[ 6 ]}

Forman relató este recuerdo a sus colegas y también aficionados al cine, Ivan Passer y Jaroslav Papoušek , y les preguntó si podría servir de base para una buena película. «Tal vez», respondió Passer, «pero aún le falta una cosa: una mesa de billar». ^{[ 4 ]} El trío era un apasionado del billar y creía que podrían convertir incluso la idea más floja en un éxito si tenían acceso a una mesa. ^{[ 4 ]} Tras encontrar una buena en el Castillo de Dobříš , los tres, junto con Václav Šašek, escribieron un guion que desarrollaba el encuentro de Forman con la joven de Varnsdorf. ^{[ 7 ]}

Cuando el guion finalizado se presentó al equipo de producción de Šebor-Bor, fue aprobado inicialmente, pero el jefe del departamento de guionistas lo calificó como lo más aburrido que había leído en años e instó a Forman a no seguir adelante con el proyecto, ya que arruinaría la buena reputación que el director se había labrado con Pedro el Negro . En palabras de Forman: «No era lo suficientemente artístico, pero, por otro lado, tampoco tenía suficiente atractivo comercial. Ofendería e irritaría al público, me dijo, porque se burlaba del hombre común, que se sentiría asqueado por ello». ^{[ 8 ]} A pesar de esta objeción, Vlastimil Harnach, el director del estudio, aprobó la realización de la película en parte porque, debido al deshielo político y cultural en Checoslovaquia en aquel momento, los responsables de la toma de decisiones estaban ansiosos por evitar la apariencia de una interferencia administrativa manifiesta en el proceso creativo. ^{[ 9 ]}

Forman y sus colegas estaban comprometidos con la estrategia de contratar actores no profesionales y utilizar la improvisación de diálogos siempre que fuera posible. ^{[ 10 ]} La mayoría de los actores fueron elegidos entre familiares, amigos y conocidos de Forman y su equipo, hasta el punto de que Forman compararía más tarde el ambiente con el de hacer una "película casera". ^{[ 11 ]} Para el papel principal, Forman seleccionó a su excuñada de 18 años, Hana Brejchová , porque la conocía desde hacía mucho tiempo, confiaba en ella y sentía un gran respeto por su talento natural: "Tenía una asombrosa capacidad de libre expresión, pero con el riesgo de no reconocer su alcance. Sin embargo, Vláďa Pucholt [quien interpretó a Milda] la mantuvo firmemente en el ritmo de la escena, en una posición profesional". ^{[ 12 ]} El personaje del padre de Milda fue interpretado por el tío de la esposa de Miroslav Ondříček , y la madre de Milda fue interpretada por un operador de torno de fábrica a quien Passer y Papoušek habían conocido en un tranvía, y que les pareció alguien que "parecía muy interesado en las cosas que la rodeaban, por muy tontas que fueran". ^{[ 13 ]} El supervisor de la fábrica fue interpretado por el verdadero gerente de relaciones públicas de la fábrica en Zruč nad Sázavou , donde se realizó el rodaje en exteriores. ^{[ 14 ]} Para el trío principal de reservistas, Forman quería usar no profesionales, incluido el escritor Josef Škvorecký , pero descubrió que, si bien los tres hombres se desenvolvían bien improvisando juntos cuando aparecían en parejas, perdían su ritmo cuando los tres estaban incluidos en la misma toma. ^{[ 15 ]} Entonces Forman fue a ver a Škvorecký y le dijo al escritor que parecía demasiado inteligente para interpretar su papel y lo reemplazó con el actor profesional Vladimír Menšík . En palabras de Škvorecký: «Decirle a alguien que es demasiado inteligente para ser actor es una forma muy amable de hacerle saber que debería dedicarse a escribir guiones. Milos es una persona muy considerada. El hecho de que me despidiera con tanta gentileza hizo posible la mejor escena de Los amores de una rubia ». ^{[ 16 ]}Más tarde, Forman justificaría su decisión de incorporar a un profesional: «Si bien los no actores mantienen a los actores honestos y reales, los actores le dan a la escena el ritmo y la forma que los no actores no perciben. Un no actor se sumerge tan completamente en la situación que no puede verla desde fuera, percibirla como un todo rítmico con su puntuación y su propósito dramático más amplio. Los no actores se contentan con repetirse y divagar, por lo que un actor puede guiarlos a través del arco dramático de la escena y extraer los contornos emocionales de la situación». ^{[ 17 ]}

Irónicamente, el intérprete menos seguro de sí mismo en la película fue uno de los pocos actores profesionales: Vladimír Pucholt, quien interpretaba al pianista. Según Forman: «Este gran actor, que tenía una tremenda intuición artística, desconfiaba completamente de su talento. Creo que esto se debía a que tenía una disposición muy racionalista y nunca podía ver, y mucho menos medir, el resultado de su actuación. "¿Estuvo bien, Sr. Forman?", me preguntaba después de cada toma perfecta. "¡Estuvo excelente!" "¿De verdad?" "De verdad". Nunca me creyó y todos lo queríamos». ^{[ 12 ]}

Como trabajaba con un elenco mayoritariamente no profesional, el procedimiento habitual de Forman era no compartir nunca el guion con ninguno de los intérpretes, porque si se lo hubiera dado, «se lo llevarían a casa a leerlo y sus esposas acabarían dirigiendo la película». ^{[ 18 ]} En cambio, optó por explicar cada escena con gran detalle justo antes de empezar a rodar, recitando el diálogo de memoria solo una vez, de modo que cuando la cámara estuviera grabando, los actores tuvieran que intentar recordar todo lo que les había dicho y luego improvisar lo mejor que pudieran lo que habían olvidado o entendido a medias. ^{[ 11 ]} Su cámara diría más tarde que, como resultado, todos los intérpretes estaban interpretando a Miloš Forman interpretando sus papeles. ^{[ 12 ]}

El director de fotografía de Loves of a Blonde fue Miroslav Ondříček , al igual que Forman, graduado de la FAMU . ^{[ 19 ]} Ondříček y Forman se conocieron en los estudios Barrandov de Checoslovaquia a principios de la década de 1960, cuando Ondříček estaba aprendiendo a filmar largometrajes y Forman luchaba por crear sus primeros proyectos. ^{[ 20 ]} Ondříček estaba completamente de acuerdo con la confianza de Forman en los actores no profesionales, adoptando un estilo de cinéma-vérité compatible con el realismo socialista ortodoxo . ^{[ 21 ]} Ondříček se formó en la realización de documentales y, como resultado, insistió en realizar personalmente todas las tareas fotográficas, como el enfoque, la iluminación y la composición, negándose a permitir el acceso al set a todos los editores, diciendo: «El editor solo puede editar lo que yo estoy filmando. No puede usar un plano general si no lo tiene. No puede hacer un primer plano si no lo tiene. Este es nuestro [su y el de Forman] trabajo». ^{[ 19 ]} Los críticos a menudo han admirado el éxito de Ondříček al mantener una iluminación de bajo contraste a lo largo de la película, creando «una suavidad dulce y misteriosa, como si un principio de compasión existiera en el mundo junto a su crueldad». ^{[ 22 ]}

El gran baile fue la secuencia más prolongada y elaborada de la película, por lo que se utilizaron dos cámaras, recurriendo frecuentemente a la grabación a mano alzada y al zoom teleobjetivo para mantener el estilo documental y aliviar la presión sobre los intérpretes, quienes no siempre estaban seguros de si estaban siendo incluidos en las tomas. ^{[ 23 ]}

Durante el rodaje, el plató fue visitado por el director británico Lindsay Anderson , cuya película This Sporting Life era muy admirada por Forman. ^{[ 24 ]} Anderson quedó tan impresionado por el trabajo de Ondříček que lo llevó a Inglaterra para filmar The White Bus and if... , anunciando que había encontrado a una persona con una nueva sensibilidad, “un nuevo par de ojos”. ^{[ 25 ]}

Irónicamente, la trama de la película se repitió en la vida real. Una de las actrices no profesionales, una obrera rubia, tuvo un romance apasionado con un técnico del equipo de filmación. Aunque el hombre no le contó que estaba casado y tenía un hijo, le prometió que la mandaría a buscar a su regreso a Praga y que le instalaría un apartamento en la capital. Tras esperar mucho tiempo sin noticias suyas y decirles a todas sus amigas que pronto la llamarían a su nido de amor, empacó sus pertenencias y viajó a Praga, solo para ser rechazada sin rodeos. Las consecuencias de esta situación fueron más graves que el desenlace de la película; la joven, avergonzada de volver a casa, se prostituyó, fue a la cárcel, intentó suicidarse y finalmente emigró a Australia, donde había escasez de mujeres, especialmente entre las emigrantes checas. ^{[ 26 ]}

Una vez finalizado el rodaje principal, Forman se encontró con kilómetros de material en bruto, así que él y su editor, Miroslav Hájek, dedicaron largas horas a organizar el metraje en una serie de situaciones, como la del "gran baile" y la del "encuentro con los padres". A su vez, cada una de estas situaciones se construye a partir de secuencias de gags en las que los personajes improvisan, en palabras del comentarista Constantin Parvulescu, "como los distintos instrumentos de una banda": "Muchas de estas situaciones se pueden descomponer en gags. Hay varios gags que recuerdan a la comedia primitiva en Los amores de una rubia : el gag de los soldados bajando del tren; el gag de la botella de vino; el gag del anillo de bodas; el gag de la lectura de la palma de la mano; el gag de las persianas enrollables; y el gag de los tres hombres en dos camas". ^{[ 27 ]} Entre estos gags se intercalan improvisaciones de personajes más extensas, como la conversación de Milda sobre Picasso, los desvaríos de su madre en la mesa y la petición del supervisor de la fábrica de apoyo al ejército. ^{[ 27 ]}

Una vez estrenada la película en Checoslovaquia, Forman buscó un distribuidor internacional, quien le informó que la película era demasiado corta para el público estadounidense y que no contenía suficiente desnudez; por lo tanto, Forman se vio obligado a filmar algunas escenas adicionales que nunca se mostraron para el público estadounidense. ^{[ 28 ]} Una de estas escenas, que se incluyó en la versión estadounidense, consistía en una secuencia cómica en la que Milda, el pianista, intenta ligar con una chica voluptuosa en las calles de Praga, pero ella lo engaña para que entre en la habitación equivocada del edificio de cuatro pisos donde vive, molestando a los residentes que duermen. ^{[ 12 ]}

La reacción crítica dentro de Checoslovaquia tendió a centrarse en la negatividad percibida de la película con respecto a las condiciones sociales y políticas del país y, por esa razón, no se distribuyó en absoluto dentro de la Unión Soviética. ^{[ 41 ]}

En general, los críticos internacionales de la época elogiaron Loves of a Blonde , ^{[ 42 ]} con críticas positivas publicadas por Saturday Review , ^{[ 43 ]} The New Yorker , ^{[ 44 ]} America , ^{[ 45 ]} Sight and Sound , ^{[ 46 ]} Harper's , ^{[ 47 ]} y The New York Times . ^{[ 48 ]} Uno de los defensores más influyentes de la película fue Jean Collet, quien escribió en Cahiers du cinéma que, al capturar las indiscreciones momentáneas de sus personajes en la pantalla, Forman obliga a la audiencia a una situación voyeurista que induce vergüenza y risa. ^{[ 49 ]} Sin embargo, hubo voces disidentes: Phillip J. Hartung, escribiendo en Commonweal , comparó desfavorablemente la película con Intimate Lighting de Ivan Passer, contemporánea , ^{[ 50 ]} mientras que Robert Hatch, en The Nation , consideró que Loves of a Blonde era una película "encantadora pero ingenua", con su larga sección central del gran baile que tenía poco que ver con la trama principal. ^{[ 51 ]} En un extenso artículo en Film Comment , Kirk Bond comparó desfavorablemente la "ordinariedad" de Loves of a Blonde con otras películas checas de la época que, en su opinión, mostraban un mayor dominio de la técnica narrativa. ^{[ 52 ]}

Las críticas retrospectivas más recientes de la película han sido igualmente dispares. Algunos críticos, como Dennis Schwartz, escriben que "su historia, sencilla pero significativa, ha capturado las emociones de su protagonista de una manera atemporal y auténtica" ^{[ 53 ]} , mientras que otros, como David Nusair, encuentran fallos: "Supuestamente, la película pretende ser un retrato peculiar y revelador de la vida, pero como el personaje central nunca se desarrolla más allá de lo superficial, es imposible sentir empatía por ella" ^{[ 54 ] .}

Tiene una calificación del 94% en el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes de 17 críticos que, en promedio, le dieron una puntuación de 8,00 en una escala de 10. ^{[ 55 ]}