Miloš Forman

Pedro el Negro es una de las primeras y más representativas películas de la Nueva Ola Checoslovaca . Ganó el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno . Narra los primeros días de la vida laboral de un adolescente checo. En Checoslovaquia, en 1964, el desorientado Petr (Ladislav Jakim) comienza a trabajar como guardia de seguridad en un concurrido supermercado de autoservicio; desafortunadamente, su falta de confianza es tal que incluso cuando ve a ladrones, no se atreve a enfrentarlos. Se queda igualmente sin palabras con la encantadora Asa (Pavla Martínková) y durante las charlas sobre responsabilidad personal y la dignidad del trabajo que su fanfarrón padre (Jan Vostrčil) le da en casa. Amores de una Rubia es una de las películas más conocidas de la Nueva Ola Checoslovaca y ganó premios en los festivales de cine de Venecia y Locarno . También fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa en 1967. ^{[ 25 ]}

En 1967, dirigió El baile de los bomberos, una coproducción original checoslovaca-italiana; esta fue la primera película en color de Forman . Es una de las películas más conocidas de la Nueva Ola Checoslovaca. A primera vista, una representación naturalista de un evento social desafortunado en un pueblo de provincias, la película ha sido vista tanto por los estudiosos del cine como por las autoridades checoslovacas de la época como una sátira mordaz del comunismo de Europa del Este, lo que provocó que fuera prohibida durante muchos años en el país natal de Forman. ^{[ 26 ]} El término checo zhasnout ( apagar las luces ), asociado con pequeños hurtos en la película, se usó para describir el desmantelamiento de activos a gran escala que ocurrió en el país durante la década de 1990. ^{[ 23 ]} Fue nominada al Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera . ^{[ 27 ]}

"Cuando los tanques soviéticos entraron en Praga en agosto de 1968 , Forman se encontraba en París negociando la producción de Taking Off (1971), su primera película estadounidense. Alegando que se encontraba fuera del país ilegalmente, su estudio checo lo despidió, lo que obligó a Forman a emigrar a Nueva York" ^{[ 28 ].}

La primera película que Forman realizó en Estados Unidos, Taking Off , compartió el Gran Premio (ex aequo) (segundo premio) ^{[ 29 ]} con Johnny Got His Gun en el Festival de Cine de Cannes de 1971. [ ^{30 ] La} película estuvo protagonizada por Lynn Carlin y Buck Henry , y también contó con la participación de Linnea Heacock como Jeannie, a quien descubrió, junto a sus amigos, en Washington Square Park . ^{[ 31 ]} Recibió críticas negativas y dejó a Forman con dificultades para encontrar trabajo. ^{[ 21 ]} Forman declaró posteriormente que le fue tan mal que terminó debiendo al estudio 500 dólares. ^{[ 22 ]}

Su siguiente película fue Alguien voló sobre el nido del cuco (1975). A pesar del fracaso de Taking Off , los productores Michael Douglas y Saul Zaentz lo contrataron para dirigir la adaptación de la novela de culto de Ken Kesey , Alguien voló sobre el nido del cuco . Forman dijo más tarde que lo contrataron porque estaba dentro de su presupuesto. ^{[ 22 ]} Protagonizada por Jack Nicholson y Louise Fletcher , la adaptación fue un éxito de crítica y público. La película ganó los Óscar en las cinco categorías más importantes: Mejor Director , Mejor Actor , Mejor Actriz , Mejor Película y Mejor Guion Adaptado . Siendo una de las únicas tres películas en la historia en lograrlo (junto con Sucedió una noche y El silencio de los corderos ), consolidó firmemente la reputación de Forman. ^{[ 21 ]}

Arthur Knight, crítico de cine de The Hollywood Reporter, declaró en su reseña: «Con Alguien voló sobre el nido del cuco , Forman ocupa el lugar que le corresponde como uno de nuestros directores jóvenes más creativos. Su selección de reparto es inspirada, su sentido del ambiente es seguro y probablemente podría obtener actuaciones dignas de un Óscar de una piedra». ^{[ 32 ]} El éxito de Alguien voló sobre el nido del cuco permitió a Forman dirigir en 1979 la versión cinematográfica de Hair , un musical de rock basado en el musical de Broadway de James Rado , Gerome Ragni y Galt MacDermot . La película estuvo protagonizada por Treat Williams , John Savage y Beverly D'Angelo . Fue repudiada por los autores del musical original y, aunque recibió críticas positivas, no tuvo éxito comercial. ^{[ 23 ]}

En 1981, dirigió Ragtime , el drama estadounidense basado en la novela histórica homónima de EL Doctorow , publicada en 1975. El siguiente logro importante de Forman fue Amadeus (1984), una adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Shaffer . La película, que narra la historia de Wolfgang Amadeus Mozart y Antonio Salieri , estuvo protagonizada por Tom Hulce , Elizabeth Berridge y F. Murray Abraham . La película fue aclamada internacionalmente y ganó ocho premios Óscar , incluyendo Mejor Película , Mejor Director y Mejor Actor (para Abraham). ^{[ 22 ]} El crítico de cine del Chicago Sun-Times, Roger Ebert, elogió la película, escribiendo: « Amadeus es una película magnífica, plena, tierna, divertida y encantadora; y, al final, también triste y furiosa, porque en el personaje de Salieri nos ha dado una manera de comprender no solo la grandeza, sino también nuestra propia falta de ella». ^{[ 33 ]}

La adaptación de Forman, Valmont (1989), de la novela de Pierre Choderlos de Laclos, Las amistades peligrosas, se estrenó el 17 de noviembre de 1989. Otra adaptación cinematográfica de Stephen Frears, basada en la misma obra, se había estrenado el año anterior y eclipsó la adaptación de Forman. ^{[ 22 ]} La película estuvo protagonizada por Colin Firth , Meg Tilly y Annette Bening . ^{[ 21 ]} La película recibió críticas mixtas; la crítica del Los Angeles Times, Sheila Benson, elogió su magnífico vestuario, pero señaló su inferior calidad en comparación con Las amistades peligrosas . Escribió: « Valmont es magnífica, y durante un tiempo uno puede dejarse llevar por su vestuario y detalles de producción... Pero considerar Valmont a la luz de las palabras de Baudelaire sobre Las amistades peligrosas —“Este libro, si arde, debe arder como el hielo”— es ver hasta qué punto se ha regado este hielo». ^{[ 34 ]}

La película biográfica de 1996, The People vs. Larry Flynt, fue un retrato del magnate de la pornografía Larry Flynt que le valió a Forman otra nominación al Oscar como director. ^{[ 3 ]} La película estuvo protagonizada por Woody Harrelson , Courtney Love y Edward Norton . Aunque aclamada por la crítica, recaudó solo 20 millones de dólares en taquilla. ^{[ 22 ]} La biografía, Man on the Moon (1999) fue sobre el famoso actor y comediante de vanguardia Andy Kaufman ( Jim Carrey , quien ganó un Globo de Oro por su actuación) se estrenó el 22 de diciembre de 1999. La película también estuvo protagonizada por Danny DeVito , Courtney Love y Paul Giamatti . Varios actores de One Flew Over the Cuckoo's Nest aparecieron en la película, incluido DeVito. En 2000, Forman actuó junto al actor Edward Norton en el debut como director de Norton, Keeping the Faith (2000), interpretando al sabio amigo del sacerdote conflictuado de Norton. ^{[ 26 ]}

Forman regresó a la dirección con Los fantasmas de Goya , que se estrenó el 8 de noviembre de 2006. Era una biografía del pintor español Francisco Goya y una coproducción hispano-estadounidense. Esta fue la última película de Forman. Protagonizada por Natalie Portman , Javier Bardem , Stellan Skarsgård y Randy Quaid , tuvo dificultades en taquilla. ^{[ 22 ]} La película recibió críticas mixtas; Phillip French de The Guardian la elogió escribiendo: "Esta es una película muy atractiva, reflexiva y bellamente realizada". ^{[ 35 ]} Sin embargo, Kirk Honeycut de The Hollywood Reporter escribió: "En general, los cineastas no tomaron varias decisiones básicas antes del rodaje... [Los] créditos del equipo técnico son magníficos, lo que solo aumenta una abrumadora sensación de decepción con las ambiciones fallidas de la película". ^{[ 36 ]}

A finales de la década de 1950, Forman y Josef Škvorecký comenzaron a adaptar para la pantalla el cuento de Škvorecký, Eine kleine Jazzmusik . El guion, titulado Kapela to vyhrála ( La banda lo ganó ), cuenta la historia de una banda de jazz estudiantil durante la ocupación nazi de Checoslovaquia . El guion fue presentado a los estudios de cine Barrandov . El estudio exigió cambios y ambos artistas continuaron reescribiendo el guion. Justo antes de que comenzara el rodaje, todo el proyecto fue descartado por completo, muy probablemente debido a la intervención de personas en la cima de la escena política, ya que Škvorecký acababa de publicar su novela Los cobardes , que fue duramente criticada por los políticos comunistas. ^{[ 37 ]} El cuento Eine kleine Jazzmusik fue dramatizado como película para televisión en la década de 1990. ^{[ 38 ]} En la primavera y el verano de 1968, Škvorecký y Forman cooperaron nuevamente escribiendo conjuntamente una sinopsis del guion para hacer una versión cinematográfica de Los cobardes . Después de que Škvorecký huyera de la invasión del Pacto de Varsovia , la sinopsis fue traducida al inglés, pero no se hizo ninguna película.

A mediados de la década de 1960, Forman, Passer y Papoušek trabajaban en un guion sobre un soldado que vivía en secreto en el Palacio de Lucerna en Praga. Se quedaron atascados escribiendo el guion y asistieron a un baile de bomberos de un pueblo. Inspirados por la experiencia, decidieron abandonar el guion y escribir en su lugar El baile de los bomberos . ^{[ 39 ]}

A principios de la década de 1970, Forman trabajó en un guion con Thomas Berger basado en su novela Vital Parts . ^{[ 40 ]}

En 1989, a Forman le pidieron que dirigiera Ghost para Paramount y le propuso dirigir la película al guionista Bruce Joel Rubin . Sin embargo, fue descartado del proyecto cuando tanto Rubin como Paramount rechazaron sus ideas para la película. ^{[ 41 ]}

A principios de la década de 1990, Forman coescribió un guion con Adam Davidson . El guion, titulado Hell Camp , trataba sobre un romance entre un estadounidense y un japonés en el mundo de los luchadores de sumo . La película iba a ser financiada por TriStar Pictures , pero se canceló tan solo cuatro días antes del rodaje debido a la desaprobación de la Asociación Japonesa de Sumo , mientras que Forman se negó a realizar los cambios solicitados por la asociación. ^{[ 37 ]}

Forman fue elegido personalmente por el escritor y productor Michael Crichton para dirigir Disclosure (1994), pero posteriormente abandonó el proyecto por diferencias creativas con Crichton. ^{[ 42 ]}

En 1995, se anunció que Forman dirigiría una nueva versión de Dodsworth (1936) para Warner Bros. protagonizada por Harrison Ford , con guion de Alfred Uhry . ^{[ 42 ]} Sin embargo, se pospuso debido a una lesión de Forman. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En enero de 1997, Forman aceptó dirigir The Little Black Book de Universal como su siguiente película, con la intención de comenzar el rodaje en otoño. Se trataba de una adaptación de la obra de teatro francesa de Jean-Claude Carrière . ^{[ 45 ]} Más tarde, ese mismo mes, según se informó, estaba leyendo el guion de With Wings as Eagles , protagonizada por Arnold Schwarzenegger , y considerando dirigirla . Forman era la opción preferida del actor para dirigir el proyecto, que se estaba desarrollando en Paramount, bajo la dirección de Alan Ladd Jr. ^{[ 46 ]}

Hacia el año 2000, Forman estaba en conversaciones para dirigir una película sobre la juventud de Howard Hughes con guion de Scott Alexander y Larry Karaszewski , y Edward Norton en el papel del excéntrico joven multimillonario. ^{[ 47 ]}

Hacia 2001, Forman iba a dirigir y coescribir la comedia de intriga criminal Bad News , adaptada de la novela de Donald E. Westlake . Forman estaba coescribiendo el guion con Doug Wright . ^{[ 48 ] [ 49 ]} El proyecto nunca se concretó.

A principios de la década de 2000, Forman desarrolló un proyecto cinematográfico titulado Embers , adaptado por Jean-Claude Carrière de la novela del escritor húngaro Sándor Márai . La película trataba sobre dos hombres del antiguo Imperio austrohúngaro, de diferentes estratos sociales, que se hacen amigos en una escuela militar y se reencuentran 41 años después. Forman contrató a Sean Connery , Klaus Maria Brandauer y Winona Ryder . Varios meses antes del rodaje, Sean Connery y el productor italiano tuvieron un desacuerdo, y Connery se retiró del proyecto. Forman estaba tan convencido de que Sean Connery era perfecto para el papel que no quiso rodar la película sin él y canceló el proyecto pocos días antes de que comenzara el rodaje. ^{[ 37 ]}

A finales de la década de 2000, el guion de El fantasma de Múnich fue escrito por Forman, Jean-Claude Carrière y Václav Havel (el expresidente y escritor checo, que había estudiado con Forman), inspirado en la novela del escritor francés Georges-Marc Benamou . La historia examina con mayor detalle los acontecimientos que rodearon el Acuerdo de Múnich . El papel del primer ministro francés Édouard Daladier iba a ser interpretado por el actor francés Mathieu Amalric , y su versión mayor por Gérard Depardieu . Sin embargo, la productora Pathé no pudo financiar el proyecto. ^{[ 37 ]}

En 2011, según se informó, Forman estaba en negociaciones para dirigir una adaptación cinematográfica de la aclamada biografía de Mitchell Zuckoff , Ponzi's Scheme: The True Story of a Financial Legend , con Christopher Weekes escribiendo el guion. ^{[ 50 ]}

Película documental

Cortometraje

• Extraño a Sonia Henie ^{[ 61 ]} (1971)

créditos de actuación

A lo largo de su carrera, Forman ganó dos premios Óscar , tres Globos de Oro , el Gran Premio del Festival de Cannes, el Oso de Oro del Festival de Berlín , un premio BAFTA , un premio César y el León Checo . ^{[ 3 ]}

Actuaciones galardonadas con el Premio de la Academia Bajo la dirección de Forman, estos actores han recibido nominaciones (y premios) al Premio de la Academia por sus interpretaciones en sus respectivos papeles.