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Ludwig Minkus

Ludwig Minkus ( en ruso: Людвиг Минкус , romanizado: Lyudvig Minkus ), también conocido como Léon Fyodorovich Minkus (23 de marzo de 1826 - 7 de diciembre de 1917), fue un com...

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Ludwig Minkus ( en ruso: Людвиг Минкус , romanizado:  Lyudvig Minkus ), también conocido como Léon Fyodorovich Minkus (23 de marzo de 1826 - 7 de diciembre de 1917), fue un compositor austriaco de música para ballet , violinista y profesor de música.

Minkus es conocido por la música que compuso durante su carrera en San Petersburgo, Rusia. A partir de 1871, Minkus ocupó el cargo oficial de Compositor de Música de Ballet para los Teatros Imperiales de San Petersburgo, puesto que desempeñó hasta su abolición tras su jubilación en 1886. Durante su larga trayectoria en San Petersburgo, Minkus compuso para las obras originales y reposiciones de los maestros de ballet Arthur Saint-Léon y Marius Petipa . Entre sus composiciones más célebres se encuentran la partitura para La source (1866; compuesta junto con Léo Delibes ), Don Quijote (1869) y La Bayadère (1877). Minkus compuso numerosas piezas para obras anteriores. La más conocida de sus composiciones adicionales es el Grand Pas classique y la Mazurka des enfants, compuestas para la reposición de Paquita de Petipa en 1881 .

Primeros años de vida

Ludwig Minkus nació como Aloysius Bernhard Philipp Minkus el 23 de marzo de 1826 en el distrito Innere Stadt de Viena , capital del Imperio Austríaco . [ 1 ] Su padre, Theodor Johann Minkus, nació en 1795 en Groß-Meseritsch , Moravia (hoy conocida como Velké Meziříčí cerca de Brno , Moravia , en lo que hoy es la República Checa ) y su madre, Maria Franziska Heimann, nació en 1807 en Pest, Hungría . [ 1 ] Minkus era de ascendencia judía [ ​​1 ] —sus padres se convirtieron al catolicismo poco antes de mudarse a Viena y se casaron al día siguiente. [ 1 ]

El padre de Minkus era comerciante mayorista de vino en Moravia, Austria y Hungría. Theodore Minkus abrió un restaurante en el distrito Innere Stadt de Viena que contaba con su propia Tanzkapelle ( orquesta de baile ), una de las muchas orquestas de este tipo que existían en la capital imperial en aquella época. A los cuatro años, Ludwig Minkus comenzó a recibir clases particulares de violín, y entre 1838 y 1842 inició sus estudios musicales en la Gesellschaft der Musikfreunde de Viena. [ 1 ]

Minkus hizo su debut público en un recital en Viena a la edad de ocho años. El 18 de octubre de 1845, un anuncio en el periódico vienés Der Humorist comentaba las actuaciones de la temporada anterior y señalaba que la interpretación de Minkus presentaba "... un estilo conservador con una interpretación brillante". [ 1 ] Pronto, el joven Minkus comenzó a presentarse en varias salas de conciertos como un solista destacado.

Minkus comenzó a componer para su instrumento cuando aún era estudiante. Cinco piezas para violín se publicaron en 1846. [ 1 ] En esta época, Minkus empezó a incursionar en la dirección orquestal. Durante un tiempo fue el director habitual de una orquesta que competía con otra dirigida por el joven Johann Strauss II (años después, Strauss conoció al hermano de Minkus, Eugen, director de un banco en Viena). [ 1 ]

La vida de Minkus entre 1842 y 1852 está poco documentada; se conservan solicitudes de viaje que muestran peticiones para visitar Alemania, Francia e Inglaterra. [ 1 ] En 1852, Minkus aceptó el puesto de violinista principal de la Ópera de la Corte de Viena, pero como esto significaba que también tenía que cumplir con las obligaciones habituales que exigía dicho puesto, renunció ese mismo año para aceptar un importante encargo musical en el extranjero que cambiaría su vida para siempre.

Rusia

En 1853, Ludwig Minkus emigró a San Petersburgo , Rusia, para servir como director de la orquesta de siervos del príncipe Nikolai Yusupov , puesto que Minkus ocupó hasta 1855. [ 1 ] Ese mismo año, Minkus se casó con Maria Antoinette Schwarz en la iglesia católica de Santa Catalina en San Petersburgo. [ 1 ] Schwarz también era originaria de Austria, nacida en Viena en 1838.

Desde 1856 hasta 1861, Minkus fue violinista principal y concertino de la orquesta del Teatro Imperial Bolshói de Moscú, además de director de la Ópera Italiana de dicho teatro. En 1861, Minkus fue ascendido al prestigioso cargo de Inspector de Orquestas de los Teatros Imperiales de Moscú. En ese entonces, también trabajaba como profesor de violín en el recién fundado Conservatorio de Moscú . [ 2 ]

Fue para las representaciones privadas en el palacio Yusupov que Minkus compuso la que parece ser su primera partitura para ballet, la mitológica L′Union de Thétis et Pélée ( La unión de Tetis y Peleo ), estrenada en 1857. [ 1 ] Durante su colaboración con el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú, Minkus compuso otra partitura para ballet, la obra en un acto Deux jours en Venise ( Dos días en Venecia ), estrenada en 1862. [ 1 ]

Colaboraciones con Arthur Saint-Léon

Ekaterina Geltzer y Vassily Tikhomirov (en el centro) con el cuerpo de ballet en la reposición de Le Poisson doré de Minkus, dirigida por Alexander Gorsky para el Teatro Bolshoi; Moscú, 1903.
Solistas y cuerpo de ballet en la reposición de Le Poisson doré de Minkus, dirigida por Alexander Gorsky para el Teatro Bolshói; Moscú, 1903.

En 1862, Minkus recibió el encargo de componer un intermedio para violín solo que se añadiría a la partitura de Adolphe Adam para el ballet Orfa de Jean Coralli , que fue puesto en escena en el Teatro Bolshói de Moscú por Arthur Saint-Léon . Desde 1860, Saint-Léon fue contratado como Primer Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo, cargo que también le exigía montar ocasionalmente obras para la compañía de ballet de Moscú.

Fue Saint-Léon quien encargó a Minkus su primera partitura para un gran ballet de larga duración . Se trataba de La Flamme d′amour, ou La Salamandre ( La llama del amor, o La salamandra ), de tres actos, producida para el Teatro Imperial Bolshoi de Moscú . El ballet se estrenó en una función benéfica en honor de la primera bailarina rusa Marfa Muravieva el 24 de noviembre [ 12 de noviembre según el calendario antiguo ] de 1863 . Saint-Léon montó entonces el ballet en una edición ampliada para el Ballet Imperial de San Petersburgo con el título Fiametta, ou L′amour du Diable ( Fiametta, o El amor del diablo ). La primera representación en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny el 25 de febrero [ 13 de febrero según el calendario gregoriano ] de 1864 fue también una función benéfica para Muravieva. Minkus acompañó más tarde a Saint-Léon a París para montar el ballet en el Théâtre Impérial de l'Opéra de París, de nuevo como vehículo para Muravieva. Para esta puesta en escena, el título del ballet se cambió de nuevo a Néméa, ou L′Amour vengé ( Néméa, o El amor vengado ). [ 3 ] Dado que en aquella época los ballets solo se representaban en la Ópera de París como diversiones durante los intermedios de las óperas completas, Saint-Léon tuvo que montar el ballet en una edición reducida en dos actos. La primera representación tuvo lugar el 25 de febrero de 1864. El estreno tuvo lugar el 11 de julio de 1864 ante un público que incluía a la emperatriz Eugenia . El reparto incluía al célebre primer bailarín y coreógrafo Louis Mérante en el papel del conde Molder y a la bailarina Eugénie Fiocre en el papel de Cupido. La partitura de Minkus fue elogiada por la crítica parisina, entre ellos Théophile Gautier , quien encontró que la música estaba llena de una «…cualidad inquietante y onírica. La música para las danzas estaba llena de melodías brillantes y ritmos contagiosos». [ 3 ] Néméa, ou L′Amour vengé se mantuvo en el repertorio de la Ópera durante cincuenta y tres representaciones hasta 1871. [ 3 ] Saint-Léon también montó la obra para la compañía de ballet del Teatro Comunale de Trieste , donde se estrenó el 15 de marzo de 1868 como Nascita della Fiamma d′Amore ( Nacimiento de la Fiamma d′Amore). Llama del Amor ). [ 4 ]    El cambio de título de este ballet ha causado mucha confusión entre los historiadores.

En otoño de 1866, Saint-Léon fue invitado a montar una nueva obra para el Théâtre Impérial de l'Opéra . Se trataba de La Source , escrita por Minkus en colaboración con el compositor Léo Delibes . Minkus escribió todo el Acto I y el segundo cuadro del Acto III, mientras que Delibes escribió todo el Acto II y el primer cuadro del Acto III. [ 3 ] Las fuentes contemporáneas no ofrecen una explicación de por qué la partitura fue compartida entre ambos compositores. La Source se estrenó el 12 de noviembre de 1866 y se mantuvo en cartelera hasta 1876 tras setenta y tres representaciones en el repertorio de la Ópera de París. [ 3 ]

Saint-Léon continuó trabajando con Minkus durante la década de 1860. El 1 de diciembre [ 20 de noviembre según el calendario antiguo ] de 1866, Saint-Léon presentó su ballet en un acto Le Poisson doré ( El pez dorado ), que se estrenó en Peterhof en honor a la boda del zarevich Alejandro Alexandrovich con la princesa Dagmar de Dinamarca . Saint-Léon eligió un tema ruso para esta obra, derivado del poema de Alexander Pushkin de 1835 , Skazka o rybake i rybke ( El cuento del pescador y el pez ). Para la temporada 1867-1868 del Ballet Imperial, Saint-Léon amplió Le Poisson doré a un gran ballet en tres actos , presentado por primera vez el 20 de noviembre [ 8 de noviembre según el calendario antiguo ] de 1867 con la célebre bailarina italiana Guglielmina Salvioni en el papel principal de Galia. La partitura de Minkus incluía varias melodías folclóricas rusas tradicionales, así como pasajes virtuosos para flauta solista escritos especialmente para el renombrado flautista italiano Cesare Ciardi .    

La temporada siguiente, Minkus y Saint-Léon produjeron el ballet Le Lys ( El lirio ), basado en la leyenda china de las Tres flechas . El ballet se estrenó en el Teatro Imperial Bolshoi Kamenny el 2 de noviembre [ 21 de octubre según el calendario antiguo ] de 1869 , en una función benéfica para la bailarina Adèle Grantzow . A pesar de sus esfuerzos, tanto Le Lys como la versión ampliada de Le Poisson doré resultaron ser un fracaso para Saint-Léon. Ante esta situación, la dirección de los Teatros Imperiales de San Petersburgo no renovó el contrato del maestro de ballet, quien pronto se trasladó a París, donde falleció en 1870.  

Colaboraciones con Marius Petipa

Gracias a su relación con Saint-Léon y el Ballet Imperial de San Petersburgo, Minkus llamó la atención del renombrado coreógrafo Marius Petipa . Petipa llegó a la capital imperial en 1847, donde fue contratado como Primer bailarín de los Teatros Imperiales, además de asistente del Maestro de Ballet Jules Perrot , quien fue Primer Maestro de Ballet de la compañía entre 1850 y 1859. Petipa fue nombrado segundo Maestro de Ballet tras el éxito de su gran ballet La hija del faraón , con música del compositor italiano Cesare Pugni . Pugni había sido compositor de ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo desde 1850, un puesto creado especialmente para él cuando acompañó a Perrot a Rusia ese mismo año. A mediados de la década de 1860, el compositor se acercaba al final de su vida y de su prolífica carrera. A medida que la década llegaba a su fin, se volvió cada vez menos fiable, por lo que Saint-Léon y Petipa comenzaron a recurrir a Minkus.

Acto I/escena 1 de La Bayadère . En el centro, Mathilde Kschessinskaya como Nikiya. San Petersburgo, 1900.
Acto II de La Bayadère . En el centro, Mathilde Kschessinskaya (derecha) interpreta a Nikiya, arrodillada junto a Vera Trefilova (izquierda), quien interpretó la Danza de las Manos . De pie, hacia la derecha, se encuentran Pavel Gerdt como Solor y Olga Preobrajenskaya como Gamzatti. San Petersburgo, 1900.
Acto III de La Bayadère , escena El reino de las sombras . En el centro, Mathilde Kschessinskaya interpreta a Nikiya, con Pavel Gerdt como Solor. Arrodilladas hacia la izquierda se encuentran Varvara Rhykhliakova, Anna Pavlova y Julia Sedova, quienes representan a las tres sombras solistas. San  Petersburgo, 1900.

Para la temporada 1869-1870 del Teatro Imperial Bolshói de Moscú, Petipa estrenó un gran ballet basado en la novela Don Quijote de Miguel de Cervantes , de principios del siglo XVII . Aunque se había previsto que Pugni compusiera la partitura, Petipa optó por Minkus, quien creó una partitura con un marcado estilo español. El Don Quijote de Petipa se estrenó con gran éxito el 26 de diciembre [ 14 de diciembre según el calendario antiguo ] de 1869 y se convirtió en una obra célebre del repertorio del ballet clásico.   

Poco antes de la muerte de Saint-Léon, Petipa fue nombrado Primer Maestro de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo . Petipa montó una nueva versión de su Don Quijote para el Ballet Imperial de San Petersburgo, y para esta producción Minkus reelaboró ​​y amplió por completo su partitura. Esta puesta en escena de Don Quijote se estrenó el 21 de noviembre [ 9 de noviembre según el calendario antiguo ] de 1871 con gran éxito, lo que le valió a Minkus un gran reconocimiento por su eficaz música. Con la muerte de Cesare Pugni en enero de 1870, el puesto oficial de compositor de ballet quedó vacante. Gracias al éxito de su partitura para el Don Quijote de Petipa , Minkus fue nombrado Compositor de Ballet de los Teatros Imperiales de San Petersburgo , lo que marcó el inicio de una larga y fructífera colaboración entre él y Petipa. Posteriormente, producirían La Camargo en 1872, Le Papillon en 1874, Les Brigands ( Los bandidos ) en 1875, Le Songe d'une nuit d'été ( El sueño de una noche de verano ) y Les Aventures de Pélée ( Las aventuras de Peleo ) en 1876, y finalmente La Bayadère en 1877, que se convertiría en la obra más perdurable y mejor conservada para la que Minkus compuso la música.  

Durante este tiempo, Minkus continuó tocando el violín profesionalmente. Por ejemplo, fue el segundo violín en el conjunto que estrenó el Cuarteto de cuerdas n.° 1 en re mayor , op. 11, de Chaikovski en Moscú el 28 de marzo de 1871. [ 5 ] Las partituras de Minkus incluían cadencias para violín escritas especialmente para el gran Leopold Auer .

Escena de Les Pilules magiques . San Petersburgo, 1886.
Acto III de La Camargo . En el centro, Pierina Legnani en el papel principal, con Nikolai Legat como Vestris. San Petersburgo, 1901.

En 1883, Minkus compuso la música de Nuit et Jour de Petipa , una suntuosa obra de ocasión representada especialmente para las celebraciones que tuvieron lugar en el Teatro Bolshói Imperial de Moscú en honor a la coronación del emperador Alejandro III . El emperador, un apasionado del ballet, le otorgó a Minkus la Orden de San Estanislao por su partitura. Durante la ceremonia, el recién coronado emperador le dijo a Minkus: «...has alcanzado la perfección como compositor de ballet».

Les Pilules magiques ( Las píldoras mágicas ) de Petipa , estrenada el 21 de febrero [ 9 de febrero según el calendario antiguo ] de 1886, fue una obra grandiosa representada para la inauguración del recién renovado Teatro Imperial Mariinsky , que se convirtió en la sede principal del Ballet y la Ópera Imperiales. Les Pilules magiques seguía la tradición del vodevil y, además de los números de danza de Petipa, incluía comedia y canto. Minkus, naturalmente, compuso la música para los pasajes de danza de Petipa en tres cuadros fantásticos. El primero transcurría en una cueva habitada por hechiceras, mientras que el segundo incluía varios juegos de cartas que cobraban vida a través de la danza. El tercer y último cuadro se conocía como El Reino de los Encajes, en el que se representaba un gran divertimento de danzas nacionales de Bélgica, Inglaterra, España y Rusia.  

La siguiente partitura de Minkus fue para el ballet en un acto de Petipa, L'Offrandes à l'Amour , estrenado especialmente para la función benéfica de la bailarina Eugenia Sokolova el 3 de agosto [ 22 de julio según el calendario antiguo ] de 1886. La música de Minkus fue aclamada como una obra maestra de la música para ballet por la crítica contemporánea. Sería su última partitura conocida para un ballet de Petipa.  

Jubilación

Minkus, San Petersburgo, alrededor de 1880

En 1886, el contrato de Minkus con los Teatros Imperiales de San Petersburgo estaba a punto de expirar. Ante esta situación, el director de los Teatros Imperiales, Ivan Vsevolozhsky, consideró que había llegado el momento de suprimir el puesto de Minkus como compositor oficial de ballet, con el fin de diversificar la música para las nuevas obras. Minkus se retiró oficialmente el 21 de noviembre [ 9 de noviembre según el calendario antiguo ] de 1886 con una función benéfica que incluyó fragmentos de Les pilules magiques y el Grand pas classique de Paquita .  

A pesar de su retiro, en 1890 se le pidió a Minkus que volviera a componer ballet para crear una nueva pieza, Kalkabrino , de Petipa , con libreto de Modest Tchaikovsky . Esta obra se estrenó el 25 de febrero [ 13 de febrero según el calendario antiguo ] de 1891 en una función benéfica para la bailarina italiana Carlotta Brianza . Aunque no tuvo éxito, el ballet fue adquirido por la joven Mathilde Kschessinskaya tras la partida de Carlotta Brianza a finales de 1891, quien lo utilizó para lanzar su propia carrera.  

Partida de Rusia y vida posterior

Minkus y su esposa Maria abandonaron Rusia definitivamente en el verano de 1891 y se trasladaron a su Viena natal . El compositor vivió semirretirado con una modesta pensión del tesoro del zar. Durante un tiempo residió en la calle Karl Ludwig, en el tercer piso de un apartamento alquilado a su amigo, el venerado pianista y profesor Theodor Leschetizky . En estos años, Minkus compuso sus últimas obras conocidas: Das Maskenfest ( El festival de máscaras ), originalmente escrita por él como Tanz und Mythe ( Danza y mito ) en 1897 para el ballet de la Kaiserliches und Königliches Hof-Operntheater (también conocida como la Ópera de la Corte de Viena). El ballet fue rechazado de plano por el director de la Ópera, Gustav Mahler , quien consideró que el libreto no se ajustaba a los gustos de la época. Minkus compuso entonces Die Dryaden ( Las Dríadas ) para los escenarios vieneses en 1899, un ballet en un acto. La última obra asociada al nombre de Minkus antes de su muerte fue Rübezahl , estrenada en 1907 en la Ópera de la Corte con una mezcla de melodías de La Source ( de su autoría y la de Delibes ) y obras de Johann Strauss II.

Minkus se mudó posteriormente a un apartamento en la Gentzgasse, donde pasó sus últimos años solo y en la más absoluta pobreza. Su esposa había fallecido en 1895 y la Primera Guerra Mundial le había privado de su pensión rusa. Durante el gélido invierno de 1917, Minkus contrajo neumonía y murió el 7 de diciembre de ese mismo año, a los noventa y un años. Sin hijos propios, le sobrevivió únicamente una sobrina, Clara von Minkus.

Ludwig Minkus fue enterrado en el cementerio de Döbling, en Viena.

Durante un tiempo, se informó que, en 1939, tras la invasión nazi de Austria, la tumba de Minkus fue una de las muchas víctimas de las políticas nacionalsocialistas de la época, que exigían la "limpieza" sistemática de todos los cementerios por parte del régimen nazi invasor. Las tumbas de aquellos considerados étnicamente "indeseables", especialmente si eran de ascendencia judía o no contaban con un suscriptor documentado del pago de las cuotas anuales del cementerio, fueron exhumadas y depositadas en una fosa común anónima. Sin embargo, esto no fue así. Los registros del cementerio de Döbling confirman que la tumba de Minkus nunca fue profanada ni destruida y, antes de la guerra, se cambió el nombre en la lápida inicial para preservarla. Otras personas fueron enterradas posteriormente en la misma parcela, pero Minkus permaneció en su lugar de descanso. [ 6 ]

Ballets

Teatro Imperial Bolshoi Kamenny, San Petersburgo

  • Fiametta, ou L′amour du Diable (nueva puesta en escena de La Flamme d′amour, ou La Salamandre ). Coreografía de A. Saint-Léon. 25 de febrero [ OS 13 de febrero ] 1864 .  
  • Le Poisson doré (puesta en escena ampliada en tres actos). Coreografía de A. Saint-Léon. 20 de noviembre [ 8 de noviembre según el calendario antiguo ] 1867 .  
  • Le Lys . Coreografía de A. Saint-Léon. 2 de noviembre [ OS 21 de octubre ] 1869 .  
  • La Camargo . Coreografía de M. Petipa. 29 de diciembre [ OS 17 de diciembre ] 1872 .  
  • El Papillon . Coreografía de M. Petipa. 19 de enero [ OS 7 de enero ] 1874 .  
  • Los bandidos . Coreografía de M. Petipa. 6 de febrero [ 26 de enero según el calendario antiguo ] 1875 .  
  • Las aventuras de Pelée . Coreografía de M. Petipa. 30 de enero [ OS 18 de enero ] 1876 .  
  • Le Songe d'une nuit d'été . Basado enla música de Felix Mendelssohn . Coreografía de M. Petipa. 26 de julio [ OS 14 de julio ] 1876 .  
  • La Bayadère . Coreografía de M. Petipa. 4 de febrero [ OS 23 de enero ] 1877 .  
  • Roxana, la belleza de Montenegro . Coreografía de M. Petipa. 10 de febrero [ OS 29 de enero ] 1878 .  
  • La hija de las Nieves . Coreografía de M. Petipa. 19 de enero [ OS 7 de enero ] 1879 .  
  • Mlada . Coreografía de M. Petipa. 14 de diciembre [ OS 2 de diciembre ] 1879 .  
  • Zoraïa, ou La Maure en España . Coreografía de M. Petipa. 13 de febrero [ OS 1 de febrero ] 1881 .  

Teatro Imperial Bolshói, Moscú

  • Dos días en Venecia . Coreografía de  ?. 1862.
  • La Flamme d′amour, ou La Salamandre . Coreografía de A. Saint-Léon. 24 de noviembre [ OS 12 de noviembre ] 1863 .  
  • Don Quijote (Escenografía original en 3 actos/8 cuadros). Coreografía de M. Petipa. 26 de diciembre [ OS 14 de diciembre ] 1869 .  
  • Nuit et Jour . Coreografía de M. Petipa. 30 de mayo [ OS 18 de mayo ] 1883 .  

Funciona para otros lugares

Fuentes

  • "Минкус, Людвиг"  . Diccionario enciclopédico Brockhaus y Efron (en ruso). 1906.
  • Anderson, Keith. Notas del CD. Léon Minkus. Don Quijote . Nayden Todorov Dir. Orquesta Nacional de la Ópera de Sofía. Naxos 8.557065/66.
  • Invitado, Ivor . Notas del CD. Adolphe Adam. Giselle . Richard Bonynge Dir. Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Decca 417 505–2.
  • Invitado, Ivor. Notas del CD. Léon Minkus y Léo Delibes. La Source . Richard Bonynge Dir. Orquesta de la Royal Opera House, Covent Garden. Decca 421 431–2.
  • Ballet Kirov/Mariinski. Programa de La Bayadère . Teatro Mariinski, 2001.
  • Petipa, Marius . "Los diarios de Marius Petipa", traducido y editado por Lynn Garafola. Estudios de Historia de la Danza 3.1 (primavera de 1992)
  • Ballet Real. Programa de La Bayadère . Royal Opera House, 1990.
  • Stegemann, Michael. Notas del CD Liner, traducidas por Lionel Salter . León Minkus. Don Quijote . Boris Spassov, director. Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía. Capricho 10 540/41.
  • Stegemann, Michael. Notas del CD. Trans. Lionel Salter. León Minkus. Paquita y La Bavadere. Boris Spassov Director. Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía. Capricho 10 544.
  • Warrack, John . Chaikovski . Nueva York: C. Scribner's Sons, 1973. ISBN 0-684-13558-2
  • Wiley, Roland John . "Danzas de Rusia: Introducción a la colección Sergeyev". The Harvard Library Bulletin , 24.1, enero de 1976.
  • Wiley, Roland John, ed. y traductor. Un siglo de ballet ruso: documentos y relatos, 1810-1910 . Oxford: Clarendon Press; Nueva York: Oxford University Press, 1990. ISBN 0-19-316416-7
  • Wiley, Roland John. Ballets de Chaikovski: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces . Oxford: Clarendon Press; Nueva York: Oxford University Press, 1985. ISBN 0-19-315314-9

Notas a pie de página

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Letellier, Robert Ignatius (2008). Los ballets de Ludwig Minkus . Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-84718-423-8.
  2. ↑ Stegemann, Michael (1995). Notas del CD "Don Quijote". Boris Spassov dirigiendo la Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía . Capriccio. ASIN B001UUN9KC . 
  3. 1 2 3 4 5 Guest, Ivor Forbes (1974). El ballet del Segundo Imperio . Pitman and Sons Ltd. ISBN 978-0-8195-4067-6.
  4. ↑ Guest, Ivor Forbes (1981). Cartas de un maestro de ballet: La correspondencia de Arthur Saint-Léon . Dance Books UK. ISBN 978-0-87127-123-5.
  5. ↑ John Warrack, Tchaikovsky , pág. 275
  6. ↑ nombre=La Sociedad Marius Petipa|enlace= https://petipasociety.com/ludwig-minkus/