Luigi Ontani

Luigi Ontani ( Grizzana Morandi , 24 de noviembre de 1943) es un artista multidisciplinar italiano, conocido como pintor, fotógrafo y escultor.

Luigi Ontani nació el 24 de noviembre de 1943 en Grizzana Morandi, Italia. Ontani estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia .

Ontani inició su carrera artística en la década de 1970, cuando se dio a conocer por sus tableau vivants : performances fotografiadas y grabadas en vídeo en las que se presentaba de diferentes maneras: desde Pinocho hasta Dante , de San Sebastián a Baco . Estas muestras de "accionismo" (distinto del accionismo vienés , con el que se asocia a Hermann Nitsch ) rozan lo kitsch y elevan el narcisismo personal a un nivel superior.

A lo largo de su dilatada trayectoria, Ontani ha expresado su creatividad y poética mediante el uso de diversas técnicas: desde sus "oggetti pleonastici" (1965-1969), realizados en yeso , hasta la "stanza delle similitudini", creada con objetos recortados en cartón ondulado . Con frecuencia, se anticipó al uso de técnicas que posteriormente adoptarían otros artistas: sus primeras películas en Super 8 se realizaron entre 1969 y 1972.

Con su obra "Ange Infidele" (1968), Ontani comienza a experimentar con la fotografía . Desde sus inicios, su fotografía se ha caracterizado por algunos elementos particulares: el sujeto es siempre el propio artista, quien utiliza su cuerpo y rostro para personificar temas históricos, mitológicos, literarios y populares; los formatos elegidos suelen ser la miniatura y la gigantografía, y cada obra se considera única. De finales de los años 1960 se encuentran "Teofania" (1969), "San Sebastiano nel bosco di Calvenzano, d'apres Guido Reni" Tentazione", "Meditazione, d'apres de la Tour", "Bacchino" (1970), "Tell il Giovane", "Raffaello", "Dante", "Pinocho" (1972), "Lapsus Lupus", el díptico "EvAdamo" (1973), "Leda e il Cigno" (1974), "I grilli ei tappeti volanti", al que seguirán otros "d'apres", y el primer ciclo indio "En route vers l'Inde, d'apres d'apres". Su primera fotografía artística tiene una importancia histórica porque anticipa un fenómeno que será generalizado y popular a partir de los años 1980.

Mientras trabajaba en sus fotografías, Ontani comenzó a crear sus primeros tableaux vivants . Entre 1969 y 1989, el artista realizó alrededor de 30 de estas exposiciones, anticipando una vez más las llamadas instalaciones interactivas, basadas en la mezcla de diversas tecnologías. Con esta misma actitud, creó obras en papel maché, vidrio, madera (realizó numerosas máscaras, especialmente en Bali, con madera de Pule) y, más raramente, en bronce, mármol y tela. También realizó obras destacadas en cerámica, gracias a la colaboración con Bottega Gatti de Faenza , Venera Finocchiaro de Roma y el laboratorio Terraviva de Vietri : algunas de ellas son sus máscaras "pineales", las "Ermestetiche" y sus últimas grandes obras, como "GaneshaMusa" y "NapoleonCentaurOntano".

Ontani no ha utilizado todas estas técnicas como fines en sí mismas, sino como ocasiones para experimentar nuevas posibilidades y formular nuevas variaciones de los temas que más le interesan: su propio viaje "transhistórico" a través del mito, la máscara, el símbolo y la representación iconográfica. Ha expuesto su obra en algunos de los museos y galerías más importantes del mundo, desde el Museo Solomon R. Guggenheim hasta el Centro Pompidou , el Museo Reina Sofía y el Frankfurter Kunstverein . También ha participado en varias ediciones de las bienales de Venecia , Sídney y Lyon . Recientemente, ha tenido cuatro importantes retrospectivas en el MoMA (2001), el SMAK de Gante (2003-2004), el MAMbo de Bolonia (2008) y la Accademia di San Luca , también llamada Accademia Nazionale di San Luca, en Roma (2017). La retrospectiva en Roma conmemora la concesión del Premio Presidente della Repubblica en 2015. ^{[ 1 ]}

En 1982, la obra de Ontani fue presentada en la exposición "Arte italiano ahora: una perspectiva estadounidense" en el Museo Solomon R. Guggenheim , junto con otros artistas italianos, Sandro Chia , Enzo Cucchi , Gilberto Zorio , Giuseppe Penone , Nino Longobardi y Vettor Pisani . ^{[ 2 ]}

El trabajo de Ontani fue reconocido en el álbum Volta de Björk como la inspiración para el vestuario que ella luce en la foto de la portada del álbum.

• Bienal de Venecia (1972,1978,1984,1995)
• Centro Pompidou , París : "Identité italienne: Art en Italie depuis 1959" (1981)
• Museo Solomon R. Guggenheim , Nueva York : "Arte italiano ahora: una perspectiva estadounidense" (1982)
• Frankfurter Kunstverein : "1960-1985 Aspekte der Italienischen Kunst" (1986)
• VI Bienal de Sídney (1986)
• Museo Reina Sofía , Madrid : "La otra escultura. Treinta años de escultura italiana" (1990)
• VII Trienal de Nueva Delhi (1991)

• Galería San Petronio, Bolonia: "Luigi Ontani" (1967)
• Galleria Lucio Amelio, Nápoles y L'Attico, Roma (1974)
• Fundación De Appel, Ámsterdam (1975)
• Galería Sonnabend, París, Nueva York (1976, 1977)
• El centro de cocina para la música de vídeo y las artes escénicas, Nueva York (1979)
• Galería de arte 121, Amberes: "La máscara de Ontani" (1983)
• Galleria dello Scudo, Verona: "Idea Aida del vero diffida" (1995)
• Frankfurter Kunstverein, Frankfurt: Luigi Ontani (1996)
• Sperone-westwater, Nueva York: "Ermestetiche" (1997)
• MoMA, Nueva York: "GaneshamUSA 1965-2001" (2001)
• Galería Nacional de Bangkok, Bangkok: "AlnusThaiAurea" (2002)
• Kunsthalle, Viena: Le martyre de San Sebastien (2003)
• SMAK, Gante: "Genthara: Luigi Ontani" (2004)
• MAMBO, Bolonia: "Gigante3RazzEtà7ArtiCentAuro" (2008)
• "SanLuCastoMalinIconicoAttoniTonicoEstaEstE'tico", Accademia Nazionale di San Luca, Roma (2017)

• «Non è il mio vaso».E Ontani lo rompe in mille pezzi (en italiano)
• Elogio delle ironie di un narcisista - Revista de Arte Arcadja (en italiano)
• Descripción de la exposición retrospectiva "Gigante3RazzEtà7ArtiCentAuro" en el MAMbo, Bolonia (2008) (en italiano)
• Luigi Ontani en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
• "Luigi Ontani cura una retrospettiva su se stesso. A Palazzo Carpegna a Roma" (en italiano)