Lynn Chadwick

Lynn Russell Chadwick , (24 de noviembre de 1914 – 25 de abril de 2003) fue un escultor y artista inglés. Gran parte de su obra es escultura semiabstracta en bronce o acero. Su obra se encuentra en las colecciones del MoMA de Nueva York, ^[1] la Tate de Londres ^[2] y el Centro Georges Pompidou de París. ^[3]

Chadwick nació en el suburbio de Barnes , en el oeste de Londres, y asistió a la Escuela Merchant Taylors en Northwood . Mientras estuvo allí, expresó su interés en ser artista, aunque su maestro de arte le sugirió que la arquitectura era una opción más realista. En consecuencia, Chadwick se convirtió en dibujante en prácticas, trabajando primero en las oficinas de los arquitectos Donald Hamilton y luego Eugen Carl Kauffman, y finalmente para Rodney Thomas. ^[4] Chadwick se inspiró mucho en Thomas, cuyo interés en la arquitectura y el diseño europeos contemporáneos tuvo un efecto significativo en su desarrollo. ^[5] Su formación en dibujo arquitectónico fue la única educación formal que recibió como artista. Recordó: "Lo que me enseñó fue cómo componer cosas, un ejercicio formal de composición, realmente, no tiene nada que ver con el edificio que representa". ^[6]

En abril de 1941, habiendo sido previamente un objetor de conciencia , ^[7] Chadwick se ofreció como voluntario para servir en la Flota Aérea , ^[5] y entre 1941 y 1944 sirvió como piloto durante la Segunda Guerra Mundial escoltando convoyes del Atlántico .

Después de la guerra, Chadwick regresó a Rodney Thomas, donde se involucró en el diseño de stands para ferias comerciales. ^[5]

En marzo de 1946, ganó un premio de 50 libras en un concurso de diseño textil, lo que le permitió obtener un contrato para producir más diseños para Zika y Lida Ascher, que habían promovido el concurso en el que se eliminaba la «s» y que eran propietarias de una empresa de diseño textil. Casi al mismo tiempo, Chadwick recibió el encargo de fabricar stands de exposición para la Corporación de Desarrollo del Aluminio. ^[8]

Chadwick construyó su primer móvil alrededor de 1947, que surgió a partir de ideas propuestas por Rodney Thomas. ^[5] Muy pocas de estas obras sobreviven; estaban hechas de alambre, madera de balsa y formas de cobre y latón cortadas, a menudo con forma de pez y a veces coloreadas. Algunas se incorporaron como elementos decorativos en stands de exhibición, mientras que otras encontraron un hogar entre Thomas y su círculo. Más tarde desarrolló soportes de suelo para los móviles, transformándolos en lo que él llamó "stabiles". Al mismo tiempo, estaba diseñando telas y muebles. ^[9]

Recordando este período, Chadwick dijo:

En realidad, quería producir una especie de objeto tangible, algo que se pudiera tocar. Quería hacer eso en lugar de involucrarme en cosas intangibles como la arquitectura, que para mí era un poco intangible porque había significado, en mi caso, dibujar una y otra vez para proyectos que nunca se hicieron realidad. En mi caso, quería hacerlo para tener algo de realidad frente a mí. ^[6]

En 1947, Chadwick, que deseaba una vida familiar mejor y más espacio para trabajar, abandonó Londres y se instaló en la aldea de Upper Coberley, cerca de Cheltenham . Allí transformó las dependencias en un estudio en el que trabajó en sus diseños y sus primeras esculturas. ^[10]

En septiembre de 1958, Chadwick compró Lypiatt Park , una mansión histórica en Gloucestershire. El edificio es de estilo neogótico, con dependencias y ampliaciones añadidas a la casa tanto en 1800 como en 1870. "Este lugar costaba lo mismo que una casa de tres habitaciones... y nadie la quería, así que... pedí prestado el dinero y me vine aquí. Era maravilloso, hacer habitable otra habitación cada año". ^[11] Montó un estudio en la capilla medieval donde instaló el yunque del herrero. Chadwick se propuso restaurar la casa y el jardín. En 1986 compró el terreno circundante en Toadsmoor Valley y comenzó a colocar allí su trabajo. ^[12]

En agosto de 1949, uno de los pequeños móviles de Chadwick fue colocado en la ventana de Gimpel Fils , que promovía el arte británico moderno. ^{[13] [14] [15]} Al año siguiente, realizó allí su primera exposición individual, que le valió la atención de la crítica y varios encargos importantes: dos para el complejo del Festival de Gran Bretaña de 1951, Tower and Cypress , y uno, Green Finger , para la Exposición de esculturas al aire libre de Battersea Park de ese año ^[5]

En la primavera de 1950, los arquitectos, artistas y diseñadores británicos estaban haciendo planes para las celebraciones en torno al Festival of Britain de 1951. Jane Drew encargó a Chadwick que hiciera un móvil colgante a gran escala para la torre de su restaurante Riverside en el sitio de South Bank de Londres, Tower Mobile. El arquitecto Misha Black luego encargó a Chadwick que hiciera una gran escultura fija para el jardín del restaurante Regatta, Stabile (Cypress), hecha de láminas de cobre y varillas de latón. ^[16] Este trabajo fue significativo porque demostró la transición de Chadwick de diseñador a escultor. ^[17]

En abril de 1951, Chadwick recibió un encargo del Consejo de las Artes de Gran Bretaña para una gran escultura, The Fisheater , también para el Festival de Gran Bretaña. Esta se exhibió en la Tate Gallery desde el otoño de 1951 hasta la mayor parte de 1952. ^[18]

Al trabajar en esta escala mayor, Chadwick rápidamente se dio cuenta de que las técnicas necesarias para soldar hierro, acero, latón y cobre necesitarían aprendizaje, por lo que en el verano de 1950 se inscribió en un curso de soldadura en la Escuela de Soldadura de la British Oxygen Company en Cricklewood , al norte de Londres. ^[10] Chadwick sintió que esto resolvería el problema de crear piezas grandes adecuadas para espacios públicos. ^[19]

En marzo de 1951 fue invitado a exponer con el American Abstract Artists Group en Nueva York. ^[10]

En enero de 1952, Chadwick fue invitado a presentarse al comité de selección de la XXVI Bienal de Venecia , lo que resultó en que fuera uno de los ocho jóvenes escultores británicos que fueron invitados a exponer en la Bienal, entre ellos Robert Adams , Kenneth Armitage , Reg Butler , Geoffrey Clarke , Bernard Meadows , Eduardo Paolozzi y William Turnbull . La respuesta crítica fue extremadamente positiva. ^[20] El poeta y crítico de arte Herbert Read escribió la introducción al catálogo de esta muestra, llamada Nuevos aspectos de la escultura británica . ^[21] Describió el trabajo de Chadwick, en lo que se convertiría en una interpretación de larga data, situándolo junto a citas de La tierra baldía de TS Eliot en el contexto de la Guerra Fría : ^[22]

Estas nuevas imágenes pertenecen a la iconografía de la desesperación, del desafío; y cuanto más inocente es el artista, más eficazmente transmite la culpa colectiva. Hay imágenes de huida, de garras desgarradas que "se escabullen por los fondos de mares silenciosos", de carne excoriada, de sexo frustrado, de la geometría del miedo. ^[23]

El éxito de la Bienal mejoró enormemente la reputación de Chadwick. Kenneth Armitage recordó que rápidamente pasó de ser un artista prácticamente desconocido a un nombre internacional. ^[24]

Chadwick no estudió arte ni recibió formación formal como escultor. Tras trasladar su experiencia como dibujante arquitectónico a su técnica escultórica, empezó a soldar de una forma única e innovadora. ^[10] Había empezado a desarrollar una técnica que fusionaba la forma sólida con la energía plástica de sus obras anteriores, creando una "armadura" de varillas de acero soldadas y un método de composición que jugaba con el potencial expresivo del marco y los "esqueletos" de sus figuras, al tiempo que construía un "cuerpo" firme y táctil. ^[25] Chadwick construía sus esculturas utilizando marcos espaciales geométricos, a los que se refería como "dibujos en varillas de acero". ^[26] Produjo esculturas en hierro, bronce y acero, que evolucionaron desde móviles hasta formas de insectos, formas animales y grupos de figuras masculinas y femeninas.

En 1954, Chadwick descubrió el "Stolit", un compuesto de piedra industrial de yeso y limaduras de hierro que se podía aplicar húmedo antes de fraguar y, una vez seco, se podía cincelar para lograr la superficie deseada, a veces con textura, a veces lisa. No utilizaba arcilla ni otros materiales de modelado. El descubrimiento de su nueva técnica resultaría un enorme punto de inflexión en el método de trabajo de Chadwick.

A finales de los años 50 empezó a fundir bronce. ^[11] Durante mucho tiempo, Chadwick fue la única fuerza técnica en la producción de su obra. (No fue hasta 1971 que abrió una fundición en Lypiatt para fundir joyas y pequeños bronces.)

En 1956, Chadwick fue elegido por el British Council como uno de los principales escultores que representarían a Gran Bretaña en la XXVIII Bienal de Venecia. Fue galardonado con el Premio Internacional de Escultura, convirtiéndose en el ganador sorpresa y superando al favorito Alberto Giacometti , así como a César Baldaccini y Germaine Richier , y convirtiéndose en el ganador más joven de la historia del premio. ^[5] Tras esta apreciación crítica, se habló de Chadwick como el sucesor natural de Henry Moore como principal escultor y embajador artístico de Gran Bretaña. ^[27]

Tras la Bienal, esta exposición recorrió Viena, Múnich, París, Ámsterdam y Bruselas antes de llegar a Londres. En mayo de 1957, la primera exposición individual de Chadwick en los Estados Unidos tuvo lugar en la galería Saidenberg. También en 1957, la Liga Aérea del Imperio Británico le encargó una escultura para conmemorar el vuelo de ida y vuelta a través del océano Atlántico del dirigible R34 en 1919. Chadwick hizo una maqueta , pero las quejas sobre la obra hicieron que se desestimara el encargo.

Chadwick aparece en el documental de 1964 5 British Sculptors (Work and Talk) del cineasta estadounidense Warren Forma . Muchos de los grabados de Chadwick se han exhibido en la Tate Britain de Londres.

Durante la década de 1960, la obra de Chadwick, que los críticos habían situado dentro de la estética de la sensibilidad de posguerra, fue víctima de las modas cambiantes durante el auge del arte pop. Sin embargo, continuó recibiendo un flujo constante de encargos públicos y ventas privadas, particularmente en Italia, Dinamarca y Bélgica. ^[5] Chadwick fue invitado a participar en la exposición Escultura en la ciudad en el cuarto Festival de los Dos Mundos en Spoleto, Italia, en julio de 1962, para crear una gran escultura al aire libre junto con otros nueve escultores, entre ellos David Smith y Alexander Calder . El resultado fue Two Winged Figures 1962, su primera escultura de acero, que se realizó en la acería Italsider en Génova. ^[28] Chadwick y Smith se hicieron buenos amigos durante este período, y siguieron siendo así hasta la temprana muerte de Smith en 1965. ^[5]

En un ensayo para el catálogo de una exposición de esculturas y dibujos de Chadwick en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro en enero de 1962, Herbert Read señaló que Chadwick había consolidado su estilo y su temática desde que ganó el Premio de Escultura de 1956 en Venecia, diciendo que... "Todavía está preocupado por los estados de atención o alerta en la figura humana o el animal. Su objetivo es incorporar un momento de máxima intensidad, y esto lo hace por los medios más directos: la reducción de las actitudes corporales a sus líneas magnéticas de fuerza"...  ^[29]

Durante la década de 1960, Chadwick comenzó a trabajar en un estilo más abstracto, produciendo obras como King (1964), que estaban influenciadas por las figuras de la Isla de Pascua, así como una serie de coloridas esculturas "Pyramid" y "Split", formas geométricas limpias hechas de fórmica sobre madera. También continuó creando formas humanas abstractas; las figuras masculinas generalmente tenían cabezas rectangulares cuadradas (como se ve en la pieza de 1960 The Watchers ), mientras que las mujeres tenían cabezas formadas por diamantes o pirámides más delicados.

A finales de la década de 1960, Chadwick trabajaba con grupos complejos de figuras, en particular la serie "Elektra". También introdujo facetas pulidas en sus obras de bronce, que acentuaban alguna parte de la anatomía de la figura, como en Three Elektras. ^[29]

Alrededor de 1968, Chadwick creó obras que usaban una pátina mate sobre parte del bronce, pero con rostros o pechos bruñidos hasta obtener un alto brillo dorado, una técnica ya vista en obras de escultores como Armitage. ^[30] Este método apareció en Elektras de Chadwick y, según Chadwick, surgió de su deseo de "obtener un poco de contraste y color".

La larga serie de parejas de pie, sentadas y reclinadas en las que trabajó Chadwick entre 1968 y 1990 ofrece ajustes infinitesimales en la relación de las figuras masculinas y femeninas entre sí: la elusiva "actitud" que, para Chadwick, era el punto expresivo central de una escultura. ^[31]

En 1973, Chadwick había comenzado a vestir sus figuras con drapeados plisados; las figuras a menudo tenían alas, con capas ondulantes, como en Pair of Walking Figures – Jubilee 1977. [ ^32] Esto continuó en la década de 1980, donde obras como High Wind exageraron los efectos del viento. ^[29] Las parejas sentadas vestidas también comenzaron a aparecer en los bancos, ya que Chadwick comenzó a explorar hasta dónde podía llevar su método hacia el naturalismo .

En 1985, fue creado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras , por la que luego sería Comandante de las Artes y las Letras en 1993. En 1988, fue nombrado Orden de Andrés Bello – Primera Clase, Venezuela ^{[14] [33]}

En 1989, Chadwick volvió a trabajar con acero por primera vez desde 1962. Utilizando este método, Chadwick produjo una serie de "bestias", que variaban en tamaño y a menudo eran monumentales. ^[29] Estas obras en láminas de acero inoxidable soldadas llegarían a ser la etapa final del desarrollo de la técnica única de Chadwick. ^[34] La serie comenzó con Rising Beast (1989), con títulos que aluden a estados primarios específicos de acción: Beast Alerted I (1990); Howling Beast I (1990); y Crouching Beast I (1990). Se dice que Chadwick se deleitaba con las propiedades que ofrecía el acero; sin importar cuán aburrido fuera el clima, alguna faceta de las esculturas atrapaba y reflejaba la luz.

Chadwick fue invitado nuevamente a la Bienal de Venecia ese mismo año, para la cual creó dos figuras monumentales, tituladas lúdicamente Back To Venice, 1988. ^[5] También en 1988, fue nombrado miembro honorario del Bath Spa University College , Bath. ^[33]

En 1991, introdujo el motivo de un par de figuras femeninas subiendo y bajando tramos cortos de escaleras, captadas en movimiento contrario. Este motivo también se combinaría con una única figura de High Wind. ^[35] El año siguiente, en 1992, Chadwick recibió su primera retrospectiva británica en el Yorkshire Sculpture Park .

En 1995 dejó de trabajar, afirmando: "Hay un número limitado de cosas que decir y un número limitado de maneras de decirlas, y eso es lo que he hecho hasta ahora". ^[36]

Chadwick fue nombrado académico real superior de la Real Academia de las Artes de Londres en 2001. ^[5]

Chadwick murió en Lypiatt Park en 2003, el mismo año en el que se le dedicó una importante exposición retrospectiva en la Tate Britain. ^[33] Está enterrado entre los pinos cerca del asiento donde solía sentarse y pensar, con vistas al valle de Toadsmoor. ^[35] Le sobreviven su esposa Éva y sus dos hijos y dos hijas. ^[14]

En 2014, cuando se conmemoraba el centenario de su nacimiento, se publicaron un catálogo razonado y una biografía, cuatro de sus esculturas se exhibieron en el patio Annenberg de la Royal Academy de Londres y BlainSouthern organizó exposiciones de su obra en sus galerías comerciales de Berlín, Londres y Nueva York. ^{[37] [38]}

En 1942 se casó con Ann Secord, con quien tuvo un hijo, Simon. ^[7] En 1959, Chadwick se casó con Frances Jamieson (fallecida en 1964) y tuvo dos hijas, Sarah y Sophie. En junio de 1965 se casó con Éva Reiner y juntos tuvieron un hijo, Daniel. Éva, que había llegado a Gran Bretaña como refugiada desde Budapest, seguiría siendo su compañera constante, además de cronista y catalogadora de su obra. ^{[39] [14]}

• 1953 Mención honorífica y premio, concurso internacional de escultura Preso Político Desconocido. ^[40]
• 1956 Premio internacional de escultura en la Bienal de Venecia.
• 1964 Comendador de la Orden del Imperio Británico
• 1985 Oficial francés de la Orden de las Artes y las Letras
• 2001 Académico Real , Reino Unido

La obra de Chadwick figura en las colecciones de importantes instituciones y galerías de todo el mundo, entre las que se incluyen:

• Galería de arte Albright-Knox , Buffalo, Nueva York, EE. UU. Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York, EE. UU. ^[1]
• Galería de Arte de Ontario , Toronto, Ontario, Canadá ^[41]
• Instituto de Arte de Chicago , Chicago, Illinois, EE. UU. ^[42]
• Consejo de las Artes de Gran Bretaña , Londres, Reino Unido ^[43]
• British Council , Londres, Reino Unido ^[44]
• Sociedad de Arte Contemporáneo , Londres, Reino Unido ^[45]
• Museo al aire libre de Hakone , Hakone, Japón ^[46]
• Museo y jardín de esculturas Hirshhorn , Instituto Smithsonian , Washington DC, EE. UU. ^[47]
• Museo Irlandés de Arte Moderno , Dublín, Irlanda ^[48]
• Museo de Israel , Jerusalén, Israel ^[49]
• Museo de Arte Moderno de Louisiana , Humblebaek, Dinamarca ^[50]
• Museo de Bellas Artes de Montreal , Montreal, Quebec, Canadá ^[51]
• Museo Rodin , París, Francia ^[1]
• Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas, Bélgica ^[52]
• Museo Boymans-van Beuningen , Róterdam, Países Bajos ^[53]
• Museo de Arte Moderno , Nueva York, EE. UU. ^[1]
• Nasjonalgalleriet , Oslo, Noruega ^[54]
• Galerías Nacionales de Escocia , Edimburgo, Reino Unido ^[55]
• Museo Nacional de Gales , Cardiff, Reino Unido ^[56]
• Nordjyllands Kunstmuseum , Aalborg, Dinamarca ^[57]
• Colección Peggy Guggenheim , Venecia, Italia ^[1]
• Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, Pensilvania, EE. UU. ^[49]
• Museo de Arte Philip y Muriel Berman, Collegeville, Pensilvania ^[58]
• Colección Robert y Lisa Sainsbury, Universidad de East Anglia, Norwich, Reino Unido ^[59]
• Real Academia de las Artes , Londres, Reino Unido ^[60]
• Museo de Arte de San Diego , San Diego, EE. UU. ^[61]
• Galería Nacional Sudafricana , Ciudad del Cabo, Sudáfrica ^[62]
• Tate Gallery, Londres, Reino Unido ^[2]
• Museo de Tel Aviv , Tel Aviv, Israel ^[63]
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, MI ^[64]
• Parque de esculturas de Yorkshire , Wakefield, Reino Unido ^[65]
• Museo de Fundatie , Zwolle , Países Bajos

• 
  'León rugiente', escultura de bronce, 1960, Museo de Israel , Jerusalén, Israel
• 
  Dos figuras (Conjunción XV), escultura de bronce, 1970, Museo de Israel , Jerusalén, Israel
• 
  'Dos figuras sentadas', escultura de bronce, 1973, Museo de Arte de Tel Aviv , Tel Aviv , Israel
• 
  Escultura Pareja sentada de Lynn Chadwick, Berkeley Square , Londres W1/Reino Unido
• 
  'Pareja sentada', escultura de bronce, 1984, Cabot Square , Canary Wharf , Londres , Gran Bretaña ^[66]
• 
  Lynn Chadwick, 'Rey y reina', 1990, bronce. Situado sobre la entrada de Fortnum and Mason , Piccadilly, Londres. ^[67]
• 
  'Pareja sentada', 1989-1990, bronce, de Lynn Chadwick, Exchange Square (Hong Kong) ^[68]
• 
  'Hombre y mujer con sombrero de copa', 1968, bronce, obra de Lynn Chadwick. Alexandra House , Central, Hong Kong ^[69]

• Bird, Michael (2014). Lynn Chadwick . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-135-2.
• Collins, Joan (2006). La colección de Lypiatt Park: Lynn Chadwick . Ruder Finn Press, Nueva York. ISBN 978-1-932646-19-1.
• Farr, Dennis; Chadwick, Eva (2014). Lynn Chadwick Escultor . Lund Humphries. ISBN 978-1-84822-150-5.
• Lucie-Smith, Edward (1998). Lynn Chadwick . Art Books International. ISBN 978-0-9531759-1-8.
• Read, Herbert (2014). Nuevos aspectos de la escultura británica, XXVI Bienal de Venecia: El pabellón británico, exh.cat .

• Sitio web oficial
• Obras de Lynn Chadwick en Alan Wheatley Art
• Lynn Chadwick en BlainSouthern