Lynne Sachs

Tras completar sus estudios en San Francisco, Sachs regresó a su ciudad natal, Memphis , en 1989 para rodar Sermons and Sacred Pictures . Este fue su primer documental experimental de larga duración. La película retrata al reverendo L.O. Taylor, un pastor y cineasta afroamericano de las décadas de 1930 y 1940. Ese mismo año, la película se proyectó en el Museo de Arte Moderno y en el Festival de Cine Margaret Mead .

Entre 1994 y 2006, Sachs trabajó en lugares geográficos afectados por guerras internacionales, como Vietnam, Bosnia, Israel y Alemania. Sus películas y proyectos web exponen lo que ella define como los "límites de una representación documental convencional tanto del pasado como del presente". Es con este estilo que ha producido cinco obras ( Which Way Is East , The House of Drafts , Investigation of a Flame , States of Unbelonging y The Last Happy Day ) agrupadas en la serie I Am Not A War Photographer . ^{[ 3 ]}

En 2007, el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires presentó una retrospectiva de su obra. Ese mismo año, colaboró ​​con Chris Marker en una nueva versión de su cortometraje Tres hurras por la ballena . Regresó a Argentina en 2008 para filmar su primer proyecto narrativo, Viento en nuestro cabello , inspirado en los cuentos de Julio Cortázar .

En 2008, la Biblioteca Pública de Nueva York encargó a Lynne Sachs la creación de la instalación web Abecedarium NYC. Este proyecto interactivo consiste en un alfabeto digital de palabras poco comunes, representado mediante cortometrajes realizados por Sachs y otros colaboradores, como los cineastas Barbara Hammer , David Gatten y George Kuchar . Además, el proyecto se concibe como una exploración continua a través de hilos de blogs participativos y la colaboración con otros foros de medios digitales ^{[ 4 ]} abiertos al público.

Además de su trabajo con la imagen en movimiento, Sachs fue coeditora del número de 2009 de la revista Millennium Film Journal sobre "Experimentos en el documental" y co-curadora del ciclo de cine de 2014 "We Landed/ I Was Born/ Passing By: NYC's Chinatown on Film" en Anthology Film Archives.

En 2010, Sachs se asoció con su hermano Ira Sachs y decidieron adaptar su cortometraje Last Address a una instalación en las ventanas exteriores del Kimmel Center en Manhattan, Nueva York. La obra es una reflexión sobre algunos de los artistas neoyorquinos más prolíficos de las décadas de 1980 y 1990 que fallecieron a causa del SIDA en esta ciudad, entre ellos Ethyl Eichelberger , David Wojnarowicz y Reynaldo Arenas .

En 2011, Oxford University Press publicó The Essay Film: From Montaigne After Marker , un libro de Timothy Corrigan que dedica un capítulo a analizar la película States of Unbelonging de Sachs en relación con las obras de Harun Farocki y Ari Folman .

En 2013, Sachs completó el documental híbrido Your Day is My Night , que presenta a residentes de un apartamento con camas rotativas en Chinatown, Nueva York, compartiendo sus historias de agitación personal y política. La película se estrenó en la Quincena Documental del Museo de Arte Moderno y posteriormente se proyectó en el Festival de Cine de Ann Arbor , el Festival Images , el Festival Internacional de Cine de Vancouver y el Festival de Cine de Traverse City . Stuart Klawans, de The Nation , escribió que la película es "una obra meditativa y sorprendentemente bella: una mezcla de reportaje, sueños, recuerdos y dramatización, que te sumerge en todo un mundo que podrías pasar por alto sin darte cuenta en la esquina de la calle Hester". ^{[ 5 ]}

Entre 2013 y 2020, colaboró ​​con el artista sonoro Stephen Vitiello en cinco películas:  Your Day is My Night , Drift and Bough , Tip of My Tongue , The Washing Society y Film About a Father Who . En febrero de 2021, el LA Film Forum celebró sus colaboraciones con una serie de proyecciones y conversaciones. ^{[ 6 ]}

Entre 2014 y 2017, Sachs colaboró ​​con la dramaturga Lizzie Olesker en una serie de performances en vivo específicas para cada lugar, titulada Every Fold Matters , que examinaba el espacio íntimo y cargado de significado de la lavandería de barrio y las personas que trabajan allí. ^{[ 7 ]} Durante un período de dos años de investigación y entrevistas con trabajadores de lavanderías de Nueva York, Sachs y Olesker trabajaron con los intérpretes Ching Valdes-Aran , Jasmine Holloway, Veraalba Santa y Tony Torn en su documental híbrido The Washing Society (2018). La película se estrenó en Nueva York en el BAMcinemaFest de la Academia de Música de Brooklyn . ^{[ 8 ]}

En 2019, Tender Buttons Press publicó la colección de Sachs, Year by Year Poems . ^{[ 9 ]}

En 2020, Sachs estrenó su largometraje documental Film About a Father Who como película de apertura del Festival de Cine de Slamdance en Park City, Utah. ^{[ 10 ]} Film About a Father Who recibió elogios de la crítica, obteniendo la distinción de "Elección de la Crítica" del New York Times , que describió la película como "[Un] retrato familiar ágil, prismático y ricamente psicodramático". ^{[ 11 ]}