Virgen de la humildad

Una Virgen de la Humildad es una representación artística de la Virgen María sentada en el suelo o sobre un cojín bajo. Generalmente sostiene al Niño Jesús en su regazo, lo que la convierte en una forma de la Virgen con el Niño . ^{[ 1 ]} Esta iconografía se originó en el siglo XIV y fue más común en ese siglo y en el siguiente.

Inicialmente se utilizaba principalmente un estilo de fondo dorado , pero cuando en el siglo XV se empezó a preferir el fondo pintado, esta pose es muy común en las imágenes de la Virgen en un hortus conclusus o "jardín cerrado", donde la Virgen suele sentarse sobre la hierba florida.

La humildad es una virtud ensalzada por San Francisco de Asís , y esta iconografía se asoció con la piedad franciscana , aunque no fue creación de los franciscanos, ya que el artista inicialmente asociado con la imagen, Simone Martini , tenía vínculos con los dominicos y pudo haberla creado para ellos. ^{[ 2 ]} La palabra humildad deriva del latín humus , que significa tierra o suelo. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

La pintura más antigua conocida de este tipo data de 1346 y se encuentra en el Museo Nazionale de Palermo . Representa a una Virgen sentada sobre un pequeño cojín ligeramente elevado del suelo. El Niño Jesús mira parcialmente al espectador. La pintura lleva la inscripción Nostra Domina de Humiliatate , donde el cojín bajo pretende expresar su humildad. Sin embargo, esta pintura de Palermo es de una calidad algo mediocre y quizás se basó en una obra de Simone Martini . Existe una pintura similar en la Gemäldegalerie de Berlín , ^{[ 5 ]} y ambas pinturas probablemente se basaron en una Virgen de la humildad de Martini. ^[ 6 ^{] Un} fresco de la Virgen de la humildad de Simone Martini se conserva en el Palacio de los Papas de Aviñón , Francia. ^{[ 7 ]}

En 1361, en la iglesia de Santa Maria Novella de Florencia, se dedicó un altar a la Virgen de la Humildad, entendida como un título. ^{[ 8 ]} Este estilo pictórico se extendió rápidamente por Italia y, hacia 1375, comenzaron a aparecer ejemplos en España, Francia y Alemania. Fue el más popular entre las representaciones del primer período artístico del Trecento . ^{[ 6 ]}

La Virgen de la Humildad de Domenico di Bartolo , pintada en 1433, fue descrita por el historiador de arte Andrew Ladis como una de las imágenes devocionales más innovadoras del primer Renacimiento . ^{[ 9 ]} La simetría formal de las franjas bajo sus pies y las que flotan sobre ella simbolizan la armonía de su naturaleza humana y su condición de mujer terrenal, con su realeza celestial . A pesar de la baja posición sentada, la estrella, las gemas y el halo significan su estatus regio. ^{[ 9 ]} En esta pintura, que se encuentra en la Pinoteca Nazionale de Siena , Domenico no utilizó sombras proyectadas como en otras obras, como la Virgen entronizada . ^{[ 10 ]}

La Virgen de la Humildad de Filippo Lippi , pintada entre 1431 y 1437, es también una obra importante que ilustra el estilo temprano de Lippi, cuando prestaba atención al uso que hacía Masaccio de figuras grandes y redondas. Fue pintada durante un período en el que Lippi había desaparecido de la escena pública y quizás se había exiliado con Cosimo de' Medici . ^{[ 11 ]}

Un milagro atribuido al fresco de la Virgen de la Humildad pintado alrededor de 1370 dio origen a la construcción de la Basílica de Nuestra Señora de la Humildad en Pistoia , Toscana , Italia . El fresco a veces se atribuye a Giovanni di Bartolomeo Cristiani , pero quizás fue realizado por un pintor local de Pistoia. ^{[ 12 ]} La Basílica, construida por el arquitecto Ventura Vitoni, es un importante ejemplo de la arquitectura del Alto Renacimiento . Giorgio Vasari construyó la cúpula octogonal que corona la Basílica en 1562. El fresco original permanece en el interior de la Basílica. ^{[ 13 ]}

Otros ejemplos clave incluyen el panel central de Bernardo Daddi en el Tríptico de De Carlo, en el que la Virgen aparece sentada en una silla muy baja, en lugar de sobre un cojín. ^{[ 14 ]} La representación de Fra Angelico de alrededor de 1430 (que incluye dos ángeles) es notable porque Jesús es abordado desde arriba, enfatizando su divinidad. ^{[ 15 ]} La representación de Giovanni di Paolo de alrededor de 1456 (véase la galería a continuación) representa una transición en la percepción de la naturaleza, con el paisaje visual formándose alrededor de la Virgen sentada. ^{[ 16 ]}

La fiesta de la Humildad de la Santísima Virgen María fue el 17 de julio. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Fue incluida en el Calendario Romano General de 1954 entre las fiestas pro aliquibus locis (en algunos lugares), pero fue eliminada del Calendario Romano General de 1960 .

Tras la elección del Papa Francisco en 2013, el obispo ortodoxo ruso Hilarion Alfeyev obsequió un icono de Nuestra Señora de la Humildad, que el Romano Pontífice aceptó; posteriormente, lo donó al Papa Emérito Benedicto XVI durante su encuentro de despedida en Castel Gandolfo . ^{[ 20 ]}

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  Fra Angelico , c. 1430.
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  Lorenzo Monaco , c. 1410
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  Donatello , bajorrelieve en mármol, década de 1420
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  Sano di Pietro c. 1440
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  Andrea di Bartolo , c. 1410
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  Sassetta , ca. 1445–1450
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  Según Robert Campin , ambientado en un hortus conclusus
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  Giovanni di Paolo , c. 1456

• El arte mariano en la Iglesia Católica

• Williamson, Beth, Madonna of Humility: Development, Dissemination and Reception, c. 1340–1400 (Woodbridge, Suffolk: Boydell Press, 2009) (Bristol Studies in Medieval Cultures, 1).