Mahāgīta

Las canciones Kyo , bwe y thachingan se consideran las partes más antiguas del repertorio Mahāgīta , sirviendo como la música principal de la corte antes de la dinastía Konbaung . ^{[ 4 ] [ 1 ]} El género más antiguo de canciones kyo data de finales de la era del Reino de Ava . Las canciones kyo , que literalmente significa "cuerda", se usaban como repertorio para enseñar el canto clásico tradicional y el saung . ^{[ 5 ]} Las canciones más antiguas del género kyo son las "Canciones de las Tres Barcazas", que describen el viaje de un rey río arriba por el río Irrawaddy hasta Tagaung alrededor de 1370 , y se han datado de diversas maneras en el período Toungoo tardío (1531-1752). ^{[ 6 ]} Las "Tres canciones de la barcaza" incluyen " Phaung Ngin Kyo " ( ဖောင်ငင်ကြိုး ) que se toca mientras se remolca la barcaza; " Phaung La Kyo " ( ဖောင်လားကြိုး ) se reproduce mientras la barcaza real está en marcha; y " Phaung Saik Kyo " ( ဖောင်စိုက်ကြိုး ), que se reproduce cuando la barcaza llega a puerto. ^{[ 7 ]}

Las canciones bwe honran al rey, mientras que las canciones thachingan honran al Buda o al rey como protector del Sāsana . ^{[ 6 ]} Ambos géneros datan de la dinastía Konbaung , c. 1738. Myawaddy Mingyi U Sa fue el compositor más destacado de canciones en los géneros bwe y thachingan . ^{[ 6 ]}

Las canciones Patpyo fueron populares a finales de la dinastía Konbaung y son las más numerosas del corpus. ^{[ 6 ] [ 2 ]} Estas canciones tienen una base rítmica que se asemeja a los golpes de tambor y requieren el más alto nivel de técnica y conocimiento de interpretación. ^{[ 6 ]} Las canciones Ledwethankhat constituyen un género menor y se caracterizan por ser agudas y activas, con ritmos rápidos y cortos. ^{[ 6 ]} Estas canciones siempre van seguidas de canciones myingin que tradicionalmente se interpretan en eventos ecuestres, de artes marciales y de tiro con arco. ^{[ 6 ]}

Las canciones de Bawle , que son canciones quejumbrosas, datan del siglo XIX; la primera canción, " Sein Chu Kya Naung " ( စိန်ခြူးကြာညောင် ), compuesta por una princesa Konbaung para persuadir a su marido de que regresara a su lado, fue compuesta después de 1838. ^{[ 6 ]}

Desde la década de 1910 hasta la de 1950, con el advenimiento del dominio colonial británico en Birmania, surgió un nuevo género de música tradicional, llamado de diversas maneras khit haung ( ခေတ်ဟောင်း ; iluminado. ' vieja era ' ), hnaung khit ( Surgieron နှောင်းခေတ် , literalmente, ' era tardía ' , y kala paw ( ကာလပေါ် , literalmente , ' [era] actual ' ). ^{[ 8 ]} Si bien las raíces de este género se encuentran en la tradición cortesana precolonial, las composiciones de este género incorporaron gradualmente instrumentos musicales occidentales (por ejemplo, el piano, la guitarra, el banjo, etc.) e influencias musicales extranjeras en términos de melodía, afinaciones y ritmo (por ejemplo, armonía en terceras, ritmo acentuado en las voces), que no se adhirieron a las estrictas reglas de la tradición musical de la corte real. Desde la década de 1920 hasta la de 1940, la introducción de la tecnología de grabación creó un mercado local considerable para la música khit haung . El Ministerio de Información completó el primer volumen de transcripciones de música khit haung en 1999. ^{[ 8 ]} La MRTV estatal publica compilaciones escritas de varios volúmenes de canciones de este género. ^{[ 9 ] [ 10 ]}

El Mahāgīta ha enfrentado desafíos en su preservación. La tradición oral sigue siendo el principal modo de transmisión musical. ^{[ 8 ]} En la década de 1990, el gobierno birmano, bajo el Ministerio de Información, comenzó a estandarizar y transcribir todo el repertorio de la música clásica birmana. ^{[ 8 ]} Sin embargo, este enfoque se ha visto limitado por el sistema de notación occidental , que no puede capturar la flexibilidad del ritmo birmano, el estilo a dos voces y una organización rítmica libre y fluida, incluyendo adornos de estilo libre, todo lo cual distingue la música tradicional birmana de otras tradiciones musicales de la región (por ejemplo, Tailandia, China, India). ^{[ 8 ]}

El piano , llamado sandaya ( birmano : စန္ဒရား ), se introdujo en el repertorio musical birmano a mediados del siglo XIX, durante la dinastía Konbaung , primero como un regalo del embajador italiano al rey Mindon Min . ^{[ 14 ]} El instrumento fue rápidamente adaptado por los músicos de la corte birmana y utiliza una técnica de interpretación novedosa adaptada para tocar composiciones de Mahāgīta. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Los pianistas birmanos prominentes a menudo anteponen a su nombre el título honorífico 'Sandaya' (por ejemplo, Sandayar Hla Htut y Sandayar Chit Swe ).

Los músicos birmanos utilizan una «técnica de digitación entrelazada con ambas manos que extiende una sola línea melódica, lo que permite el embellecimiento agógico, notas de adorno fugaces en espirales sincopadas alrededor de un ritmo subyacente constante que se encuentra en los cronómetros de campana y castañuela». ^{[ 14 ]} Esta técnica de interpretación se basa en la técnica de dos baquetas del pattala , un xilófono de bambú, y la técnica de dos manos del pat waing , un círculo de tambores. ^{[ 16 ]} Por el contrario, los estilos de interpretación occidentales presentan la melodía con la mano derecha y armonías de apoyo con la mano izquierda. ^{[ 15 ]} La técnica birmana permite una interpretación muy rápida, lo que permite a los músicos superponer ornamentaciones complejas y distintivas , que evocan las técnicas expresivas utilizadas en el canto tradicional birmano. ^{[ 15 ] [ 14 ]} El estilo birmano se caracteriza por un uso prominente del virtuosismo y la ornamentación, con secciones alternas de ritmo libre y fijo, pero flexible. ^{[ 16 ]}