Articulo de referencia

Grandes estudios cinematográficos

Los logotipos de los cinco grandes estudios cinematográficos, ordenados según el año de fundación de cada estudio. 1 [[Universal Pictures]] 2 [[Paramount Pictures]] 3 [[Warner B...

Los logotipos de los cinco grandes estudios cinematográficos, ordenados según el año de fundación de cada estudio.
Mapa
La ubicación de los cinco estudios cinematográficos más importantes de Los Ángeles .

Los grandes estudios cinematográficos son compañías de producción y distribución que estrenan un número considerable de películas anualmente y controlan de manera consistente una participación significativa en los ingresos de taquilla en un mercado determinado. En los mercados estadounidenses e internacionales, los grandes estudios cinematográficos, a menudo conocidos simplemente como grandes estudios o los Cinco Grandes , se consideran comúnmente como cinco conglomerados de medios diversificados cuyas diversas subsidiarias de producción y distribución cinematográfica controlan en conjunto aproximadamente entre el 80 y el 85 % de los ingresos de taquilla estadounidenses. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] El término también puede aplicarse más específicamente a la principal subsidiaria de negocios cinematográficos de cada conglomerado respectivo. [ 2 ]

Desde los albores del cine , los principales estudios cinematográficos estadounidenses han dominado tanto el cine estadounidense como la industria cinematográfica mundial . [ 5 ] [ 6 ] Los estudios estadounidenses se han beneficiado de una fuerte ventaja de ser pioneros, ya que fueron los primeros en industrializar la producción cinematográfica y dominar el arte de producir y distribuir en masa películas de alta calidad con un amplio atractivo intercultural. [ 7 ] Los cinco grandes estudios —Universal Pictures , Paramount Pictures , Warner Bros. Pictures , Walt Disney Studios y Sony Pictures— distribuyen rutinariamente cientos de películas cada año en todos los mercados internacionales importantes. Los grandes disfrutan de "importantes economías de escala internas " gracias a su "extensa y eficiente infraestructura [de distribución]", [ 8 ] mientras que es "casi imposible" que una película llegue a una amplia audiencia internacional en salas de cine sin ser primero adquirida por uno de los grandes estudios para su distribución. [ 4 ] Todos los cinco grandes estudios son miembros de la Motion Picture Association (MPA) y la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).

Descripción general

Resumen de la cuota de mercado norteamericana de cada estudio en 2025. [ 9 ]
  1. Estudios Walt Disney (28,0%)
  2. Warner Bros. Entertainment (21,0%)
  3. Universal Studios (20,0%)
  4. Sony Pictures (7,00%)
  5. Estudios Paramount Skydance (6,00%)
  6. Estudios Lionsgate (4,00%)
  7. A24 (3,00%)
  8. Otros (6,00%)

Las cinco grandes productoras actuales (Universal, Paramount, Warner Bros., Disney y Sony) tienen su origen en estudios cinematográficos que estuvieron activos durante la Edad de Oro de Hollywood . Cuatro de ellas se encontraban entre las ocho grandes productoras originales de aquella época , es decir, las cinco grandes más las tres pequeñas , que en conjunto conformaban los ocho estudios cinematográficos que controlaban hasta el 96% del mercado durante las décadas de 1930 y 1940.

Además de ser miembros de las actuales Cinco Grandes, Paramount Pictures y Warner Bros. Pictures también formaron parte de las Cinco Grandes originales, junto con RKO Pictures , Metro-Goldwyn-Mayer y 20th Century Fox .

Durante esa primera época, Universal Pictures era considerada una de las Tres Pequeñas, junto con United Artists y Columbia Pictures . RKO quebró en 1959, pero fue relanzada por RKO General en 1978. United Artists comenzó como distribuidora de varios productores independientes, luego empezó a producir sus propias películas y finalmente fue adquirida por MGM en 1981. Columbia Pictures se fusionó en 1987 con Tri-Star Pictures para formar Columbia Pictures Entertainment, ahora conocida como Sony Pictures Entertainment Inc.

Durante la Edad de Oro, Walt Disney Productions era una productora independiente y no se la consideraba un "gran estudio" hasta 1984, cuando se unió a 20th Century Fox, Columbia, Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount, Universal y Warner Bros. para formar los Siete Grandes . La decadencia de MGM en 1986 llevó al estudio a convertirse en un mini-gran estudio tras su venta ese mismo año, reduciendo el número de grandes estudios a los Seis Grandes . En 1989, Sony adquirió Columbia Pictures Entertainment, que se convirtió en Sony Pictures Entertainment en 1991.

En 2019, Disney adquirió Fox , reduciendo las grandes productoras a un nuevo grupo de cinco por primera vez desde la Edad de Oro de Hollywood. Por lo tanto, Paramount y Warner son las únicas productoras de la Edad de Oro que siguen siendo grandes productoras en la actualidad. [ 10 ]

El 23 de abril de 2026, los accionistas de Warner Bros. Discovery votaron a favor de aprobar oficialmente la adquisición propuesta de la compañía por parte de Paramount Skydance, aunque el resultado de esta votación no será vinculante hasta que la adquisición propuesta sea aprobada por los reguladores federales de EE. UU. [ 11 ] [ 12 ] El 12 de junio de 2026, el Departamento de Justicia de EE. UU. aprobó la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance . [ 13 ]

Aunque los principales estudios de las Cinco Grandes se encuentran a menos de 24 km (15 millas) de distancia entre sí, Paramount es el único miembro de las Cinco Grandes que aún tiene su sede en Hollywood y se encuentra completamente dentro de los límites oficiales de la ciudad de Los Ángeles . [ 14 ] Warner Bros. y Disney se encuentran en Burbank , mientras que Universal está en el área no incorporada cercana de Universal City , y Sony está en Culver City . 

Disney es el único estudio que ha pertenecido al mismo conglomerado desde su fundación. Las oficinas de esa entidad matriz aún se encuentran en los terrenos de los estudios Disney y en el mismo edificio . [ 15 ] [ 16 ]

Mientras tanto, Sony Pictures Motion Picture Group es una subsidiaria de propiedad total de Sony Pictures Entertainment, que es propiedad de Sony Group Corporation, con sede en Tokio , y es el único estudio cinematográfico estadounidense propiedad de un conglomerado extranjero. Universal, ahora propiedad de Comcast, con sede en Filadelfia (a través de NBCUniversal ), fue propiedad anteriormente de compañías extranjeras, incluidas Matsushita Electric de Japón, Seagram de Canadá y Vivendi de Francia , sucesivamente. Warner Bros. Pictures reporta a una corporación con sede en la ciudad de Nueva York: Warner Bros. Discovery . Paramount Pictures reporta a una corporación con sede en Hollywood: Paramount Skydance . La mayoría de las actuales Cinco Grandes también controlan subsidiarias con sus propias redes de distribución que se concentran en películas de autor (por ejemplo, Focus Features de Universal ) o películas de género (por ejemplo, Screen Gems de Sony ); varias otras unidades especializadas fueron cerradas o vendidas entre 2008 y 2010.

Fuera de las Cinco Grandes, hay varias compañías estadounidenses de producción y distribución más pequeñas, conocidas como independientes o "indies". A los principales productores y distribuidores independientes, como Lionsgate Studios , la ya mencionada Metro-Goldwyn-Mayer (ahora propiedad de Amazon ) y A24 , a veces se les denomina "mini-majors". Desde 1998 hasta 2005, durante una parte del período de las Seis Grandes, DreamWorks SKG controlaba una cuota de mercado lo suficientemente grande como para calificarla como una séptima gran compañía. En 2006, DreamWorks fue adquirida por Viacom , la entonces empresa matriz de Paramount (Viacom, después de otras fusiones, adquisiciones y cambios de marca, incluyó el conocido nombre de su estudio cinematográfico cuando la empresa matriz se fusionó con National Amusements y Skydance Media para formar Paramount Skydance Corporation en 2025). A finales de 2008, DreamWorks volvió a ser una compañía de producción independiente; Sus películas fueron distribuidas por Touchstone Pictures, de Disney , hasta 2016, momento en el que la distribución pasó a manos de Universal.

Hoy en día, los cinco grandes estudios son principalmente financiadores y distribuidores de películas cuya producción real está a cargo en gran medida de compañías independientes, ya sean entidades con larga trayectoria o creadas y dedicadas exclusivamente a la realización de una película específica. Por ejemplo, Disney y Sony Pictures distribuyen sus películas a través de divisiones afiliadas ( Walt Disney Studios Motion Pictures y Sony Pictures Releasing , respectivamente), mientras que las demás funcionan como productoras y distribuidoras. Las divisiones especializadas (como Searchlight Pictures de Disney y Focus Features de Universal ) suelen adquirir los derechos de distribución de películas en las que el estudio no ha tenido participación previa. Si bien los grandes estudios aún realizan una mínima parte de la producción propiamente dicha, sus actividades se centran más en las áreas de desarrollo, financiación, marketing y comercialización. Estas funciones comerciales generalmente se llevan a cabo en Los Ángeles o sus alrededores, aunque el fenómeno de la producción descontrolada implica que la mayoría de las películas ahora se ruedan total o parcialmente en locaciones fuera de Los Ángeles. [ 17 ]

Los cinco grandes estudios también son miembros de la Motion Picture Association (MPA) [ 18 ] y de la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP).

Carreras principales

Actual

La propuesta de adquisición de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount Skydance está pendiente a fecha de julio de 2026.

Pasado

Otros importantes estudios cinematográficos del siglo XX fueron:

especializaciones instantáneas

"Instant major" es un término acuñado en la década de 1960 para referirse a una compañía cinematográfica que, aparentemente de la noche a la mañana, había alcanzado el estatus de "importante". [ 21 ] En 1967, surgieron tres estudios "instant major", dos de los cuales se asociaron con una unidad de cine de una cadena de televisión , y el más duradero se mantuvo hasta 1973:

Mini-carreras

Los mini-grandes estudios (o "mini-grandes") son compañías de producción cinematográfica independientes más grandes que los grandes estudios y que intentan competir directamente con ellos. [ 23 ]

Actual

Pasado

Entre las especializaciones menores anteriores se incluyen:

Otras entidades importantes e independientes del pasado

Entidades internacionales importantes

Historia

Antes de la Edad de Oro

En 1909, Thomas Edison , quien llevaba años luchando en los tribunales por el control de patentes fundamentales del cine, obtuvo una importante victoria. Esto condujo a la creación de la Motion Picture Patents Company , conocida popularmente como el Trust. Compuesta por las ocho mayores compañías cinematográficas estadounidenses, fue diseñada para eliminar no solo a los productores de cine independientes, sino también a las 10 000 distribuidoras y exhibidoras independientes del país. [ 53 ] Si bien muchos de sus miembros no consolidaron sus operaciones cinematográficas, el Trust, con sede en Nueva York, fue posiblemente el primer gran conglomerado cinematográfico norteamericano. La lucha de los independientes contra el Trust fue liderada por Carl Laemmle , cuya empresa, Laemmle Film Service, con sede en Chicago y que prestaba servicios en el Medio Oeste y Canadá, era la mayor distribuidora de Norteamérica. Los esfuerzos de Laemmle se vieron recompensados ​​en 1912, cuando el gobierno estadounidense dictaminó que el Trust era una asociación corrupta e ilegal y debía disolverse. El 8 de junio de 1912, Laemmle organizó la fusión de su división de producción, IMP (Independent Motion Picture Company), con varias otras compañías cinematográficas, creando así la Universal Film Manufacturing Company en la ciudad de Nueva York . A finales de año, Universal ya producía películas en dos instalaciones de Los Ángeles: el antiguo estudio Nestor Film en Hollywood y otro estudio en Edendale . El primer gran estudio de Hollywood estaba en funcionamiento. [ 54 ]

En 1916, se fundó un segundo estudio importante en Hollywood cuando Adolph Zukor fusionó su productora cinematográfica Famous Players Film Company con la Jesse L. Lasky Company para formar Famous Players–Lasky . El estudio resultante adquirió Paramount Pictures como distribuidora y, con el tiempo, adoptó su nombre. Ese mismo año, William Fox trasladó su Fox Film Corporation de Fort Lee, Nueva Jersey , a Hollywood y comenzó su expansión.

En 1918, cuatro hermanos —Harry , Albert , Sam y Jack Warner— fundaron el primer estudio de Warner Bros. en Sunset Boulevard , Hollywood. El 4 de abril de 1923, Warner Bros. constituyó su incipiente compañía cinematográfica como " Warner Bros. Pictures, Inc. ". Aunque su primera película fue " Mis cuatro años en Alemania" , Warner Bros. estrenó su largometraje "El cantante de jazz" en 1927. Warner Bros. fue pionera en la era del cine sonoro al establecer Vitaphone . Gracias al éxito de "El cantante de jazz" (junto con "Luces de Nueva York" , "El loco cantante" y "El terror "), Warner Bros. finalmente pudo adquirir un estudio mucho más grande en Burbank, que comenzó a utilizar a partir de 1928 (y que es famoso por su característica torre de agua ). Warner Bros. finalmente expandió sus operaciones de estudio a Leavesden, Londres. Warner Bros. Studios Leavesden es el principal estudio en la producción de películas exitosas como la serie de películas de Harry Potter , El Caballero Oscuro y las más recientes como Batman y Ready Player One . [ 55 ]

En 1923, Walt Disney fundó el Disney Brothers Cartoon Studio y The Disney Brothers Features Company con su hermano Roy y el animador Ub Iwerks . Renombrada como Walt Disney Productions , Disney se convirtió en una poderosa productora independiente durante las siguientes tres décadas, centrándose en la animación. Sus cortometrajes y películas fueron distribuidos a lo largo de los años por varias compañías importantes, principalmente Leslie B. Mace, Winkler Pictures, Universal Pictures, Celebrity Productions, Cinephone, Columbia Pictures, United Artists, United Artists Pictures y, finalmente, RKO. En su primer año, en 1928, Celebrity Productions y Cinephone estrenaron su primer gran éxito, Steamboat Willie . En las décadas siguientes, Disney y sus distribuidores asociados lograron éxitos ocasionales, pero su producción relativamente pequeña y su enfoque exclusivo en películas aptas para todos los públicos hicieron que no se la considerara una de las grandes productoras.

En 1924, Marcus Loew fundó Metro-Goldwyn-Mayer combinando Metro Pictures , Goldwyn Pictures (incluyendo su estudio en Culver City , su eslogan Leo the Lion "Ars Gratia Artis" y sus estrellas y proyectos contratados) y Louis B. Mayer Pictures en una sola compañía. [ 56 ]

La Motion Picture Theatre Owners of America y la Independent Producers' Association declararon la guerra en 1925 a lo que denominaron un enemigo común: el "trust cinematográfico" de Metro-Goldwyn-Mayer, Paramount y First National , que, según afirmaban, dominaba la industria no solo produciendo y distribuyendo películas, sino también participando en su exhibición. [ 57 ]

El 6 de octubre de 1927, Warner Bros. estrenó El cantante de jazz , protagonizada por Al Jolson , y comenzó una nueva era con las "películas que hablaban", llevando al estudio a la vanguardia de la industria cinematográfica. El cantante de jazz se proyectó con salas llenas en todo el país y ganó un Premio Óscar especial por Logro Técnico . [ 58 ] Fox, a la vanguardia de la tecnología del cine sonoro junto con Warner Bros., también estaba adquiriendo un circuito considerable de salas de cine para exhibir su producto. [ 59 ] El desarrollo de películas sonoras como El cantante de jazz hacia el final de los locos años veinte resultó en una avalancha masiva de estadounidenses a los cines para ver las asombrosas nuevas "películas sonoras". [ 6 ] En el apogeo de la moda, cada persona en los Estados Unidos mayor de seis años veía una película en un cine al menos una vez por semana. [ 6 ] Los ingresos de taquilla de las primeras películas sonoras fueron lo que permitió a las grandes productoras de Hollywood alcanzar su dominio duradero de la industria cinematográfica mundial. [ 6 ]

Durante la Edad de Oro

Entre finales de 1928, cuando David Sarnoff de RCA orquestó la creación del estudio RKO (Radio-Keith-Orpheum), y finales de 1949, cuando Paramount se deshizo de su cadena de cines —aproximadamente el período considerado la Edad de Oro de Hollywood— había ocho estudios de Hollywood comúnmente considerados como los "grandes". [ 60 ] [ 61 ] De estos ocho, los llamados Cinco Grandes eran conglomerados integrados, que combinaban la propiedad de un estudio de producción, una división de distribución y una importante cadena de cines, y contrataban con artistas y personal de producción cinematográfica: Loews/MGM, Paramount, Fox (que se convirtió en 20th Century-Fox después de una fusión en 1935), Warner Bros. y RKO. Los grandes restantes a veces eran denominados los "Tres Pequeños" o estudios "mayores menores". [ 19 ] Dos —Universal y Columbia (fundada en 1924)— estaban organizadas de manera similar a las Cinco Grandes, excepto por el hecho de que nunca poseyeron más que pequeños circuitos de cines (una fuente de ganancias consistentemente confiable). La tercera de las grandes compañías menores, United Artists (fundada en 1919), poseía algunos cines y tenía acceso a las instalaciones de producción propiedad de sus directivos, pero funcionaba principalmente como patrocinadora y distribuidora, prestando dinero a productores independientes y estrenando sus películas. Durante la década de 1930, las ocho grandes compañías promediaron un total de 358 estrenos de largometrajes al año; en la década de 1940, las cuatro compañías más grandes destinaron más recursos a producciones de alto presupuesto y se alejaron de las películas de serie B , lo que redujo el promedio anual a 288 para la década. [ 60 ]

Entre las características más significativas de la Edad de Oro se encontraba la estabilidad de las grandes productoras de Hollywood, su jerarquía y su dominio casi absoluto de la taquilla. A mediados de la Edad de Oro, en 1939, las Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que oscilaban entre el 22 % (MGM) y el 9 % (RKO); cada una de las Tres Pequeñas tenía alrededor del 7 %. En total, las ocho grandes productoras controlaban el 95 % del mercado. Diez años después, la situación era prácticamente la misma: las Cinco Grandes tenían cuotas de mercado que oscilaban entre el 22 % (MGM) y el 9 % (RKO); las Tres Pequeñas tenían cuotas que oscilaban entre el 8 % (Columbia) y el 4 % (United Artists). En total, las ocho grandes productoras controlaban el 96 % del mercado. [ 62 ]

Después de la Edad de Oro

1950–1969

El fin de la Edad de Oro había sido señalado por la pérdida de las grandes compañías en un caso federal antimonopolio que llevó a la desinversión de las cadenas de cines de las Cinco Grandes. Aunque esto prácticamente no tuvo un efecto inmediato en el dominio de la taquilla de las ocho grandes compañías, igualó un poco el campo de juego entre las Cinco Grandes y las Tres Pequeñas. En noviembre de 1951, Decca Records compró el 28% de Universal; a principios del año siguiente, el estudio se convirtió en el primero de las grandes compañías clásicas de Hollywood en ser tomado por una corporación externa, cuando Decca adquirió la propiedad mayoritaria. [ 63 ] En 1953, Disney estableció su propia división de distribución, Buena Vista Film Distribution , para manejar su propio producto que había sido distribuido en gran parte por RKO. La década de 1950 también presenció dos cambios sustanciales en la jerarquía de las grandes productoras: RKO, perennemente la más débil de las Cinco Grandes, decayó rápidamente bajo la mala gestión de Howard Hughes , quien había adquirido una participación mayoritaria en el estudio en 1948. Para cuando Hughes lo vendió a General Tire and Rubber Company en 1955, el estudio era una gran productora solo por su reputación obsoleta. En 1957, prácticamente todas las operaciones cinematográficas de RKO cesaron y el estudio se disolvió en 1959. (Revivido a pequeña escala en 1981, finalmente se escindió y ahora opera como una compañía independiente menor). En contraste, estaba United Artists, que había operado durante mucho tiempo bajo el modelo de financiación y distribución hacia el que las otras grandes productoras se estaban desplazando progresivamente. Bajo la dirección de Arthur Krim y Robert Benjamin , quienes comenzaron a administrar la compañía en 1951, UA se volvió consistentemente rentable. En 1956, cuando estrenó uno de los mayores éxitos de taquilla de la década, La vuelta al mundo en 80 días , ostentaba una cuota de mercado del 10%. A mediados de la década siguiente, había alcanzado el 16% y era el segundo estudio más rentable de Hollywood.

A pesar del colapso de RKO, los siete grandes restantes aún promediaron un total de estrenos anuales de 253 largometrajes durante la década. [ 60 ] Tras la adquisición de Decca Records y la mencionada Universal por parte de MCA Inc. bajo Lew Wasserman en 1962, la segunda mitad de la década de 1960 estuvo marcada por otros cuatro — Paramount, United Artists, Warner Bros. y MGM — involucrados en una serie de adquisiciones corporativas que dejaron a Columbia, Fox y Disney como los únicos grandes estudios bajo propiedad original. Gulf+Western se hizo cargo de Paramount en 1966; y la Corporación Transamerica compró United Artists en 1967. Warner Bros. se sometió a una reorganización a gran escala dos veces en dos años: una fusión en 1967 con la compañía Seven Arts precedió a una compra en 1969 por Kinney National , bajo Stephen J. Ross . MGM, en proceso de un lento declive, cambió de propietario dos veces en el mismo lapso, terminando en manos del financiero Kirk Kerkorian también en 1969. Las grandes compañías abandonaron casi por completo la producción de bajo presupuesto durante esta época, lo que redujo el promedio anual de largometrajes estrenados a 160. [ 60 ] La década también vio a Disney/Buena Vista dominar una posición prominente en el mercado. Impulsado por el éxito de Mary Poppins , Disney logró una cuota de mercado del 9% en 1964, más que Warner y 20th Century-Fox. Aunque durante las siguientes dos décadas la participación de Disney/Buena Vista en la taquilla continuaría alcanzando este nivel, el estudio aún no era considerado una gran compañía ya que no estrenó muchas películas, y las que estrenó fueron exclusivamente para todos los públicos.

1970–1989

Los primeros años de la década de 1970 fueron difíciles para todas las grandes productoras clásicas. La asistencia al cine, que había estado disminuyendo constantemente desde el final de la Edad de Oro, alcanzó un mínimo histórico en 1971. En 1973, el presidente de MGM, James T. Aubrey, redujo drásticamente el tamaño del estudio, recortando su calendario de producción y eliminando su brazo de distribución (UA distribuiría las películas del estudio durante el resto de la década). De quince estrenos en 1973, al año siguiente MGM se redujo a cinco; su promedio para el resto de la década de 1970 sería aún menor. [ 64 ] Al igual que RKO en sus últimos días bajo Hughes, MGM siguió siendo una gran productora en términos de reputación de marca, pero poco más. Disney, por el contrario, comenzó a ascender hacia el estatus de gran productora a través de un resurgimiento de sus películas animadas, comenzando con Los Rescatadores (1977), y el estudio comenzó a entrar en el mercado para adultos con El Agujero Negro (1979), su primera película no clasificada para todos los públicos.

A mediados de la década de 1970, la industria se había recuperado y se estaba produciendo un cambio filosófico significativo. A medida que las grandes productoras se centraban cada vez más en el desarrollo del próximo éxito de taquilla esperado y comenzaban a estrenar cada nueva película en cientos de salas de cine (un enfoque llamado "reserva de saturación"), su promedio anual de estrenos colectivos cayó a 81 películas durante 1975-84. [ 60 ] El conjunto clásico de grandes productoras se vio aún más afectado a finales de 1980, cuando el desastroso y costoso fracaso de Heaven's Gate arruinó a United Artists. El estudio fue vendido al año siguiente a Kerkorian, quien lo fusionó con MGM. Tras un breve resurgimiento, el estudio combinado continuó su declive. Desde 1986, MGM/UA ha sido, en el mejor de los casos, una "minigran productora", para usar el término actual.

Los dos contendientes emergentes eran empresas recién formadas. En 1978, Krim, Benjamin y otros tres ejecutivos de estudio dejaron UA ​​para fundar Orion Pictures como una empresa conjunta con Warner Bros. Se anunció con optimismo como la "primera gran nueva compañía cinematográfica en 50 años". [ 65 ] Tri-Star Pictures se creó en 1982 como una empresa conjunta de la futura filial corporativa Columbia Pictures (en ese momento adquirida por The Coca-Cola Company ), HBO (entonces propiedad de Time Inc. , predecesora de Warner Bros. Discovery ) y CBS . En 1985, News Corporation de Rupert Murdoch adquirió 20th Century-Fox (eliminando el guion), la última de las grandes productoras clásicas de Hollywood y de las grandes productoras de la Edad de Oro en ser adquirida por una corporación externa. Permaneció como un estudio independiente hasta su venta a Disney en 2019 devolvió el total de grandes productoras a un "Big Five".

Mientras tanto, un nuevo miembro fue finalmente admitido en el club de los grandes estudios y surgieron dos importantes contendientes. Con la producción combinada de Walt Disney Pictures , el establecimiento de la marca Touchstone Pictures en 1984 y la creciente atención al mercado de películas de acción real para adultos a principios de la década de 1980, Disney/Buena Vista se aseguró el reconocimiento como un gran estudio de pleno derecho. [ 19 ] El historiador de cine Joel Finler identifica 1986 como el año decisivo, cuando Disney ascendió al tercer lugar en cuota de mercado y se mantuvo consistentemente competitivo para alcanzar una posición de liderazgo a partir de entonces. [ 66 ]

Para 1986, la participación combinada de las seis grandes productoras clásicas —Paramount, MGM/UA, 20th Century Fox, Warner Bros., Columbia y Universal— cayó al 64%, el nivel más bajo desde el comienzo de la Edad de Oro. Disney ocupaba el tercer lugar, solo por detrás de Paramount y Warner. Incluso incluyendo a Disney/Buena Vista como una séptima gran productora y sumando su participación del 10%, el control de las grandes productoras sobre el mercado norteamericano se encontraba en un mínimo histórico. Orion (ahora completamente independiente de Warner) y Tri-Star estaban bien posicionadas como productoras más pequeñas, cada una con una participación en el mercado norteamericano de alrededor del 6% y consideradas por los observadores de la industria como "totalmente competitivas con las grandes productoras", al igual que MGM y Lionsgate a principios de siglo. [ 67 ] Las productoras independientes más pequeñas obtuvieron el 13%, más que cualquier estudio con excepción de Paramount. En 1964, en comparación, todas las compañías fuera de las entonces siete grandes productoras y Disney habían combinado para un total de apenas el 1%. En la primera edición de *The Hollywood Story* de Finler (1988), escribió: «Será interesante ver si los estudios de larga tradición podrán recuperarse en el futuro, como lo han hecho tantas veces antes, o si los nuevos desarrollos reflejan realmente un cambio fundamental en la industria cinematográfica estadounidense por primera vez desde los años 20». [ 68 ]

1990–2009

Con la excepción de MGM/UA —cuya posición fue efectivamente suplantada por Disney— los estudios tradicionales se recuperaron. La mencionada compra de 20th Century Fox por parte de News Corporation de Rupert Murdoch dejó a Disney como la única compañía con su propiedad original y presagió una nueva ronda de adquisiciones corporativas poco después. Como parte de esa serie, Columbia, Paramount y Warner Bros. recibieron nuevos dueños de una vez por todas, mientras que Universal cambió de manos corporativas hasta mediados de la década de 2000. La empresa matriz de Paramount, Gulf+Western, pasó a llamarse Paramount Communications y Coca-Cola vendió Columbia a la empresa japonesa de electrónica Sony en 1989, creando Sony Pictures . Al año siguiente, Warner Communications se fusionó con Time Inc. para dar origen a Time Warner y la empresa matriz de Universal, MCA, fue comprada por el también conglomerado japonés de electrónica Matsushita . En ese momento, tanto Tri-Star como Orion estaban prácticamente fuera de servicio: la primera se fusionó con Sony y Columbia, la segunda quebró y fue vendida a MGM. Los principales contendientes que surgieron durante la década de 1990 con la compra de Paramount Communications por parte de Viacom en 1994 —New Line Cinema , Miramax y DreamWorks SKG— también fueron incorporados tarde o temprano al grupo de las grandes productoras. Poco después, Matsushita vendió MCA (y Universal) a Seagram en 1996, luego a Vivendi en 2000 y, posteriormente, a General Electric, la empresa matriz de NBC , en 2004, para convertirse en NBCUniversal.

El desarrollo de filiales pseudo-independientes internas por parte de los conglomerados —impulsado por la creación de Sony Pictures Classics en 1992 y el éxito de Pulp Fiction (1994) en vídeo doméstico— socavó significativamente la posición de las verdaderas independientes. El calendario de estrenos de las grandes productoras se recuperó: las seis (luego cinco) filiales principales de los estudios estrenaron un total de 124 películas durante 2006; las tres filiales secundarias más grandes (New Line, Fox Searchlight y Focus Features) representaron otras 30. El dominio de la taquilla se restableció por completo: en 2006, los entonces seis (ahora cinco) grandes conglomerados cinematográficos combinados representaron el 89,8% del mercado norteamericano; Lionsgate y Weinstein tuvieron casi exactamente la mitad del éxito de sus contrapartes de 1986, compartiendo el 6,1%; MGM obtuvo el 1,8%; y todas las compañías independientes restantes se repartieron un total del 2,3%. [ 69 ]

Se produjeron más novedades entre las filiales de las grandes compañías. La exitosa productora de animación Pixar , cuyas películas eran distribuidas por Buena Vista, fue adquirida por Disney también en 2006. En 2008, New Line Cinema perdió su estatus independiente dentro de Time Warner y se convirtió en una filial de Warner Bros. Time Warner también anunció que cerraría sus dos unidades especializadas, Warner Independent y Picturehouse. [ 70 ] También en 2008, los departamentos de producción, marketing y distribución de Paramount Vantage se integraron en el estudio matriz, [ 71 ] aunque conservó la marca para fines de lanzamiento. [ 72 ] [ 73 ] Universal vendió su división especializada en géneros, Rogue Pictures, a Relativity Media en 2009. [ 74 ]

2010–present

En enero de 2010, [ 75 ] Disney cerró las operaciones de Miramax y vendió la unidad y su biblioteca ese mismo julio a un grupo de inversores liderado por Ronald N. Tutor de la constructora Tutor Perini y Tom Barrack de la firma de capital privado Colony Capital . [ 76 ]

En enero de 2011, Comcast adquirió la mayor parte de Universal al comprar el 51% de NBCUniversal a General Electric, antes de adquirir el 49% restante y hacerse con la propiedad total en marzo de 2013.

El 14 de diciembre de 2017, The Walt Disney Company (la empresa matriz del importante estudio cinematográfico Walt Disney Studios) anunció la adquisición de activos clave de 21st Century Fox (incluido el también importante estudio cinematográfico 20th Century Fox junto con Fox Searchlight Pictures ). [ 77 ] [ 78 ] Después de ganar la guerra de ofertas por Fox contra Comcast, tanto los accionistas de Disney como los de Fox aprobaron el acuerdo el 27 de julio de 2018 y se completó el 20 de marzo de 2019. [ 79 ] [ 80 ] [ 77 ] El número de grandes estudios cinematográficos se redujo a cinco por primera vez desde la Edad de Oro de Hollywood, [ 81 ] ya que la era de los estudios "Big Six" y Fox como un gran estudio durante 83 años terminó. [ 81 ]

Desde el 14 de junio de 2018 hasta su adquisición por Discovery en 2022, Warner Bros. fue propiedad de AT&T , que completó su adquisición de Time Warner, renombrándola "WarnerMedia" [ 82 ] , que contenía todos los activos propiedad de Warner Bros. y sus subsidiarias.

El 13 de agosto de 2019, Viacom, la empresa matriz de Paramount Pictures, anunció su reunificación con CBS Corporation, y la compañía resultante se llamaría ViacomCBS , que también pasaría a llamarse Paramount en 2022. Las dos compañías se habían fusionado previamente en 2000, pero se separaron en 2005. El acuerdo se completó el 4 de diciembre de 2019. [ 83 ] [ 84 ] Mientras tanto, el miniestudio cinematográfico de CBS Corporation, CBS Films, se integró en CBS Entertainment Group tras la publicación de su catálogo de películas de 2019, centrando su atención en la creación de contenido cinematográfico original para CBS All Access . [ 85 ]

El 17 de enero de 2020, Disney eliminó el nombre "Fox" de 20th Century Fox y Fox Searchlight Pictures y las renombró como 20th Century Studios y Searchlight Pictures respectivamente, para evitar confusiones de marca con Fox Corporation . Los nombres "Searchlight Pictures" y "20th Century Studios" aparecieron por primera vez en Downhill el 14 de febrero y en The Call of the Wild una semana después, el 21 de febrero, respectivamente. [ 86 ] [ 87 ]

Los estudios se vieron afectados por la pandemia de COVID-19, con el cierre de algunas cadenas de cines, lo que provocó fracasos de taquilla (como Onward de Disney o Bloodshot de Sony ). Varias películas se retrasaron ( No Time to Die de Universal y MGM o A Quiet Place Part II de Paramount e incluso Black Widow y Mulan de Disney ) y otras se lanzaron al mercado digital (como The Invisible Man y Trolls World Tour de Universal y Birds of Prey , Scoob! y Wonder Woman 1984 de Warner Bros. ). [ 88 ]

El 16 de mayo de 2021, se informó que AT&T estaba en conversaciones con Discovery, Inc. para fusionarse con WarnerMedia , la empresa matriz de Warner Bros. , y adquirirla, formando así una compañía que cotizaría en bolsa y cuyas acciones se dividirían entre sus accionistas. [ 89 ] La propuesta de escisión y adquisición se anunció oficialmente al día siguiente, y se estructuró como un Reverse Morris Trust . Los accionistas de AT&T recibirían una participación del 71% en la ampliada Discovery, que estaría dirigida por su actual director ejecutivo, David Zaslav . Tras el cierre de la transacción el 8 de abril de 2022, Discovery cambió su nombre a Warner Bros. Discovery y puso fin a la inversión de AT&T en el negocio del entretenimiento. [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]

El mismo día después del anuncio de la adquisición/fusión de WarnerMedia por parte de Discovery , Amazon inició negociaciones con MGM Holdings para adquirir Metro-Goldwyn-Mayer. Las negociaciones se llevaron a cabo directamente con el presidente del consejo de administración de MGM, Kevin Ulrich, cuyo Anchorage Capital Group es un accionista importante. [ 93 ] [ 94 ] MGM ya había comenzado a explorar una posible venta del estudio desde diciembre de 2020, siendo la pandemia de COVID-19 y el dominio de las plataformas de streaming debido al cierre de los cines factores contribuyentes. [ 95 ] [ 96 ] El 26 de mayo de 2021, se anunció oficialmente que Amazon adquiriría MGM por 8.450 millones de dólares, sujeto a las aprobaciones regulatorias y otras condiciones de cierre habituales; el estudio continuaría operando como un sello bajo la división de contenido existente de Amazon, complementando a Amazon Studios y Amazon Prime Video . [ 97 ] La adquisición se cerró el 17 de marzo de 2022. [ 98 ]

El 18 de abril de 2024, comenzaron a circular rumores de que Sony Pictures y Apollo Global Management estaban interesados ​​en adquirir conjuntamente Paramount Global. Sony y Apollo presentaron una oferta en efectivo de 26 mil millones de dólares para adquirir Paramount Global el 5 de mayo de 2024. [ 99 ] Según The New York Times , la junta directiva de Paramount Global inició formalmente negociaciones con Sony y Apollo sobre la posible venta de la compañía. [ 100 ] Si el acuerdo se finaliza, Sony ocupará el tercer lugar en el ranking mundial de estudios cinematográficos, detrás de The Walt Disney Company y NBCUniversal. Solo en EE. UU. y Canadá, Sony tendría una cuota de mercado del 20,81 %. [ 101 ] El 3 de junio de 2024, Paramount Global acordó cambiar las fusiones de Sony a Skydance Media por 8 mil millones de dólares. Skydance adquiriría primero National Amusements , que controla el 80 % de las acciones con derecho a voto de Paramount, y luego inyectaría efectivo en Paramount, que luego adquiriría Skydance. [ 102 ] [ 103 ] En un principio sin éxito en junio de 2024, Skydance llegó a un acuerdo preliminar el 2 de julio de 2024 para adquirir National Amusements y fusionarse con Paramount, para formar " Paramount Skydance Corporation ". [ 104 ] [ 105 ]

El 5 de diciembre de 2025, Netflix anunció su intención de comprar Warner Bros. por 82.700 millones de dólares. [ 106 ] Se esperaba que la adquisición se completara después de la separación previamente anunciada de la división Global Networks de WBD, Discovery Global, en una nueva empresa que cotizaría en bolsa en el tercer trimestre de 2026. [ 107 ] El 15 de febrero de 2026, Bloomberg informó que Warner Bros. Discovery estaba considerando reanudar las conversaciones de venta después de que Paramount Skydance hiciera una nueva oferta. [ 108 ] El 27 de febrero de 2026, Paramount Skydance confirmó su acuerdo para adquirir la totalidad de Warner Bros. Discovery por 110.000 millones de dólares. Se esperaba que el acuerdo se cerrara antes de fin de año. [ 109 ]

Linaje organizativo histórico

Las ocho grandes compañías de la Edad de Oro

Los ocho grandes estudios cinematográficos de la Edad de Oro han experimentado cambios significativos en su propiedad ("independiente" significa que habitualmente se identifica como la principal entidad comercial en su estructura corporativa; "adquirido" significa que adquirió desde la mayoría hasta la propiedad total). Por ejemplo, esto no incluye a Walt Disney Studios , que, a pesar de haber sido principalmente un estudio de animación independiente durante la Edad de Oro, es el único gran estudio actual que ha mantenido una propiedad autónoma continua desde su fundación.

Universal Pictures

Paramount Pictures

20th Century Fox/20th Century Studios

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Warner Bros.

Columbia Pictures

  • Independiente como CBC Film Sales, 1918–1924 (fundada por Harry Cohn , Joe Brandt y Jack Cohn )
  • Independiente, 1924–1968 (la compañía cambia su nombre a Columbia Pictures Corporation; sale a bolsa en 1926)
  • Columbia Pictures Industries, 1968–1987 (fusión entre Columbia Pictures Corporation y Screen Gems . CPI se convierte en la empresa matriz de ambas compañías).
  • Columbia Pictures Entertainment, 1987–1991 (vendida por Coca-Cola; el negocio de entretenimiento de Coca-Cola se vendió a Tri-Star y adquirió el 49% de CPE).
  • Sony Pictures Entertainment , 1991-presente (Columbia Pictures Entertainment cambia de nombre dos años después de la compra).
    • Sony, 1989–2021 (adquirida por Sony Corporation en noviembre de 1989)
    • Sony Group Corporation , 2021-presente (Sony reorganizada)

Imágenes de RKO Radio/Imágenes de RKO

  • Independiente como FBO , 1918–1928 (fundada por Harry F. Robertson)
  • RCA , 1928–1935 (fusión orquestada bajo el paraguas de RCA por su presidente David Sarnoff , que unió a FBO y Keith-Albee-Orpheum )
  • Independiente, 1935–1955 ( Floyd Odlum compró la mitad de la participación de RCA , el control se dividió entre RCA, Odlum y los hermanos Rockefeller ; Odlum compró la participación mayoritaria en 1942; Howard Hughes compró la participación mayoritaria en 1948; el consorcio Stolkin-Koolish-Ryan-Burke-Corwin compró la participación de Hughes en 1952; Hughes recompró la participación en 1953; Hughes compró casi la totalidad del estudio en 1954).
  • General Tire and Rubber , 1955–1984 (adquirida por General Tire and Rubber, junto con la operación de radiodifusión de General Tire como RKO Teleradio Pictures; la producción y distribución se detuvieron en 1957; el negocio cinematográfico se disolvió en 1959 y RKO Teleradio pasó a llamarse RKO General ; RKO General estableció RKO Pictures como filial de producción en 1981).
  • GenCorp , 1984-1987 (la reorganización crea una sociedad holding con RKO General y General Tire como subsidiarias principales).
  • Wesray Capital Corporation , 1987–1989 (se escindida de RKO General, adquirida por Wesray —controlada por William E. Simon y Ray Chambers— y fusionada con las operaciones de parques de atracciones para formar RKO/Six Flags Entertainment).
  • Independiente como RKO Pictures LLC, 1989–2025 (propiedad de Ted Hartley , quien también es el director ejecutivo. Hasta 2015, las películas estrenadas recientemente por la compañía fueron A Late Quartet y Barely Lethal ).
  • Concord , 2025-presente

Artistas Unidos (UA)

Véase también

Referencias

  1. Epstein, Edward Jay (2006). The Big Picture: Money And Power in Hollywood . Nueva York: Random House. págs. 14–19, 82, 109, 133. ISBN  9780812973822.
  2. 1 2 Schatz, Thomas (2009). «Nuevo Hollywood, nuevo milenio» . En Buckland, Warren (ed.). Teoría del cine y películas contemporáneas de Hollywood . Nueva York: Routledge. pp. 19–46 . ISBN  9781135895747Archivado del original el 5 de abril de 2021. Consultado el 24 de agosto de 2020 .
  3. Bettig, Ronald V.; Jeanne Lynn Hall (2012). Grandes medios, gran dinero: textos culturales y economía política (2.ª ed.). Lanham, MD: Rowman & Littlefield. págs. 59–108 . ISBN   9781442204294Archivado del original el 8 de marzo de 2021. Consultado el 26 de mayo de 2020 .
  4. ^ Davis , Glyn; Dickinson, Kay; Patti, Lisa; Villarejo, Amy (2015). Estudios cinematográficos: una introducción global . Abingdon: Routledge. pag. 299.ISBN  9781317623380Archivado del original el 16 de julio de 2022. Consultado el 24 de agosto de 2020 .
  5. Kerrigan, Finola (2010). Marketing cinematográfico . Oxford: Butterworth-Heinemann. pág. 18. ISBN  9780750686839Archivado del original el 16 de julio de 2022. Consultado el 4 de febrero de 2022 .
  6. 1 2 3 4 Gomery, Douglas; Pafort-Overduin, Clara (2011). Historia del cine: Un panorama general (2.ª ed.). Nueva York: Routledge. pág. 143. ISBN   9781136835254Archivado del original el 16 de julio de 2022. Consultado el 27 de enero de 2021 .
  7. Flew, Terry (2012). Las industrias creativas: cultura y política . Londres: SAGE. pág. 128. ISBN  9781446273081Archivado del original el 16 de julio de 2022. Consultado el 16 de agosto de 2020 .
  8. Scott, Allen J. (2005). Sobre Hollywood: El lugar, la industria . Princeton: Princeton University Press. pág. 139. ISBN  9780691116839. Consultado el 8 de octubre de 2023 .
  9. 1 2 3 Whitten, Sarah (17 de enero de 2026). "Disney dominó la taquilla de 2025. Así es como podría mantener la corona en 2026" . CNBC . Consultado el 21 de enero de 2026 .
  10. Fritz, Ben (11 de diciembre de 2017). "El acuerdo de Disney por Fox pondría fin a la era de los 'Seis Grandes' estudios" . The Wall Street Journal . Consultado el 19 de marzo de 2019 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  11. "Los accionistas de Warner Bros. Discovery aprueban la transacción con Paramount Skydance" . Warner Bros. Discovery - Relaciones con los inversores . 23 de abril de 2026.
  12. Arkin, Daniel (23 de abril de 2026). "Los accionistas de Warner Bros. Discovery aprueban la fusión de Paramount y Skydance" . NBC News . Consultado el 23 de abril de 2026 .
  13. "El Departamento de Justicia aprueba la adquisición de Discovery por parte de Paramount por Warner Bros. sin condiciones" . Variety . 13 de junio de 2026. Consultado el 13 de junio de 2026 .
  14. Bingen, Steven (2016). Paramount: Ciudad de los sueños . Guilford, Connecticut: Taylor Trade Publishing. pág. 8. ISBN  9781630762018Archivado del original el 16 de julio de 2022. Consultado el 10 de enero de 2022 .
  15. Barnes, Brooks (9 de noviembre de 2014). "El jefe de Disney Film, destituido por Warner, encuentra reivindicación en el éxito" . The New York Times . Archivado del original el 10 de noviembre de 2014. Consultado el 9 de noviembre de 2014 .
  16. Barnes, Brooks (26 de marzo de 2011). "En Hollywood, una década de éxitos ya no es suficiente" . The New York Times . Archivado del original el 11 de abril de 2011. Consultado el 10 de noviembre de 2014 .
  17. Mirrlees, Tanner (2013). Global Entertainment Media: Between Cultural Imperialism and Cultural Globalization . Nueva York y Londres: Routledge. pág. 173. ISBN  9781136334658. Consultado el 3 de julio de 2025 .Esta fuente utiliza acrónimos propios de la economía política , pero no del propio Hollywood. NICL significa Nueva División Internacional del Trabajo Cultural y TNMC significa Corporación de Medios Transnacionales.
  18. "Quiénes somos" . Motion Picture Association . Archivado del original el 28 de noviembre de 2020. Consultado el 27 de noviembre de 2020 .
  19. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Schatz, Tom. "El sistema de estudios y el conglomerado de Hollywood" (PDF) . El sistema de estudios . Blackwell Publishing. Archivado (PDF) del original el 15 de febrero de 2019. Recuperado el 3 de julio de 2012. Disney también explotó nuevas tecnologías y sistemas de distribución, creando sinergias que eran totalmente únicas entre los estudios, y que finalmente permitieron que el perpetuo "mini-gran" ascendiera al estatus de gran estudio.
  20. Fleming, Mike Jr (26 de julio de 2024). "Scott Stuber cierra un acuerdo para revivir United Artists" . Deadline Hollywood . Consultado el 26 de julio de 2024 .
  21. Thomas, Bob (8 de mayo de 1968). "'Importante instantáneo' es un nuevo término para las compañías cinematográficas" . The Daily Times . Salisbury, Maryland. AP. Archivado del original el 27 de mayo de 2015. Recuperado el 11 de mayo de 2015 .
  22. Craig, Rob (5 de marzo de 2019). American International Pictures: Una filmografía completa . McFarland. pág. 7. ISBN  978-1-4766-6631-0.
  23. 1 2 3 4 "mini-mayor" . Variety – Slanguage Dictionary . Reed Elsevier Inc. Archivado del original el 9 de julio de 2012. Recuperado el 2 de julio de 2012 .
  24. Dixon, Wheeler Winston (28 de agosto de 2012). Muerte de los magnates: El fin del Hollywood clásico ( edición ilustrada). Rutgers University Press. pág. 67. ISBN   9780813553788Archivado del original el 24 de junio de 2021. Consultado el 18 de noviembre de 2017 .
  25. Scheuer, Philip K. (2 de abril de 1958). "Republic pondrá fin a la producción cinematográfica: el estudio intensificará sus esfuerzos para alquilar el uso de sus estudios a productoras independientes". Los Angeles Times. pág. B1.
  26. 1 2 3 4 Cook, David A. (2000). Ilusiones perdidas: El cine estadounidense a la sombra de Watergate y Vietnam, 1970-1979 . University of California Press. pág. 10. ISBN  9780520232655Archivado del original el 19 de diciembre de 2019 .
  27. "«La estrategia de Avco para vencer a los gigantes del cine de Hollywood», New Straits Times , 6 de diciembre de 1981, pág . 8. Archivado del original el 29 de abril de 2016. Consultado el 3 de marzo de 2018 .
  28. "Norman Lear" AL DELUGACH; KATHRYN HARRIS. "Lear y Perenchio venden Embassy Properties" . Los Angeles Times . Archivado del original el 18 de mayo de 2013. Consultado el 25 de enero de 2013 a través de normanlear.com.
  29. Cieply, Michael (11 de enero de 1989). "Las preocupaciones de Weintraub : los fracasos de taquilla se suman a los problemas de la llamativa 'mini-gran' " . Los Angeles Times . Archivado del original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 2 de julio de 2012 .
  30. Delugach, Al (24 de agosto de 1986). "La oferta de Cannon como gran estudio está en suspenso : el futuro de la empresa está en riesgo en una apuesta de alto riesgo" . Los Angeles Times . Archivado del original el 4 de noviembre de 2012. Recuperado el 2 de julio de 2012 . 
  31. "Los acreedores facilitan a Cannon el proceso de bancarrota" . Hollywood Reporter . Los Ángeles. 10 de mayo de 1994. ProQuest 2362013157. Consultado el 12 de febrero de 2023 . 
  32. "Finanzas de cine y televisión 101" . Guía . Experience, Inc. Archivado del original el 20 de mayo de 2013. Recuperado el 2 de julio de 2012 .
  33. Easton, Nina J. (19 de julio de 1990). "¿Hacia dónde va Orión?: El último de los estudios secundarios importantes se encuentra en una encrucijada" . Los Angeles Times . Archivado del original el 9 de noviembre de 2011. Recuperado el 28 de diciembre de 2010 . 
  34. "Seagram compra PolyGram - 21 de mayo de 1998" . Archivado del original el 1 de abril de 2019. Consultado el 25 de abril de 2019 .
  35. "Seagram compra PolyGram a Philips por 10.600 millones de dólares | The Independent" . Independent.co.uk . 21 de mayo de 1998. Archivado del original el 25 de abril de 2019. Consultado el 25 de abril de 2019 .
  36. "Seagrams completa la adquisición de PolyGram - 10 de diciembre de 1998" . Archivado del original el 25 de abril de 2019. Consultado el 25 de abril de 2019 .
  37. "MGM comprará PolyGram Library - CBS News" . CBS News . 22 de octubre de 1998. Archivado del original el 19 de diciembre de 2019. Consultado el 25 de abril de 2019 .
  38. Carver, Benedict (28 de septiembre de 1998). "Artisan Home Entertainment asciende a exex" . Variety . Archivado del original el 10 de julio de 2019. Recuperado el 8 de octubre de 2016. Artisan Home Entertainment, una división de la mini-importante Artisan Entertainment, ha ascendido a Jed Grossman a vicepresidente sénior de alquiler, ventas y distribución.
  39. 1 2 "Informe de desempeño de distribuidores: mini-grandes, divisiones especializadas e independientes" . Film Journal International . 1 de septiembre de 2009. Archivado del original el 24 de octubre de 2014. Recuperado el 2 de julio de 2012 .
  40. 1 2 Manis, Aimee (20 de marzo de 2013). "Más allá de las 6 grandes: las mini grandes ganan impulso" . Studio System News . Archivado del original el 2 de septiembre de 2014. Recuperado el 20 de marzo de 2013 .
  41. McNary, Dave (3 de diciembre de 2020) .'Olympus Has Fallen' e 'Insidious' adquiridas en un acuerdo de FilmDistrict Library por Content Partners (EXCLUSIVA)" . Variety . Consultado el 11 de septiembre de 2022 .
  42. Patten, Dominic; Fleming, Mike Jr. (30 de julio de 2015). "Relativity Media de Ryan Kavanaugh finalmente se declara en bancarrota bajo el Capítulo 11" . Deadline Hollywood . Archivado del original el 18 de diciembre de 2019. Recuperado el 7 de agosto de 2015 .
  43. "Alchemy solicita acogerse al Capítulo 7: se publica una larga lista de acreedores" . Deadline Hollywood . 7 de julio de 2016.
  44. "Global Road se acoge al Capítulo 11 de la Ley de Quiebras para su División de Cine" . The Hollywood Reporter . Archivado del original el 21 de septiembre de 2018. Consultado el 7 de septiembre de 2018 .
  45. Maddaus, Gene (19 de diciembre de 2018). "El juez aprueba la venta por bancarrota de Open Road a Raven Capital" . Variety . Archivado del original el 10 de julio de 2019. Consultado el 10 de enero de 2019 .
  46. "Weinstein Company se declara en bancarrota" . BBC News . 20 de marzo de 2018. Archivado del original el 1 de diciembre de 2019. Consultado el 20 de marzo de 2018 .
  47. White, Nicholas (4 de octubre de 2019). "Jexi, la última película de CBS, se estrena en Los Ángeles" . Variety . Archivado del original el 12 de diciembre de 2019. Recuperado el 4 de octubre de 2019 .
  48. Hayden, Erik (22 de abril de 2022). "STX vendida a un grupo inversor liderado por Najafi Companies" . The Hollywood Reporter . Consultado el 30 de julio de 2025 .
  49. Goldsmith, Jill (8 de enero de 2026). "STX Entertainment se relanza con un nuevo inversor; Robert Simonds y Noah Fogelson se retiran" . Deadline . Consultado el 9 de enero de 2026 .
  50. "Historial de taquilla de STX Entertainment" . Las cifras . Consultado el 30 de julio de 2025 .
  51. Lazaroff, Leon (10 de marzo de 2017). "MGM está cerca de cerrar un acuerdo para adquirir la totalidad de Epix en medio de un sorprendente cambio de rumbo" . TheStreet . Archivado del original el 17 de noviembre de 2018. Consultado el 10 de enero de 2018 .
  52. "Comcast completa la adquisición de DreamWorks" . 22 de agosto de 2016. Archivado del original el 20 de noviembre de 2018. Consultado el 8 de octubre de 2016 .
  53. Hirschhorn (1983), pág. 9.
  54. Hirschhorn (1983), pág. 11.
  55. Thomas y Solomon (1985), pág. 12
  56. Eyman, Scott (2005). El león de Hollywood: La vida y la leyenda de Louis B. Mayer . Nueva York: Simon & Schuster. pág. 78. ISBN  0743204816.
  57. "Los dueños de los teatros declaran la guerra a Hays", The New York Times , 12 de mayo de 1925, pág. 14.
  58. Warner Bros. poseía 42.000 acciones ordinarias de un total de 72.000 acciones en circulación, mientras que Fox Pictures poseía 21.000 acciones y 12.000 acciones eran de propiedad pública. *"Warner compra First National", The Wall Street Journal, 27 de septiembre de 1928, pág. 3. Fox vendió sus acciones de First National a Warner Bros. en noviembre de 1929.
    • "Se venden las participaciones de Fox en su primera película nacional", The Washington Post, 4 de noviembre de 1929, pág. 3.
    8.^
    • "La productora cinematográfica se disuelve", The New York Times, 12 de julio de 1936, pág. F1.
  59. Solomon, Aubrey (2011). *The Fox Film Corporation, 1915–1935: A History and Filmography*. McFarland & Co.
  60. ^ Finler (2003), págs . 364–67 .
  61. "230 Pix On Season's Production Charts Ready" . The Film Daily . 3 de enero de 1939. págs. 1, 3. Consultado el 26 de diciembre de 2015 . Icono de acceso abierto
  62. Finler (2003), pág. 40.
  63. Hirschhorn (1983), pág. 157.
  64. ^ Finler (2003), págs.155, 366.
  65. Cook (2000), pág. 319.
  66. ^ Finler (2003), págs. 324-25.
  67. Thompson, Anne (10 de mayo de 1987). "Los reproductores de vídeo hacen que la gente vuelva a los cines". San Francisco Chronicle . pág. 29. 
  68. Finler (1988), pág. 35.
  69. "Cuota de mercado de los estudios (2006)" . BoxOfficeMojo.com . Archivado del original el 27 de septiembre de 2018. Consultado el 20 de mayo de 2007 .
  70. Hayes, Dade y Dave McNary (8 de mayo de 2008). "Picturehouse, WIP cerrará sus puertas" . Variety . Archivado del original el 3 de agosto de 2009. Consultado el 18 de enero de 2009 .
  71. Goldsmith, Jill y Tatiana Siegel (4 de diciembre de 2008). "Viacom despide a 850 empleados" . Variety . Archivado del original el 23 de diciembre de 2008. Consultado el 23 de febrero de 2009 .
  72. "Paramount Vantage adquiere los derechos mundiales" (Comunicado de prensa). Paramount. 22 de enero de 2010. Archivado del original el 30 de enero de 2010. Consultado el 31 de enero de 2010 .
  73. Ng, Philiana (15 de abril de 2011). "Paramount Vantage fija la fecha de estreno de la ganadora de Sundance 'Like Crazy'"" . Hollywood Reporter . Archivado del original el 19 de mayo de 2011 . Consultado el 6 de junio de 2011 .
  74. Borys, Kit (4 de enero de 2009). "Relativity completa la adquisición de Rogue" . Hollywood Reporter . Consultado el 9 de agosto de 2009 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  75. Waxman, Sharon (27 de enero de 2010). "Miramax muere: Descansa en paz" . The Wrap. Archivado del original el 30 de enero de 2010. Recuperado el 31 de enero de 2010 .
  76. Barnes, Brooks y Michael Cieply (30 de julio de 2010). "Disney vende Miramax por 660 millones de dólares" . The New York Times . Archivado del original el 17 de diciembre de 2013. Consultado el 30 de julio de 2010 .
  77. 1 2 "Nuestros negocios" . Walt Disney Studios . Archivado del original el 30 de abril de 2021. Recuperado el 3 de julio de 2019 .
  78. "The Walt Disney Company adquirirá Twenty-First Century Fox, Inc., tras la escisión de ciertos negocios, por 52.400 millones de dólares en acciones" . The Walt Disney Company . 14 de diciembre de 2019. Archivado del original el 31 de julio de 2018. Consultado el 14 de enero de 2019 .
  79. "Los accionistas de 21st Century Fox y Disney aprueban la adquisición por parte de Disney" . The Walt Disney Company . 27 de julio de 2018. Archivado del original el 5 de septiembre de 2018. Consultado el 14 de enero de 2019 .
  80. Petski, Denise; Hayes, Dade (12 de marzo de 2019). "Disney fija el 20 de marzo como fecha límite para la adquisición de 21st Century Fox" . Deadline Hollywood . Archivado del original el 19 de marzo de 2019. Consultado el 12 de marzo de 2019 .
  81. 1 2 Fritz, Ben (11 de diciembre de 2017). "El acuerdo de Disney por Fox pondría fin a la era de los 'Seis Grandes' estudios" . The Wall Street Journal . Recuperado el 14 de enero de 2019 .{{cite news}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  82. "AT&T completa la adquisición de Time Warner Inc." . AT&T . 15 de junio de 2018. Archivado del original el 15 de noviembre de 2020. Consultado el 14 de enero de 2019 .
  83. Sherman, Alex (13 de agosto de 2019). "CBS y Viacom llegan a un acuerdo de fusión, poniendo fin a años de negociaciones" . CNBC . Archivado del original el 13 de agosto de 2019. Consultado el 13 de agosto de 2019 .
  84. Weprin, Alex (4 de diciembre de 2019). "Memorándum de Bob Bakish al personal de ViacomCBS: La fusión es "un momento histórico"" . The Hollywood Reporter . Archivado del original el 6 de abril de 2020 . Consultado el 4 de diciembre de 2019 .
  85. Lang, Brent (12 de enero de 2019). "CBS Films se integra en CBS Entertainment Group, con un enfoque en el streaming (EXCLUSIVA)" . Variety . Archivado del original el 19 de enero de 2019. Consultado el 19 de agosto de 2019 .
  86. Vary, Adam B. (17 de enero de 2020). "Disney abandona el nombre de Fox y se renombrará como 20th Century Studios, Searchlight Pictures" . Variety . Archivado del original el 19 de enero de 2020. Consultado el 19 de enero de 2020 .
  87. Barnes, Brooks (17 de enero de 2020). "Disney elimina Fox de los nombres de los estudios que compró a Rupert Murdoch" . The New York Times . Archivado del original el 17 de enero de 2020. Consultado el 19 de enero de 2020 .
  88. Fischer, Sarah (16 de marzo de 2020). "El coronavirus obliga a Hollywood a adentrarse en territorio desconocido" . Axios . Archivado del original el 25 de marzo de 2020. Recuperado el 25 de marzo de 2020 .
  89. Sherman, Alex (16 de mayo de 2021). "AT&T en conversaciones avanzadas para fusionar WarnerMedia con Discovery; se espera que el acuerdo se concrete mañana mismo" . CNBC . Archivado del original el 31 de mayo de 2022. Recuperado el 16 de mayo de 2021 .
  90. Kovach, Steve; Meredith, Sam (17 de mayo de 2021). "AT&T anuncia un acuerdo de 43 mil millones de dólares para fusionar WarnerMedia con Discovery" . CNBC . Archivado del original el 20 de enero de 2022. Consultado el 17 de mayo de 2021 .
  91. Hayes, Dade (17 de mayo de 2021). "David Zaslav y John Stankey describen los planes para la fusión de Discovery y WarnerMedia, y abordan el futuro de Jason Kilar, CNN y el streaming" . Deadline . Archivado del original el 17 de mayo de 2021. Consultado el 17 de mayo de 2021 .
  92. Maas, Jennifer (8 de abril de 2022). "Discovery cierra la adquisición de WarnerMedia de AT&T" . Variety . Archivado del original el 8 de abril de 2022. Recuperado el 26 de abril de 2023 .
  93. Spangler, Todd (17 de mayo de 2021). "Se dice que Amazon hizo una oferta de 9 mil millones de dólares por MGM" . Variety . Archivado del original el 7 de enero de 2022. Recuperado el 27 de mayo de 2021 .
  94. Toonkel, Jessica (17 de mayo de 2021). "Amazon sopesa la posibilidad de comprar MGM" . The Information . Archivado del original el 22 de diciembre de 2021. Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  95. Shafer, Ellise (21 de diciembre de 2020). "MGM está explorando la venta de su estudio" . Variety . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021. Recuperado el 27 de mayo de 2021 .
  96. Sweney, Mark (22 de diciembre de 2020). "El estudio de Hollywood MGM se pone a la venta por 5.000 millones de dólares" . The Guardian . Archivado del original el 6 de diciembre de 2021. Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  97. Spangler, Todd (26 de mayo de 2021). "Amazon compra MGM, el estudio detrás de James Bond, por 8.450 millones de dólares" . Variety . Archivado del original el 25 de enero de 2022. Consultado el 27 de mayo de 2021 .
  98. Maas, Jennifer (17 de marzo de 2022). "Amazon cierra la adquisición de MGM por 8.500 millones de dólares" . Variety . Archivado del original el 17 de marzo de 2022. Consultado el 26 de abril de 2023 .
  99. Spangler, Todd (2 de mayo de 2024). "Sony Pictures y Apollo ofrecen comprar Paramount Global por 26 mil millones de dólares en efectivo" . Variety . Consultado el 6 de mayo de 2024 .
  100. Mullin, Benjamin; Hirsch, Lauren (5 de mayo de 2024). "Sony y Apollo en conversaciones para adquirir Paramount" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 6 de mayo de 2024 . 
  101. "Análisis de las distribuciones de películas para 2023" . The Numbers . Consultado el 6 de mayo de 2024 .
  102. Spangler, Todd (3 de junio de 2024). "Paramount y Skydance llegan a un acuerdo sobre los términos de una nueva fusión o adquisición, pero Shari Redstone aún no ha aprobado el pacto" . Variety . Consultado el 3 de junio de 2024 .
  103. "National Amusements suspende las negociaciones con Skydance sobre el acuerdo con Paramount, según fuentes" . NBC News . 11 de junio de 2024. Consultado el 11 de junio de 2024 .
  104. Mullin, Benjamin; Hirsch, Lauren (2 de julio de 2024). "Se dice que Paramount y Skydance llegan a un acuerdo para fusionarse" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 3 de julio de 2024 . 
  105. Medios de comunicación, Skydance (8 de julio de 2024). "Skydance Media y Paramount Global firman un acuerdo definitivo para impulsar a Paramount como una empresa de medios y tecnología de clase mundial" . Sala de prensa de GlobeNewswire (Comunicado de prensa) . Consultado el 8 de julio de 2024 .
  106. Szlalai, Georg; Weprin, Alex (5 de diciembre de 2025). "Es oficial: Netflix adquirirá Warner Bros. en un acuerdo valorado en 82.700 millones de dólares" . The Hollywood Reporter . Archivado del original el 5 de diciembre de 2025. Consultado el 5 de diciembre de 2025 .
  107. "Netflix adquirirá Warner Bros. tras la separación de Discovery Global por un valor empresarial total de 82.700 millones de dólares (valor patrimonial de 72.000 millones de dólares)" . Netflix (Comunicado de prensa). 5 de diciembre de 2025. Consultado el 5 de diciembre de 2025 .
  108. Shaw, Lucas; Davis, Michelle (15 de febrero de 2026). "Warner Bros. sopesa reanudar las negociaciones de venta con Paramount" . Bloomberg .
  109. "Paramount adquirirá Warner Bros. Discovery para formar una compañía global de medios y entretenimiento de próxima generación" . Paramount . 27 de febrero de 2026. Consultado el 27 de febrero de 2026 .
  110. Masters, Kim (9 de septiembre de 2013). "Jeff Shell se muda a Universal Studios para trabajar allí; Adam Fogelson se va" . The Hollywood Reporter . Consultado el 1 de octubre de 2025 .

Fuentes

  • Cook, David A. (2000). Ilusiones perdidas: El cine estadounidense a la sombra del Watergate y Vietnam, 1970-1979 (Berkeley, Los Ángeles y Londres: University of California Press). ISBN 0-520-23265-8.
  • Eames, John Douglas (1985). La historia de Paramount (Nueva York: Crown). ISBN 0-517-55348-1.
  • Finler, Joel W. (1988). The Hollywood Story , 1.ª ed. (Nueva York: Crown). ISBN 0-517-56576-5.
  • Finler, Joel W. (2003). The Hollywood Story , 3.ª ed. (Londres y Nueva York: Wallflower). ISBN 1-903364-66-3.
  • Hirschhorn, Clive (1983). La historia universal (Londres: Crown). ISBN 0-517-55001-6.
  • Hirschhorn, Clive (1999). La historia de Columbia (Londres: Hamlyn). ISBN 0-600-59836-5.
  • Jewell, Richard B., con Vernon Harbin (1982). La historia de RKO (Nueva York: Arlington House/Crown). ISBN 0-517-54656-6.
  • Schatz, Thomas (1998 [1989]). El genio del sistema: El cine de Hollywood en la era de los estudios (Londres: Faber and Faber). ISBN 0-571-19596-2.
  • Thomas, Tony y Aubrey Solomon (1985). Las películas de 20th Century-Fox (Secaucus, NJ: Citadel). ISBN 0-8065-0958-9.
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con estudios cinematográficos en Wikimedia Commons
  • Logotipo de Wikimedia CommonsContenido multimedia relacionado con las productoras cinematográficas en Wikimedia Commons.