Hombre con pipa

Hombre con pipa , también conocido como Retrato de un fumador americano , Retrato de un americano fumando , Americano fumando y Hombre americano , es una pintura delartista cubista francés Jean Metzinger . La obra fue reproducida en la portada del catálogo de la Exposición de cuadros cubistas y futuristas de los grandes almacenes Boggs & Buhl en Pittsburgh , que formó parte de una muestra itinerante de 1913 que recorrió varias ciudades de Estados Unidos: Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Nueva York y Filadelfia.

En 1914 se imprimió un catálogo con motivo de la etapa de Milwaukee de la exposición, del 16 de abril al 12 de mayo, titulado Exposición de pintura y escultura en "El espíritu moderno" , organizada por la Sociedad de Arte de Milwaukee. Entre los artistas representados figuraban Lucile Swan , Amadeo de Souza Cardoso , Manierre Dawson , Marcel Duchamp , Jacques Villon , Albert Gleizes , Fernand Léger , Gustave Miklos , Francis Picabia y Henry Fitch Taylor . La pintura de Metzinger titulada Retrato de "Fumador americano" figuraba como el n.º 101 del catálogo. ^{[ 2 ]} Y al igual que la protesta que suscitaron las obras cubistas en el Armory Show de Nueva York, Chicago y Boston, esta exposición itinerante causó revuelo en otras ciudades importantes de Estados Unidos. Aunque no expuso con sus colegas cubistas en el Armory Show de 1913, Metzinger, con este cuadro y otros, contribuyó ese mismo año a la integración del arte moderno en los Estados Unidos.

Hombre con pipa fue donado a las galerías del Wriston Art Center de la Universidad de Lawrence por Howard Green. ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 1956, la Federación Estadounidense de las Artes solicitó, a través del Departamento de Estado, que American Man realizara una gira . La obra fue enviada a Suecia y posteriormente exhibida en toda Europa occidental. Fue devuelta a la universidad en septiembre de 1957. ^{[ 5 ]} La pintura, que se muestra aquí en una reproducción fotográfica en blanco y negro, ha estado desaparecida desde 1998, tras haberse extraviado durante su transporte mientras estaba en préstamo, entre el 27 de julio y el 2 de agosto. ^{[ 1 ] [ 6 ]}

Hombre con pipa es una pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones de 93,7 × 65,4  cm (36,5 x 25,75 pulgadas), firmada JMetzinger en la parte inferior derecha. La obra representa a un hombre sentado a una mesa sobre la que hay una jarra de cerveza. El hombre, estadounidense según el título de la obra, tiene los brazos cruzados y una pipa en la boca. Viste chaqueta y corbata. A la derecha hay un jarrón con la pintura de un velero frente a una puesta de sol. A la izquierda del retratado se puede ver la mitad de un retrato en un marco redondo. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Mientras que Hombre con pipa está tratado en una forma extrema de cubismo , las dos obras que cuelgan en la pared detrás del retratado no son cubistas en absoluto, aunque están estilizadas. Una representa un barco con una puesta o salida de sol, la otra, un retrato colocado en un semicírculo, casi un eco de Hombre con pipa .

En lugar de superponer imágenes sucesivas simultáneamente para representar el movimiento, Metzinger representa al sujeto en reposo desde múltiples ángulos. El papel dinámico lo desempeña el artista, no el sujeto. Al moverse alrededor del sujeto, el artista captura varias características importantes a la vez, como el perfil y la vista frontal. Y dado que el movimiento implica tiempo, se capturan varios intervalos o momentos simultáneamente (un proceso acuñado por Metzinger como simultaneidad o multiplicidad). Los estados de ánimo y las expresiones dentro de cada faceta pueden ser diferentes, reflejando el cambio a lo largo del tiempo. El resultado, según Metzinger, es una representación más completa del sujeto (una «imagen total») que la que se obtendría con una sola imagen tomada en un instante. Cada faceta revela algo nuevo y diferente sobre el sujeto. Unidas, estas facetas formarían una imagen más completa que una representación estática vista desde un solo punto de vista; lo que Metzinger denominó una «imagen total». ^{[ 8 ] [ 9 ]}

Además de que la desigualdad de las partes se concede como condición primordial del cubismo de Metzinger, existen dos métodos para considerar la división del lienzo. Ambos métodos, según Metzinger y Gleizes (1912) ^{[ 10 ]} , se basan en la relación entre color y forma:

Según la primera teoría, todas las partes están conectadas por una convención rítmica determinada por una de ellas. Esta —cuya posición en el lienzo es irrelevante— confiere a la pintura un centro desde el cual se desarrollan las gradaciones de color, o hacia el cual tienden, según la intensidad máxima o mínima que allí se encuentre.

Según el segundo método, para que el espectador, libre de establecer la unidad, pueda aprehender todos los elementos en el orden que les asigna la intuición creativa, las propiedades de cada parte deben permanecer independientes, y el continuo plástico debe fragmentarse en mil sorpresas de luz y sombra. [...]

Cada inflexión de la forma va acompañada de una modificación del color, y cada modificación del color da origen a una forma. (Jean Metzinger, Albert Gleizes, Du "Cubisme" , 1912) ^{[ 10 ]}

El éxito del Armory Show de 1913 en Nueva York se evidencia en la influencia del arte moderno en el diseño de moda, la decoración del hogar y la publicidad que surgieron durante y después de la exposición. Los escaparates comenzaron a exhibir vestidos inspirados en pinturas cubistas. Las mujeres se pintaban la cara y usaban pelucas de colores brillantes. El diseño de moda se convirtió en una forma de integrar el arte moderno en la vida cotidiana. Walt Kuhn , pintor y organizador del Armory Show, celebró la unión entre el arte y la cultura popular. ^{[ 11 ]} Según Kuhn, el Armory Show benefició a todos:

El difunto presidente Coolidge dijo una vez: «El negocio de Estados Unidos es el negocio». Ahí reside la respuesta. Nosotros, artistas ingenuos, queríamos ver qué sucedía en el mundo del arte, queríamos abrir la mente del público a la necesidad del arte. ¿Lo logramos? Hicimos mucho más que eso. El Armory Show influyó en toda la cultura estadounidense. El mundo empresarial lo comprendió de inmediato, aunque los artistas no lo hicieran al instante. La apariencia externa de la industria absorbió la lección como una esponja. La monotonía y la torpeza comenzaron a desaparecer de la vida estadounidense, y el color y la gracia tomaron el relevo. La industria, sin duda, se percató. Los elementos decorativos de Matisse y los cubistas fueron adoptados de inmediato como modelos para la creación de una América más brillante y vibrante. (Walt Kuhn) ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Los grandes almacenes se convirtieron en anfitriones del arte moderno, organizando las primeras exposiciones de pinturas cubistas después del Armory Show, convirtiéndose quizás en los primeros patrocinadores corporativos de una exposición. Después de que el Armory Show cerrara en Boston (abril de 1913), los grandes almacenes estadounidenses Gimbel Brothers ( Gimbels ) comenzaron a organizar una exposición cubista que viajaría a cinco ciudades diferentes, Milwaukee, Cleveland, Pittsburgh, Nueva York y Filadelfia, a lo largo de un año. ^{[ 11 ]} La exposición de Milwaukee de obras cubistas —incluidas pinturas de Jean Metzinger , Albert Gleizes , Fernand Léger y Jacques Villon — se inauguró el 11 de mayo y duró aproximadamente seis semanas, hasta finales de junio de 1913. ^{[ 13 ]} Gimbels patrocinó la exposición en Milwaukee, Nueva York y Filadelfia. En Cleveland, William Taylor Son & Co. continuó la exposición, invitando a los clientes a ver "pinturas cubistas originales de maestros del estilo" (Aaron Sheon, 93). ^{[ 11 ]} Boggs y Buhl's organizaron el espectáculo en Pittsburgh, atrayendo clientes con una pintura de Metzinger, Retrato de un fumador americano en la portada de su catálogo, y una balada de Arthur Burgoyne publicada en el Pittsburgh Chronicle Telegraph :

Los intelectuales estéticos de hoy en día arden con fervor por el cubismo o el futurismo. Los pintores lo iniciaron. Van Gogh y Matisse, y otros empeñados en perturbar la paz del público amante del arte, se pusieron de manifiesto con enigmas cromáticos que causaron un gran revuelo. Pero con razón apostaron por la constante demanda de cosas que el pueblo no puede comprender, y descubrieron que todas las clases sociales, tanto intelectuales como plebeyos, caerían rendidos ante sus curiosos cubos futuristas. —Arthur Burgoyne, 1913 ^{[ 11 ]}

El poema de Burgoyne indica su reconocimiento del atractivo del cubismo como una forma de arte antiburguesa, esencial para crear un mercado para el nuevo arte. ^{[ 11 ]}

Al igual que los cubistas en la exposición Armory Show de Nueva York, Chicago y Boston, esta exposición itinerante causó revuelo en otras ciudades importantes de Estados Unidos. Ni el público ni la crítica se anduvieron con rodeos. El cuadro American Smoker de Metzinger fue mencionado en un artículo publicado en The Brooklyn Daily Eagle, titulado « Nuevas pinturas cubistas, las últimas de París, no logran satisfacer a los entusiastas del arte en Cleveland, Ohio» .

Según el Cleveland Plain Dealer, las pinturas cubistas, importadas directamente de París, se exhiben ahora en la tienda de Cleveland, Ohio. Sin embargo, los cientos de aficionados al arte que acuden al lugar tienen dificultades para comprender las obras debido a la escasez de detalles en el catálogo. Por ejemplo: la pieza F muestra un "Fumador americano", de Jean Metzinger. ¿Quién es el americano? ¿Dónde está el resto de su rostro? ¿Se lo amputaron en un duelo en una universidad extranjera o simplemente no le gustó y lo mandó remodelar? Estas son algunas de las preguntas que se hacen los más interesados, y el catálogo solo dice "Fumador americano". ^{[ 14 ]}

Sobre la monumental obra de Albert Gleizes, Femmes cousant (Mujeres cosiendo) , Museo Kröller-Müller , ^{[ 15 ]} el autor anónimo del artículo escribe:

Luego está la pieza H: «Armonía de colores», que el catálogo describe así: «Tres mujeres cosiendo junto al camino; a la derecha, un gran árbol; al fondo, se ve un paisaje a través del arco del viaducto». ¿Dónde están las mujeres? Solo se ve una boca. ¿Dónde están las demás? ¿Habrán fusionado sus identidades y usarán una sola boca entre todas? Estas son las preguntas, pero no hay respuestas. ^{[ 14 ]}

Que Gimbels y otros grandes almacenes exhibieran obras cubistas para atraer clientes ejemplifica hasta qué punto la exposición de pintura y escultura francesa en la Galería 1 del Armory Show (apodada la "cámara de los horrores") atrajo la atención de personas ajenas al mundo del arte. El patrocinio corporativo del arte moderno continuó después de las primeras exposiciones de grandes almacenes de 1913, con Wanamaker's, Macy's y Lord and Taylor's participando en la exhibición de arte moderno durante la década de 1920. ^{[ 11 ]}

«Ahora que el nuevo movimiento artístico ha llegado a unos grandes almacenes», escribe Aaron Sheon, «no debería haber ninguna duda sobre su consolidación como parte de nuestra vida cotidiana estadounidense, y su aceptación definitiva debe considerarse solo una cuestión de tiempo». El cubismo, lejos de estar institucionalizado, se había integrado en un mercado más amplio, lo que ilustra la dependencia del arte de principios del siglo XX de los grandes espacios comerciales. ^{[ 11 ]}

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  Paul Cézanne , 1890-1892, Hombre con pipa (Estudio para Los jugadores de cartas) , óleo sobre lienzo, 39 × 30,2  cm, Museo de Arte Nelson-Atkins , Kansas City.
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  Paul Cézanne , 1890, Homme à la pipe (El hombre con la pipa) , óleo sobre lienzo, 90 × 72  cm, Museo del Hermitage , San Petersburgo
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  Vincent van Gogh , 1890, Hombre con pipa (Retrato del Dr. Paul Gachet) , grabado sobre papel verjurado, 18,4 × 14,9  cm, Museo de Arte de Filadelfia.
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  Jean Metzinger , 1912, Femme à l'Éventail ( Mujer con abanico ), óleo sobre lienzo, 90,7 × 64,2  cm, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
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  Albert Gleizes , 1913, Portrait de l'éditeur Eugène Figuière (El editor Eugene Figuiere) , óleo sobre lienzo, 143,5 × 101,5  cm, Musée des Beaux-Arts de Lyon
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  Jean Metzinger , c.1913, Le Fumeur ( El hombre con la pipa ), óleo sobre lienzo, 129,7 x 96,68  cm, Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh, Pensilvania. Expuesto en el Salon des Indépendants de 1914 , París
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  Pablo Picasso , 1913–14, L'Homme aux cartes (Jugador de cartas) , óleo sobre lienzo, 108 × 89,5  cm, Museo de Arte Moderno , Nueva York
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  Juan Gris , 1913, El fumador, The Smoker (Frank Haviland) , óleo sobre lienzo, 73 × 54  cm, Museo Thyssen-Bornemisza
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  Juan Gris , 1912, Retrato Germaine Raynal

• Lista de obras de Jean Metzinger
• Lista de cuadros robados

• Carlson, Elizabeth. "Una exposición insólita: el cubismo llega a Milwaukee en 1913", ponencia presentada en la reunión anual de la Asociación de Estudios Americanos, Hyatt Regency, Albuquerque, Nuevo México, 16 de octubre de 2008.

• Página de entrada del catálogo razonado de Jean Metzinger para El hombre de la pipa
• Agencia fotográfica de la Reunión de los museos nacionales y del Gran Palacio de los Campos Elíseos
• Erik Solomonson, Obra de arte robada: Así es como llegué hasta aquí. 14 de mayo de 2015