Luca Marenzio

Luca Marenzio (también Marentio ; 18 de octubre de 1553 o 1554 – 22 de agosto de 1599) fue un compositor y cantante italiano del Renacimiento tardío .

Fue uno de los compositores de madrigales más renombrados y escribió algunos de los ejemplos más famosos de este género en su etapa final de desarrollo, antes de su transformación barroca temprana por Monteverdi . En total, Marenzio compuso alrededor de 500 madrigales, que abarcan desde los estilos más ligeros hasta los más serios, repletos de expresividad musical, cromatismo y otras características del estilo tardío del madrigal. Marenzio tuvo influencia incluso en Inglaterra, donde su obra temprana y más ligera apareció en 1588 en la Musica Transalpina , la colección que dio inicio a la fiebre por el madrigal en ese país.

Marenzio trabajó al servicio de varias familias aristocráticas italianas, entre ellas los Gonzaga , los Este y los Medici , y pasó la mayor parte de su carrera en Roma.

Según el biógrafo Leonardo Cozzando , quien escribió a finales del siglo XVII, Marenzio nació en Coccaglio , un pequeño pueblo cerca de Brescia , siendo uno de los siete hijos de una familia pobre. Su padre era escribano en Brescia. Se ha propuesto como fecha de nacimiento el 18 de octubre de 1553, basándose en la declaración de su padre en 1588 de que su hijo tenía 35 años, y en la sugerencia de que pudo haber sido nombrado en honor a San Lucas, cuya festividad se celebra el 18 de octubre. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Es posible que haya recibido formación musical temprana con Giovanni Contino , quien fue maestro de capilla en la catedral de Brescia de 1565 a 1567. También es posible que haya acompañado a Contino a Mantua en 1568, cuando este comenzó a servir a la familia Gonzaga de Mantua ; más adelante en su vida, Marenzio mencionó haber pasado cinco años en Mantua al servicio de la familia Gonzaga, pero no especificó cuándo ocurrió exactamente. ^{[ 3 ]}

Tras su estancia en Brescia y Mantua, se trasladó a Roma, donde trabajó para el cardenal Cristoforo Madruzzo hasta julio de 1578, aparentemente como cantante. Dado que Madruzzo había sido empleador de Contino en Trento, es posible que este acuerdo fuera gestionado por Contino.

Tras la muerte del cardenal, Marenzio sirvió en la corte del cardenal Luigi d'Este , amigo de Madruzzo; según el propio Marenzio, en la dedicatoria de su primer libro de madrigales, fue maestro de capilla del cardenal , aunque el cuerpo musical de Luigi solo contaba con un puñado de músicos. ^{[ 3 ]} Poco después de su contratación, Luigi intentó conseguirle un puesto en el coro papal, pero no pudo hacerlo por razones políticas.

Marenzio tuvo la oportunidad de viajar con Luigi entre el invierno y la primavera de 1580 y 1581 a Ferrara , hogar de la familia Este y uno de los principales centros de composición de música profana progresista a finales del siglo XVI. Allí participó en las festividades nupciales de Vincenzo Gonzaga y Margherita Farnese , un evento opulento que requería música igualmente opulenta. Marenzio habría tenido la oportunidad de escuchar al recién formado Concerto delle donne , el grupo de virtuosas cantantes con un repertorio de "música secreta" que tanto influyó en el curso de la composición de madrigales a finales del Renacimiento. Durante su estancia en Ferrara, Marenzio escribió y dedicó dos libros completos de nuevos madrigales a Alfonso II y Lucrezia d'Este . ^{[ 3 ]}

Aunque Luigi le exigía poco y le concedía bastante tiempo para sus propias actividades musicales, le pagaba el mísero salario de tan solo cinco escudos al mes, del que Marenzio se quejó en la dedicatoria (a Bianca Capello, Gran Duquesa de Toscana) de su Libro terzo a sei (1585). ^{[ 4 ]} En una carta apasionada, fechada en 1584, Marenzio imploró a su empleador un pago más puntual. Un comentario de Marenzio al Duque de Mantua indica que pudo haber tenido otros ingresos considerables trabajando como autónomo en Roma, ya fuera como cantante o laudista. Varias veces durante su estancia con Luigi, intentó encontrar otro trabajo: solicitó el puesto de maestro de capilla en la corte de Mantua; y una vez, en 1583, Luigi consideró enviarlo a París como regalo para el rey Enrique III de Francia , pero el proyecto fracasó, para gran alivio de Marenzio. ^{[ 3 ]}

Durante su período de servicio al cardenal Luigi d'Este, Marenzio comenzó a forjarse una extensa reputación como compositor. También se hizo conocido como un experto laudista, como lo indica una carta de 1581 de una cantante a Luigi d'Este; y para cuando el cardenal falleció en 1586, Marenzio ya era internacionalmente famoso como compositor, con sus numerosos libros de madrigales publicados y reimpresos no solo en Italia, sino también en los Países Bajos. La popularidad de su obra durante este período se evidencia también en la frecuencia con la que sus madrigales aparecieron en antologías. ^{[ 3 ] [ 5 ]}

Tras la muerte de Luigi d'Este el 30 de diciembre de 1586, Marenzio se quedó sin mecenas, pero probablemente continuó trabajando por su cuenta en Roma; y en algún momento de 1587 fue a Verona, donde conoció al conde Mario Bevilacqua y asistió a la prestigiosa Accademia Filarmonica , una de las asociaciones de músicos y humanistas dedicada a cultivar las tendencias más progresistas, típicas del Renacimiento tardío. ^{[ 3 ]}

A finales de 1587, Marenzio entró al servicio de Fernando I de Médici en Florencia, donde permaneció dos años. Es muy probable que ya estuviera al servicio de Fernando cuando este aún era cardenal y vivía en Roma, y ​​que lo siguiera a Florencia cuando ascendió al trono granducal en 1587.

Es difícil evaluar la influencia de los compositores florentinos en la música de Marenzio. Según Alfred Einstein, "...no es concebible que haya llegado a un acuerdo con la Camerata y con su diletantismo pedante y pretencioso". ^{[ 6 ]} Pero aunque Marenzio nunca se aventuró en el canto solista, como hicieron Giulio Caccini y otros florentinos, esto no le impidió entablar amistad con dos compositores diletantes florentinos, Piero Strozzi y Antonio de' Bicci. El 30 de noviembre de 1589, Marenzio regresó a Roma, donde sirvió a varios mecenas, manteniendo una considerable independencia; vivió en el palacio Orsini hasta 1593, al servicio de Virginio Orsini, sobrino del Gran Duque de Toscana. ^{[ 3 ]} Otro mecenas importante en esta época fue el Cardenal Cinzio Aldobrandini, sobrino del Papa reinante Clemente VIII. Este cardenal, que presidía una academia informal que reunía a hombres de letras y eruditos, asignó a Marenzio un apartamento en el Vaticano.

En 1595, John Dowland viajó a Italia para reunirse con Marenzio; ambos habían intercambiado cartas cuando Dowland aún residía en Inglaterra. Dowland llegó hasta Florencia e indicó que deseaba estudiar con Marenzio, pero se desconoce si lo hizo: es posible que nunca se conocieran. ^{[ 3 ]}

El último viaje de Marenzio fue largo. Fue a Polonia entre finales de 1595 y principios de 1596, permaneciendo al menos hasta octubre de 1596, aceptando un puesto como maestro de capilla en la corte de Segismundo III Vasa en Varsovia ; su predecesor, Annibale Stabile , acababa de morir tras solo dos meses allí. Durante su estancia en Varsovia —sede de la corte, recientemente trasladada desde Cracovia— Marenzio compuso y dirigió música sacra, incluyendo motetes para doble coro, un Te Deum para 13 voces y la Misa Super Iniquo odio habui, cuya música, tras permanecer perdida durante cuatro siglos, fue descubierta tras la caída del Muro de Berlín en la Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitz. ^{[ 7 ]}

Según escritores anteriores al siglo XX, el viaje a Polonia, ordenado por el Papa, arruinó la salud de Marenzio. ^{[ 3 ]} Marenzio regresó de Polonia vía Venecia, donde dedicó su octavo libro de madrigales a cinco voces a la familia Gonzaga. ^{[ 3 ]} Marenzio no vivió mucho tiempo después de llegar a Roma; murió el 22 de agosto de 1599, al cuidado de su hermano en el jardín de la Villa Medici en el Monte Pincio. Fue enterrado en la iglesia de San Lorenzo in Lucina . ^{[ 8 ]}

Aunque Marenzio compuso música sacra en forma de misas , motetes y madrigales espirituales (madrigales basados ​​en textos religiosos), la gran mayoría de su obra, y su legado perdurable, reside en su enorme producción de madrigales. Estos varían enormemente en estilo, técnica y timbre a lo largo de las dos décadas de su carrera como compositor. Para Marenzio, cada texto de madrigal presentaba un problema propio, que resolvía en función de ese texto en particular; por lo tanto, no existe un único «estilo Marenzio», y utilizó en su obra todo el repertorio de recursos armónicos, texturales y retóricos disponibles para un compositor de finales del siglo XVI. Según él, cada texto de madrigal era un reto de traducción : la palabra impresa en música. Hacia el final de su carrera, era sin duda el compositor de madrigales más influyente de Europa, y sus primeros madrigales se convirtieron en el modelo para la nueva escuela de composición de madrigales en Inglaterra. ^{[ 3 ] [ 9 ]}

Marenzio publicó 23 libros de madrigales y formas relacionadas, incluyendo un libro de madrigali spirituali ; es posible que haya escrito otro libro que no se conserva. Nueve de las colecciones son para cinco voces (y es posible que haya escrito un décimo libro); seis son para seis voces; dos son para cuatro voces; uno es para entre cuatro y seis voces; y los cinco restantes son libros de villanelas , una forma más ligera popular a finales del siglo XVI, solo para tres voces. Además de música profana, publicó dos libros de motetes , uno de los cuales se ha perdido, un libro de antífonas (actualmente perdido) y un libro de Sacrae cantiones para entre cinco y siete voces. Casi todas sus obras se publicaron inicialmente en Venecia, excepto los madrigali spirituali , que aparecieron en Roma. ^{[ 3 ]}

Marenzio compuso diecisiete libros de madrigales entre 1580 y 1589, que incluyen algunas de las obras más expresivas, variadas e importantes de la literatura madrigal. La mayoría de los madrigales son para cinco voces, pero también escribió muchas piezas para cuatro y seis voces, así como algunos arreglos excepcionales para más voces, incluyendo un madrigal para dieciocho voces para un intermedio florentino en 1589. ^{[ 10 ]} Texto y música siempre están estrechamente relacionados. Varía las texturas, utilizando contrapunto imitativo , textura de acordes y recitativos según sea necesario para expresar el texto. ^{[ 11 ]} Además de sus madrigales, escribió canzonettes y villanelas (formas a cappella seculares relacionadas, muy parecidas a los madrigales, pero generalmente de carácter un poco más ligero). Se conservan cerca de 500 composiciones individuales.

Estilísticamente, sus composiciones muestran una creciente seriedad de tono a lo largo de su vida, pero en todos los períodos fue capaz de los cambios de humor más asombrosos dentro de una sola composición, a veces dentro de una sola frase; rara vez la música parece desunida, ya que sigue fielmente los textos de los poemas que se cantan. Durante su última década no solo escribió música más seria, incluso sombría, sino que experimentó con el cromatismo de una manera audaz superada solo por Gesualdo . ^{[ 12 ]} Por ejemplo, en el madrigal O voi che sospirate a miglior note moduló completamente alrededor del círculo de quintas dentro de una sola frase, usando ortografías enarmónicas dentro de acordes individuales (por ejemplo, do sostenido y re bemol simultáneos ), imposibles de cantar sin deriva de tono o intervalos temperados tales que los cantantes se aproximarían a una especie de temperamento circulante .

Aún más característico de su estilo, y un rasgo distintivo del madrigal como género, es su uso de la pintura musical : la técnica de reflejar en la música una palabra, frase, implicación o juego de palabras específico de lo que se canta. Un ejemplo claro sería la musicalización de la frase "hundiéndose en el mar" con una serie descendente de notas, o acompañar la palabra "angustia" con un acorde disonante seguido de una resolución insatisfactoria.

Marenzio era a menudo llamado "el compositor divino" o "el cisne más dulce" por sus sucesores. Al igual que muchos de sus contemporáneos, utilizó poemas pastorales y amorosos de poetas italianos reconocidos, como Dante y Petrarca , pero pocos musicalizaron textos con tanta atención a su potencial expresivo como lo hizo Marenzio. Mediante imágenes vívidas expresadas a través de la pintura textual, resaltó las emociones y los estados de ánimo específicos contenidos en el poema. En consecuencia, los historiadores afirman que Marenzio llevó el madrigal italiano a su punto más alto de desarrollo artístico y técnico. ^{[ 13 ]}

Luca Marenzio fue enormemente influyente en los compositores de Italia, así como en el resto de Europa, particularmente en Inglaterra, ya que sus madrigales de la década de 1580 se encontraban entre los favoritos de los compositores ingleses, quienes adaptaron sus técnicas de pintura de palabras, contraste textural y cromatismo a un idioma inglés. ^{[ 14 ]} Como ejemplo, cuando Nicholas Yonge publicó su Musica transalpina en 1588 en Inglaterra, la primera colección de madrigales italianos que se publicó allí, Marenzio tenía el segundo mayor número de madrigales en la colección (después de Alfonso Ferrabosco el Viejo ); y la segunda colección de madrigales italianos publicada en Inglaterra tenía más obras de Marenzio que de cualquier otro. ^{[ 15 ]} Algunos compositores ingleses que admiraron la expresividad de Marenzio y aprendieron de él, desarrollando gradualmente su propio estilo a partir de esa semilla, incluyeron a Thomas Morley , John Wilbye y Thomas Weelkes .

Fuera de Inglaterra, los madrigales de Marenzio también influyeron en compositores tan diversos como Hans Leo Hassler en el sur de Alemania y Jan Pieterszoon Sweelinck en los Países Bajos. ^{[ 16 ]} En 1622, Henry Peacham escribió: «Por sus deliciosas melodías y su dulce inventiva en los madrigales, Luca Marenzio supera a todos los demás». Esta cita de Peacham ilustra el efecto que Luca Marenzio tuvo en el desarrollo posterior del madrigal y la admiración que suscitó entre otros compositores de la época. ^{[ 17 ]} Incluso a mediados del siglo XVII, los comentaristas italianos e ingleses seguían elogiando las virtudes de las composiciones de Marenzio; su música apareció en arreglos para violas a finales de siglo; y su música ha seguido siendo interpretada casi sin interrupción hasta nuestros días por grupos de madrigales, siendo uno de los pocos compositores del Renacimiento para quienes esto es cierto. ^{[ 3 ]}

• Arnold, Denis y Tim Carter. «Marenzio, Luca». En The Oxford Companion to Music, editado por Alison Latham. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/opr/t114/e4218 (consultado el 25 de diciembre de 2008).
• Alfred Einstein, El madrigal italiano. Tres volúmenes. Princeton, Nueva Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN 0-691-09112-9
• Bizzarini, Marco, Luca Marenzio: La trayectoria de un músico entre el Renacimiento y la Contrarreforma . Traducido por James Chater . Aldershot, Ashgate, 2003. ISBN 0-7546-0516-7
• James Chater , Luca Marenzio y el madrigal italiano, 1577–1593. Dos volúmenes. Ann Arbor, UMI Research Press, 1981. ISBN 0-8357-1242-7
• Steven Ledbetter, James Chater , Roland Jackson: "Marenzio, Luca". En Grove Music Online. Oxford Music Online, http://www.oxfordmusiconline.com/subscriber/article/grove/music/40081 (consultado el 4 de enero de 2009).
• Steven Ledbetter, Roland Jackson: «Luca Marenzio», en The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ed. Stanley Sadie. 20 vols. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980. ISBN 1-56159-174-2
• Gustave Reese , Música en el Renacimiento . Nueva York, WW Norton & Co., 1954. ISBN 0-393-09530-4
• Herbermann, Charles, ed. (1913). "Luca Marenzio"  . Enciclopedia Católica . Nueva York: Robert Appleton Company.

• Ledbetter, Steven (verano de 1979). "Los inicios de la carrera de Marenzio". Journal of the American Musicological Society . 32 (2): 304– 320. doi : 10.2307/831081 . JSTOR 831081 . 

• Partituras gratuitas de Luca Marenzio en la Biblioteca Coral de Dominio Público (ChoralWiki).
• Partituras gratuitas de Luca Marenzio en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Centro de Recursos sobre Madrigales Italianos. https://italianmadrigal.com
• El proyecto Mutopia incluye composiciones de Luca Marenzio.
• Escuche grabaciones gratuitas de canciones de Umeå Akademiska Kör .
• Artículo sobre Marenzio en Early Music World