Articulo de referencia

María Vorobieff

Maria Bronislavovna Vorobyeva-Stebelska ( ruso : Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская ; Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya; ( 14 de febrero [ OS 2 de febrero ] 1892 ...

Maria Bronislavovna Vorobyeva-Stebelska ( ruso : Мария Брониславовна Воробьёва-Стебельская ; Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya; ( 14 de febrero [ OS 2 de febrero ] 1892 [ 1 ] - 4 de mayo de 1984), también conocida como "Marie Vorobieff" o Marevna , fue una pintora nacida en Rusia del siglo XX conocida por su trabajo con el cubismo y el puntillismo .

Es reconocida internacionalmente por combinar de manera convincente elementos del cubismo (que ella denominaba "dimensionalismo") con el puntillismo y, mediante el uso de la proporción áurea en la composición de sus cuadros, con la estructura. Se la considera la primera mujer pintora cubista. Si bien vivió la mayor parte de su vida en el extranjero —sus años de formación como pintora cubista en Francia y su madurez en Inglaterra—, a menudo se la denomina "pintora rusa".

De su relación con el pintor cubista mexicano y posteriormente muralista Diego Rivera en París, tuvo una hija, Marika Rivera (1919-2010), que se convirtió en bailarina profesional y actriz de cine.

Nombre del artista

Marevna también era conocida, según el uso preferido o la transliteración, como Maria Marevna, Marie Marevna, Marie Vorobiev, Maria Vorobieva, Marie Vorobieff Marevna, Maria Marewna Worobiew, Marevna Vorobëv, Marevna Vorobyev, Marevna Vorobieva, Marevna Vorobev-Stebelska, Marevna Vorobyov-Stebelska, Maria Vorobyova-Stebelskaya, Maria Bronislawowna Worobjewa-Stebelskaja, Maria Bronislavovna, Maria Rozanowicz-Vorobieff y Rosanovitch Marevna Vorobiev. [ 2 ] [ 3 ]

Según se cuenta, el apodo de Marevna se lo puso Maxim Gorki en honor a una princesa marina de las hadas rusas. [ 3 ] En su autobiografía, Diego Rivera escribe su nombre como «Marievna». [ 4 ]

Crecer en Rusia

Se dice que Marevna nació en 1892 en Cheboksary , en el distrito administrativo de Kazán , Rusia , con el nombre de Maria Bronislavovna Vorobyova-Stebelskaya, hija del noble polaco Bronisław Stebelski y de la actriz rusa Maria Vorobyova (de soltera Rosanovich), esposa de Alexander Vorobyov. [ 5 ] Pasó una infancia solitaria en Tiflis , ahora Tiflis , capital de Georgia , entonces bajo dominio ruso. En 1910 fue a Moscú a estudiar en la Academia de Arte Stroganov , pero al año siguiente partió hacia Italia . En la isla de Capri conoció a Maxim Gorki, quien la bautizó con el nombre de una princesa marina rusa de cuento de hadas, Marevna, nombre que ella adoptó y convirtió en suyo. De baja estatura, rubia y de ojos azules, se decía que no era una belleza convencional; pero su carácter extrovertido, unido a la proverbial profundidad del alma rusa, parece haberle otorgado un encanto especial que fácilmente suscitaba un eco entusiasta entre sus contemporáneos.

Inicios de su carrera en París

En 1912, a los veinte años, siendo una joven promesa del arte, Marevna se trasladó a París , donde continuó sus estudios artísticos y pronto comenzó a exponer su obra. [ 6 ] Entabló amistad con algunos de los más grandes artistas y escritores de principios del siglo XX que residían en Montparnasse , especialmente en La Ruche . Entre ellos se encontraban Georges Braque , Marc Chagall , Jean Cocteau , Ilya Ehrenburg , Maxim Gorki , Max Jacob , Moise Kisling , Pinchus Krémègne , Fernand Léger , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Pablo Picasso y Chaïm Soutine .

Tres años después, en 1915, el talentoso pintor mexicano Diego Rivera , también residente temporalmente en París en La Ruche —lejos de ser un Adonis , pero conocido mujeriego de temperamento violento—, inició una relación con ella mientras aún mantenía una relación de hecho con la artista rusa Angelina Beloff , seis años mayor que él y entonces embarazada de su único hijo, Diego Jr., quien, sin embargo, no sobreviviría más de catorce meses. En su autobiografía, Rivera cuenta la siguiente historia:

Cuando salía de su habitación de hotel, con la intención de regresar con Angelina , Marievna me abrazó. Llevaba un cuchillo escondido en la manga, y mientras la besaba por última vez, me hizo un profundo corte en la nuca... Mientras yacía inconsciente en el suelo, Marievna se cortó la garganta. Sin embargo, ninguno de los dos murió. [ 7 ]

Según Rivera, «unos seis meses después de haber vuelto a vivir con Angeline, Marievna empezó a plantarse frente a la puerta de nuestra casa... Estaba embarazada y me acusaba de haberla abandonado estando embarazada... Incluso si, por pura casualidad, yo fuera realmente su padre [de Marika], ni ella ni Marievna me necesitaron jamás». [ 7 ] Marika nació en París el 13 de noviembre de 1919.

Diego Rivera se encontraba entonces en la cúspide de su etapa cubista , habiendo expuesto ya sus obras en tres exposiciones. La propia Marevna descubrió en el cubismo un vehículo idóneo para su talento y se la considera una de las primeras pintoras cubistas. Una comparación entre la obra posterior de Marevna y la de Rivera, así como entre las pinturas de Marevna y las de Frida Kahlo , la futura esposa de Rivera , sugiere que Marevna nunca lo perdió del todo de vista. Sin embargo, durante un tiempo, hasta su trágica muerte, encontró en Chaïm Soutine un alma gemela .

"Homenaje a los amigos de Montparnasse" (1962)Aunque se trata de un mural pintado mucho después de que ella abandonara París, es una ventana al corazón de Marevna, no solo en lo que respecta a Diego Rivera, sino también a Chaïm Soutine y otros amigos parisinos , un pequeño círculo completamente dominado por Amedeo Modigliani .

Su carrera posterior transcurrió en Inglaterra.

La hija de Marevna y Diego Rivera, Marika, fue primero bailarina, luego actriz de cine y después dramaturga, usando el nombre de Marika Rivera. [ 8 ] En su primera boda en 1938, Marika se casó con el pintor provenzal Jean Paul Brusset , con quien tuvo un hijo, Jean Brusset. [ 8 ] Posteriormente, se casó con el propietario de la revista literaria "Polemic", Rodney Phillips, quien durante su matrimonio fue dueño de Athelhampton House en Dorset, Inglaterra (1949-1957), y con quien en 1949 tuvo a su segundo hijo, David Phillips. [ 8 ]

Marevna vivió con la familia de su hija en Athelhampton. Entre sus pinturas de esta época se incluyen un retrato de su propietario —su yerno Rodney Phillips— y los impresionantes setos ornamentales de su Gran Patio («Jardín de las Pirámides»). [ 9 ]

Tras la ruptura del segundo matrimonio de su hija, madre, hija y sus dos nietos se mudaron a una propiedad considerablemente más pequeña, aunque aún espaciosa, en Ealing , "la reina de los suburbios londinenses", a pocos pasos de la Abadía de Ealing , un monasterio benedictino católico romano y parroquia. En Ealing, Marevna "disfrutó de unas tres décadas más de gran actividad antes de su fallecimiento allí en 1984". Esto era una forma de pasar por alto los momentos difíciles de principios de la década de 1960. El Club Pushkin para exiliados rusos en Londres organizó una exposición de sus pinturas, pero la mala iluminación y la forma en que estaban colgadas resultaron un desastre, e incluso al precio mínimo de 60 dólares, no se vendió nada. En la venta del Bazar Navideño, el club vendió sus pequeñas acuarelas por no más de 3 dólares. En casa, los perros de la familia tenían acceso a su trastero y dañaron sus pinturas. Su familia no le proporcionaba dinero para pintura ni materiales, ni siquiera tenía una habitación donde pintar. Tuvo la suerte entonces de conocer a Anya Teixeira en el Club. Esta última compraba sus materiales con sus escasos ingresos como oficinista. Entre ellos se encontraban los rollos de lienzo con los que pintaban sus antiguos compañeros de la Escuela Rusa de París los cuadros de gran formato . Consiguió que Marevna dispusiera de una habitación amplia para pintar y así poder retomar su carrera.

Marevna falleció en Londres el 4 de mayo de 1984.

Seleccionar lista de pinturas

Aunque lamentablemente el contrato para la obra terminó en un proceso judicial, el catálogo y las reproducciones en línea de más de 100 fotografías están disponibles (solo como referencia) en el sitio web oficial de Anya Teixeira para los años hasta 1967. [ 10 ] Estas diapositivas sin duda ayudaron a la posterior compra de gran parte de la obra de Marevna por parte de Oscar Ghez, el coleccionista suizo.

Este catálogo y las diapositivas han sido digitalizados y se conservan con fines de investigación en la Biblioteca de Arte Femenino , una sucursal del Goldsmiths College de Londres.

Una cantidad significativa de sus pinturas fueron coleccionadas por la familia Cooke durante su estancia en Athelhampton House y vendidas en una subasta pública organizada por la casa de subastas Dukes Auction House, en Dorchester, celebrada en la casa en octubre de 2019. La lista de pinturas vendidas está disponible en https://app.dukes-auctions.com/en/auction/992-athelhampton-house-an-auction-on-the-premises?page=15

década de 1910

  • 1913 – Danza georgiana (probablemente un autorretrato)
  • 1915 – Naturaleza muerta (gouache, 20  cm x 16  cm)
  • 1916 – Diego Rivera, Amedeo Modigliani e Ilya Ehrenburg en el estudio de Rivera (dibujo)
  • 1916 – L'attente (c.1916, óleo, 39  cm x 28  cm)
  • 1916 – M. y Mme. Zetlin, La Rotonde Café, París (firmado, 1916, 21,5  cm x 16,5  cm)
  • 1916-1917 – Chaïm Soutine (retrato, c.1916-17, lienzo) [ 11 ]
  • 1917 – La Rotonde Terasza, París [ 12 ]
  • 1917 – Naturaleza morte à la bouteille (óleo/lienzo, 50  cm x 61  cm)
  • 1917 – Autorretrato con naturaleza muerta (72  cm x 54  cm) [ 13 ]
  • 1918 – Nature morte aux deux orange (acuarela/papel, 43  cm x 57  cm)

década de 1920

  • 1927 – Adolescente, Retrato de una joven (óleo sobre tabla, 6  cm x 38  cm)
  • 1927 – Retrato de Marika (óleo/panel, 40  cm x 32  cm)
  • 1929 – Mujer allongée (cuadro, 21  cm x 30  cm)

década de 1930

  • 1930 – Femme nue, en buste (1930, óleo, 55  cm x 46 cn)
  • 1930 – Desnudo de pie (c. 1930, acuarela, 39  cm x 28,5  cm)
  • 1930 – Deux amies (c. 1930, plomada minera, 44  cm x 63  cm)
  • 1931 – Retrato de Monsieur Zamaron (1931, óleo, 46,5  cm x 38  cm)
  • 1931 – Ramo de flores (1931, óleo, 60  cm x 43  cm)
  • 1931 – Naturaleza muerta con flores y frutas en una cesta (1931, óleo sobre lienzo, 80,5  cm x 60,5  cm)
  • 1932 – Vase de fleurs des champs (1932, óleo/lienzo, 55  cm x 38,5  cm)
  • 1932 – Composición de flores de campos (1932, óleo, 55  cm x 38  cm)
  • 1936 – Cagne (1936, óleo/panel, 52  cm x 71  cm)
  • 1938 – Jarrón de flores (1938, óleo, 65  cm x 50  cm)
  • 1939 – Le petit marin (1939, plomada mía, 62  cm x 47  cm)
  • 1939 –Le matelot au café (1939, lápices de colores/papel, 63  cm x 47  cm)
  • 1939 – Desnudo reclinado (1939, acuarela, 23,5  cm x 32  cm)
  • 1939-1942 –Nue allongée (1939-1942, acuarela, 23,5  cm x 32  cm)

década de 1940

  • 1940 – Cagnes-sur-Mer (1940, técnica mixta, 28  cm x 38  cm)
  • 1940 – Retrato de mujer (1940)
  • 1942 – Retrato de Marika con chal (1942, acuarela/papel, 31  cm x 24,5  cm)
  • 1942 – Frère et soeur (1942, tinta, 27,5  cm x 21,5  cm)
  • 1942 – Mère et ses deux enfants (1942, óleo, 115  cm x 81  cm)
  • 1942 – Dos niños (1942, óleo sobre lienzo, 35  cm x 24  cm)
  • 1942 – Saint-Paul-de-Vence, ramo à la colombe d'or (1942, óleo, 92  cm x 65  cm)
  • 1942 – Jarrón con anémonas (1942, óleo sobre lienzo, 72  cm x 58,5  cm)(desplácese hacia abajo hasta el cuadro número 11)
  • 1942 – Desnudo en un paisaje (1942, óleo sobre lienzo, 55  cm x 42  cm)
  • 1942 – Madre e hijo (1942, óleo sobre lienzo, 141 x 81  cm) [ 14 ] [ 15 ]
  • 1943 – Composición aux pasas y aux pommes (1943, óleo, 54  cm x 48  cm)
  • 1943 – Mère et enfants (1943, óleo, 100  cm x 81  cm)
  • 1943 – Bella Arménienne (1943, óleo, 73  cm x 60  cm)
  • 1943 – Dos desnudos sentados (1943, acuarela, 53  cm x 40  cm)
  • 1944 – Femme assise (1944, acuarela, gouache, 33  cm x 25  cm)
  • 1944 – Jarrón de tulipanes (1944, óleo sobre lienzo, 73  cm x 54  cm)
  • 1945 – Retrato de dos niñas (1945, lápiz y acuarela sobre papel montado sobre cartón, 64  cm x 95  cm) [ 3 ]
  • 1946 – Ramo de flores (firmado, 1946, 37,5  cm x 31  cm)
  • 1946 – Jeune femme au chapeau (1946, óleo, 65  cm x 50  cm)
  • 1946 – Paisaje con árboles y carretilla (1946, óleo sobre lienzo sobre tabla, 48,9  cm x 73,6  cm)
  • 1948 – Naturaleza morte à la bouteille (c.1948, óleo/lienzo, 51  cm x 61  cm)

década de 1950

  • 1953 – Nature morte au panier de pasas (1953, óleo/tabla, 64  cm x 51  cm)
  • 1953 – La ardilla (1953, acuarela/lápiz/papel, 46,5  cm x 56,3  cm)
  • 1955 – Retrato de David, nieto del artista, de 6 años (1955, firmado, óleo sobre lienzo, 87  cm x 66  cm)
  • 1956 – Sin título (1956, firmado, dibujo/acuarela, 25  cm x 35  cm)
  • 1956 – San Benito en oración cerca de Monte Cassino (1956, firmado)
  • 1956 – Naturaleza muerta con pez y botella (1956, técnica mixta sobre lienzo, 57  cm x 44  cm) [ 3 ]
  • 1959 – Ealing Abbey (1959, firmado)
  • 1959-1966 – Naturaleza muerta cubista con flores (1959–66, óleo sobre tabla, 100  cm x 60  cm)

década de 1960

  • 1960 – Nature morte au violon (c.1960, firmado, óleo, 57,5  ​​cm x 40,5  cm)
  • 1962 – Homenaje a los amigos de Montparnasse (c. 1962, óleo sobre lienzo) con las imágenes de (de arriba a la izquierda a la derecha): Diego Rivera , Ilya Ehrenburg , Chaïm Soutine , Amedeo Modigliani y su pareja Jeanne Hébuterne , Max Jacob , el galerista Leopold Zborowski [ 16 ] y (de abajo a la izquierda a la derecha): Marevna, con su hija pequeña Marika y Moïse Kisling . [ 16 ]
  • 1966 – Niña durmiendo de verde (1966, óleo sobre tabla, 48,2  cm x 60,5  cm)
  • 1966 – El puerto. Ámsterdam (1966, madera contrachapada/óleo, 61  cm x 123  cm) [ 3 ]
  • 1967 – Judíos/Rabinos/Jasídicos bailando (1967, tinta, pluma, 22,5  cm x 29  cm)
  • 1967 – Fillette au bouquet (c.1967, óleo, 75,5  cm x 50,5  cm)
  • 1968 – Retrato de Marika con su perro y sus gatos (1968, óleo sobre tabla, 89  cm x 122  cm)
  • 1968 – Chat pres d'un vase de fleurs (1968, óleo/lienzo, 86  cm x 64  cm)
  • 1968 – Sous-bois a Vence (1968, óleo/lienzo, 73  cm x 92  cm)
  • 1969 – Paisaje con un cardo (firmado, 1969, óleo sobre lienzo, 96  cm x 130  cm) [ 3 ]
  • 1969 – Jugadores (1969, óleo sobre lienzo, 90  cm x 130  cm) [ 3 ]

década de 1970

  • 1970 – Judíos/Rabinos/Jasídicos bailando (1970, firmado y fechado, óleo sobre lienzo, enmarcado y con cristal, 127 cm x 152 cm)
  • 1972 – Belleza reclinada con botas (Catherine/Cate Dolan) (1972, óleo sobre lienzo, 50,8  cm x 76,2  cm)
  • 1972 – Las bañistas, según Cézanne (1972, firmado en latín ll, óleo sobre lienzo, 39,4  cm x 48,2  cm)
  • 1972 – Retrato de Colin Phillips (1972, óleo sobre lienzo, 91  cm x 71  cm)
  • 1972 – Familia (1972, óleo sobre lienzo, 127  cm x 174  cm) [ 3 ]
  • 1973 – Mujer sentada con la Virgen y el Niño (1973, firmada en latín ll, óleo/lápiz/lienzo/tabla, 83,6  cm x 58,6  cm)
  • 1974 – Mujer reclinada con dos perros (1974, óleo sobre tabla, 108  cm x 117  cm)
  • 1976 – Desnudo ante un espejo (1976, acuarela, lápiz/papel, 58  cm x 41  cm)
  • 1978 – Retrato de Marika (1978, óleo sobre lienzo, 65,5  cm x 51,5  cm)
  • 1979 – La casa del artista, Ealing (1979, óleo, 49,5  cm x 60  cm)

Fechas desconocidas

  • Fumadores: El propietario del ballet, Serge de Diaghilev (en el centro), con Jean Cocteau (a su izquierda), Natalia Goncharova (a la izquierda) y su esposo Mikhail Larionov (a la derecha).(desplácese hacia abajo hasta el tercer cuadro), para más detalles vea:
  • El cuisinier (acuarela, 98  cm x 66  cm)
  • Nature morte aux pasas (acuarela/papel, 63  cm x 48  cm)
  • Paysage (gouache/papel, 36  cm x 49  cm)
  • Tournesols (óleo/lienzo, 58  cm x 91  cm)
  • Jeune fille au chat (lienzo al óleo, 51  cm x 41  cm)
  • Femme nue debout (acuarela, 38  cm x 28  cm)
  • Retrato de mujer bruna (óleo, 49  cm x 36  cm)
  • Retrato de Jeannot (óleo/lienzo/tabla, 36  cm x 24  cm)
  • Les deux amies (óleo, 81  cm x 65,5  cm)
  • Jeune enfant con une grappe de pasas (aceite, 54  cm x 47  cm)
  • Les Mabinogion (ilustración para la portada del libro)
  • Pueblo en un paisaje montañoso (acuarela, 25  cm x 33,5  cm)
  • Landshap te Almelo, gezien vanuit een raam (sin firmar, 61,5  cm x 38  cm)(Vaya al cuadro n.º 2206 o vea la ampliación sin descripción).
  • El Descendimiento de la Cruz (óleo sobre lienzo, 186  cm x 312  cm)
  • Dom Bernard con la Biblia
  • Girasoles cubistas (óleo sobre lienzo, 109,2  cm x 76,2  cm)
  • Hombre y pájaro (fecha ilegible, firmado, óleo sobre lienzo, 71  cm x 63  cm) [ 17 ]
  • Desnudo (firmado, técnica mixta sobre papel, 44  cm x 63  cm) [ 18 ] [ 19 ]
  • Madre e hijo (tinta/papel, 37  cm x 25  cm)
  • Niña con flores (óleo sobre lienzo, 76  cm x 51  cm)
  • Un hombre sentado (acuarela/papel, 30  cm x 21,5  cm)

Publicaciones

  • Marevna Vorobëv, Vida en dos mundos: Crónica verídica de los orígenes de Montparnasse (Londres, 1962)
  • Marevna Vorobëv, Vida con los pintores de La Ruche (Editorial: Constable 1972, ISBN 0-09-458760-4Edición estadounidense: Nueva York, 1974; 3.ª edición, David Phillips, 2007)
  • Marevna Vorobëv, Mémoires d'une nomade (Editorial: Encre 1979, ISBN 2-86418-024-3)
  • Marevna Vorobëv, Marevna et les Montparnos: Au Musée Bourdelle, ville de Paris, du 25 septembre au 3 novembre 1985 (Editorial: Musées de la ville de Paris 1985, ISBN 2-901784-06-2)
  • Gill Perry, Mujeres artistas y la vanguardia parisina: Modernismo y arte "femenino", de 1900 a finales de la década de 1920 (Manchester University Press, 1995)

Referencias

  1. "Vorobieff, Maréa" . RKD – Instituto Neerlandés de Historia del Arte . Consultado el 5 de septiembre de 2024 .
  2. "Biografía de Marie Marevna" . artnet.com . Consultado el 12 de julio de 2017 .
  3. ^ " MAREVNA ( VOROBIOVA STEBELSAKAYA ) MARIA BRONISLAVOVNA (1892 - 1984) " . Casa de subastas Sovcom . Consultado el 12 de julio de 2017 .
  4. Rivera, Diego, Mi arte, mi vida: una autobiografía (con Gladys March), Nueva York: Dover Publications, Inc., 1991, pág. 68; publicado originalmente por The Citadel Press, Nueva York, 1960.
  5. "Marie Vorobieff Marevna" .
  6. Gaze, Delia (1997). Diccionario de mujeres artistas: Artistas, JZ . Londres: Fitzroy Dearborn Publishers. 93 págs . ISBN  1884964214.
  7. 1 2 Rivera, Diego, Mi arte, mi vida: una autobiografía (con Gladys March), Nueva York: Dover Publications, Inc., 1991, pág. 69.
  8. 1 2 3 Mistry, Elizabeth (14 de marzo de 2010). "Obituario de Marika Rivera" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Recuperado el 12 de julio de 2017 . 
  9. "Bienvenido a la Galería Marevna" . www.marevna.co.uk . Archivado del original el 28 de diciembre de 2018. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  10. "Marevna" . Anya Teixeira . Archivado del original el 1 de marzo de 2012. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  11. ^ Carl, Klaus H. (2015). Chaïm Soutine, Lo mejor de . Nueva York: Parkstone Internacional. pag. 110.ISBN  978-1785250422.
  12. Szerényi, Antal. "Primer ministro" . www.terasz.hu (en húngaro). Archivado desde el original el 1 de octubre de 2020 . Consultado el 12 de julio de 2017 .
  13. "Marevna (1892-1984)" (en neerlandés). 2004. Archivado del original el 10 de diciembre de 2005. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  14. "Actual" . kukinstitut . Archivado del original el 26 de marzo de 2007. Consultado el 12 de julio de 2007 .
  15. "Madre e hijos de Marie Marevna" . www.artnet.com . Consultado el 12 de julio de 2017 .
  16. 1 2 "Homenaje a mis amigos de Montparnasse (óleo sobre lienzo)" . Bridgeman Images . Consultado el 12 de julio de 2017 .
  17. "Catálogo en línea" . Subasta MacDougall, MacDougall Arts Ltd. Archivado del original el 11 de julio de 2007. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  18. "Catálogo en línea, 27 desnudos" . Subasta MacDougall, MacDougall Arts Ltd. 2004. Archivado del original el 11 de julio de 2007. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  19. "Desnudo" . Subastas de Bellas Artes de MacDougall . 2004. Consultado el 12 de julio de 2017 .
  • Catálogo e imágenes hasta 1967, año en que Oscar Ghez adquirió muchas de las fotografías de Marevna.
  • Retrato de Marevna Vorobev-Stebelska/Mme Marcoussis pintado por Diego Rivera (c.1915), desplácese hasta la novena pintura.
  • Retrato de Marevna Vorobev-Stebelska pintado por Diego Rivera (1915), desplácese hacia abajo hasta el cuadro 18.
  • Retrato de Marevna pintado por Amedeo Modigliani (1919).
  • Renoir Fine Art Investments Inc., Breve biografía de Marevna .
  • Breve biografía (en neerlandés) y ejemplos de pinturas de Marevna.
  • Exposición de pinturas de Marevna en Moscú, 2004.
  • La princesa del mar: el regreso a casa de una parisina rusa en relación con la exposición de Marevna en Moscú, incluyendo información biográfica (en alemán).
  • "arteculto" – Judaica (el lugar que ocupa la obra de Marevna entre la de algunos de sus compañeros)
  • Películas sobre Marevna y su entorno, de Jana Bokova (1978, 1987).
  • "El estudio de Marevna" durante el período aproximado de 1949 a 1957 en Athelhampton House, que abrió sus puertas al público en 2006 como "La Galería Marevna".
  • Arnie Greenberg, "Doble engaño", capítulos 1-12 (Marevna en la ficción)
cap. 13-15 cap. 16-18 cap. 19-21 cap . 22-24 cap. 25-40
  • Stolarski, Piotr. "La última cubista en Ealing: Marevna Vorobiev-Stebelska (1892-1984)" . Bibliotecas de Soluciones Culturales para la Comunidad . Consultado el 19 de julio de 2017 .
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