María Keil

Maria Keil (9 de agosto de 1914 – 10 de junio de 2012) fue una artista visual portuguesa . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Formó parte de la segunda generación de pintores modernistas portugueses y produjo una vasta y diversa obra que abarcó pintura, dibujo e ilustración, azulejos , diseño gráfico y de mobiliario, tapicería y escenografía . Particularmente destacable fue su actividad como ilustradora, así como el papel crucial que desempeñó en la renovación contemporánea del arte tradicional del azulejo en Portugal.

Maria Pires da Silva nació en Silves , en la región portuguesa del Algarve , hija de Francisco da Silva Pires y Maria José Silva. Desde 1929 asistió al Curso Preparatorio de la Escuela de Bellas Artes de Lisboa y posteriormente al curso de pintura (que no completó), donde fue alumna de Veloso Salgado . Su arte se caracterizó por la diversidad de técnicas y medios de expresión. A lo largo de su vida se dedicó a numerosas áreas, incluyendo pintura y dibujo, ilustración, artes gráficas, grabado, azulejos, tapicería, mobiliario, decoración, escenografía y vestuario. ^{[ 3 ]}

En 1933 se casó con el arquitecto Francisco Keil do Amaral y dos años después nació su único hijo, Francisco Pires Keil do Amaral (o Pitum ​​Keil do Amaral).

En 1936 se unió al ETP (Estudio Técnico de Publicidad, entonces dirigido por José Rocha), donde entabló amistad con Carlos Botelho , Fred Kradolfer , Ofélia Marques y Bernardo Marques . Al año siguiente, visitó París durante la construcción del Pabellón Portugués de la Exposición Internacional de París de 1937 (cuyo arquitecto era su marido). Realizó una obra para la Sala IV sobre el tema de Ultramar.

Expuso individualmente por primera vez en 1939 (como no existían galerías de arte, la exposición tuvo lugar en la Galería Larbom, una tienda de muebles en la Rua do Ouro, Lisboa). Ese mismo año participó en la IV Exposición de Arte Moderno de la Secretaría de Propaganda Nacional (SPN). También participó en las exposiciones de la SPN de los dos años siguientes, ganando el Premio Revelación Souza-Cardoso en 1941 con su obra Autorretrato, 1941 .

En 1940, diseñó la escenografía y el vestuario para el ballet Lenda das Amendoeiras , presentado en el espectáculo de debut de la Compañía de Ballet Verde Gaio. ^{[ 4 ]}

Entre 1946 y 1956 participó regularmente en las exposiciones de la Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA) en Lisboa. Realizó una exposición individual en 1945 y, de nuevo, en 1955. «Esta fue una exposición histórica, ya que marcó niveles pioneros de innovación en los campos del mobiliario y, sobre todo, de los azulejos en el arte portugués». ^{[ 5 ]} En esta exposición destacó el trabajo de diseño de muebles para interiores domésticos y para espacios comerciales relacionados con restaurantes y hoteles, a los que se dedicó desde principios de la década de 1940 hasta mediados de la década siguiente. ^{[ 4 ]} A continuación, hubo un largo paréntesis en el que se dedicó a una amplia gama de actividades, antes de volver a exponer individualmente en 1983. ^{[ 3 ]}

Keil se concentró en las ilustraciones de libros durante este período. Escribió e ilustró libros tanto para niños como para adultos, con publicaciones de texto e imágenes propias, o ilustrando obras de Matilde Rosa Araújo , Aquilino Ribeiro , Sophia de Mello Breyner Andresen , José Gomes Ferreira , Augusto Abelaira, Mário Dionísio , José Rodrigues Miguéis , Ilse Losa , entre otros. ^{[ 6 ]}

Otro aspecto clave de su trabajo, donde llegó a distinguirse, fue el azulejo . Comenzó a explorar esta obra a principios de la década de 1950. Keil se convirtió en una de las figuras principales en la modernización de esta forma de arte tradicional. El panel de azulejos O mar , en la Avenida Infante Santo, Lisboa, y la extensa colaboración con el Metropolitano de Lisboa (Metro de Lisboa) es un punto culminante de su importante obra en este género. ^{[ 7 ]} A partir de 1957, su trabajo en este campo continuaría hasta aproximadamente 1972, con la decoración de las últimas estaciones de la primera fase del metro: Arroios, Alameda, Areeiro, Roma y Alvalade. Keil creó los paneles para todas las estaciones iniciales con la excepción de Avenida. A partir de 1977, algunos de estos paneles fueron destruidos total o parcialmente, debido a la ampliación de varias estaciones, incluidas Saldanha, Restauradores e Intendente. En 1978 participó en la exposición itinerante «5 siglos de azulejos en Portugal» ( Río de Janeiro , São Paulo , Brasilia y Caracas ). A partir de entonces, su obra pasó a formar parte de las principales exposiciones (en Portugal y en el extranjero) dedicadas al arte del azulejo en Portugal. En 1989, el Museu Nacional do Azulejo organizó una exposición integral sobre este aspecto de su obra. ^{[ 3 ]}

El 9 de abril de 1981, se le otorgó el rango de Comendadora de la Orden Militar de Sant'Iago da Espada . ^{[ 8 ]}

Maria Keil murió en Lisboa el 10 de junio de 2012, a la edad de 97 años. ^{[ 1 ]}

Las etapas iniciales de su trabajo estuvieron estrechamente ligadas a las artes gráficas y a su participación en el Taller Técnico de Publicidad (fundado por José Rocha). Allí aprendió sobre la renovación del arte de los azulejos portugueses, inspirada inicialmente por el ejemplo de Fred Kradolfer. ^{[ 5 ]}

Oscilando entre la imagen directa, simple e inmediata, y la fusión de espacios o incluso la sutil surrealización de la narrativa, Maria Keil parte «de una situación real, […] toma de ella solo lo que ya le aporta un toque de irrealidad. Luego, y basándose en ello, esboza figuras de una nueva realidad que es característica de su arte». ^{[ 9 ]} Este deseo de clarificación está presente en su autorretrato de 1941, dominado por la « presencia arquitectónica » de la figura, que funciona como eje de la composición, controlando y dominando «su propia presencia, a través de la discreta teatralidad de pequeños gestos». ^{[ 5 ]}

Sus primeras experiencias trabajando con azulejos se remontan a 1954, cuando colaboró ​​con la delegación de TAP Air Portugal en París y con el Aeropuerto de Luanda en Angola. Su elección de trabajar con azulejos surgió del apoyo de la nueva generación de arquitectos, incluido su esposo, Keil do Amaral, pero también tuvo motivaciones personales. Comentó que «después de la segunda exposición, llegué a la conclusión de que no valía la pena seguir pintando, el mundo está lleno de buena pintura […]. La arquitectura es algo muy serio, me pareció más útil hacer cosas para la arquitectura». ^{[ 10 ]}

Su primera obra importante en este campo data de 1958 a 1959 (con estudios preparatorios de 1956 a 1958) y se titula O mar (El mar) . Predominan los azules y verdes con alusiones figurativas del pescador con su hijo, barcos y conchas, con todo el panel dominado por patrones geométricos. Los críticos consideraron que «su referencia cultural no se encuentra en los paneles pictóricos, ni en los de historiadores o naturalistas de producción erudita, sino en sus límites determinantes donde las posibilidades de la geometría y el color se transmutan en ritmos». ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Para la vasta obra de la línea de metro Metropolitano de Lisboa (1957 – c. 1972), Keil optó por formas estrictamente abstractas. ^{[ 13 ]}

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  Martim Moniz (Metro de Lisboa)
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  Martim Moniz (Metro de Lisboa)
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  Intendente (Metro de Lisboa)
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  Intendente (Metro de Lisboa)
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  Intendente (Metro de Lisboa)
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  Intendente (Metro de Lisboa)
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  Anjos (Metro de Lisboa)
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  Anjos (Metro de Lisboa)
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  Arroios (Metro de Lisboa)
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  Arroios (Metro de Lisboa)
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  Alameda (Metro de Lisboa)
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  Alameda (Metro de Lisboa)
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  Restauradores (Metro de Lisboa)
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  Areeiro (Metro de Lisboa)
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  Roma (Metro de Lisboa)
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  Alvalade (Metro de Lisboa)
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  Campo Pequeño (Metro de Lisboa)
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  Campo Pequeño (Metro de Lisboa)
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  Rossio (Metro de Lisboa)
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  Metro Lisboa Rossio
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  Marquês de Pombal (Metro de Lisboa)
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  Marquês de Pombal (Metro de Lisboa)
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  Entre Campos (Metro de Lisboa)
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  Entre Campos (Metro de Lisboa)
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  Plaza de España (Metro de Lisboa)
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  Plaza de España (Metro de Lisboa)

• Premio Souza-Cardoso , SPN, 1941.
• Gran Premio de Adquisición, Academia Nacional de Bellas Artes (2009) ^{[ 14 ]}
• En 2020, el Ministerio de Cultura portugués asumió la responsabilidad de inventariar y estudiar su patrimonio. Este acuerdo, firmado con su hijo Francisco Keil do Amaral, conocido como Pitum, también contempla su depósito y exhibición en uno de los museos bajo la responsabilidad de la Dirección General de Patrimonio Cultural (DGPC). ^{[ 15 ] [ 16 ]}
• En 2013, el Museo de la Presidencia de la República organizó la exposición póstuma «Con propósito: Maria Keil» en el Palacio de la Ciudadela de Cascais, en colaboración con el municipio de Cascais. Presentó una visión retrospectiva y completa de su obra. ^{[ 17 ]}
• Una biblioteca lleva su nombre en Lumiar , Lisboa. ^{[ 18 ]}