Marianna Simnett

Marianna Simnett (nacida en 1986) es una artista multidisciplinar radicada en Berlín ^{[ 1 ] que trabaja con cine, instalación, dibujo y escultura. [ 2 ]} Es más conocida por sus videoinstalaciones a gran escala. ^{[ 3 ]}

Simnett estudió en una escuela de teatro musical durante su adolescencia. ^{[ 4 ]} Recibió una licenciatura de la Universidad de Nottingham Trent en 2007 y una maestría de la Slade School of Art en 2013. ^{[ 2 ] [ 5 ]}

La obra de Simnett examina la percepción y la imaginación del cuerpo (humano). ^{[ 2 ] [ 6 ]} A lo largo de su obra, y dentro de cada obra individual, hay una narrativa no lineal de "miedo corporal" relacionada con cuestiones de vulnerabilidad, autonomía y control. ^{[ 7 ]} Los temas frecuentes incluyen la enfermedad y la intervención de la medicina, la violación, la sexualidad, la identidad y la metamorfosis. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Simnett pretende que la incomodidad y el dolor representados en la pantalla ilustren "el abismo insalvable entre mi dolor y el dolor de otra persona" y encarnen los temas de la empatía, el trauma y la catarsis. ^{[ 8 ]}

Simnett trabaja con personas que no se han formado como actores, como niños, agricultores, médicos y científicos. ^{[ 7 ]} Hace un uso extensivo de transiciones abruptas de una secuencia a otra y ofrece una representación fragmentada de la realidad multifacética. ^{[ 3 ]} A menudo reutiliza metraje de trabajos anteriores: Blood In My Milk fusiona metraje recién editado de su trilogía ( The Udder , Blue Roses y Blood ) con Worst Gift , una repetición de The Needle y The Larynx. ^{[ 7 ]}

Su práctica ha sido influenciada por Jenny Holzer , Barbara Kruger y Cindy Sherman . ^{[ 10 ]} Simnett reconoce que Bruce Nauman la introdujo en el trabajo con imágenes en movimiento y cita a Derek Jarman como una "gran influencia". ^{[ 11 ]} Simnett tiene afinidad con Mika Rottenberg . ^{[ 9 ]}

En marzo de 2020, Simnett fundó el espacio de arte digital Home Cooking junto con Asad Raza . ^{[ 12 ]}

• Faint (2012) recuerda la historia del abuelo de Simnett, quien escapó de la muerte por fusilamiento al desmayarse. ^{[ 10 ]}
• Perro (2013)
• The Udder (2014), filmada en una pequeña granja lechera robotizada en el campo, es un relato clínico de la mastitis bovina. ^{[ 7 ]} Se describe como una historia de iniciación ^{[ 9 ]} y una advertencia sobre la castidad femenina. ^{[ 7 ]} Es la primera de una trilogía, junto con Blue Roses y Blood . Es un video HD de un solo canal, de 15 minutos y 30 segundos de duración.
• Blue Roses (2015) va y viene entre una operación de venas varicosas y la creación de una cucaracha cíborg ^{[ 7 ] [ 9 ]} Se estrenó en el verano de 2015 en el Mull Little Theatre . ^{[ 13 ]}
• Blood (2015) rememora la historia de Emma Eckstein y su tratamiento por parte de Wilhelm Fliess . ^{[ 13 ]} Presenta a Lali, una virgen juramentada albanesa , y hace referencia a un estudio de caso freudiano y al Código de Lekë Dukagjini . ^{[ 13 ] [ 9 ]}
• La aguja y la laringe (2016) ^{[ 1 ]} muestra a la artista recibiendo una inyección de toxina botulínica en la laringe para bajar el tono de voz. ^{[ 9 ]}
• Faint with Light (2016) es una instalación del tamaño de una habitación que consiste en una pared de 12 metros de LED brillantes sincronizados con una banda sonora de la artista hiperventilando hasta desmayarse. ^{[ 1 ] [ 6 ]}
• Worst Gift (2017) muestra a un grupo de chicos adolescentes delincuentes atrapados en un hospital sucio, sometidos a interminables inyecciones en sus cuerdas vocales. ^{[ 9 ]}
• Blood In My Milk (2018) es una videoinstalación inmersiva de 73 minutos y cinco canales, ^{[ 3 ]} realizada entre 2014 y 2017 ^{[ 14 ] [ 6 ]} Sus personajes son cirujanos, científicos, niños e insectos. ^{[ 6 ]} Examina los miedos y la fobia a la sangre, las inyecciones y las lesiones . ^{[ 3 ]}
• The Bird Game (2019) es un cuento de hadas perverso en el que un cuervo parlanchín y sanguinario, con la voz de Joanne Whalley , atrae a seis niños a una mansión aislada y los atrapa en una serie de juegos perturbadores. Música de Oliver Coates, filmada en 16  mm por Robbie Ryan , coescrita por Marianna Simnett y Charlie Fox. ^{[ 15 ]}
• Dance, Stanley, Dance (2020) es una acuarela animada digitalmente inspirada en animales atropellados encontrados en la carretera . La banda sonora fue compuesta por Daniel Blumberg . ^{[ 16 ]}
• Tito's Dog (2020) fue creada durante los confinamientos por la COVID-19 de 2020 y confronta la propia identidad de la artista al tiempo que continúa su investigación sobre las relaciones entre especies. ^{[ 16 ]}
• Pillow (2020) es un videoclip de Daniel Blumberg, titulado "Romance", filmado durante el confinamiento en 16  mm y protagonizado por animales atropellados encontrados en Malvern, Reino Unido. En una oscura carretera rural, un grupo de ardillas y pájaros son atropellados uno a uno por un coche. Al despertar de entre los muertos, sus cuerpos destrozados se congregan en una erótica reunión bajo tierra. ^{[ 17 ]}

Simnett ha realizado exposiciones individuales en galerías como el Institute of Modern Art de Brisbane, ^{[ 18 ]} Frans Hals Museum , Haarlem, ^{[ 19 ]} Kunsthalle Zürich , ^{[ 14 ]} Museum für Moderne Kunst , ^{[ 20 ]} y New Museum , Nueva York. Ha realizado exposiciones colectivas en el Museo de Arte Contemporáneo Ming de Shanghai y en la Serpentine Gallery de Londres. ^{[ 10 ]}

En 2014 ganó los premios Jerwood/FVU de la Fundación Jerwood . ^{[ 2 ]} Jerwood encargó The Udder (2014) y Blood (2015). ^{[ 21 ]}