Mika Rottenberg

Mika Rottenberg ( en hebreo : מיקה רוטנברג ; nacida en 1976) es una videoartista argentina contemporánea radicada en Estados Unidos que vive y trabaja en Nueva York . ^{[ 1 ]} Rottenberg es conocida principalmente por su trabajo en video e instalaciones que a menudo "investiga el vínculo entre el cuerpo femenino y los mecanismos de producción". ^{[ 2 ]} Su obra ha sido exhibida tanto a nivel nacional como internacional.

Mika Rottenberg nació en Buenos Aires , Argentina, en 1976. Su familia se mudó a Israel en 1977. En 1998, asistió a la Escuela de Arte HaMidrasha , del Colegio Beit Berl en Israel. En 2000, Rottenberg se trasladó a Nueva York para completar su formación, obteniendo una Licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales en 2000 y una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en 2004. ^{[ 1 ]} Estuvo representada por la Galería Andrea Rosen en la ciudad de Nueva York hasta que la galería cerró sus puertas en 2017. También estuvo representada por la Galerie Laurent Godin en París. ^{[ 3 ]} Desde 2019, está representada por Hauser & Wirth . ^{[ 4 ]}

Los vídeos de Rottenberg presentan a mujeres con diversas peculiaridades físicas, como ser muy altas, corpulentas o musculosas. En ellos, realizan actos físicos que sirven como alegoría de la condición humana en la época posmoderna. Sus vídeos se inspiran en mujeres que anuncian en línea sus características inusuales para ofrecer sus servicios a cambio de dinero. "Ella contrata a mujeres que, de una forma u otra, usan su cuerpo para obtener algún beneficio, y está interesada en cómo estos cuerpos son marginados y cómo "el trabajo de las mujeres ha sido marginado y casi invisible a lo largo de la historia". "Su trabajo se refiere explícitamente a las interacciones entre cuerpos y máquinas y 'la idea de propiedad en general'". ^{[ 5 ]} "Sus obras alegorizan la creciente capitalización de la vida biológica misma: no lo que producen los trabajos, sino de qué se componen los cuerpos, cómo crecen, secretan y se reproducen... al explorar las relaciones entre bienes inmateriales, subproductos corporales y productos manufacturados, Rottenberg expone y transgrede lúdicamente las divisiones de raza, género y geografía que subyacen al sistema mundial posfordista ". ^{[ 2 ]} Ella describe su trabajo como " surrealismo social" y "una especie de marxismo espiritual ". ^{[ 6 ]} Se esfuerza por "... dar espacio y un escenario a mujeres que no siempre obedecen las expectativas de género y belleza convencionales". ^{[ 7 ]}

Mary's Cherries (2004), que muestra cómo las uñas rojas de una mujer crecen, se cortan y se transforman en cerezas marrasquino , se inspiró en la historia de una mujer con un tipo de sangre poco común que dejó su trabajo para vender su sangre. Todas las mujeres que aparecen en Mary's Cherries son luchadoras profesionales.

En Tropical Breeze (2004), la campeona de culturismo Heather Foster conduce un camión adaptado que funciona como tienda, donde empaqueta su sudor. En la parte trasera del camión, la bailarina Felicia Ballos pedalea un dispositivo improvisado, recogiendo pañuelos de papel y pegándolos con chicle a un tendedero, para luego pasárselos a Heather, quien los usa para recoger su sudor, empaquetarlo y posteriormente venderlo. ^{[ 8 ]}

Dough (2005-2006) observa a Raqui, activista por la aceptación de la diversidad corporal y colaboradora frecuente de Rottenberg, mientras llora lágrimas que se evaporan en vapor, haciendo que la masa suba. ^{[ 7 ]} Luego, Tall Kat, una mujer delgada de 2,06 m que puede alcanzar de una habitación a otra, estira y empuja la masa a través de agujeros hacia varias habitaciones. Mediante sus acciones, se crea una unidad que mide el trabajo. ^{[ 8 ]}

Cheese (2007) es una videoinstalación multicanal que muestra a mujeres con cabello muy largo ordeñando vacas y elaborando queso con una máquina impulsada por el movimiento de su cabello. ^{[ 9 ]} La obra de Rottenberg se exhibió en la Bienal Whitney de 2008. ^{[ 10 ]}

Squeeze (2010) es un video filmado en una granja de lechugas en Arizona y en una plantación de caucho en Kirala, India. Los actores realizan diversos gestos, como pasar la lengua a través de una pared de estuco, una fila de mujeres masajeando manos que sobresalen de una pared y Bunny Glamazon siendo aplastada entre dos colchones. ^{[ 5 ]}

En 2011, Rottenberg colaboró ​​con el artista Jon Kessler en SEVEN , una performance e instalación creada para Performa 11 en la ciudad de Nueva York, presentada en la galería Nicole Klagsbrun. Según el sitio web de Performa, SEVEN "combinaba el tiempo cinematográfico y el tiempo real para crear un intrincado laboratorio que canalizaba fluidos corporales y colores en un espectáculo en la sabana africana. En Nueva York, un "Extractor de Chakras" capturaría el sudor de siete artistas que participaban en una actividad atlética ritual". ^{[ 11 ] [ 12 ]}

En Ponytails (2014), un par de esculturas cinéticas, una rubia y otra morena, se extienden y giran frenéticamente a través de dos aberturas con forma de agujero en las paredes de la galería. ^{[ 6 ]}

Bowls, Balls, Souls, Holes (2014) es un vídeo donde el bingo, la piel estirándose, las pinzas para la ropa, un aire acondicionado goteando y los casquetes polares derritiéndose chocan en el tiempo y el espacio. «Sientes que estás a punto de comprender un misterio cósmico». ^{[ 13 ]}

En 2015, su obra NoNoseKnows se presentó en la Bienal de Venecia como parte de una exposición comisariada por Okwui Enwezor : "Todos los futuros del mundo".

La obra Ventilador de techo n.° 4 (2016) se observa a través de estrechas aberturas horizontales en la pared de una galería. En el interior, los ventiladores de techo giran, iluminados por una luz de tonos pastel.

Cosmic Generator (2017) es una videoinstalación filmada parcialmente en Mexicali , en la frontera entre Estados Unidos y México . Muestra a trabajadores en espacios reducidos realizando tareas absurdas, como aplastar bombillas, acompañados de una banda sonora de zumbidos y pitidos electrónicos. Al espectador se le muestra una serie de túneles que, aparentemente, conectan diversos talleres y restaurantes que aparecen más adelante en la pieza de veintiséis minutos. ^{[ 6 ]}

Spaghetti Blockchain (2019) se estrenó en el New Museum de Nueva York, en una exposición titulada Mika Rottenberg: Easypieces . Esta obra «explora ideas antiguas y nuevas sobre el materialismo y considera cómo los humanos componen y manipulan la materia». ^{[ 14 ]} El vídeo consta de cantantes de canto gutural femenino de Tuva, Tyva Kyzy , vídeos de estilo ASMR con colores y fluidos chisporroteantes, una granja de patatas y tomas del interior de un salón de Ginebra. Rottenberg sitúa estas escenas en «una especie de fábrica superflua de su propia invención, cuyo producto principal parece ser una imaginería que es a la vez placentera e inquietantemente perturbadora». ^{[ 15 ]}

Infinite Earth Foundation es una fundación filantrópica sin fines de lucro fundada en 2008 por Mika Rottenberg y la artista Alona Harpaz. Su objetivo es producir impresiones fotográficas para venderlas "a un precio más accesible a personas que no son necesariamente coleccionistas de arte". Para su primer proyecto, ayudaron a recaudar fondos para mejorar las condiciones laborales en un centro de tejido artesanal en Chamba , una aldea del norte de la India. ^{[ 2 ]}

En 2019, Rottenberg ganó el Premio Kurt Schwitters. Kurt Schwitters fue un pintor alemán que falleció en 1948. El premio fue fundado en 1982 por la Niedersachsische Sparkassenstiftung, un club musical de Hannover, Alemania. Entre los ganadores anteriores del Premio Kurt Schwitters se encuentran Theaster Gates (2017) y Pierre Huyghe (2015). En una declaración conjunta, los miembros del jurado afirmaron: «Las imaginativas obras de vídeo e instalaciones de Mika Rottenberg entrelazan el documental con la ficción en alegorías surrealistas de la vida actual. Sus ingeniosas narrativas visuales iluminan las relaciones interconectadas entre economías, áreas geográficas, formas de trabajo y valor añadido. . . . En su enfoque artístico interdisciplinario-experimental y en la exploración del entrelazamiento de la máquina y el cuerpo, resuena la sensibilidad del innovador artista Kurt Schwitters. Esto la convierte en la candidata ideal para el Premio Kurt Schwitters». ^{[ 16 ]}

En 2018, Rottenberg fue invitado como artista invitado al laboratorio de física CERN . ^{[ 17 ]}

En 2018, Rottenberg recibió el Premio James Dicke de Artista Contemporáneo del Museo Smithsonian de Arte Americano (SAAM). ^{[ 18 ]}

En 2014, Rottenberg recibió el premio Ruth Ann y Nathan Perlmutter de artista residente en el Museo de Arte Rose de la Universidad de Brandeis .

En 2011, Rottenberg participó en Sommerakademie im Zentrum Paul Klee, Berna, comisariada por Pipilotti Rist en la selección del Festival de Cine Planete Doc de Varsovia.

En 2010, Rottenberg recibió la beca del Seminario Internacional de Cine Flaherty.

En 2010, Rottenberg formó parte de la selección del programa New Vision en el festival de cine CPH: DOX en Copenhague.

En 2009, Rottenberg fue finalista del premio 5x5 Castello 09 en el Espai D'art Contemporani de Castello en España.

En 2006, Rottenberg recibió el Premio Cartier, en conjunto con la Feria de Arte Frieze en Nueva York, NY. ^{[ 2 ]}

• Museo Tinguely , Mika Rottenberg: Fábrica de antimateria, Basilea, Suiza (2024) ^{[ 19 ]}
• Hauser & Wirth , Mika Rottenberg: 'Mika Rottenberg', Los Ángeles, California (2022)
• Musée d'art contemporain de Montréal , Mika Rottenberg: 'Mika Rottenberg', Montreal, Canadá (2022)
• Museo de Arte Moderno de Louisiana , Mika Rottenberg: Bowls Balls Souls Holes, Humlebæk, Dinamarca, (2021)
• New Museum , Mika Rottenberg: Easypieces, NY, Nueva York (itinerante al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ) (2019)
• Museum d'Arte Moderni di Bolonia , 'Mika Rottenberg', Bolonia, Italia (2019)
• Centro Goldsmiths de Arte Contemporáneo , 'Mika Rottenberg', Londres, Reino Unido (2018)
• Spruth Magers , 'Bolos, bolas, almas, agujeros', Berlín, Alemania (2018)
• Museo de Arte Bass , Mika Rottenberg, Miami FL (2017)
• Palais de Tokyo , 'Mika Rottenberg', París, Francia (2016)
• Museo de Arte Sishang, 'NoNoseKnows', Pekín, China (2015) ^{[ 1 ]}
• Galería Andrea Rosen , "Cuencos, bolas, almas, agujeros", Nueva York, NY (2014)
• Museo de Arte Rose , 'Mika Rottenberg: Cuencos, bolas, almas, agujeros', Waltham, MA (2014)
• Museo de Israel , 'Squeeze: Obras de vídeo de Mika Rottenberg', Jerusalén, Israel (2013)
• Performa 11 Commission en la galería Nicole Klagsbrun, SEVEN (en colaboración con Jon Kessler ), Nueva York, NY (2011)
• Centro de arte De Appel , 'Mika Rottenberg: Dough Cheese Squeeze and Tropical Breeze: Video Works 2003–2010', Ámsterdam, Países Bajos (2011)
• Museo de Arte Moderno de San Francisco , 'Nueva obra: Mika Rottenberg', San Francisco, CA (2010)
• Instituto KW de Arte Contemporáneo, 'Dough', Berlín, Alemania (2006)
• Galería Nicole Klagsbrun, 'Dough', Nueva York, Nueva York (2006)
• Le Case D'Arte, 'Tropical Breeze', Milán, Italia (2005)
• PS1 Contemporary Art Center , 'Mary's Cherries', Queens, NY (2004) ^{[ 20 ]}

• Galleri Bo Bjerggaard, 'Obsesiones contemporáneas', Copenhague, Dinamarca (2019)
• Centro de Arte Contemporáneo, 'Futuro Resiliente', Tesalónica, Grecia (2018)
• Ciudades de Art Basel , 'Raya', Buenos Aires, Argentina (2018)
• Pabellón de Estados Unidos, Bienal de Arquitectura de Venecia, Venecia, Italia (2018)
• El Museo Metropolitano de Arte Breuer, 'El cuerpo político', Nueva York, NY (2017)
• Bienal de Venecia 2015 , 'Todos los futuros del mundo' (curadora: Okwui Enwezor), Venecia, Italia (2015)
• Museo Judío , 'Imágenes y sonidos. Cine y vídeo global', Nueva York, NY (2014)
• Bienal de Taipei 2014 (cur. Nicolas Bourriaud), Taipei, Taiwán (2014)
• 13a Bienal de Estambul (cur. Fulya Erdemci), Estambul, Turquía (2013)
• Garage Projects en la 54ª Bienal de Venecia , 'Commercial Break' (curador: Neville Wakefield), Venecia, Italia (2011)
• Museo Guggenheim , comisariada por Nancy Spector y David Van Der Leer, Nueva York, NY (2010)
• 2da Bienal del Fin del Mundo, 'Intemperie' (cur. Alfons Hug), Ushuaia, Argentina (2009)
• Museo Whitney de Arte Americano , 'Bienal Whitney 2008', Nueva York, NY (2008)
• Tate Modern , 'La fuerza irresistible' (curada por Ben Borthwick y Kerryn Greenberg), Londres, Reino Unido (2007)
• 2ª Bienal de Moscú (curadora, Nicholas Bourriaud), Moscú, Rusia (2007) ^{[ 1 ]}

La obra de Rottenberg está representada en numerosas colecciones importantes de museos y museos públicos, entre ellos el Museo Solomon R. Guggenheim , el Museo de Brooklyn , la Galería Nacional de Canadá , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Moderno , el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, el Museo de Arte de Tel Aviv y el Museo de Arte Rose . ^{[ 21 ]}

• "Mika Rottenberg" . Centro de información sobre el arte israelí . Museo de Israel . Consultado el 23 de noviembre de 2013 .
• Hudson, Judith (Primavera de 2001). "Entrevista con Mika Rottenberg" . Revista BOMB .
• Fundación Tierra Infinita