Mario Amaya

Mario Amaya (6 de octubre de 1933 - 29 de junio de 1986) fue un crítico de arte , editor de revistas y director de museo estadounidense . Desempeñó un papel fundamental en la configuración del discurso artístico contemporáneo en Estados Unidos y Europa. Conocido por su enfoque enérgico y ecléctico, dirigió importantes instituciones como el Centro Cultural de Nueva York y el Museo de Arte Chrysler , y fue autor de influyentes estudios pioneros sobre el arte pop y las artes decorativas . También fue curador jefe de la Galería de Arte de Ontario y editor fundador de la revista londinense Art and Artists .

Mario Amaya nació en Brooklyn, Nueva York , hijo de los inmigrantes cubanos Mario Amaya y María Garofalo. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Estudió con los pintores Mark Rothko y Ad Reinhardt en el Brooklyn College antes de trasladarse a Inglaterra en 1958, donde se convirtió en editor asistente de la revista About the House de la Royal Opera House (1962–1968) y editor fundador de Art and Artists (1965–1968). ^{[ 3 ] [ 4 ]} En 1968, organizó The Obsessive Image , inaugurando la nueva sede del Institute of Contemporary Arts en Londres. ^{[ 1 ]}

Amaya se consolidó como una voz destacada en la crítica de arte de la posguerra con publicaciones como Pop as Art (1965), Art Nouveau (1966) y Tiffany Glass (1967), cada una de las cuales contribuyó a una reevaluación más amplia de las artes modernas y decorativas . ^{[ 5 ]}

En junio de 1968, se encontraba en el estudio del artista pop Andy Warhol , The Factory , cuando Warhol resultó gravemente herido en un tiroteo perpetrado por Valerie Solanas ; Amaya sufrió una herida leve. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Amaya, entonces periodista, estaba de visita en Nueva York desde su base en Londres y esperaba para entrevistar a Warhol. ^{[ 8 ]} Más tarde escribió: «Para mí fue como un cuadro de Magritte , con todo tan real y a la vez tan totalmente irreal». ^{[ 2 ]}

Luego tuvo una destacada carrera en museos, desempeñándose como curador jefe de la Galería de Arte de Ontario (1969–1972), donde organizó importantes exposiciones, incluyendo el primer estudio norteamericano del arte simbolista de finales del siglo XIX y una retrospectiva del pintor Édouard Vuillard . Como director del Centro Cultural de Nueva York (1972–1976), ayudó a "fortalecer la posición del Centro Cultural como uno de los museos más dinámicos de Nueva York" en ese momento. ^{[ 9 ] [ 4 ]} Transformó la institución en un espacio multidisciplinario, presentando exposiciones como Realismo ahora (1972), Negros: EE. UU. (1973), Mujeres eligen mujeres (1973), ^{[ 10 ]} Bouguereau (organizada con Robert Isaacson , 1975), una retrospectiva del artista visual Man Ray (1975) y un estudio del director de teatro Max Reinhardt . ^{[ 11 ] [ 1 ]} Posteriormente se desempeñó como director del Museo de Arte Chrysler en Norfolk, Virginia (1976–1979). ^{[ 12 ]}

Amaya también colaboró ​​con revistas de arte como Studio International y Art in America , ^{[ 8 ] [ 13 ] [ 14 ]} y fue profesor visitante en la Universidad Estatal de Nueva York en Buffalo . ^{[ 15 ]} En un momento dado, Amaya participó en una investigación para una biografía propuesta del fotoperiodista Lee Miller (con quien colaboró), pero el proyecto no se materializó. Entrevistó a Miller para el número de mayo/junio de 1975 de Art in America . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Entrevistó a la coleccionista de arte Peggy Guggenheim para el número de diciembre de 1979 de la revista Interview de Warhol . ^{[ 18 ]}

Amaya era conocido por su carisma, su ambición como curador y su capacidad para involucrar a un público amplio con el arte contemporáneo. ^{[ 11 ]} Fue amigo íntimo del químico y coleccionista de arte Stuart Pivar , quien le atribuyó a Amaya el haberle enseñado todo sobre arte. ^{[ 7 ]}

Amaya murió de cáncer relacionado con el SIDA en el Hospital Charing Cross de Londres el 29 de junio de 1986. ^{[ 8 ] [ 7 ] [ 19 ] [ 1 ]} Le sobrevivió su madre, que vivía en Brooklyn. ^{[ 1 ]}

• Entrevista a Mario Amaya en WYNC (1969)