Marion Borgelt

El paisaje natural que rodeaba a Borgelt durante su infancia rural inspiró sus primeros trabajos. Anna Voigt escribió sobre la práctica artística de Borgelt: «El viaje del espíritu y el de la creación artística son realidades inseparables para Marion Borgelt». ^{[ 11 ]} La infancia de Borgelt en la Australia rural sigue siendo fundamental para su práctica artística. En cuanto al paisaje en sí, «siempre me impresionó y me fascinó la vasta llanura de Wimmera. En verano, sentía que vivíamos bajo el sol. Hacía calor y había mucho polvo, y los campos de trigo brillaban hasta donde alcanzaba la vista. Es un lugar donde la tierra se encuentra con el cielo, sin apenas separación. Estaban, por supuesto, las maravillosas estructuras vernáculas de los silos de trigo, que salpicaban el horizonte. Yo las llamaba "Las Catedrales de Wimmera". Cuando tenía unos diecisiete años, estaba desesperada por irme». En una entrevista con Candida Baker para The Australian Weekend Magazine (1999) Borgelt comentó que el paisaje le dio una comprensión de la naturaleza como una rica fuente de material, y estaba intrigada por sus patrones cíclicos. ^{[ 12 ]} Este interés en los ciclos naturales se demuestra en Fuego, viento y agua n . ° 1. ^{[ 13 ]} Los detalles naturales y un enfoque en lo minúsculo también surgieron en sus obras como se ve en El inframundo ateniense y El ojo nocturno , cuyo tema se ha comparado con células de piel tejidas o telarañas. ^{[ 3 ]} En 1988 Borgelt fue una de las 22 artistas seleccionadas de entre 450 participantes para participar en el Moet & Chandon Young Painters Tour. ^{[ 14 ]} Borgelt comenzó a exponer en la galería Roslyn Oxley9 en 1982. ^{[ 3 ]} Ese mismo año, su arte fue incluido en la 4.ª Bienal de Sydney Vision in Disbelief, y en 1985 su obra se mostró en la Bienal Australian Perspecta. En 1986 fue invitada a representar a Australia en la 6.ª Trienal de la India, junto con Jenny Watson (artista) . ^{[ 3 ]}

En 1989, Borgelt recibió la Beca y Residencia Artística del Gobierno Francés para desarrollar su práctica en París, donde permaneció durante ocho años. ^{[ 3 ]} París fue el catalizador de un cambio en el enfoque artístico de Borgelt; si bien anteriormente sus obras abstractas gestuales eran intuitivas, el entorno intelectual de París, abundante en recursos artísticos y académicos, impulsó su práctica a refinarse con un enfoque planificado. ^{[ 6 ]} En una entrevista con Betsy Brennan para Vogue Living Australia, Borgelt explicó que «París, con su compleja estratificación psicológica e histórica, me ha llevado a abrir una serie de puertas... a encontrar una estasis, o centro propio». ^{[ 6 ]} Este refinamiento se ilustra en su serie Void y en Mnemona Suite , 1994-1995. La fascinación de Borgelt por el cosmos se filtró en su obra, como en su serie Blood Light (1995-2005), que refleja este interés por representar el macrocosmos y el microcosmos. ^{[ 3 ]} En París, Borgelt también desarrolló su propio léxico de lenguaje simbólico relacionado con lo primordial, explorando las cualidades de los símbolos y su capacidad de evocar la memoria antigua con sus poderes comunicativos perdurables. ^{[ 15 ]} El conjunto de símbolos presentados en su Serie Primordial estuvo influenciado por las formas artísticas celtas, el sistema de creencias de la Cábala y el budismo y el hinduismo . ^{[ 5 ]} Sus exploraciones visuales de esta noción se reflejan en obras como Lógica Primordial y Uno Primordial: Figuras F, B, E, A . En su obra Anima/Animus: Dividiéndonos en Uno No. III , hay una referencia a una teoría junguiana de los arquetipos. ^{[ 16 ]} Es notable en estas obras la presencia de la forma circular, que aparece con frecuencia en la obra de Borgelt. Si bien las distintas formas tienen un significado diferente para Borgelt, el círculo, como ella misma afirma, «[...] es la que más me abarca, y el óvalo también hasta cierto punto, pero el círculo parece representar para mí la "totalidad". Porque el círculo es [...] una cosa contenida sin [...] ninguna tensión». ^{[ 17 ]} Este lenguaje simbólico continuó en su serie Bottled Histories, donde se pintaron paneles de madera y se les aplicó una capa de cera de abejas antes de combinarlos con recipientes recolectados. Los símbolos pintados tanto en el recipiente como en el panel se relacionaban entre sí, explorando una recontextualización de los objetos. ^{[ 13La paleta francesa de Borgelt se caracterizaba principalmente por los negros, los} rojos y los blancos. Victoria Lynn comenta sobre la obra de Borgelt: «La energía en sus pinturas puede ser tan suave como una pluma o tan turbulenta y feroz como una violenta tormenta». ^{[ 18 ]}

En 1998, News Corp Australia encargó a Borgelt el desarrollo de una instalación a gran escala específica para su sede corporativa en Sídney. Este encargo la trajo de vuelta a Australia. ^{[ 19 ]} Alfabeto Primordial y Ritmo se instaló como una obra de 15 m de altura que consta de 12 grandes paneles pintados y 10 discos escultóricos en bajorrelieve. En conjunto, la obra representa el flujo de la comunicación, las olas y la energía. ^{[ 12 ]} En 1999, Borgelt recibió el encargo de completar su primera obra a gran escala al aire libre, Laberinto de 55 Anillos , que abarcaba 1,5 hectáreas, en Arthurs Seat, Victoria . El laberinto, una obra interactiva, combinaba arte y naturaleza, reflejando el interés de Borgelt por el arte vivo y los patrones antiguos. ^{[ 20 ]}

Durante la década de 2000, la obra de Borgelt se expandió mediante la experimentación con nuevos medios y formas, incluyendo una incursión en la escultura. ^{[ 3 ]} Esto se puede apreciar en su serie de 2004, Cryptologist's Memoir , donde talló las páginas de libros y moldeó cera en los huecos, creando símbolos incrustados. Estas obras se han comparado con tomos antiguos. ^{[ 21 ]} En la obra de Borgelt surgió un tema de dualidades que, como destacó el periodista Paul McGillick para Art & Australia , consideraba las tensiones entre “nuestra naturaleza biológica y emocional, el cuerpo y el espíritu, nuestra conciencia cotidiana y la poderosa sensación de que existen mundos más allá de este, nuestro sentido de la aventura y nuestros miedos, los sentidos y la mente”. ^{[ 22 ]}

Borgelt se basó en su interés temprano por los ciclos naturales al representar el paso del tiempo, usando ejemplos como secuencias lunares, como un medio para explorar estas fuerzas que lo abarcan todo. En 2004, JPMorgan Chase le encargó a Borgelt que creara una obra para el piso 32 de sus oficinas en el edificio Harry Seidler con vista a Circular Quay . Su obra de 4000  kg Time and Tide (wait for no man) dispuso elementos escultóricos en forma de espiral, representando fases del ciclo lunar, sugiriendo que la vida corporativa está regida por un reloj global. ^{[ 23 ]} En 2005, Borgelt recibió el encargo de completar su segundo laberinto al aire libre a gran escala. Retomando recuerdos de su infancia rural, e inspirada por la imagen del fotógrafo Peter Leaver de aproximadamente 2000 ovejas siendo reunidas en Mungadal Station cerca de Hay en Victoria, Borgelt diseñó Round Up Maze . ^{[ 24 ]} Ese mismo año fue invitada a formar parte del jurado del Premio Blake , y volvería a ser invitada en 2018. ^{[ 1 ]}

Durante estos años, se dice que sus pinturas desafiaron la forma plana del lienzo, particularmente en su serie Liquid Light , que estableció cualidades tridimensionales que producían movimiento de manera dinámica. ^{[ 25 ]} Para estas obras, Borgelt pintó sus lienzos por ambos lados, luego los cortó, retorciéndolos y fijándolos con precisión para revelar la capa interior. Esta técnica introdujo una nueva relación entre el espectador y la obra de arte; por la cual la obra se ondulaba en movimiento, revelándose de manera diferente a medida que el espectador cambiaba de posición. ^{[ 25 ]} Los orígenes de este método podrían atribuirse a Lucio Fontana , ^{[ 26 ]} aunque el efecto cinético de los giros de Borgelt añade una dimensión hipnótica. ^{[ 27 ]} Esta serie dio lugar a un tríptico de 4,5 m encargado por el Hotel Sule Shangri-La en Myanmar y a una serie adicional para Crown Towers en City of Dreams (casino) en Macao. En 2005, Borgelt creó la instalación conmemorativa Man's Destiny Resides in the Sole para el Museo del Calzado Bata en Toronto. ^{[ 1 ]}

En 2006, para su exposición Nothing is Invisible en la galería Christine Abrahams , Borgelt interpretó su viaje desde su hogar de infancia hasta el vasto mundo que ha llegado a experimentar. Respecto a las influencias para esta serie, Borgelt recordó en una entrevista con Harbant Gill para el Herald Sun : “Una de mis mayores sensaciones de dónde estaba en el tiempo y el espacio era en relación con la línea del horizonte y el cielo nocturno”. ^{[ 28 ]} También en 2006, Borgelt exploró más a fondo los ciclos lunares en una colaboración con Fondazione Berengo Studio glass Murano, Italia.

En 2008, Borgelt amplió las cualidades ópticas de su obra en su Serie Estroboscópica , que combinaba líneas de color pintadas a mano con curvas incorporadas deliberadamente, creando una ilusión óptica que se ha comparado con un sismógrafo. ^{[ 3 ]} Pinturas de esta serie se exhibieron en una instalación para las oficinas de Mirvac en 101 Miller Street, North Sydney.

En 2010 se realizó una retrospectiva de 15 años de la obra de Borgelt, Mente y Materia , en la Galería Drill Hall de la Universidad Nacional Australiana en Canberra. Su uso diverso de medios y la documentación de obras de encargo a gran escala ilustraron su continua investigación de la óptica, las estructuras y los elementos naturales. ^{[ 29 ]} En 2011 , Bates Smart le encargó la creación de Luna Candescente , una obra a gran escala de un ciclo lunar para 101 Collins Street , Melbourne. Una ilusión óptica juega con la vista al moverse de un lado a otro, fomentando la interactividad con la obra. En 2016 se realizó una muestra de 20 años, Marion Borgelt: Memoria y Símbolo , en la Galería de Arte de Newcastle . Estas obras, que abarcan desde 1993 hasta 2016, propiciaron el reconocimiento de la invención, la coherencia y la versatilidad en la práctica de Borgelt. ^{[ 30 ]} En 2017, Borgelt recibió el encargo de crear una obra cinética que abarca un atrio de tres plantas para Baker McKenzie en Tower One, Barangaroo, Nueva Gales del Sur . La obra motorizada, Cascadence , alude a la noción de gotas descendentes mientras elementos de colores giran. En 2018, Melco Crown Resorts en Macao encargó a Borgelt la creación de una serie de grandes fotografías digitales montadas en la cara para 52 vestíbulos de ascensores del Morpheus (hotel) , diseñado por Zaha Hadid Architects . ^{[ 31 ]}

En 2020, AMP Capital encargó a Borgelt la creación de Musical Spheres, que se ubicarían en el distrito musical de Angel Place, en Pitt Street, Sídney. Esta obra cinética utiliza un mecanismo de manivela para mover gradualmente los grandes discos de colores con un movimiento similar al de martillos golpeando suavemente las cuerdas de un piano. ^{[ 10 ]} La música es una fuente de inspiración constante para la práctica de Borgelt. En su exposición Silent Symphony en la galería Sally Dan-Cuthbert de Sídney, las obras geométricas de Borgelt, como Florette No. 3, fueron consideradas por el crítico de arte John McDonald como poseedoras del atractivo hipnótico de un mandala. ^{[ 32 ]}