Harry Seidler

Harry Seidler (25 de junio de 1923 – 9 de marzo de 2006) fue un arquitecto australiano de origen austriaco, considerado uno de los principales exponentes de la metodología del modernismo en Australia y el primer arquitecto en expresar plenamente los principios de la Bauhaus en Australia. 

Seidler diseñó alrededor de 119 edificios (96 de ellos en su estado natal de Nueva Gales del Sur ), pero algunos han sido demolidos o modificados de una manera que no refleja su estilo. Recibió un amplio reconocimiento por su contribución a la arquitectura australiana . Seidler ganó premios de arquitectura de forma constante cada década a lo largo de sus casi 58 años de carrera en Australia, en diversas categorías: su obra residencial desde 1950, su obra comercial desde 1964 y sus encargos públicos desde la década de 1970. Fue una figura controvertida durante toda su larga trayectoria, ya que criticaba públicamente con frecuencia a las autoridades de planificación y al sistema de planificación de Sídney . ^{[ 1 ]}

Seidler nació en Viena , Austria, hijo de un fabricante de ropa judío. Poco después de que la Alemania nazi anexionara Austria en 1938, su hermano mayor, Marcell, que ya se encontraba en Inglaterra, obtuvo una visa para que Harry se uniera a él como estudiante en Cambridge . ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En Inglaterra, estudió construcción en la Escuela Técnica de Cambridgeshire. Aunque fue clasificado por el tribunal británico de tiempos de guerra como un refugiado de "Categoría C – sin riesgo" que huía de los nazis, ^{[ 4 ]} debido a que nació en Austria, el 12 de mayo de 1940, fue internado por las autoridades británicas como extranjero enemigo , ^{[ 5 ]} donde estuvo en campos de internamiento primero en Huyton cerca de Liverpool, luego en la Isla de Man antes de ser enviado a Quebec , Canadá, y continuó internado ^{[ 6 ]} hasta octubre de 1941, cuando fue liberado bajo libertad condicional del internamiento para estudiar arquitectura en la Universidad de Manitoba en Winnipeg , donde se graduó con honores de primera clase en 1944. ^{[ 7 ]}

Tras trabajar brevemente para un estudio de arquitectura en Toronto , Seidler (a la edad de 21 años) se convirtió en arquitecto titulado en Ontario en febrero de 1945.

Aunque tenía diez años cuando cerró la Bauhaus, los analistas de Seidler lo asocian invariablemente con ella porque más tarde estudió con profesores emigrados de la Bauhaus en los Estados Unidos. Asistió a la Escuela de Diseño de Posgrado de Harvard con Walter Gropius y Marcel Breuer con una beca en 1945/46, ^{[ 8 ]} y durante las vacaciones intersemestrales de invierno (Navidad) de la universidad, de aproximadamente cuatro semanas, Seidler trabajó con Alvar Aalto en Boston dibujando planos para la residencia Baker en el Instituto Tecnológico de Massachusetts . Luego estudió estética visual en el Black Mountain College con el pintor Josef Albers a mediados de 1946 para el verano en los Estados Unidos.

Seidler trabajó como el primer asistente del arquitecto modernista Marcel Breuer en Nueva York desde finales de 1946 hasta marzo de 1948. ^{[ 7 ]} Seidler también trabajó en Río de Janeiro con el arquitecto Oscar Niemeyer durante casi dos meses desde poco después del 20 de abril hasta principios de junio de 1948. ^{[ 9 ]}

Los padres de Seidler emigraron a Sídney , Australia, en 1946, y (mientras él trabajaba para Breuer en Nueva York) a finales de 1947 o principios de 1948, su madre le escribió para encargarle que fuera a Sídney a diseñar su casa. Seidler llegó a Sídney el (probablemente) 20 de junio de 1948 (pocos días antes de cumplir 25 años), sin intención de quedarse en Australia, sino solo hasta que la casa estuviera terminada. ^{[ 10 ]} La casa se conoció como la Casa Rose Seidler en Wahroonga , en una zona rural remota de un suburbio en la costa norte de Sídney. Este proyecto fue la primera residencia doméstica completamente moderna que expresó plenamente la filosofía y el lenguaje visual de la Bauhaus en Australia y ganó el Premio Sulman de 1951. Gracias a la enorme publicidad de esta casa, otros se pusieron en contacto con Seidler para que diseñara sus hogares. Con tantos clientes y disfrutando del clima de Sídney y las vistas del puerto, Seidler decidió quedarse en Australia. ^{[ 11 ]} La Casa Rose Seidler se convirtió en casa-museo en 1991.

En 1952, Seidler apeló con éxito la negativa del Consejo de Ku-ring-gai a aprobar su diseño de una casa de cristal en Roseville . ^{[ 12 ] [ 13 ]}

En la década de 1960, Seidler volvió a marcar un hito con su diseño para el proyecto Australia Square (primeros diseños en 1961, edificio de la plaza entre 1962 y 1964, torre entre 1964 y 1967). En aquel entonces, la torre de Australia Square era el edificio de hormigón ligero más alto del mundo . El diseño introdujo el concepto de una gran plaza pública abierta y obras de arte destacadas en las torres de oficinas de Australia. ^{[ 7 ]}

En 1966, ayudó a liderar las protestas para intentar mantener a Jørn Utzon como arquitecto principal de la Ópera de Sídney . ^{[ 14 ]}

Fue miembro fundador de la Asociación Australiana de Arquitectura . En 1984 se convirtió en el primer australiano en ser elegido miembro de la Academia de Arquitectura de París y en 1987 fue nombrado Compañero de la Orden de Australia , honor que aceptó luciendo su característico traje y pajarita. A lo largo de los años, el Sr. Seidler también recibió cinco Medallas Sulman del Real Instituto Australiano de Arquitectos , así como la Medalla de Oro del Real Instituto Australiano de Arquitectos en 1976 y la Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos en 1996.

Durante 50 años, Harry Seidler ha desempeñado un papel fundamental en la arquitectura internacional. Su obra es ampliamente reconocida como una contribución original y sumamente creativa a la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX.

Seidler afirmó que el término «Estilo Internacional» era un nombre inapropiado y, por lo tanto, se opuso a que se utilizara para describir la arquitectura moderna o sus propios diseños arquitectónicos, ya que ambos evolucionaron con el tiempo a medida que se desarrollaban el uso social y la tecnología de la construcción. Seidler insistió en que el Modernismo no era un estilo, sino que estaba en constante cambio. Explicaba que la arquitectura moderna de Le Corbusier de la década de 1920 tenía columnas separadas por 6 metros, mientras que a mediados de la década de 1980 la tecnología del hormigón pretensado permitía espacios libres de columnas de 34 metros, lo que resultaba en una expresión visual y una apertura diferentes en la arquitectura. ^{[ 18 ]}

La obra de Seidler muestra una mezcla de influencias de cuatro grandes maestros modernos con quienes estudió o colaboró: Walter Gropius, Marcel Breuer, el artista Josef Albers y Oscar Niemeyer. Seidler mantuvo el contacto con sus cuatro mentores incluso después de llegar a Australia. Fue fundamental para que Walter Gropius participara en la Convención de la RAIA en Sídney en 1954. Colaboró ​​con Marcel Breuer en la Embajada de Australia en París (ya que Breuer tenía una oficina allí) y fue el arquitecto del proyecto de Breuer para la Fábrica Torin en Penrith, Nueva Gales del Sur, en la década de 1970. A mediados de la década de 1970, Seidler encargó obras de Josef Albers para el Centro MLC . Asimismo, mantuvo una estrecha amistad con Oscar Niemeyer a través de cartas y visitas a Río de Janeiro.

Las enseñanzas de Gropius tuvieron una gran influencia en Seidler. Gropius enseñó que el modernismo no era un estilo, sino una metodología de enfoque que variaría según las diferentes regiones y climas. ^{[ 19 ]} Seidler también insistió en que el modernismo no era un estilo: «Sabes, hay una gran idea errónea de que el modernismo es un estilo. No lo es. Es una metodología de enfoque, que está en constante flujo, en constante cambio». ^{[ 20 ]} Los diseños de Seidler defendieron una metodología de diseño modernista, que él consideraba una amalgama de tres elementos: uso social, métodos de construcción eficientes y estética visual. Como estos tres elementos estaban en constante cambio, Seidler siempre insistió en que no tenía un «estilo» fijo, y así, a medida que la tecnología de la construcción y el uso social cambiaban, la expresión visual de sus diseños evolucionó constantemente a lo largo de sus 57 años de diseño en Australia.

La forma de la obra de Seidler cambió a medida que cambiaba la tecnología de la construcción: desde sus casas de madera en la década de 1950 (muchas de las cuales se hacían eco de la forma de la casa binuclear de Breuer), hasta las casas y edificios de hormigón armado en las décadas de 1960 a 1980, ^{[ 21 ]} y el desarrollo de curvas (en formas de planta) con los avances en la tecnología del hormigón en la década de 1980 y posteriormente, así como los desarrollos en la tecnología del acero que permitieron techos curvos a partir de la década de 1990 (por ejemplo, la Casa Berman). Seidler consta en actas (en 1980) que el interior del Banco Boavista en Río de Janeiro de 1946 de Oscar Niemeyer (que Seidler habría visto en 1948) con sus curvas interactivas debió haber influido en el uso que Seidler hizo de curvas interactivas en muros de contención y parques infantiles exteriores desde mediados de la década de 1960 y durante toda la década de 1970. ^{[ 22 ]} Al celebrar 50 años de práctica arquitectónica en Australia, Seidler señaló que los avances en la tecnología de la construcción permitieron una mayor riqueza de formas en su entonces próxima a completarse torre de apartamentos Horizon: "No podría haber construido Horizon hace veinte años... con la tecnología de construcción anterior, la forma de salvar distancias era muy limitada. (Pero Horizon) es posible gracias a dispositivos como el hormigón pretensado, que es económico y rápido. Y eso también te da mayor libertad en las formas que puedes usar. Hoy en día podemos salvar enormes distancias y hacerlo no solo colocando malla de acero o algo similar en el hormigón, sino colocando alambre de acero de alta resistencia y tensándolo, lo que facilita salvar distancias y dar este tipo de cambio de forma a un edificio que habría sido muy difícil de lograr de otra manera". ^{[ 23 ]}

Si bien algunos comentaristas califican el uso que hizo Seidler del hormigón visto (sin pintar) en las décadas de 1960 y 1970 como "brutalista" (del francés "beton brut"), Seidler rechazó el término, ya que criticaba a los brutalistas británicos por ser "patéticas imitaciones de Le Corbusier". ^{[ 24 ]} Las pesadas estructuras monolíticas de los "brutalistas" eran lo opuesto a la estética visual de Seidler, caracterizada por la transparencia y la ligereza, y por la posibilidad de ver a través de la arquitectura, a través de los vacíos, a través de los diversos espacios arquitectónicos.

En las décadas de 1960 y 1970, Seidler colaboró ​​con el ingeniero estructural italiano Pier Luigi Nervi en el diseño de las torres de oficinas Australia Square y MLC Centre en Sídney, el edificio Edmund Barton (anteriormente llamado Trade Group Offices) en Canberra y la Embajada de Australia en París en la década de 1970. Seidler utilizó las mismas vigas en T diseñadas por Nervi en su propio edificio de oficinas, Seidler Office, en Milsons Point (Sídney), terminado en 1973. Posteriormente, Seidler trabajó con el sucesor de Nervi, Mario Desideri, en el Riverside Centre de Brisbane.

Seidler aprendió de Gropius (como uno de los tres elementos necesarios de la buena arquitectura) a idear "sistemas" eficientes para la construcción de edificios; salvo en el caso de viviendas individuales, esto implicaba "facilitar la construcción de acuerdo con un sistema que permitiera la repetición de elementos idénticos". ^{[ 25 ]} Por eso Kenneth Frampton denominó a los diseños de Seidler que no eran viviendas "arquitectura isostática". ^{[ 26 ]} En las décadas de 1970 y 1980, Seidler utilizó la geometría del cuadrante, que conecta la línea recta con la curva y permitía que vigas estructurales del mismo tamaño abarcaran el radio del cuadrante. Esto se observa en el diseño de Seidler para la Embajada de Australia en París y el Centro Cultural Karralyka (anteriormente llamado Centro Cultural Ringwood).

Seidler vio paralelismos entre la buena arquitectura moderna y la geometría estructural subyacente de la arquitectura barroca, especialmente los diseños del arquitecto italiano Francesco Borromini ^{[ 27 ]} (que se ilustraron en el libro Espacio, tiempo y arquitectura de Sigfried Gidieon, que Seidler leyó como estudiante de arquitectura). Los diseños de Seidler a partir de 1969 a menudo presentaban curvas de cuarto de círculo negativas y positivas opuestas (por ejemplo, los muros de contención del jardín de la casa de exposiciones Pettit & Sevitt, Westleigh , 1969, y los apartamentos en condominio, Acapulco 1969-70). Desde la década de 1980, Seidler incorporó con frecuencia planos con curvas exuberantes (por ejemplo, Hannes House, Hong Kong Club) y algunos comentaristas han etiquetado esto como el comienzo del período "barroco" de Seidler. ^{[ 28 ]}

El enfoque visual de Seidler hacia la disposición espacial bidimensional y tridimensional fue consistente a lo largo de toda su carrera y reflejó lo que aprendió de su maestro de estética visual, Josef Albers. Seidler afirmó haber aprendido más sobre diseño con Albers que en cualquier escuela de arquitectura. ^{[ 29 ]} Albers afirmó que los diseños que visualmente tenían un centro de gravedad alto eran más dinámicos que los diseños sólidos anclados a la tierra ^{[ 30 ]} , razón por la cual Seidler utilizó (para diseños que no eran torres) "losas en voladizo que flotan en el aire, lo que parece 'negar' el hecho de que la masa es algo sólido y pesado". Seidler afirmaría que "estéticamente buscamos la desmaterialización". ^{[ 31 ]} Siguiendo a Albers, Seidler también rechazó la simetría tradicional o los diseños modernos tipo cuadrícula por considerarlos estáticos (y por lo tanto aburridos); en cambio, Seidler "desplazó" elementos opuestos para crear "centelleo" y "tensión visual" para ser más dinámico visualmente y, por lo tanto, más interesante para la vista. ^{[ 32 ]} que se observa en el patrón de ventanas de la Torre Blues Point de Seidler (1958–62) y tridimensionalmente en la disposición sincopada de los balcones de esta Torre Horizon (1995–98).

Seidler articuló el principio de diseño visual-espacial de la arquitectura moderna como la "disolución de la solidez convencional" y la interconexión de perspectivas espaciales. ^{[ 33 ]} Seidler afirmó que la esencia visual de la arquitectura moderna no era "la pesada solidez de la arquitectura tradicional, donde todo se construía alrededor de cuatro paredes que delimitaban una habitación y espacios finitos. Más bien, nuestros ojos buscan transparencia, ligereza... la capacidad de ver a través de las cosas". ^{[ 34 ]} Sobre su primera obra, la Casa Rose Seidler, dijo: "Esta casa rompe las superficies que encierran una casa o espacio normal, y lo convierte en un continuo de planos independientes, a través del cual el ojo nunca ve un final; siempre te intriga lo que hay más allá, siempre puedes ver algo flotando en la distancia, nunca hay una obstrucción a tu visión, es un continuo (de espacio), al que creo que el ojo y los sentidos del hombre del siglo XX responden positivamente, anhelamos esto". ^{[ 35 ]} Refiriéndose nuevamente al plano de la Casa Rose Seidler, "(hay) planos de paredes sólidas y paredes de vidrio que interactúan: los sólidos y los vacíos se siguen unos a otros, generando flujos de espacio entre ellos". Seidler también explica el mismo principio para la disposición espacial tridimensional, muy influenciada por la pintura de Theo van Doesburg, Construcción espacio-temporal n.° 3 (1923) ^{[ 36 ],} en la que hay una interpenetración del espacio y un flujo espacial entre planos suspendidos que crea "una apertura mucho más sutil que cuando está totalmente abierto, algo que se hace con tanta frecuencia" ^{[ 37 ]} . "La arquitectura en los últimos tiempos se ha preocupado enormemente por este lenguaje de explotación del espacio interior que implica esta visión simultánea de las cosas, la canalización de perspectivas entre sus elementos... Como dijo Le Corbusier: 'En lugar de que el ojo y la mente se detengan abruptamente por los bordes y las superficies de contención, como sucedía en el pasado, ahora se encuentran continuamente en una exploración, sin llegar a comprender del todo el misterio del espacio estratificado y velado'". Seidler dice sobre el diseño de su Casa Gissing: «en tres dimensiones, el hecho de que el ojo siempre se sienta tentado a mirar más allá y nunca a experimentarlo todo por completo. Existe una tentación al ver cosas que no son del todo evidentes, la tentadora sensación de lo que hay más allá, que de hecho se nos niega y que incita a la persona a moverse y tratar de explorar un interior». ^{[ 38 ]}

En 1991, Seidler reconoció que su primera casa (Rose Seidler House), construida en madera, a pesar de los parasoles orientados al norte, «es generalmente demasiado vulnerable a los cambios de temperatura... No aprecié del todo la intensidad del sol australiano». ^{[ 35 ]} Por lo tanto, más adelante en su carrera, buscó utilizar materiales más estables térmicamente, como el hormigón armado, y responder al clima australiano mediante el uso extensivo de parasoles y marquesinas de formas llamativas que protegen de la lluvia en sus rascacielos (como Grosvenor Place, Riverside Centre y QV1), grandes balcones cubiertos en sus casas, así como dar forma a sus diseños para maximizar las vistas y el disfrute del exterior desde el interior. ^{[ 39 ]}

Seidler colaboró ​​frecuentemente y con entusiasmo con artistas visuales en la creación de sus edificios. Si bien entre sus colaboradores artísticos se encuentran figuras famosas o destacadas como Alexander Calder , Frank Stella , Lin Utzon , Norman Carlberg , Charles O. Perry (los dos últimos fueron compañeros y posteriormente alumnos de Josef Albers ), Helen Frankenthaler , Sol LeWitt y muchos otros, sin duda el más importante de todos sus colaboradores fue su mentor Albers. Seidler incluyó obras de Albers —quizás la persona más influyente en su filosofía de diseño— en varios proyectos (en particular el MLC Centre con 'Homenaje a la Plaza' (posteriormente readquirido por la Fundación Albers, y el último diseño encargado a Albers, 'Lucha Libre', en el lado este de la Plaza MLC). En 1966, Seidler también dispuso que el vestíbulo de la planta baja de la torre de Australia Square exhibiera tapices de Le Corbusier y Victor Vasarely ; estos fueron reemplazados a finales de 2003 por el mural de Sol LeWitt. Seidler también seleccionó y pagó el envío de obras de arte australianas en 1977 para que estuvieran listas para ser exhibidas en la inauguración de la Embajada de Australia en París a principios de 1978. ^{[ 40 ]} Como indica Paul Bartizan en su obituario en homenaje a Seidler, estas obras de arte no eran meramente ' arte de colocación '; realmente fueron planificadas para integrarse y complementar los edificios en los que se colocaron: "En muchos de sus proyectos, Seidler trabajó con artistas cuyas obras se un componente intrínseco de sus diseños." ^{[ 41 ]}

• 1948–50: Casa Rose Seidler , Wahroonga (Sídney)
• 1949–54 Julian Rose House, Wahroonga (Sídney)
• 1951–53: Casa de Marcus Seidler, Wahroonga (Sídney)
• 1950: Meller House, Castlecrag (Sídney)
• 1952–54: Hutter House, Turramurra (Sídney), modificada desde entonces de tal manera que apenas queda nada del diseño de Seidler.
• 1952–54: Igloo House , también conocida como Williamson House, Mosman (Sídney) ^{[ 42 ]}
• 1952–54 Thurlow House, Blakehurst (Sídney)
• 1954 Bowden House, Deakin (Canberra)
• 1957: Casa de cristal, Chatswood (Sídney)
• 1959: Club de bolos Canberra South, Griffith (Canberra) – (demolido posteriormente)
• 1960: Jardines de Ithaca, Elizabeth Bay (Sídney)
• 1961: Grimson & Rose Exhibition House, Pennant Hills (Sídney) – (demolida posteriormente)
• 1958–61: Torre Blues Point , Blues Point Road , McMahons Point (Sídney)
• 1961: Wood House, Penrith (Sídney) – desde entonces mayormente demolida y muy modificada.
• 1961–67: Torre Australia Square , Sídney
• 1962: Refugio de esquí, Thredbo
• 1963: Muller House, Port Hacking (Sídney)
• 1963–65: Apartamentos Rushcutters Bay (más tarde llamados "Aquarius", Rushcutters Bay (Sídney))
• 1964–67: Apartamentos Rosebery, Departamento de Vivienda de Nueva Gales del Sur , calle Maloney, Eastlakes (Sídney)
• 1964–68: Viviendas del Grupo Garran, Canberra – (demolidas posteriormente)
• 1965: Ercildoune, 85 Elizabeth Bay Road
• 1965–68: Viviendas del Grupo Campbell, Canberra – (desde entonces repintado en blanco y negro alternados)
• 1965–66: Apartamentos Links View, Earlwood (Sídney)
• 1965–66: Apartamentos Arlington, Edgecliff (Sídney)
• 1966–67: Casa de Harry y Penelope Seidler , Killara (Sídney)
• 1968: Logia Internacional, Elizabeth Bay (Sídney)
• 1969–70: Apartamentos en condominio, Acapulco, México
• 1970–74: Edificio Edmund Barton (anteriormente Oficinas del Grupo Comercial ), Canberra
• 1971–72: Casa Gissing, Wahroonga (Sídney)
• 1971–72: Oficinas, 41 McLaren Street, North Sydney (Sídney)
• 1972–75: Centro MLC , Sídney
• 1973–77: Embajada de Australia, París , Francia
• 1973–94: Oficinas y apartamentos de Harry Seidler, Milsons Point (Sídney)
• 1978–80: Centro Karralyka (anteriormente Centro Cultural Ringwood ) (muchas modificaciones no realizadas por Seidler), Ringwood (Melbourne)
• 1978–82: 72 apartamentos, Broadbeach (Gold Coast) – (ahora llamado Broadbeach Waters)
• 1979–82: Viviendas en la ladera de la colina, Augusta Village, Kooralbyn , Queensland.
• 1980–84: Edificio del Hong Kong Club , Hong Kong Central
• 1981–83: Casa Merson, Palm Beach (Sídney)
• 1982–84: Ciudad de Monash (anteriormente Centro Cívico de Waverley ), Glen Waverley (Melbourne)
• 1982–84: Lakeview Townhouses (anteriormente 'Yarralumla Group Houses') Yarralumla (Canberra)
• 1982–88: Grosvenor Place , Sídney
• 1983–84: Hannes House, Cammeray (Sídney)
• 1983–86: Centro Riverside, Brisbane
• 1984–89: 9 Castlereagh Street (anteriormente Capita Centre ), Sídney
• 1985: Taller del astillero de Garden Island, Garden Island (Sídney)
• 1985–89: 1 Spring Street (anteriormente Shell House ), Melbourne
• 1987: Hotel Hilton, calle Elizabeth, Brisbane ^{[ 43 ]}
• 1987–91: QV1 , Perth
• 1989–91: Hamilton House, Vaucluse (Sídney)
• 1990: Galería de Arte Monash (con obras que no son de Seidler), Wheelers Hill (afueras de Melbourne)
• 1990–98: Apartamentos Horizon (publicado originalmente como Apartamentos ABC), Darlinghurst (Sídney)
• 1993–98: Wohnpark Neue Donau , Viena, Austria
• 1994–95: Meares House, Birchgrove (Sídney)
• 1995–96: Gilhotra House, Hunters Hill (Sídney)
• 1995–00: proyecto Grollo Tower, Melbourne (nunca construido)
• 1996–98: Oficinas de Elizabeth Street, Surry Hills (Sídney) – ocupadas por el Consejo de Australia.
• 1996–99: Berman House, (publicada originalmente como "House in Southern Highlands", desde 2010 comercializada por el nuevo propietario como "Seidler House") Joadja
• 1996–02: Hochhaus Neue Donau , Viena, Austria
• 1999–04 Cove Apartments, Sídney
• 1999–05: Plaza Riparian , Brisbane
• 1999–00: Sala de exposiciones de ARCA, Perth
• 2001–06: Torre Meriton, Sídney
• 2001–03: Apartamentos del Norte , Sídney
• 2001–07: Centro Acuático Ian Thorpe , Ultimo , Sídney
• 2004–09: Olas en Hamilton, casas adosadas, Isla Hamilton
• 2004–09: Edificio de la Alliance Française, Sídney – (su último diseño comercial y público)

• 1951, 1968, 1981, 1983, 1991 Medalla RAIA Sir John Sulman , Capítulo de Nueva Gales del Sur
• Premio RAIA Wilkinson , capítulo de Nueva Gales del Sur , 1965, 1966, 1967, 1999.
• Nombramiento como miembro honorario del Instituto Americano de Arquitectos (AIA) en 1966.
• Premio RAIA de Diseño Cívico de 1967 , NSW , Australia Square, Sídney
• Mención Panpacífica de 1968 del Instituto Americano de Arquitectos (AIA)
• Medalla de Oro RAIA de 1976 , otorgada por el Real Instituto Australiano de Arquitectos.
• 1984 Miembro de la Academia de Arquitectura de París
• 1984 Miembro Honorario de la Sociedad de Artistas Gráficos de Austria ( Künstlerhaus )
• 1985, 1987, 1989, 1991, 1992, 2001 diversos honores del Real Instituto Australiano de Arquitectos (RAIA)
• 1985 Ciudadanía Honoraria de Austria
• 1987 Compañero de la Orden de Australia (AC) (máxima distinción de Australia)
• Medalla de Oro de la Ciudad de Viena, 1990 ^{[ 8 ]}
• Oficial de la Orden del Imperio Británico en 1992.
• Medalla de Oro Real del Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) de 1996 ^{[ 8 ]}
• Condecoración austriaca de 1996 para la ciencia y el arte.
• Insignia de Oro al Mérito por Viena 2002
• Premio Honorífico 2004 de la ciudad de Frankfurt a los rascacielos internacionales por los 'Cove Apartments', Sídney.
• Premio de Arquitectura Duradera de Nueva Gales del Sur 2010 , Oficinas de Glen Street, Milsons Point, Sídney
• Premio Robin Gibson 2011 a la Arquitectura Perdurable , Centro Riverside , Brisbane
• Premio de Arquitectura Duradera de Nueva Gales del Sur 2012 , Australia Square , Sídney
• Premio Nacional de Arquitectura Duradera 2012 , Plaza Australia, Sídney
• Premio Richard Roach Jewell 2019 a la Arquitectura Duradera , QV1, Perth

• 
  Plaza de Australia , Sídney
• 
  Edificio del Hong Kong Club , Hong Kong
• 
  Centro Riverside, Brisbane
• 
  9 y Castlereagh Street (anteriormente Capita Centre), Sídney (1984–89)
• 
  QV1 , Perth
• 
  Plaza Ribereña , Brisbane
• 
  Hochhaus Neue Donau, Viena
• 
  Hochhaus Neue Donau, Viena

• Asociación Australiana de Arquitectura
• Estilos arquitectónicos australianos
• Formalismo (arte)

• Sitio web oficial de Harry Seidler
• solo arquitectura – Harry Seidler
• Obras de Harry Seidler
• 628.314 ninemsn Sitio web del domingo – Transcripción del documental "Deconstructing Harry", emitido el 11 de octubre de 1998
• Colección Harry Seidler – Biblioteca Estatal de Nueva Gales del Sur
• Harry Seidler In Memoriam Archivado el 6 de agosto de 2017 en Wayback Machine
• Harry Seidler ilustró la película-conferencia "La arquitectura responde a la naturaleza" (1993) sobre el Hong Kong Club y el Capita Centre.