Mark Chan

Mark Chan (nacido en 1958) es un compositor, artista discográfico, cantante, instrumentista, poeta y pintor singapurense . Estudió bellas artes en el Edinburgh College of Art ^{[ 2 ]} y es reconocido como un renombrado compositor de Singapur. ^{[ 3 ]}

Chan se formó durante 9 años en flautas chinas clásicas ( dizi y xiao ), ^{[ 4 ]} durante 7 años como contratenor clásico y durante varios años con otros instrumentos, incluyendo el violonchelo, el erhu , la pipa , el guanzi , el piano y la percusión. ^{[ 5 ]} También toca flautas japonesas e indonesias . ^{[ 6 ]} Chan es conocido por su estilo, que describe como una "mezcla de sonidos orientales y occidentales, fusionando una gama de elementos chinos, indonesios, malayos e indios con una sensibilidad internacional moderna". ^{[ 7 ]} En la televisión de Singapur, fue el presentador de Common Threads y Retro Trek . ^{[ 4 ]}

Chan cursó sus estudios primarios y secundarios en la Escuela Anglo-China , donde fue un nadador de renombre nacional. Su padre, Chan Ah Kow, fue nombrado Entrenador del Año del Consejo Olímpico Nacional de Singapur entre 1970 y 1972. Mark y sus hermanos Alex, Bernard , Roy y Patricia fueron entrenados por su padre y compitieron en natación. Otra hermana, Victoria Chan-Palay, se convirtió en neurocientífica en Estados Unidos y Suiza.

Como artista abiertamente gay, Chan afirmó que su sexualidad nunca fue un problema en la industria de Singapur. En una ocasión, aconsejó a los jóvenes artistas homosexuales: «Ante todo, sean artistas. Unos buenos. Y solo después, artistas homosexuales. No es algo secundario, pero el arte es tan importante que requiere de uno mismo por completo». ^{[ 8 ]} Como artista, Chan tiene fama de ser exigente. ^{[ 9 ]}

Chan se describe a sí mismo como budista zen y taoísta . ^{[ 6 ]}

Chan tiene siete álbumes en solitario a su nombre bajo Warner (WEA) , Polygram , BMG y Hori Productions de Japón . ^{[ 4 ]} Además, ha escrito y producido para las estrellas del pop Andy Lau y Tracy Huang , y ha compuesto para festivales de arte, teatro y televisión. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Chan representó a Singapur en la Voz de Asia 1990 en Kazajistán . En 2006, su música se presentó en Cannes , Francia, en la 40.ª edición de Midem . ^{[ 7 ]}

1985 – Cara a cara ^{[ 8 ]}

1991 – China Blue ^{[ 12 ]}

1994 – El otro actor ^{[ 13 ]}

1996 – Nature Boy ^{[ 8 ]}

1997 – Viajando bajo la luz de la luna llena ^{[ 5 ]}

2002 – Bajo la superficie de las cosas ^{[ 8 ]}

2002 – Reflexiones sobre la guerra, reflexiones sobre la paz fue un encargo de la Junta del Patrimonio de Singapur para el museo permanente de la guerra en Bukit Chandu, con el fin de comentar la realidad actual y la fragilidad de la paz, al tiempo que rememora los horrores y la valentía de la Segunda Guerra Mundial , con especial referencia a Singapur. ^{[ 4 ]} Esta obra se encuentra en los Archivos Nacionales de Singapur . ^{[ 14 ]}

Chan fue compositor residente de TheatreWorks durante 10 años (1989-1999). Compuso, dirigió y grabó música para más de 30 obras de teatro en Singapur, China, Japón, Indonesia , Malasia , Canadá, Australia y Hong Kong. Las obras para las que compuso la música fueron en inglés, chino, malayo y japonés. Muchas de estas obras realizaron giras internacionales: ^{[ 4 ]} Madame Mao's Memories (Festival de Edimburgo), Lear (Japón, Hong Kong, Singapur, Indonesia, Australia, Alemania, Dinamarca) y Three Children (Japón, Singapur, Malasia). En 1992, Three Children fue clasificada en el puesto 15 entre todas las producciones teatrales en Japón ese año. ^{[ 12 ]} Otros de sus créditos teatrales incluyen Ozone , el Festival David Henry Hwang , la obra de Michael Chiang de 1994, Private Parts , ^{[ 15 ]} y la traducción al inglés de Lao Jiu de Kuo Pao Kun . ^{[ 12 ]}

En 1999, Chan escribió la música y la letra de Haunted , que se presentó en el Victoria Theatre de Singapur . En 2010, adaptó Haunted a un musical de cámara con el nuevo título, The Rain Came Down Like Pearls The Night I Died . ^{[ 9 ]} La producción formó parte del Festival de Artes de la Universidad Nacional de Singapur de 2010, con Chan como narrador. ^{[ 16 ]}

En 2000, Chan se tomó un descanso autoimpuesto de la música para el teatro para concentrarse en "música para la música". ^{[ 8 ]} En 2012, con Julian Wong y el letrista Xiaohan , compuso la música de El día que conocí al príncipe de Kuo , basada en El principito . Esta producción en mandarín, dirigida por la hija de Kuo, Kuo Jian Hong, ^{[ 17 ]} formó parte del Festival Kuo Pao Kun 2012 para conmemorar el décimo aniversario de su muerte. ^{[ 18 ]}

Durante su descanso del teatro, Chan se embarcó en una serie de encargos del Festival de las Artes de Singapur :

2003 – Little Toys : encargada conjuntamente por los festivales de arte de Singapur y Hong Kong de 2003, Little Toys se estrenó en Hong Kong en febrero de 2003 y obtuvo una amplia aclamación de la crítica en Singapur, Shanghái, París y Copenhague . ^{[ 3 ]} Chan compuso la música de la película china del mismo título para erhu, pipa, violonchelo, piano, percusión, guanzi y varios teclados.

2003 – Email & Eternity : encargada por la Orquesta China de Singapur , esta pieza utilizó la analogía de los viajes aéreos modernos para revelar la espiritualidad oculta de la vida moderna. ^{[ 4 ]}

2004 – Opiume : encargada conjuntamente por el Festival de Artes New Vision de Hong Kong y el Festival de Artes de Singapur 2004, la ópera de cámara contó con la participación de los cantantes australianos Judith Dodsworth, Xie Kun y Paul Hughes. ^{[ 19 ]} Chan escribió Opiume, de 100 minutos de duración, en cinco meses, dividiendo la ópera en 6 movimientos que reflejan varios capítulos de la historia de la Guerra del Opio : Descubrimiento, Intoxicación, Economía, Adicción, Conflicto y Epifanía. ^{[ 2 ]}

2007 – Soñando con Kuanyin y Madonna : coproducida por el Festival de las Artes de Singapur 2007 y el grupo de danza contemporánea Arts Fission. La producción trataba sobre dos deidades que representaban la "espiritualidad inclusiva" para Chan: Kuanyin y la Virgen María , así como la cantante pop Madonna . ^{[ 20 ] [ 21 ]}

2012 – El vuelo del pájaro de jade : La última obra de Chan fue encargada por el Festival de las Artes de Singapur 2012 para su inauguración. ^{[ 22 ]} Se estrenó en el Esplanade Concert Hall en mayo de 2012. Descrita por Chan como un poema sinfónico operístico , El vuelo del pájaro de jade también contó con Mui Cheuk-Yin como bailarina solista y coreógrafa. La historia se inspiró en la mitología que envuelve las antiguas piezas de jade en muchas culturas, explorando la cualidad espiritual del jade, su valor histórico y su relación especial con quien lo porta. ^{[ 3 ]} En noviembre de 2012, El vuelo del pájaro de jade se presentó en el Festival de las Artes New Vision de Hong Kong. Esta producción utilizó el sistema Constellation de Meyer Sound para crear cuatro características acústicas básicas que enmarcaran la obra, un proceso que fue documentado en la revista Pro Audio Asia. ^{[ 23 ]}