Marco Hellinger

Mark John Hellinger (21 de marzo de 1903 - 21 de diciembre de 1947) fue un periodista, columnista de teatro y productor de cine estadounidense.

Hellinger nació en la ciudad de Nueva York en el seno de una familia judía ortodoxa formada por Mildred "Millie" (de soltera Fitch) y Pol Hellinger, pero más tarde se convirtió en un judío no practicante. Cuando tenía 15 años, organizó una huelga estudiantil en la escuela secundaria Townsend Harris y fue expulsado por sus acciones. Esto resultó ser el fin de su educación formal. ^[1]

En 1921, Hellinger empezó a trabajar como camarero y cajero en un club nocturno de Greenwich Village para conocer gente del teatro. Más tarde, Lane Bryant lo contrató para escribir anuncios de correo directo para ropa para mujeres embarazadas y con sobrepeso.

Al año siguiente comenzó su carrera periodística como reportero de Zit's Weekly , una publicación teatral, donde permaneció durante 18 meses. ^[1]

En 1923, Hellinger pasó a ocupar la sección de asuntos municipales del New York Daily News . Escribió la obra de teatro None Are So Blind (1923).

En julio de 1925, se le asignó About Town , una columna dominical que sus editores querían que llenara con noticias y chismes sobre el teatro de Broadway . En cambio, llenó el espacio con cuentos al estilo de O. Henry . Cuando sus columnas atrajeron una cantidad considerable de cartas de admiradores, se le permitió continuar en esta línea. Tres años más tarde se graduó para una sección diaria llamada Behind the News . Contaba con personalidades como Walter Winchell , Florenz Ziegfeld , Texas Guinan , Dutch Schultz y Legs Diamond entre sus amigos. ^[1]

En noviembre de 1929, Hellinger se trasladó al New York Daily Mirror . Mientras seguía escribiendo columnas diarias y dominicales, contribuyó con sketches para Ziegfeld Follies , escribió obras de teatro, publicó artículos de revistas, produjo dos colecciones de cuentos, Moon Over Broadway (1931) y The Ten Million (1934), ^[1] y coescribió el guion de Broadway Bill con Robert Riskin .

Algunas películas se basaron en sus obras, entre ellas Justice for Sale (1932), el corto I Know Everybody and Everybody's Racket (1934), Broadway Bill (1934) y Walking Down Broadway (1938).

En 1937, Hellinger era columnista independiente que aparecía en 174 periódicos. Ese mismo año, Jack L. Warner lo contrató como escritor y productor .

Trabajó en la historia de Racket Busters (1938), protagonizada por Humphrey Bogart , y Comet Over Broadway (1938), y proporcionó la historia para la película de gánsteres de Raoul Walsh de 1939, The Roaring Twenties , protagonizada por James Cagney y Humphrey Bogart, basándose en sus propias experiencias durante esa década . En su prólogo en pantalla para la película, escribió:

Puede suceder que, en algún momento lejano, nos enfrentemos a otro período similar al que se muestra en esta película. Si eso sucede, rezo para que los eventos, tal como se dramatizan aquí, sean recordados. En esta película, los personajes son composiciones de personas que conocí y las situaciones son las que realmente ocurrieron. Amargos o dulces, la mayoría de los recuerdos se vuelven preciosos a medida que pasan los años. Esta película es un recuerdo, y estoy agradecido por ello.

Hellinger comenzó a trabajar como productor en películas clase B como Las aventuras de Jane Arden (1939), Mujeres en el viento (1939), Hell's Kitchen (1939) y The Cowboy Quarterback (1939).

Hellinger también colaboró ​​en la producción de Los locos años veinte (1939), protagonizada por James Cagney y Humphrey Bogart, su primera película de categoría A. Durante un tiempo más produjo películas de categoría B: Kid Nightingale (1939) y British Intelligence (1940).

Hellinger se consagró como productor de primer nivel con It All Came True (1940), protagonizada por Ann Sheridan y con Bogart como protagonista. Le siguió Torrid Zone (1940), protagonizada por Cagney y Sheridan, y Brother Orchid (1940), con Edward G. Robinson , Bogart y Sheridan.

Hellinger dirigió cuatro clásicos dirigidos por Raoul Walsh : Los locos años veinte (1939) con Cagney y Bogart; They Drive by Night (1940) con George Raft , Sheridan, Bogart e Ida Lupino ; High Sierra (1941) con Lupino y Bogart; y Manpower (1941) con Robinson, Marlene Dietrich y Raft. Hizo una comedia titulada Affectionately Yours (1941) con Merle Oberon y Rita Hayworth .

Hellinger pasó a 20th Century Fox para hacer dos películas: Rise and Shine (1942), un musical, y Moontide (1942) con Jean Gabin , Lupino, Thomas Mitchell y Claude Rains .

Debido a una cardiopatía congénita, Hellinger fue rechazado repetidamente para el servicio activo durante la Segunda Guerra Mundial . En cambio, trabajó brevemente como corresponsal de guerra , escribiendo historias de interés humano sobre las tropas. ^[2]

De regreso a Warners, produjo la revista musical estelar Thank Your Lucky Stars (1943) e hizo Between Two Worlds (1944), The Doughgirls (1944) y The Horn Blows at Midnight (1945).

Hellinger se instaló en Universal, donde tenía su propia unidad de producción. Tuvo un gran éxito con The Killers (1946), que convirtió en estrellas a Burt Lancaster y Ava Gardner . Le siguieron Swell Guy (1946) con Sonny Tufts , The Two Mrs. Carrolls (1947) con Bogart de vuelta en Warners, Brute Force y The Naked City , que también narró. La última película se estrenó varias semanas después de la muerte de Hellinger, y en su crítica para el New York Times , Bosley Crowther la llamó "una columna virtual de Hellinger sobre cine" y "su despedida apropiada" y observó: "El romance personal del difunto Mark Hellinger con la ciudad de Nueva York fue uno de los amoríos más extáticos de la época moderna, al menos, para su multitud de amigos y lectores que son escépticos con respecto al amor. Antes de convertirse en productor de cine y todavía ser un simple escriba de periódico, el Sr. Hellinger se inclinó por Manhattan de una manera felizmente desinhibida, por sus vistas y sonidos y movimientos inquietos, su gente extraña y sus olores igualmente extraños. Y se ganó una gran reputación local enmarcando sus fantasías en floridos billetes dulces que conmovieron los corazones y los humores de los lectores de la prensa sensacionalista". ^[3]

Hellinger ganó el premio Edgar de 1947 a la mejor película por The Killers .

En 1926, Hellinger fue uno de los jueces de un concurso de belleza patrocinado por el Daily News . La ganadora fue la corista de Ziegfeld, Gladys Glad, y el 11 de julio de 1929, ambos se casaron. Ella se divorció de él en 1932, pero después de un año los dos se volvieron a casar en la misma fecha de su boda original, y permanecieron casados ​​hasta su muerte a los 44 años por una trombosis coronaria en el Hospital Cedars of Lebanon en Los Ángeles. Fue enterrado en un mausoleo privado en el cementerio Sleepy Hollow en Sleepy Hollow, Nueva York, en Nochebuena. ^[1]

En enero de 1949, el teatro de la calle 51 de Manhattan pasó a llamarse teatro Mark Hellinger en su honor. En 1989, el lugar se convirtió en la iglesia de Times Square . ^[4]

El premio Hellinger reconoce anualmente los logros del joven estudiante de periodismo más prometedor de la Universidad St. Bonaventure. Fue establecido en 1960 por el columnista Jim Bishop en memoria de su mentor. ^[5] Bishop también escribió una biografía de Hellinger titulada The Mark Hellinger Story: A Biography of Broadway and Hollywood . ^[2] El compositor Miklós Rózsa , que había musicalizado The Killers, Brute Force y The Naked City , era particularmente devoto de Hellinger y dedicó su suite de música de esas películas ( Mark Hellinger Suite o Background to VIolence ) a la memoria del productor. Véase Rózsa, Double Life , 2.ª ed., 1989, pp. 153-154.

• Mark Hellinger en IMDb
• Mark Hellinger en la base de datos de Internet Broadway
• Mark Hellinger en Find a Grave
• Sitio de Mark Hellinger en la Universidad St. Bonaventure