María Blane

« Mary Blane », también conocida como « Mary Blain » y otras variantes, es una canción estadounidense que se popularizó en los espectáculos de juglares con la cara pintada de negro . Se conocen varias versiones, pero todas presentan a un protagonista masculino cantando sobre su amada Mary Blane, su secuestro y su muerte. «Mary Blane» fue, con diferencia, la canción más popular sobre el cautiverio femenino en los espectáculos de juglares anteriores a la Guerra Civil.

"Mary Blane" tiene al menos cinco conjuntos de letras diferentes, más que cualquier otra canción de su tipo. ^{[ 1 ]} Todas cuentan la misma narrativa típica de cautiverio de la época victoriana : una mujer es secuestrada o capturada y no puede hacer más que esperar el rescate por parte de un protagonista masculino o sufrir a manos de sus captores. ^{[ 2 ]} En la mayoría de las variantes, el cantante masculino y la víctima femenina están casados ​​o son amantes desde hace mucho tiempo. Las letras generalmente comienzan describiendo la historia y el estado actual de su relación antes del secuestro: ^{[ 3 ]}

Una vez conocí a una chica muy guapa,

Y la tomé por mi esposa

Ella venía de Luisiana ,

Y la quería como a mi vida.

Nos sentimos felices juntos

Ella nunca me causó dolor,

Pero en una noche oscura y lúgubre

Perdí a mi Mary Blane. ^{[ 4 ]}

La identidad de los secuestradores de Mary Blane varía. ^{[ 3 ]} En una edición, "Un negro vino a mi vieja cabaña"; ^{[ 4 ]} en otra, "El hombre blanco entró en mi casa, / Y se llevó a la pobre Mary Blane". ^{[ 5 ]} Otra variante afirma que los captores eran indígenas americanos . ^{[ 6 ]} Otra los presenta como abolicionistas del Norte , burlándose así de los rescates de esclavos llevados a cabo por algunos abolicionistas. ^{[ 3 ]}

El protagonista masculino entonces añora a su amor perdido y se regodea en la autocompasión en los versos posteriores y durante el estribillo :

Oh, adiós, adiós pobre Mary Blane

Un corazón fiel pensará en ti

Adiós, adiós pobre Mary Blane

Si nunca nos volvemos a encontrar. ^{[ 4 ]}

La canción suele terminar trágicamente, con el amante confundido e incapaz de actuar o enterándose de la muerte de Mary. ^{[ 3 ]} En la extraña versión donde los amantes se reúnen, Mary Blane muere poco después: ^{[ 7 ]}

La llevé a mi cabaña,

Tenía el corazón muy dolorido,

Pero antes de que el sol brillara al día siguiente

Mary Blane ha fallecido. ^{[ 6 ]}

Algunas variantes describen con detalles espeluznantes el trato que recibe María. En una de ellas, la atan a un árbol, la cubren de alquitrán y plumas , y finalmente la matan. ^{[ 8 ]} La canción, por lo tanto, resalta dos de los roles de género más comunes en el vodevil : la mujer objetivada y silenciosa, y el hombre que anhela. ^{[ 2 ]}

Las compañías de juglares recopilaban textos de diferentes fuentes y añadían o eliminaban versos. Como resultado, algunas ediciones contienen versos completos que interrumpen el flujo narrativo. Otras presentan versos sin sentido y frases hechas de otras canciones que no tienen nada que ver con la canción en cuestión. ^{[ 1 ]} Algunas variantes podrían haber estado destinadas a ciertos tipos de público o a ciertas regiones. ^{[ 3 ]}

"Mary Blane" se cantaba con dos melodías completamente diferentes . La primera tiene entre 36 y 40 compases y consta de un preludio , un coro a tres voces y un postludio . El número de compases varía según la duración del preludio y el postludio. ^{[ 9 ]}

La interpretación teatral de "Mary Blane" no es muy conocida. Sin embargo, la canción es principalmente sentimental, por lo que su intérprete probablemente adoptó un enfoque sensiblero y melodramático . ^{[ 3 ]} Los versos aparentemente ilógicos que a menudo se añadían podrían haber servido como comedia , o simplemente haber proporcionado algo familiar al público y liberado a la compañía para representar escenas, bailar o realizar otros números dramáticos. ^{[ 1 ]}

Los créditos de «Mary Blane» varían. Una versión impresa entre 1844 y 1855 atribuye la letra a Wellington Guernsey y la música a George Barker . Una edición de 1847 atribuye la canción a JH Howard . Ediciones rivales de 1848 la atribuyen a Edwin P. Christy o Charles White y John Hill Hewitt . El nombre de FC Germon (o German) también aparece en los créditos. ^{[ 10 ]}

Independientemente de quién la escribió o compuso originalmente, "Mary Blane" fue, con mucho, la canción más popular del género de amor perdido en los espectáculos de juglares con la cara pintada de negro de la época anterior a la Guerra Civil . ^{[ 1 ]} La investigación del musicólogo William J. Mahar ha encontrado versiones de la canción en más cancioneros publicados entre 1843 y 1860 que cualquier otro número, superando a éxitos como " Miss Lucy Long " y " Old Dan Tucker ". ^{[ 11 ]}

• Mahar, William J. (1999). Behind the Burnt Cork Mask: Early Blackface Minstrelsy and Antebellum American Popular Culture . Chicago: University of Illinois Press.