Mat Dryhurst

Como uno de los primeros en adoptar y utilizar la tecnología blockchain emergente, incluyendo NFT y tokens sociales, ^{[ 6 ]} el trabajo de Dryhurst visualiza la producción cultural dentro de una internet descentralizada. ^{[ 7 ]} Él ejemplifica cómo los artistas y músicos pueden usar la tecnología para recuperar y dirigir cómo se muestra y contextualiza su trabajo cuando se presenta en línea. ^{[ 8 ] [ 9 ]}

En 2015, Dryhurst lanzó Saga, un marco de autoalojamiento y publicación integrable que permite a los creadores de contenido reclamar la propiedad en cada espacio donde su trabajo se integra en línea. Saga permite a los creativos elegir cómo se verá su trabajo cuando se muestre en diferentes sitios web donde se aloje o se muestre. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Dryhurst concibe la cultura en línea desde una perspectiva similar a la de cómo los sellos discográficos independientes y la cultura del "hazlo tú mismo" contribuyeron a que la industria musical fuera más equitativa y accesible. ^{[ 12 ]} Señala que: “Estoy cansado de ceder el control de mi trabajo a plataformas centralizadas que no tienen ningún interés en representar a la comunidad de artistas con la que me identifico. La industria musical independiente fue construida por artistas, para artistas, hace décadas, y creo que necesitamos diseñar una infraestructura equivalente para los medios en línea. Esto no significa SoundCloud con otro nombre y tipografía, sino una lógica completamente diferente, tan matizada y distintiva como las comunidades independientes que la utilizan”. ^{[ 12 ]}

Dryhurst ha colaborado en proyectos de música, artes visuales y tecnología con Holly Herndon desde 2013. Uno de sus primeros proyectos conjuntos fue el diseño de sonido para Sonic Movement , un proyecto de investigación de la empresa sueca Semcon . ^{[ 13 ]} En respuesta a la necesidad de seguridad peatonal debido al carácter silencioso de los coches eléctricos, el dúo desarrolló un sistema que transformaba un vehículo eléctrico en un instrumento musical que cantaba, interactuaba con su entorno y emitía sonidos de advertencia para alertar a los peatones de la presencia del vehículo. ^{[ 14 ]} Su obra se estrenó como instalación durante el Salón del Automóvil de Frankfurt de 2013. ^{[ 13 ]}

En 2015, Dryhurst y Herndon lanzaron una pista de once minutos de duración llamada Recruit, que crearon para la marca británica de ropa masculina Cottweiler. ^{[ 15 ]} La obra de arte fusiona paisajes sonoros al aire libre con muestras vocales procesadas de Herndon. ^{[ 16 ]}

Dryhurst coprodujo los álbumes de Herndon Platform (2015) ^{[ 17 ]} y Proto (2019) y la acompañó en su gira como teloneros de Radiohead en mayo de 2016. ^{[ 18 ]} Platform aborda temas de descentralización de internet explorando activamente el concepto de organizaciones autónomas descentralizadas ( DAO ), que Dryhurst explica como “una forma natural de crear acuerdos y confianza entre personas que no has conocido o que podrían ser pseudónimas”. ^{[ 19 ]} Platform fue creado a través de internet en colaboración entre Dryhurst y Herndon y participantes de todo el mundo. ^{[ 19 ]}

Desde 2019, Dryhurst y Herndon han estado creando música utilizando sus propios generadores de IA, a los que llamaron Spawn y Holly+. ^{[ 20 ]} Han llamado a Spawn su “bebé IA”, ^{[ 21 ]} mientras que a Holly+ se la conoce como la “gemela deepfake” de Herndon. ^{[ 22 ]} En 2021, una versión en tiempo real de Holly+ se estrenó en el Sonar Festival en Barcelona, ​​España, con Maria Arnal y Tarta Relena. ^{[ 23 ] [ 24 ]} Holly+ también se presentó en TED2022: A New Era en abril de 2022 con Pher. ^{[ 25 ]} Dryhurst y Herndon ganaron el premio Ars Electronica STARTS 2022 de arte digital por Holly+. ^{[ 26 ]}

Spawn fue desarrollado durante la creación de Proto por Dryhurst, Herndon y Jules LaPlace. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Es una red neuronal artificial que puede ser entrenada para reconocer y replicar distintas voces humanas. ^{[ 29 ]} Dryhurst y Herndon enseñaron a Spawn a crear música original alimentándolo con archivos de audio, principalmente con la propia voz de Herndon. ^{[ 22 ]} Spawn también fue entrenado para aprender rangos vocales escuchando las voces de otros. Durante la creación de Proto , realizaron "ceremonias de entrenamiento", que son presentaciones de canto en vivo de llamada y respuesta donde Dryhurst, Herndon y otros participantes reclutados entrenan a Spawn cantándole. ^{[ 30 ]}  Una vez que Spawn desarrolla un marco para un timbre vocal particular, es capaz de improvisar y componer música por sí mismo. ^{[ 30 ]} Uno de los primeros sonidos que produjo Spawn se convirtió en la base de la primera pista de Proto , titulada "Birth". ^{[ 31 ]}

En 2021, Dryhurst y Herndon desarrollaron Holly+, un generador de IA musical que permite al público subir pistas polifónicas que luego son interpretadas por una versión deepfaked de la voz de Herndon. ^{[ 32 ]} En 2022, lanzaron una versión de “Jolene” de Dolly Parton , usando Holly+. Una partitura modificada de la canción original compuesta de nuevas armonías tonales fue alimentada a Holly+ y luego generada con la voz de Herndon. ^{[ 33 ]} Cada sonido vocal distintivo, incluyendo las respiraciones profundas, generalmente tomadas por un intérprete antes de comenzar una armonía, fue generado por IA. ^{[ 20 ]} El músico Ryan Norris acompaña a Holly+ con la guitarra. ^{[ 34 ]}

El 30 de abril de 2020, Dryhurst y Herndon estrenaron su podcast, Interdependence. ^{[ 35 ]} Transmitiendo desde su estudio en Berlín, presentan conversaciones con personas que trabajan a la vanguardia de la integración de las artes y la tecnología. ^{[ 35 ]} Entre los invitados al podcast se encuentran los artistas James Bridle , Simon Denny , Harm van den Dorpel y Emad Mostaque , fundador de la plataforma de aprendizaje profundo de IA Stable Diffusion. ^{[ 4 ]}

En septiembre de 2022, Dryhurst y Herndon comenzaron a colaborar con Jordan Meyer y Patrick Hoepner para desarrollar una organización llamada Spawning. El nombre proviene del proceso reproductivo que la IA utiliza para crear un número infinito de nuevas obras a partir de sus datos de entrenamiento. ^{[ 36 ]} Su objetivo es ayudar a distinguir este proceso de conceptos más familiares como el muestreo. ^{[ 32 ]} Spawning permite a los artistas optar conscientemente por incluir o excluirse de los conjuntos de datos que los generadores de arte de IA utilizan para entrenar y crear composiciones. ^{[ 37 ]} Crearon un sitio web llamado haveibeentrained.com, donde los artistas pueden buscar entre los aproximadamente 5.800 millones de imágenes del conjunto de datos Laion-5b utilizado para entrenar los populares modelos de arte de IA Stable Diffusion y Midjourney . ^{[ 32 ]} Si un artista descubre que su obra está alojada en un conjunto de datos, Spawning puede ayudarle a declarar si desea continuar o finalizar el uso de sus imágenes para el entrenamiento de la IA. ^{[ 32 ]} Dryhurst cree que “en última instancia, más personas optarán por participar que por no hacerlo, pero primero tenemos que establecer un respeto común”. ^{[ 32 ]} En marzo de 2023, Spawning, en asociación con la empresa de material de archivo Shutterstock y la plataforma de portafolios Artstation, anunció que 80 millones de obras de arte se habían excluido de la versión 3.0 de Stable Diffusion para respetar las reclamaciones de los artistas. ^{[ 38 ]} El enfoque de Spawning se ha citado como instructivo para orientar la política de la Unión Europea sobre minería de texto y datos. ^{[ 39 ]}

En 2023, Spawning lanzó Source.plus, "una herramienta para buscar y organizar colecciones de imágenes en conjuntos de datos de entrenamiento personalizados".