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Articulo de referencia

Maud Sulter

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Maud Sulter (19 de septiembre de 1960 – 27 de febrero de 2008) [ 1 ] fue una artista plástica, fotógrafa, escritora, educadora, feminista, [ 2 ] historiadora cultural y curadora del patrimonio ghanés , de origen escocés . Comenzó su carrera como escritora y poeta, convirtiéndose poco después en artista visual. A finales de 1985 había expuesto su obra en tres exposiciones y se había publicado su primera colección de poesía. [ 3 ] Sulter fue conocida por sus colaboraciones con otras académicas y activistas feministas negras, retratando la vida de las personas negras en Europa. Fue una defensora de la escultora afroamericana Edmonia Lewis , [ 4 ] y estaba fascinada por la artista francesa nacida en Haití, Jeanne Duval . [ 5 ]

Primeros años y educación

Nacida el 19 de septiembre de 1960 en Glasgow , Escocia, de madre escocesa y padre ghanés, [ 6 ] Maud Sulter obtuvo una maestría en Estudios Fotográficos [ 1 ] de la Universidad de Derby . [ 7 ] Su abuelo materno había sido fotógrafo aficionado. [ 1 ]

Sexualidad

En su obra Call and Response , Sulter planteó el tema de las artistas más destacadas [ 2 ] y radicales de Londres en aquel entonces, identificadas como lesbianas. Sulter señaló que las mujeres que se identificaban como lesbianas solían permanecer en silencio, y luego dijo: «Sentí un peligro allí, un peligro que me apartó del borde del deseo, del deseo de conocerme verdaderamente, y me llevó tiempo resolver la necesidad de afrontar ese peligro de frente». [ 2 ] Sulter escribió sobre su poesía: «El cuerpo central de mi obra poética es inequívocamente la poesía amorosa dirigida a ambos géneros». [ 1 ]

Carrera

Arte, fotografía, poesía

Fotografía para la exposición "Testimonio: Tres fotógrafas negras: Brenda Agard, Ingrid Pollard, Maud Sulter" en Camerawork London.

Sulter participó en la exposición The Thin Black Line , comisariada por Lubaina Himid en el ICA de Londres en 1985. [ 8 ] La exposición mostró el arte de artistas mujeres negras y asiáticas, volviendo a centrar la visibilidad del arte negro y asiático en la escena artística británica. Sulter y Himid trabajaron estrechamente en proyectos, comisariando y exhibiendo su trabajo juntas. Maud Sulter trabajó en fotografía, cine, instalación, collage y fotomontaje, sonido y performance. Su obra solía hacer referencia a temas históricos y míticos. Su fotografía se exhibió en todo el Reino Unido e internacionalmente, incluyendo el Victoria and Albert Museum en 1987, la Bienal de Johannesburgo (1995), [ 9 ] y la Scottish National Portrait Gallery en 2003. Recibió varios premios y residencias, entre ellos el British Telecom New Contemporaries Award 1990 y la beca Momart en la Tate Liverpool , [ 10 ] también en 1990.

Además de escribir sobre historia del arte y comisariar numerosas exposiciones, [ 11 ] Sulter fue poeta y dramaturga. Entre sus publicaciones se incluyen las colecciones de poesía As a Blackwoman (1985; su poema homónimo ganó el Premio Vera Bell de ACER, el Recurso Educativo Afrocaribeño, el año anterior); [ 6 ] Zabat: Poetics of a Family Tree (1989); y Sekhmet: A Decade or So of Poems (2005). Su obra de teatro, Service to Empire (2002), se inspiró en la trayectoria del exjefe de Estado de Ghana, Jerry Rawlings . [ 1 ] Dos poemas de Sulter están disponibles en línea: "Gone But Not Forgotten " [ 12 ] y "If Leaving You ". [ 13 ] Los escritos de Sulter están disponibles en la Biblioteca de Poesía Escocesa de Edimburgo, la Biblioteca de Mujeres de Glasgow, la Biblioteca Stuart Hall de Londres, la Poetry Society de Londres, la Biblioteca Tate de Londres y muchas otras bibliotecas.

Sulter fue profesora titular de Bellas Artes en la Universidad Metropolitana de Manchester , de 1992 a 1994. [ 14 ] [ 3 ] dio clases en varias otras universidades inglesas y comisarió su propia obra y la de otros artistas en galerías británicas desde mediados de la década de 1980, incluyendo The People's Gallery en Londres, Tate Liverpool, Touchstones Rochdale , Street Level Photoworks en Glasgow, con Himid en Elbow Room en Londres y en su propia galería, Rich Women of Zurich en Londres. [ 15 ]

Obras de arte

Esfinge

Sphinx fue la primera serie fotográfica importante de Sulter. Esta serie de nueve fotografías en blanco y negro tomadas en Gambia (Harris Museum and Art Gallery Preston) se exhibió por primera vez en la exposición individual de Sulter en The Black Art Gallery en septiembre de 1987. [ 16 ] El folleto de la exposición incluye un poema, declaraciones y su manifiesto: «Nosotras, las mujeres, lucharemos... Nosotras, las mujeres, venceremos». [ 17 ]

Zabat

Maud Sulter definió "Zabat" como "una danza sagrada realizada por grupos de trece", "una ocasión de poder", posiblemente el origen del aquelarre de brujas, "el rito de iniciación de las mujeres negras". [ 18 ] En esta serie de nueve fotografías cibachrome de gran formato, artistas, músicas y escritoras negras contemporáneas posan como musas antiguas. [ 19 ] Cada retrato representaba una musa diferente de la mitología griega. Sulter escribió una serie de poemas en prosa para cada musa, titulados "Narrativas de Zabat". [ 18 ]

Syrcas

Una serie de arte llamada en galés " Syrcas " (traducción al inglés: Circo) fue producida por Sulter en 1993, [ 20 ] y trata sobre revivir la historia olvidada de los europeos negros durante el Holocausto y su genocidio. [ 21 ] Incluye un personaje ficticio relacionado con el contexto histórico de su obra creada por Sulter llamado Monique. Sulter creó un poema complementario llamado "Blood Money", que ha sido republicado en inglés. Puede acceder a este poema haciendo clic en este enlace. Esta serie consta de un fotomontaje de 16 obras y se presenta en cinco subconjuntos subdivididos muy cerca uno del otro. [ 22 ] Las obras de fotomontaje fueron creadas sobre postales con paisajes y múltiples capas de diferentes imágenes en collage. [ 23 ] Esta obra se exhibió en la Chapelle de la Charité d'Arles , [ 24 ] en Arles, Francia, en 2016. [ 22 ] Para ver estas obras, puede hacer clic en este enlace y consultar las páginas 3 a 5.

Histeria

Creada por Sulter en 1991 durante una residencia artística de Momart en la Tate Liverpool, Hysteria , según el texto que la acompaña, "narra la historia de una artista negra del siglo XIX que viaja desde América a Europa en busca de fama y fortuna como escultora. Tras alcanzar una exitosa carrera, desaparece".Hysteria se inspiró en la vida y carrera de Edmonia Lewis , escultora de ascendencia afroamericana y chippewa. Esta serie de fotografías en blanco y negro y color incluye ocho retratos, cuatro pares de bodegones, cada par representando las estaciones, y placas de mármol grabadas, dispuestas inicialmente alrededor de una enorme pieza de mármol. El personaje central, modelado por Sulter, es la artista Hysteria. Las fotografías de retrato representan figuras de los círculos sociales y artísticos de Hysteria. Entre los retratados se encuentran Bernardine Evaristo , Lubaina Himid , Delta Streete y el músico Miles Ofuso-Danso. Exhibida por primera vez en la Tate Liverpool, Hysteria viajó a Rochdale, Street Level Photoworks y el Royal Festival Hall , 1991–92. [ 25 ] Para ver las piezas de esta exposición, haga clic en este enlace.

Parejas importantes

Una serie creada por Sulter en 1993 incluye nueve fotografías de gran formato montadas en marcos de madera, con anotaciones para cada imagen. [ 26 ] Las fotografías de esta exposición eran ampliaciones del archivo fotográfico de su familia, que reflejaban su herencia escocesa y ghanesa. Sulter aparece en cuatro de las imágenes como niña y adulta, lo que refleja su identidad. [ 26 ]

Les Bijoux

Producida en 2002 como impresiones Polaroid a color de gran formato y nombrada en honor a un poema homónimo [ 27 ] de Charles Baudelaire, la obra fue inspirada por Sulter. Los ideales de este poema la inspiraron a retratarse en las fotos con pasión y emoción, oponiéndose a la "visión común" de esta obra como sexualizada. [ 19 ] Esta exposición es una serie de autorretratos en primer plano de Sulter como un personaje inspirado en Jeanne Duval (musa de Baudelaire). [ 19 ] El propósito de esta obra es crear conciencia sobre las culturas africanas y europeas a lo largo de la historia. [ 28 ]

Poesía en movimiento

Esta obra de técnica mixta, creada en 1985 y concebida como un comentario social sobre el siglo XX, exponía las luchas y los efectos del racismo que sufrieron las mujeres africanas durante esa época. Varios poemas de Sulter, pertenecientes a su obra As a Blackwoman, se incluyeron en estos collages de técnica mixta. Poetry in Motion se exhibió en 1985 en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y fue comisariada por Lubaina Himid . [ 19 ]

Dos mujeres negras

Twa Blak Wimmin ("Dos mujeres negras"), creada por Sulter en 1997, se creó "para reconocer un vínculo histórico más profundo entre Europa y África". [ 19 ] El título alude al antiguo idioma escocés y a la historia de dos mujeres escocesas históricas, " Blak Margaret " y " Blak Elene ". [ 29 ] [ 30 ]

Jeanne Duval: Un melodrama I–IV

Inspirada en la poesía escrita por Jeanne Duval y su forma de escribir "que exploraba su sensualidad, sensualidad y etnicidad..." [ 31 ] Esta obra fue creada en 1994, después de otras obras inspiradas en Duval, como Zabat y Les Bijoux . Sulter tenía una "fascinación visual por Jeanne Duval" desde 1988, lo que la "impulsó" a crear una pieza más específica sobre Duval. [ 19 ] Esta serie de cuatro fotomontajes presenta al fotógrafo de retratos Nadar , quien era cercano a Duval. Sulter también publicó un libro relacionado con esta obra, titulado Jeanne Duval: A Melodrama , al que se puede acceder haciendo clic aquí . Esta obra fue exhibida en las Galerías Nacionales de Escocia , Edimburgo, en 2003.

Proyecto de creatividad de mujeres negras

Sulter trabajó con el colectivo Sheba Feminist Publishers , a partir de 1982. [ 32 ] Como la única escritora negra del colectivo en ese momento, Sulter reconoció una creciente necesidad de escritura dirigida a las mujeres negras. Cofundó el Blackwomen's Creativity Project a principios de la década de 1980 con Ingrid Pollard . [ 32 ] La revista creó una variedad de contenido que abarcaba desde "trenzas para el cabello, poesía y performance". [ 32 ] Creó su propio sello editorial, Urban Fox Press, publicando una nueva edición de su primera colección de poesía, As a Blackwoman , junto con su segunda colección de poesía, Zabat: Poetics of a Family Tree , ambas en 1989.

Muerte y legado

Sulter falleció en 2008, a los 47 años, tras una larga enfermedad. [ 1 ] Le sobrevivieron su madre, Elsie, así como sus dos hijas y su hijo, Ama, Efia y Alexander. [ 1 ]

Su trabajo propició alianzas entre grupos feministas y lésbicos negros. Mediante colaboraciones con artistas, escritoras y fotógrafas negras de todo el mundo, Sulter logró visibilizar la historia y la presencia constante de figuras femeninas negras.

La obra de Sulter se encuentra en varias colecciones, entre ellas el Museo y Galería de Arte de Birmingham , el Museo Victoria y Alberto , [ 33 ] la Colección del Consejo de las Artes , el Consejo Británico , McManus Dundee , los Museos de Glasgow, la Tate , el Centro de Arte de la Ciudad de Edimburgo , la Colección de Arte de Mujeres de Cambridge, Touchstones Rochdale , las Galerías Nacionales de Escocia , la Colección Boswell, la Universidad de St Andrews, el Museo y Galería de Arte Harris , la Galería de Arte de la Universidad de Leeds, el Museo y Galería de Arte de Inverness , la Colección del Parlamento Escocés y la Colección de Arte del Gobierno . [ 34 ]

En 2011–2012, su obra se mostró en la Tate Britain , Londres, en la exposición Thin Black Line(s) , [ 35 ] que fue una reposición de la exposición fundamental de 1986 The Thin Black Line que se llevó a cabo en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres . [ 35 ]

En 2015, Street Level Photoworks Glasgow organizó una importante exposición, titulada Maud Sulter: Passion , para mostrar su trabajo y logros, especialmente en fotografía y fotomontaje. Sus retratos de 10 poetas escoceses preeminentes se exhibieron en la Biblioteca Hillhead, Glasgow. [ 36 ] Maud Sulter: Passion viajó a la Impressions Gallery , Bradford, en 2016. [ 37 ] Durante 2016, la serie de fotomontajes Syrcas de Sulter se exhibió en Autograph ABP y en el Festival de Fotografía de Arles en la Chapelle de la Charité d'Arles, ambos comisariados por el director de Autograph ABP, Mark Sealy . [ 24 ]

En 2017, dos musas de Zabat ( Calíope : la musa de la poesía épica, y Terpsícore : la musa de la danza) se exhibieron en la Walker Gallery como parte de la mayor exposición de arte LGBTQ+ del Reino Unido, Coming Out: Sexuality, Gender, and Identity . [ 38 ] Entre las exposiciones recientes se incluyen: Sarah Maldoror: Tricontinental Cinema , París, 2021 y Sulter: Centre of the Frame , Cambridge y Rochdale, 2021-22.

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones colectivas

Publicaciones

Libros de Sulter

  • Como mujer negra, poemas 1982–1985 . Urban Fox Press. 1985. ISBN 9781872124001.
  • Zabat: Poética de un árbol genealógico . Urban Fox Press. 1989. ISBN 9781872124056.
  • Pasión: Discursos sobre la creatividad de las mujeres negras . Un sello editorial de estudios culturales de Urban Fox Press. Urban Fox Press. 1990. ISBN 9781872124315.
  • Necrópolis . Urban Fox Press. 1990. ISBN 9781872124063.
  • Servicio al Imperio . A19. 2002. ISBN 978-0954330200.
  • Sekhmet: Una década de poemas . Servicios Culturales de Dumfries y Galloway. 2005. ISBN 978-0946280698.

Libros sobre Sulter

  • Eco: Obras de artistas mujeres 1850–1940 (Libro de exposición). Londres: Tate Gallery Publications. 1991. ISBN 9781854370815.
  • Cherry, Deborah (2015). Maud Sulter: Pasión . Londres: Altitude Editions. ISBN 978-1-906908-36-2.
  • Lepine, Ayla; Lodde, Matt; McKever, Rosalind (2015). Revival: Memories, Identities, Utopias . Courtauld Books Online. ISBN 978-1-907485-04-6.En la sección de Deborah Cherry, "El fantasma comienza regresando: espectros y retornos en los fotomontajes de Maud Sulter"

Bibliografía

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Maud Sulter" (obituario) , The Herald , 22 de marzo de 2008. Consultado el 11 de marzo de 2023.
  2. 1 2 3 Sulter, Maud (2021). Llamada y respuesta: Historia del arte . págs. 598–602 . 
  3. 1 2 Stevenson, Sara; Morrison-Low, AD; Simpson, Allen; Lawson, Julie (1995). Luz desde el cuarto oscuro: Una celebración de la fotografía escocesa, una colaboración escocesa-canadiense . Galerías Nacionales de Escocia. pág. 122. ISBN  9780903598583.
  4. ↑ Moorhead, Joanna (10 de octubre de 2021). "Aclamada, olvidada, redimida: cómo Edmonia Lewis dejó su huella" . The Guardian .
  5. ↑ «Maud Sulter | Jeanne Duval: Un Melodrama» . Artistas de la diáspora . Consultado el 1 de octubre de 2022 .
  6. 1 2 Margaret Busby (ed.), "Maud Sulter", Daughters of Africa , Londres: Vintage, 1993, pág. 921.
  7. ↑ "PRIMERA PARTE: Biografías contemporáneas: MAUD SULTER" , EBSCO, enero de 2006.
  8. ↑ Lubaina, Himid; Eyene, Christine (26 de febrero de 2015). "Thin Black Line(s)" . Haciendo visibles las historias . Recuperado el 2 de diciembre de 2020 .
  9. ↑ Cherry, Deborah. "Investigación sobre el arte de Maud Sulter" . TRAIN (Centro de Investigación para el Arte Transnacional, la Identidad y la Nación) . Universidad de las Artes de Londres . Consultado el 1 de octubre de 2022 .
  10. ↑ "Centro del Universo Creativo: Liverpool y la Vanguardia: Cronología" . Tate . tate.or.uk.
  11. ↑ "Maud Sulter" , Autógrafo ABP.
  12. ↑ "Gone but Not Forgotten" de Maud Sulter . Biblioteca de Poesía Escocesa . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
  13. ↑ "If Leaving You" de Maud Sulter . Biblioteca de Poesía Escocesa . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
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  24. ^ Les Rencontres d'Arlés (2016). "Maud Sulter" . www.rencontres-arles.com . Consultado el 30 de noviembre de 2021 .
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  • "Pasión: la creatividad de las mujeres negras: una entrevista con Maud Sulter" , Spare Rib , número 220, febrero de 1991.
  • "Maud Sulter: Pasión " . Galería de impresiones.
  • Obras de la serie Zabat en el V&A.
  • Maud Sulter en ScottishPoetryLibrary.org
  • Lista de artistas de la Bienal de Johannesburgo de 1996. Archivada el 3 de marzo de 2016 en Wayback Machine.
  • "Maud Sulter – Pasión" , Street Level Photoworks, Glasgow, 25 de abril de 2015 – 21 de junio de 2015
  • "Maud Sulter – Un giro inesperado" , Biblioteca Hillhead, Glasgow, 17 de abril de 2015 – 28 de junio de 2015
  • "Revisando 'Dos estudios de caso invisibles': Maud Sulter y Oladélé Ajiboyé Bamgboyé" , Malmö Konsthall, 29 de julio - 7 de agosto de 2013