Maxine Greene

Sarah Maxine Greene (de soltera Meyer ; 23 de diciembre de 1917 - 29 de mayo de 2014) fue una filósofa de la educación , autora, activista social y maestra estadounidense. Descrita tras su muerte como "quizás la figura viva más emblemática e influyente asociada con el Teachers College de la Universidad de Columbia ", ^{[ 1 ]} fue una pionera para las mujeres en el campo de la filosofía de la educación , siendo a menudo la única mujer ponente en conferencias de filosofía de la educación, así como la segunda mujer elegida presidenta de la Sociedad de Filosofía de la Educación en 1967. ^{[ 2 ]} Además, fue la tercera mujer en presidir la Asociación Estadounidense de Investigación Educativa en 1981. ^{[ 3 ]}

Nacida en Brooklyn el 23 de diciembre de 1917, hija de Lily Greenfield y Max Meyer, Greene (de soltera Meyer) fue la mayor de cuatro hermanos. La familia era propietaria de un exitoso negocio, fundado por su padre, llamado Richelieu Pearls. ^{[ 4 ]} Greene fue criada en gran medida de una manera que se ajustaba a las expectativas culturales de las mujeres de la época. ^{[ 5 ]} Sin embargo, desde temprana edad, demostró una afinidad por las artes. Describiendo a su familia como una que "desalentaba la aventura intelectual y el riesgo", ^{[ 6 ]} ella ignoró ese enfoque y, desde los 7 años, asistía regularmente a conciertos y obras de teatro como una forma de escape. ^{[ 5 ]} También a esa edad, Greene comenzó a explorar su deseo de ser escritora. Su búsqueda de la escritura creativa continuó durante muchos años, escribiendo novelas y cuentos hasta que ingresó a la escuela de posgrado, momento en el que su escritura se transformó en no ficción. ^{[ 7 ]} Escribió su primera novela para su padre, ^{[ 7 ]} a quien adoraba y cuya atención fue formativa para Greene. ^{[ 4 ]}

As a child, Greene and her siblings attended a local private Episcopalian school, Berkeley School (now Berkeley Carroll School).^[8] Having achieved high marks and academic awards,^[7] Greene graduated in 1934.^[9] At a time when only 10-15% of women attended college, Greene enrolled at Barnard College, Columbia University where she received a bachelor of arts with a major in American history and minor in philosophy in 1938.^[10] She was the first in her family to attain a higher education degree.^[7]

Greene had not received any encouragement to attend graduate school or to continue her education.^[7] Instead, as was a typical path for Barnard graduates of the time, Greene eloped and started a family.^[4] She married a doctor named Joseph Krimsley in March 1938,^[11] with whom she had a daughter, Linda.^[5] In the early years of the marriage, she managed his medical office^[12] while also pursuing her writing ambitions. She authored several historical and personal novels that despite negotiations with publishers did not go to press.^[7] Greene described Krimsley as unsympathetic to her intellectual aspirations and after his deployment and return from the war, they divorced.^[5] Greene married Orville Greene on August 7, 1947 and remained married to him until his death in 1997.^[13] It was only after this second marriage that Greene entertained the notion of returning to school. In the film Exclusions and Awakenings: The Life of Maxine Greene, Greene recounts that her career in education began largely due to demands of child rearing. When identifying and choosing a graduate program, she needed to find courses offered when her children were at school.^[4] For that reason, She enrolled in courses at New York University School of Education taught by Adolphe Meyer, Theodore Brameld and George Axtelle. She remained there and completed her Master of Arts (1949) and PhD (1955) both in the Philosophy of Education.^[14]

Tras obtener su doctorado, la ambición de Greene era convertirse en miembro del profesorado de un Departamento de Filosofía de la Educación, lo cual resultaba un reto para una mujer en el ámbito académico de las décadas de 1950 y 1960. ^{[ 15 ]} Hasta alcanzar ese objetivo, ocupó puestos docentes, principalmente en departamentos de inglés, en diversas instituciones cercanas a su residencia en la ciudad de Nueva York. Impartió clases en la Universidad de Nueva York entre 1949 y 1956 y entre 1957 y 1959, en el Montclair State College como profesora adjunta entre 1956 y 1957, y en el Brooklyn College como profesora asociada de Educación de 1962 a 1965. ^{[ 14 ]} Durante los veranos de 1960 y 1962, Greene fue profesora visitante en la Universidad de Hawái . ^{[ 12 ]}

En 1965, Greene fue invitada a formar parte del cuerpo docente y a ser editora del Teachers College Record , una revista revisada por pares publicada por el Teachers College de la Universidad de Columbia , invitación que aceptó. Ante la resistencia del profesorado masculino del Departamento de Filosofía y Ciencias Sociales, que hasta entonces no había incluido a ninguna mujer, ^{[ 7 ]} inicialmente se unió al Departamento de Inglés. ^{[ 16 ]} Su trabajo fue percibido como inadecuado y ajeno al discurso disciplinario dominante de la filosofía de la educación, como Greene reflexionó en 2009: «Mis escritos fueron descritos no como los de una filósofa, sino como los de una artista». ^{[ 17 ]} Las normas prohibían a las mujeres entrar en el club de profesores, lo que aisló aún más a Greene de sus colegas filósofos. ^{[ 15 ]} No obstante, en pocos años (1967), consiguió un puesto de profesora en el Departamento de Filosofía y Ciencias Sociales, donde permaneció hasta su jubilación. ^{[ 11 ]} Greene rompió con las convenciones tradicionales con su narrativa y forma literaria, así como a través de su enfoque filosófico, transitando de las escuelas de pensamiento analíticas a las existenciales , ^{[ 15 ]} que moldearon el campo en adelante. ^{[ 18 ]} Fue profesora William F. Russell de Fundamentos de la Educación en el Teachers College de Columbia desde 1975 hasta 1998 y posteriormente fue profesora emérita. ^{[ 13 ]}

A pesar de ser una mujer en minoría, fue elegida para varios cargos de liderazgo dentro de sociedades y asociaciones académicas. ^{[ 16 ]} En 1981, Greene fue elegida presidenta de la Asociación Estadounidense de Investigación Educativa (AERA). ^{[ 3 ] [ 19 ]} Greene recuerda ese nombramiento como uno de los eventos más sorprendentes de su carrera, en parte, porque una mujer no había ocupado ese cargo en más de 31 años. ^{[ 12 ]} Greene también se desempeñó como presidenta de la Sociedad de Filosofía de la Educación (1967), ^{[ 20 ]} la Asociación Estadounidense de Estudios Educativos (1972), ^{[ 21 ]} y la Sociedad de Filosofía de la Educación de los Estados del Atlántico Medio. ^{[ 22 ]} Además, formó parte de comités curriculares municipales y estatales ^{[ 9 ]} así como consultora del Departamento de Educación de los Estados Unidos de 1965 a 1967. ^{[ 11 ]}

Maxine Greene escribió y habló extensamente sobre educación estética, imaginación social, conciencia amplia y reforma educativa. ^{[ 23 ]} Para Greene, la inclusión de las artes en la educación era un medio para revelar las condiciones sociales que dan forma a las escuelas y para despertar una imaginación que mire más allá de las condiciones actuales hacia el cambio futuro. ^{[ 24 ]} Fue defensora de enfoques educativos basados ​​en los conceptos de libertad y humanidad. ^{[ 25 ]} Escritora prolífica, sus obras señalan una herencia intelectual con filósofos existencialistas como Jean-Paul Sartre , Simone de Beauvoir , Albert Camus , Søren Kierkegaard y Maurice Merleau-Ponty . ^{[ 1 ]} También fue influenciada por sus contemporáneos como Paulo Freire , Hannah Arendt y Fritjof Capra . ^{[ 26 ]} Escribió más de 100 artículos y ensayos, 40 capítulos, seis libros y una colección editada. ^{[ 27 ]}

En 1967, Greene publicó Encuentros existenciales para docentes, obra que la consagró como una de las primeras filósofas de la educación en establecer conexiones entre la filosofía existencial y la teoría educativa. ^{[ 18 ]} El texto, dirigido a docentes en ejercicio, los invitaba a reflexionar sobre su identidad docente y las relaciones auténticas con los estudiantes, basándose en las obras de filósofos existencialistas. ^{[ 18 ]} Su segundo libro, El docente como extraño: Filosofía educativa para la era moderna, se publicó en 1973 y profundiza en la filosofía existencial crítica de Greene aplicada a la docencia. En él, desafía a los docentes a «hacer filosofía» y a considerar detenidamente sus opciones y responsabilidades para una educación socialmente justa. ^{[ 18 ]} Veinte años después de su publicación, Greene afirmó que su objetivo con el libro era inculcar en los docentes la idea de que «para ayudar a los niños a forjar su identidad, debemos despertar en ellos sus propias preguntas y animarlos a crear sus propios proyectos. Realmente no aprenden a menos que pregunten». ^{[ 28 ]} En 1974, el libro ganó el premio "Libro Educativo del Año" de Delta Kappa Gamma. ^{[ 5 ]}

A lo largo de su obra, Greene hace referencia a obras específicas de literatura, cine y otras formas de arte, como lo hizo en su publicación de 1988, La dialéctica de la libertad. Ilustra sus argumentos con bocetos biográficos e historias de vida, además de citar literatura de: WH Auden , Edith Wharton , Virginia Woolf , Kate Chopin , Henry James , Langston Hughes . ^{[ 29 ]} El texto fue presentado originalmente como su Conferencia John Dewey en una reunión de la Asociación Estadounidense de Investigación Educativa , en la que insta a los educadores norteamericanos a examinar modelos de diversos educadores de todo el mundo que centran con éxito el aprendizaje en la imaginación y la posibilidad. ^{[ 30 ]} La afirmación principal de Greene es que la búsqueda de una pedagogía para la libertad se sitúa en tiempos y contextos específicos y, por lo tanto, es un proceso continuo que requiere que los educadores, en comunidad, se planteen continuamente preguntas sobre lo que se ha aceptado o dado por sentado en los sistemas educativos. ^{[ 31 ]} Para Greene, las transformaciones son posibles cuando educadores y estudiantes, inspirados por obras de literatura y arte, entablan un diálogo en espacios públicos. ^{[ 32 ]} El texto ha sido citado como una obra teórica esencial dentro de las pedagogías liberadoras y críticas, junto con La pedagogía del oprimido de Freire, La desescolarización de la sociedad de Illich y El maestro ignorante de Rancière . ^{[ 33 ]} Si bien fue escrito en respuesta a la situación social de la década de 1980, el texto sigue siendo relevante para los educadores. ^{[ 34 ]}

Extremadamente conocida por su oratoria inspiradora y lírica, sus conferencias impartidas entre 1974 y 1977 fueron recopiladas, revisadas y publicadas en Landscapes of Learning (1978). ^{[ 18 ]} El libro está organizado en cuatro secciones temáticas: Educación emancipadora, Cuestiones sociales, Consideraciones artísticas y estéticas, y Dilemas de las mujeres. El libro, cuyo título está tomado del poema de Wordsworth « El preludio », ^{[ 35 ]} se centra principalmente en el concepto de Greene de amplia consciencia que desafía a docentes y estudiantes a ser plenamente conscientes de los paisajes internos y externos que influyen en las escuelas. ^{[ 36 ]}

En Liberando la imaginación (1995), a través de ensayos narrativos, Greene insta a los educadores a tomar conciencia de las desigualdades, la complacencia y las exclusiones en la vida cotidiana y en las escuelas. Argumenta que la imaginación y las artes pueden, y deben, desempeñar un papel fundamental para ayudar a los educadores a replantearse la educación, a cambiar las perspectivas heredadas y a buscar enfoques de aprendizaje innovadores. ^{[ 37 ]} El texto reitera la convicción de Greene de que, mediante el fomento del diálogo en espacios públicos, es posible el cambio en la educación y un mayor impacto social. ^{[ 38 ]} El texto organiza 14 ensayos en tres secciones: creando posibilidades, iluminaciones y epifanías, y la comunidad en construcción. ^{[ 39 ]}

En Variaciones sobre una guitarra azul (2001), treinta de las conferencias de Greene impartidas en el Lincoln Center a partir de 1980 se recopilan en un solo volumen. ^{[ 40 ]} El título se basa en el poema de Wallace Stevens , El hombre de la guitarra azul , en el que, según se dice, el poeta dialoga con la pintura de Picasso El viejo guitarrista . El tema del poema, la búsqueda de alternativas al estado de las cosas, resonó con el concepto de imaginación social de Greene. ^{[ 41 ]} En las conferencias, Greene define la educación estética y articula cómo la indagación y la cognición se construyen a través de encuentros con obras de arte. ^{[ 42 ]} Para Greene, el propósito del libro era «hacer que la estética fuera totalmente accesible a los maestros de escuelas públicas que tal vez nunca hayan tenido una clase de filosofía». ^{[ 42 ]}

Sus obras han tenido una amplia influencia en educadores, filósofos, teóricos sociales, artistas y activistas comunitarios, muchos de los cuales siguen haciendo referencia a su trabajo y desarrollándolo. ^{[ 26 ]}

Greene otorgaba una enorme importancia a la esfera pública como un espacio para participar colectivamente en un diálogo intelectual más allá de los límites de la educación tradicional, y como tal ha sido agrupada con pensadores como Susan Sontag bajo el título de: Intelectual de Nueva York . ^{[ 48 ]} Incluso después de su jubilación, amigos, académicos y estudiantes recuerdan los salones que Greene organizaba en su apartamento de la Quinta Avenida, cerca del Museo Solomon R. Guggenheim y el Museo Metropolitano de Arte . ^{[ 1 ]} Recibía a pensadores destacados de la época, como el pedagogo crítico Paulo Freire ^{[ 13 ]} con quien compartía creencias fundamentales sobre la educación. ^{[ 41 ]}

Cabe destacar que su participación pública la llevó a colaborar con diversas organizaciones y centros que promovían la educación estética y la imaginación social. Greene influyó en miles de educadores a través de su cargo como filósofa residente del Lincoln Center Institute for the Arts in Education, ahora conocido como Lincoln Center Education. El centro organiza anualmente institutos de verano donde docentes en ejercicio asisten a una serie de conferencias y presentaciones, además de interactuar con artistas mediante actividades prácticas. ^{[ 49 ]} El objetivo principal es familiarizar a los docentes con la estética en la educación y demostrar el impacto que las artes pueden tener en el aprendizaje. Entre 1976 y 2012, Greene impartió conferencias en las sesiones de verano como filósofa residente. ^{[ 20 ]} Greene recuerda esta experiencia como una de las más significativas de su carrera, ya que le brindó la oportunidad de trabajar con docentes en ejercicio y de ampliar potencialmente el número de escuelas que incorporan las artes en el aprendizaje. ^{[ 12 ]}

En 2003, fundó la Fundación Maxine Greene para la Imaginación Social, las Artes y la Educación, ahora conocida como el Centro Maxine Greene para la Educación Estética y la Imaginación Social. ^{[ 17 ]} Greene reconoce que las colaboraciones con Bill Ayers , Michelle Fine, Naomi Barber y Carole Saltz fueron esenciales para hacer posible la fundación. ^{[ 50 ]} La fundación apoya la creación y la apreciación de obras que encarnan nuevas visiones sociales. En palabras de Greene, la fundación esperaba que, a través de encuentros con las artes, pudieran despertar en las personas "sus propias preguntas, su propio sentido de la situación, sus anhelos de algo mejor" ^{[ 50 ]} con el objetivo de generar "indagación, imaginación y la creación de obras de arte por parte de personas diversas". ^{[ 18 ]} Se otorgan subvenciones de hasta $10,000 a educadores y artistas para financiar programas como el Proyecto de Narración de Cuentos del Barnard College , el Estudio de Actuación Stella Adler , la Fundación de la Academia de Artes de Boston, la Escuela Chárter de Artes del Bronx y el Centro para la Construcción de la Paz Internacional. ^{[ 1 ]}

En un proyecto similar, inspiró la creación de la High School of Arts, Imagination and Inquiry ^{[ 12 ]} en asociación con Lincoln Center Education y New Visions for Public Schools en 2005. ^{[ 20 ]} La escuela, ubicada en Manhattan, Nueva York, anima a los estudiantes a expandir sus capacidades imaginativas en las artes y otras áreas temáticas. La escuela promueve el aprendizaje experiencial y la estética en la educación que Greene defendía. Por ejemplo, los artistas visitan regularmente la escuela para colaborar con los profesores en el diseño del currículo e integrar las materias académicas tradicionales con las artes. ^{[ 51 ]}

Greene recibió doctorados honoris causa en Humanidades de la Universidad de Lehigh , la Universidad de Hofstra , la Universidad de Colorado en Denver , la Universidad de Indiana , el Goddard College , el Bank Street College , el Nazareth College (Rochester, Nueva York), la Universidad McGill , el College Misericordia y la Universidad de Binghamton . ^{[ 52 ]} Fue galardonada con la Medalla de Honor del Teachers College y el Barnard College; el Premio a la Educadora del Año de Phi Delta Kappa , la Universidad de Columbia y la Universidad de Ohio ; el Premio al Logro Académico del Barnard College; el Premio a la Trayectoria de la AERA; y recibió una beca del Programa Fulbright , que la llevó a Nueva Zelanda . Fue elegida miembro de la Academia Nacional de Educación en 1984. ^{[ 14 ]}

En 2004, el Patronato del Teachers College de Columbia creó la Cátedra Maxine Greene a las Contribuciones Distinguidas a la Educación, que reconoce las contribuciones de Greene a la filosofía y la educación, la teoría social, las artes y la estética, honrando así a profesores destacados. Nancy Lesko, profesora de Educación, fue la primera en recibir esta distinción. ^{[ 27 ]}

En sus últimos años y más allá, los admiradores de la académica continuaron celebrando su vida. Markie Hancock produjo un documental sobre la vida de Greene, Exclusions and Awakenings, que se estrenó en The New School en febrero de 2001 ^{[ 28 ]} con Greene y más de 700 asistentes en la audiencia. ^{[ 53 ]} En el 90 cumpleaños de Greene, el Teachers College organizó una celebración titulada "Hacia una pedagogía del pensamiento y la imaginación" que incluyó conferencias de Greene, entre otros. ^{[ 54 ]} De manera similar, un número de 2017 de la revista Review of Education, Pedagogy, and Cultural Studies celebró el centenario del nacimiento de Greene. El número incluye artículos de académicos de la educación que reflexionan sobre el legado intelectual y el impacto de Greene. Los autores incluyen: Henry Giroux , John Baldacchino, Susan Jean Mayer, Hannah Spector, Robert Lake, Tricia Kress, Rebecca Luce-Kapler, Sabrina Ross y Christopher Emdin. ^{[ 26 ]}

Al morir en 2014, Greene tenía 96 años. ^{[ 1 ]} A Greene le sobrevivieron su hijo, su nuera, su hijastra y su nieto. ^{[ 13 ]}

Robert Lake editó una colección de 75 cartas escritas en primera persona por admiradores y académicos influenciados por Maxine Greene, entre ellos: Gloria Ladson-Billings , Herb Kohl, Mike Rose, Deborah Meier , Nel Noddings y William Ayers . La colección, Dear Maxine: Letters from the Unfinished Conversation (2010), incluye extractos de conversaciones entre Janet Miller y Greene, así como un prólogo de la académica del multiculturalismo, Sonia Nieto . ^{[ 55 ]} Las cartas están organizadas en cuatro secciones: La escuela y la sociedad; En una melodía más allá de nosotros y a la vez nosotros mismos; Extraños, otros y amigos: Ampliando la conversación; y Lecciones de guitarra blues: Las artes y mantenerse despierto en el mundo. ^{[ 55 ]}

A Light in Dark Times: Maxine Greene and the Unfinished Conversation , editado por William Ayers y Janet Miller, reúne reflexiones sobre la influencia de Greene en proyectos educativos contemporáneos escritas por William Ayers , Nel Noddings , Peter McLaren , Jean Anyon, Louise Berman, Deborah P. Britzman , Linda Darling-Hammond, entre otros. ^{[ 56 ]} Por otro lado, el volumen editado por William Pinar , titulado The Passionate Mind of Maxine Greene: "I Am—Not Yet", incluye veintidós capítulos que comienzan con el "Recuerdo Autobiográfico" de Greene y continúan con secciones temáticas: Cuatro libros, Temas, Influencias en el pensamiento de Greene y la influencia de Greene en la teoría educativa. ^{[ 56 ]} El título proviene de una frase frecuentemente citada que Greene pronunció el 27 de junio de 1996 durante una conferencia en la Universidad Estatal de Luisiana : "Soy quien aún no soy". ^{[ 48 ]}

• Las artes y la búsqueda de la justicia social (Conferencia en la Fundación Maxine Greene para la Imaginación Social, Artes y Educación, 2003)
• Aprendizaje activo y encuentros estéticos (Charlas en el Lincoln Center Institute, Centro Nacional para la Reconstrucción de la Educación, las Escuelas y la Enseñanza, 1994)
• Educación, libertad y posibilidad (Conferencia Russell, 1975)
• Discurso de apertura sobre investigación educativa y política nacional : Semana del Jubileo, 3 de agosto de 1982. Facultad de Educación de la Universidad Estatal de Ohio.
• Prestarle tu vida al trabajo: Una celebración con Maxine Greene ( Lincoln Center Institute , 2006) ^{[ 58 ]}
• Un profesor habla con otros profesores: Perspectivas sobre el Instituto Lincoln Center ( Instituto Lincoln Center , 1980)

• filosofía estadounidense
• Educación artística
• Creatividad
• Juan Dewey
• Imaginación
• Instituto del Centro Lincoln
• Centro Lincoln para las Artes Escénicas
• Lista de filósofos estadounidenses
• Filosofía de la educación
• movimiento de escuelas pequeñas

• La Fundación Maxine Greene
• Instituto del Centro Lincoln
• MArchive es un proyecto del Teachers College de la Universidad de Columbia para archivar y poner a disposición del público las obras y los objetos personales que reflejan la vida de Greene.
• Del 1 de abril al 31 de mayo de 2018 se inauguró una exposición con más de 28 artistas internacionales en homenaje a Maxine Greene.
• Un diálogo sobre el impacto de Maxine Greene: un vídeo que reflexiona sobre Greene, realizado por Janet Miller, profesora de didáctica del inglés, y Carole Saltz, directora de Teachers College Press.
• John Baldacchino , entrevista con un estudioso de Maxine Greene.
• Momentos breves con grandes pensadores de la Universidad de Columbia : Maxine Greene.
• Maxine Greene, Teachers College Press
• Maxine Greene en la Facultad de Educación