Guinness de mayo

May Guinness (11 de marzo de 1863 – 16 de julio de 1955) fue una pintora irlandesa, reconocida como "la primera artista en activo en introducir una sensibilidad modernista en el arte irlandés". ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Mary Catherine o May Guinness nació en Rathfarnham , condado de Dublín, el 11 de marzo de 1863. Fue la tercera de los siete hijos del abogado Thomas Hosea Guinness y Mary Davis, hija única y heredera de Charles Davis de Coolmanna, condado de Carlow . Por parte de su padre, descendía de Arthur Guinness . Recibió educación en casa, con institutrices francesas y alemanas, y asistió a la escuela de la Sra. Power, dejando la escuela para enseñar a sus hermanos menores. Esta responsabilidad hizo que no se dedicara al arte hasta los treinta años. En 1894 viajó con Mildred Anne Butler a Newlyn, Cornualles, para estudiar con Norman Garstin . ^{[ 2 ]}

Guinness fue miembro de la Sociedad de Acuarelistas de Irlanda desde 1892. ^{[ 3 ]} Expuso con la Real Academia Hiberniana en 1897, y continuó exponiendo con ellos hasta 1911. Pasó un tiempo pintando en Florencia de 1902 a 1903, y luego en París en 1905. Allí vio la obra temprana de Henri Matisse y los fauvistas , que dejó una impresión duradera en Guinness. Técnicas como la pincelada libre comienzan a aparecer en sus pinturas, incluyendo Procesión en Josselin y Catedral en Diest . Estudió con Kees van Dongen y Hermenegildo Anglada Camarasa entre 1905 y 1922. ^{[ 2 ] [ 1 ]}

Guinness dejó Dublín en 1915 para alistarse como enfermera en el ejército francés. Trabajó cerca del pueblo de Vadelaincourt , en el Hospital n.º 12. Allí, registró sus experiencias en un diario. En 1917, recibió la Cruz de Guerra por su valentía durante la Batalla de Verdún . Tras el fin de la Primera Guerra Mundial, también recibió la Medalla de Gratitud Francesa . ^{[ 1 ]} Pasó los inviernos en París entre 1922 y 1925, trabajando con el artista cubista André Lhote . A través de Lhote, Guinness entabló una estrecha amistad con Mainie Jellett y Evie Hone . Entre sus obras más conocidas de esta época se encuentra Naturaleza muerta , que se conserva en la Galería Hugh Lane . Realizó una exposición individual en la Galerie Visconti de París en enero de 1925. En la década de 1930, había vuelto a un estilo más fauvista. ^{[ 2 ]}

Es difícil establecer una cronología de su obra, ya que nunca fechó sus trabajos. Por lo tanto, su obra se agrupa en tres períodos: antes de 1922, de 1922 a 1925 y después de 1925. Esto se complica aún más por el hecho de que a menudo adoptaba el estilo de otros artistas, pero esta apertura parecía hacer que su obra fuera única en Irlanda. Continuó viajando hasta los 70 años, exponiéndose a diversas y nuevas influencias artísticas y coleccionando pinturas modernistas, incluyendo obras de Matisse y Pablo Picasso . Pintó paisajes locales en Irlanda, pero también lugares como Toledo , Grecia y Palestina . Esta amplia experiencia influyó en artistas irlandeses más jóvenes como Grace Henry y Mary Swanzy . ^{[ 2 ] [ 1 ]}

Guinness era una persona reservada y se volvió más solitaria en sus últimos años. Sin embargo, su producción artística parece haber superado esta reclusión. Vivió en la casa familiar en Tibradden después de la Primera Guerra Mundial. Tras la muerte de su madre en 1925, se mudó a un anexo en la casa de Evie Hone en Marlay House, Rathfarnham. Regresó a Tibradden en 1933, donde vivió hasta su muerte. Guinness falleció el 16 de julio de 1955 en Dublín. Al año siguiente se celebró una exposición conmemorativa en Dawson Hall, Dawson Street . ^{[ 2 ]} Su colección de arte fue subastada después de su muerte, y los fondos recaudados se donaron para la reparación del techo de la Catedral de San Patricio, Dublín . ^{[ 1 ]}

• Obras de Guinness expuestas en la Galería Highlands
• El relato de Guinness sobre sus experiencias en la Primera Guerra Mundial.