McOndo

El término McOndo deriva de Macondo , el pueblo ficticio descrito en Cien años de soledad (1967) de Gabriel García Márquez . El término fue acuñado por los escritores chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez en la década de 1990, cuando publicaron la antología de cuentos McOndo , jugando con los términos Macondo, McDonald's , Macintosh y condominio . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Orígenes

En la década de 1980, los novelistas latinoamericanos se habían alejado en general del realismo mágico ; sin embargo, el movimiento literario McOndo no se consolidó como literatura ni constituyó un género hasta mediados de la década de 1990. ^{[ 5 ]} En 1994, el novelista chileno Alberto Fuguet participó en un taller internacional de escritura en la Universidad de Iowa, donde presentó un cuento para su publicación a la revista Iowa Review ; esperaba una pronta aceptación, traducción al inglés y publicación, ya que los escritores latinoamericanos eran entonces una moda intelectual en la cultura dominante estadounidense. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Sin embargo, tras leer el cuento presentado por el novelista Fuguet, el editor de Iowa Review lo descartó por "no ser lo suficientemente latinoamericano... [porque] la historia podría haber ocurrido aquí mismo, en [Norteamérica]". ^{[ 5 ]} Dos años después, en 1996, en respuesta al rechazo editorial estadounidense de la ficción realista de y sobre América Latina, Alberto Fuguet y Sergio Gómez publicaron en España McOndo (1996), una antología de cuentos de literatura latinoamericana contemporánea. ^{[ 6 ] [ 7 ]} La antología McOndo comprendía diecisiete cuentos de escritores latinoamericanos y españoles peninsulares, todos hombres cuyas carreras literarias habían comenzado en la década de 1990; cada uno era de la generación nacida a finales de la década de 1950. ^{[ 6 ]} Los escritores de McOndo se distanciaron ideológicamente del realismo mágico, porque tergiversaba la América Latina contemporánea —que, en la década de 1990, comprendía "centros comerciales, televisión por cable, suburbios y contaminación"— porque la literatura había progresado más allá de la América Latina de la " república bananera " de la novela del dictador y del género del realismo mágico; las culturas de los siglos XIX y XX. ^{[ 6 ]}

Los McOndos presentaron los efectos y consecuencias culturales del comercio global sobre las sociedades latinoamericanas, la eliminación de las demarcaciones culturales (entre naciones y países) y la consiguiente reducción de la identidad que es la homogeneización cultural. ^{[ 6 ] [ 8 ]} En un ensayo, Fuguet criticó las limitaciones creativas que representan los "lugares pintorescos y los personajes exóticos " que los editores llegaron a esperar de los escritores latinoamericanos, debido al estereotipo folclórico del Macondo. Citando al escritor cubano Reinaldo Arenas , el mundo literario (editores y críticos) esperaba que los novelistas latinoamericanos abordaran solo dos temas: (i) la celebración del subdesarrollo económico y (ii) el exotismo cultural . Por lo tanto, Fuguet concluyó que, a pesar de la belleza de la gente y los paisajes, la ciudad y el mundo latinoamericanos contemporáneos que él (Fuguet) habita son demasiado complejos para que el realismo mágico los comprenda y narre eficazmente. ^{[ 4 ]} En definitiva, la publicación de la antología McOndo (1996) por Sergio Gómez y Fuguet tuvo un doble propósito: (i) la "Introducción" de Fuguet como manifiesto literario , y (ii) la antología complementaria de ficción urbana latinoamericana contemporánea; la experiencia latina de la ciudad frente al campo. ^{[ 3 ]}

Mientras tanto, en la Ciudad de México, a mediados de la década de 1990, mientras McOndo se consolidaba como un movimiento literario, "La generación del crack " ( La Generación del Crack — Jorge Volpi , Ignacio Padilla , Eloy Urroz , Pedro Ángel Palou y Ricardo Chávez-Castañeda) presentó literatura realista mexicana desafiando las restricciones del realismo mágico del boom latinoamericano ; su defensa ideológica enfatizaba que cada escritor encontrara una voz, no un género. ^{[ 3 ]} Su publicación inicial fue el Manifiesto Crack (Manifiesto Crack, 1996) publicado un mes antes que la antología de cuentos McOndo (1996); los manifiestos literarios demostraron ser ideológicamente afines. ^{[ 9 ]} Sin embargo, a pesar de la antipatía ideológica compartida hacia el realismo mágico, McOndo y el Movimiento Crack eran diferentes; Edmundo Paz-Soldán observó que McOndo es "un momento en la celebración de la mezcla creativa de la alta y la cultura popular", ^{[ 10 ]} mientras que El Movimiento Crack ha "propuesto una especie de restablecimiento elitista de valores". ^{[ 9 ] [ 11 ]} Los rumores del mundo literario postulan que la militancia antimágica de McOndo y El Movimiento Crack deriva más de celos comerciales que de divergencia artística; ^{[ 12 ]} no obstante, la crítica podría haber estado ideológicamente motivada por el éxito internacional que permitió que la ficción del realismo mágico estableciera al exótico McOndo como la imagen universal de Latinoamérica; por lo tanto, quien controla el mercado de la novela controla la imagen cultural de Latinoamérica que percibe el mundo globalizado. ^{[ 13 ]}

Como movimiento literario, McOndo incluyó ideologías literarias y técnicas similares para comunicar la experiencia de ser latinoamericano en McOndo. ^{[ 14 ]} Sin embargo, los McOndo son cuasi apolíticos, a diferencia de los novelistas del realismo mágico de mediados del siglo XX, para quienes el discurso político era la razón de ser de ser un intelectual público . ^{[ 15 ]} No obstante, la modernidad del siglo XXI de McOndo lo orienta lejos de la ideología utópica de izquierda ( identidad nacional , imperialismo , colonialismo , etcétera) hacia la política del siglo XX, que incluye "una Latinoamérica global, mixta, diversa, urbana, del siglo XXI, que irrumpe en la televisión; y es evidente en la música, el arte, la moda, el cine y el periodismo; frenética e inmanejable". ^{[ 15 ] [ 16 ]} En el siglo XXI, la América Latina contemporánea es un híbrido histórico-cultural de los siglos XIX y XXI (cf. la novela del dictador y la república bananera ). ^{[ 16 ]} En efecto, los escritores de la antología de cuentos McOndo (1996) tomaron caminos literarios distintos; Alberto Fuguet señaló que «la divergencia, ciertamente, era esperable, porque McOndo no era un trato, ni un tratado, ni una secta». ^{[ 3 ] [ 16 ]} Más tarde, algunos McOndo renunciaron a su militancia literaria contra el realismo mágico ; Edmundo Paz Soldán observó que «hoy, para muchos de nosotros, es muy claro que es ingenuo renunciar a una tradición tan maravillosa de compromiso político por parte del escritor latinoamericano». ^{[ 17 ]}

Como diálogo novelístico, título de libro y nombre de movimiento literario, McOndo evoca el nombre corporativo de McDonald's y el topónimo Macondo , lugar donde se desarrolla Cien años de soledad (1967). Cada variante tiene una connotación cultural contemporánea para el consumismo , para la " república bananera " y para la literatura de novelas dictatoriales ; cada una denota la distorsión cultural de las sociedades hispanohablantes, por la globalización comercial y el aplanamiento psicológico que la cultura pop estadounidense en lengua inglesa impone a las culturas nativas de América Latina; sin embargo, esta hegemonía cultural anglosajona no es exclusiva de las literaturas latinoamericanas, sino que también se da en Europa, por ejemplo, en la película española de ciencia ficción Abre los ojos (1997) de Alejandro Amenábar .

La literatura McOndo surgió en parte para contrarrestar la percepción acrítica del mundo sobre el realismo mágico como la literatura definitiva de y sobre las sociedades y culturas de los países latinoamericanos, especialmente las novelas del escritor colombiano Gabriel García Márquez . Las novelas y cuentos McOndo trascienden tales limitaciones rurales al examinar, analizar y comprender la dinámica de poder entre los Estados Unidos angloparlantes y los países hispanohablantes donde la hegemonía cultural "estadounidense" mantiene su hegemonía político-económica, importando a los países en cuestión el concepto de economía política y la práctica empresarial del McJob .

La ficción de McOndo retrata esta experiencia urbana contemporánea, vivida en el contexto de una relación laboral unidireccional entre empresas gringas y trabajadores latinoamericanos; lo que significa ser un hombre y una mujer latinoamericanos empleados en un trabajo precario en una ciudad sin encanto, en un país sin encanto, impregnado de consumismo extranjero y sus irreconciliables descontentos. Además, a diferencia del realismo mágico, la ficción de McOndo describe las consecuencias sociales, tanto en Latinoamérica como en el Norte , de esta relación anglo-latina; el ejemplo paradigmático es la antología de relatos de McOndo (1996).

Para el mundo, los escritores de McOndo presentan la América Latina contemporánea que ya no es "Macondo", la tierra exótica de gente exótica presentada en la literatura del realismo mágico. A pesar de algunas fachadas de dictadura de república bananera que aún persisten, el escritor de McOndo acepta la realidad geopolítica de facto de la integración de la América Latina continental como una economía unitaria subordinada del orden económico globalizado. La Gente de Papel de Salvador Plascencia y Estados Unidos de Plátano de Giannina Braschi exploran cómo las prioridades bancarias del primer mundo causan estragos en las culturas latinoamericanas. ^{[ 19 ]} Como artista, entonces, su responsabilidad moral es comunicar al "mundo globalizado" que la "nueva" (contemporánea) América Latina es McOndo, no Macondo, y que sus culturas son culturas híbridas: de auriculares y gorras de béisbol, no de sombreros y machetes . Muchos escritores de McOndo, hombres y mujeres nacidos en ciudades de EE. UU. ( chicanos , hispanos , latinos , etc. ), no vivieron los idilios rurales de la ficción del realismo mágico ; por lo tanto, ven a McOndo de forma realista, no romántica, y escriben sobre la vida urbana.

La ficción de McOndo muestra las conexiones y relaciones entre los medios de comunicación de masas , la identidad personal latina y las consecuencias de su representación o no representación del espacio urbano; la ciudad es una imagen que moldea al espectador. De dichas conexiones surgen relatos políticamente comprometidos de experiencias vividas e identidades latinas construidas; así, el término "espacio urbano" denota y connota los lugares físicos y virtuales de una vida de identidad errónea en la que se han convertido las ciudades para los latinoamericanos.

En las narrativas de McOndo, las ciudades y la vida urbana se representan de forma realista como lugares y circunstancias convertidos en virtuales ("no-lugares") por las tecnologías de Internet, los teléfonos celulares y la televisión por cable; el espacio virtual ha suplantado al espacio físico en la ciudad. ^{[ 20 ]} En efecto, la escritora Ana María Amar Sánchez afirmó que las ciudades se han vuelto intercambiables, homogéneamente indistinguibles entre sí, especialmente vistas desde la distancia, mientras se viaja en un automóvil a gran velocidad por una autopista camino a un centro comercial; vista así, la ciudad parece virtual, una imagen en la pantalla de una computadora o un televisor. ^{[ 21 ]}

A diferencia del realismo mágico , la mayoría de las historias de McOndo transcurren en ciudades, no en el mundo rural de Macondo ; el realismo, no la metáfora, es el género predominante . McOndo muestra la Latinoamérica contemporánea del siglo XXI, con sus lenguas híbridas de spanglish , las hamburguesas de McDonald's y las computadoras Macintosh , que han modernizado los mundos idealizados de las repúblicas bananeras del boom literario latinoamericano de las décadas de 1960 y 1970.

En consonancia con el contexto contemporáneo en el que se desarrolla, el movimiento literario McOndo aborda los temas del sexo y la sexualidad de una manera moderna y sin complejos. Las escenas sexuales suelen describirse y explicarse con realismo, llegando a ser tan detalladas en algunos casos que resultan vulgares. El sexo no se romantiza innecesariamente. Además, en línea con los fundamentos contemporáneos y posmodernos de McOndo , los roles de género y la homosexualidad no se ignoran como temas relevantes en la sociedad actual. Si bien estos roles y definiciones no se muestran ni se explican de forma concreta, se presentan como problemas contemporáneos reales que también abordan los conflictos de identidad siempre presentes en la Latinoamérica moderna.

La presentación realista de la disparidad entre ricos y pobres de una sociedad, y las representaciones realistas de la pobreza son fundamentales para la literatura de McOndo que muestra cómo la introducción de dispositivos de alta tecnología e infraestructura pública contemporánea en las sociedades pobres de América Latina resulta en un mayor contraste entre la riqueza del Primer Mundo y la pobreza del Tercer Mundo. Paz-Soldán explicó que "En Bolivia existen pequeñas islas de modernidad en medio de un gran océano premoderno. La colisión entre tradición y modernidad me interesa". ^{[ 22 ]} Estos rasgos de la vida latinoamericana contemporánea están directamente relacionados con la globalización causada, en gran parte, por la influencia económica, política y social de los EE. UU. En todos los sentidos, este énfasis en la separación de la riqueza [de la responsabilidad social] es quizás una de las características más importantes de la vida en la América Latina contemporánea" y su diáspora. Por lo tanto, la pobreza masiva, que es un asunto político fundamental en todos los países del mundo en desarrollo , es un tema común en la literatura de McOndo que muestra las ciudades latinoamericanas como decrépitas y compuestas por barrios estrechos de casas, chozas y barracas.

Los relatos cortos de la antología McOndo describen la vida cotidiana de los personajes latinoamericanos urbanos. ^{[ 7 ]} El tema de la vida cotidiana se mantiene fiel al realismo , y las perspectivas de la literatura sobre la vida latinoamericana contemporánea retratan a un McOndo urbano, no rural. El mundo latinoamericano del siglo XXI carece de leyendas y magia; McOndo narra el mundo de la alta tecnología, las computadoras y las franquicias comerciales globales. ^{[ 4 ]}

McOndo, de Alberto Fuguet y Sergio Gómez, es una antología de cuentos de la nueva literatura latinoamericana que se publicó por primera vez en España en 1996. ^{[ 7 ]} Los autores critican el género del realismo mágico, afirmando que ya no representa la situación de la Latinoamérica moderna y que, al no vivir en el mismo mundo que autores como Gabriel García Márquez, no se les debería exigir que escriban sobre el mismo material. ^{[ 4 ]}

Cortos, de Alberto Fuguet, examina la complejidad del intercambio cultural entre el norte y el sur en una narración cargada de emoción. «Es una colección de relatos que abordan el fenómeno americano en su apogeo, con personajes que buscan reinventarse y encontrar su propia identidad en su lucha contra una realidad conflictiva». ^{[ 23 ]}

Películas de Mi Vida, también de Alberto Fuguet, «es una novela sobre el cine y sobre cómo las películas que vemos se convierten en parte de quienes somos» ^{[ 24 ].} El protagonista, Beltrán Soler, está en un vuelo de regreso a casa cuando, de repente, le vienen a la mente cincuenta películas que fueron muy influyentes para él en la adolescencia y la infancia. Reconstruye su historia con recuerdos de las películas y los eventos y personas que rodean al cine, y se da cuenta de cuánto han impactado estas películas en su identidad.

La trilogía urbana El Imperio de los Sueños de Giannina Braschi ataca el realismo mágico como una demencia literaria que propaga estereotipos negativos sobre los latinoamericanos. La protagonista del capítulo «El diario íntimo de la soledad» es Mariquita Samper, una maquilladora de Macy's, que asesina a tiros al narrador de Cien años de soledad por explotar la intimidad y la soledad. ^{[ 25 ]}

¡Yo-Yo Boing!, de Giannina Braschi, narra con un ritmo frenético y un ingenio sardónico las realidades cotidianas de millones de inmigrantes latinoamericanos que viven en Nueva York, retratada como la capital darwinista de Latinoamérica. La novela se desarrolla como un híbrido estructural y lingüístico; está escrita en una mezcla fluida de español, inglés y spanglish. ^{[ 26 ]}

La novela Estados Unidos de Plátano, de Giannina Braschi, predice la desintegración de Estados Unidos debido al capitalismo obsesivo: « Puerto Rico será el primer estado, mitad república bananera, que se separará de la unión. Luego vendrán la Isla de la Libertad, luego Mississippi Burning, Texas BBQ, Kentucky Fried Chicken, todos ellos, los Yankees de Nueva York , los Diablos de Jersey, lo que sea, querrán separarse y exigir una separación, un divorcio . ^{[ 27 ]} Las cosas no irán bien para la república bananera cuando las cadenas de la democracia se suelten y desaten a los perros de la guerra. Separación, divorcio, desintegración de asuntos que ya no importan, solo verbos, acciones. Los estadounidenses andarán como pollos sin cabeza». La novela Estados Unidos de Plátano ofrece una crítica mordaz de las reformas económicas y sociales neoliberales. ^{[ 19 ]}

El Rey de la Habana, de Pedro Juan Gutiérrez, «narra la historia de un joven adolescente que se desata en las calles de La Habana en los años 90». ^{[ 28 ]} Al estilo del «realismo crudo», la novela aborda temas como la pobreza y la prostitución , y retrata a personas que han tocado fondo y no tienen a dónde acudir. «Es la voz de quienes no la tienen». ^{[ 28 ]}

Pablo Escobar, de Alonso Salazar, profundiza en la vida de Pablo Escobar a través de testimonios inéditos de familiares, amigos y enemigos. Describe cómo Colombia se convirtió en un imperio del narcotráfico y se centra específicamente en Escobar, odiado y admirado a partes iguales por su pasado.

Literatura latinoamericana y medios de comunicación de masas , de Edmundo Paz Soldán y Debra A. Castillo , es una antología de artículos en cuatro partes: "Revisiones", "Cultura de masas", "Estrategias narrativas en nuestro fin de siglo " y "El mundo digital", que "examina la literatura latinoamericana en el contexto de una cultura audiovisual complementaria dominada por los medios de comunicación de masas, como la fotografía, el cine e Internet". ^{[ 29 ]}

Cuerpos Errantes: Literatura Latina y Latinoamericana en Estados Unidos, de Laura Loustau, estudia los sistemas narrativos de la literatura latinoamericana y latina en los EE. UU., centrándose en las novelas y poemas de Giannina Braschi . El tema central es el desplazamiento de personas y el consiguiente proceso de construcción, deconstrucción y reconstrucción continua de la propia identidad —cultural, nacional, literaria— que se produce al cruzar una frontera, ya sea física o metafórica. Los temas abordados son los desplazamientos geográficos, nacionales, lingüísticos, psicológicos, textuales, corporales, históricos y culturales. El conciso resumen de Loustau es: «En este proyecto estudiamos los sistemas narrativos y poéticos, como si fueran representaciones culturales, de la literatura latinoamericana y latina en los Estados Unidos». ^{[ 30 ]}

De Macondo a McOndo , de Diana Palaversich , documenta la literatura latinoamericana desde el Boom de los años 60 y 70 hasta el auge del neoliberalismo . Describe, en contexto, los géneros literarios que abordaron explícitamente temas controvertidos, como la homosexualidad en una cultura machista , y el crudo realismo de McOndo, el mundo latinoamericano contemporáneo. ^{[ 31 ]}

"Realismo mágico y la historia de las emociones en Latinoamérica", de Jerónimo Arellano, arroja luz sobre el auge y la caída de la generación del boom a través de sentimientos populares que son reinterpretados por los escritores de McOndo, Sergio Gómez, Alberto Fuget y Giannina Braschi . ^{[ 32 ] [ 33 ]}

Puerta al tiempo: literatura latinoamericana del siglo XX , de Maricruz Castro Ricalde es un panorama de la literatura latinoamericana del siglo XX, integrado por autores como María Luisa Bombal, Nicolás Guillén , Alejo Carpentier , Gabriel García Márquez , Julio Cortázar , Rubén Darío , Pablo Neruda y Jorge Luis Borges , brindando contexto a través de la diversidad estilística y temática. ^{[ 34 ]}

«El neoliberalismo mágico» y «No soy un realista mágico», de Alberto Fuguet, son dos comentarios del autor sobre la modernización de la cultura latinoamericana y latina actual, así como sobre el alejamiento del realismo mágico hacia el movimiento Mcondo, debido en gran medida a su labor de dar a conocer las actitudes cambiantes de los autores latinoamericanos. Afirma que «la peculiar sensibilidad folclórica del realismo mágico ha dado paso a un frenesí urbano y crudo en la ficción, la música y el cine». ^{[ 35 ]}

Macondo y otros mitos, de Diana Palaversich, es un breve comentario y crítica del movimiento McOndo.

Historia de carretera: Una novela gráfica de Gonzalo Martínez y Alberto Fuguet forma parte de un volumen mayor de cuentos de Fuguet. Es una interpretación gráfica de la historia de un chileno que intenta encontrarse a sí mismo en medio de los áridos paisajes de la frontera entre Estados Unidos y México. Fue publicada en 1961 en [Santiago, Chile] ^{[ 36 ]} Joakim Lindengren y Giannina Braschi co-crearon la novela gráfica de Estados Unidos de Banana . ^{[ 37 ] [ 38 ]}

En el género de películas de arte, el fotógrafo Michael Somoroff dirigió una serie de cortometrajes basados ​​en United States of Banana de Giannina Braschi en 2011. ^{[ 39 ]}