Cine de Rumania

El cine de Rumania es el arte de hacer películas dentro de la nación de Rumania o por cineastas rumanos en el extranjero. La historia del cine en Rumania se remonta a finales del siglo XIX, tan temprano como la historia del cine mismo. Con el primer conjunto de películas proyectadas el 27 de mayo de 1896, en el edificio del periódico L'Indépendance Roumanie en Bucarest . En la exposición rumana, un equipo de empleados de los hermanos Lumière proyectó varias películas, incluida la famosa L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat . ^{[ 3 ]} Al año siguiente, en 1897, el camarógrafo francés Paul Menu (un empleado de los hermanos Lumière ) filmó la primera película ambientada en Rumania, El desfile real el 10 de mayo de 1897. [ ^{3 ] El} primer cineasta rumano fue el doctor Gheorghe Marinescu . Creó una serie de cortometrajes con temática médica por primera vez en la historia entre 1898 y 1899. ^{[ 4 ]}

El cine de Rumania ha sido cuna de muchas películas y directores aclamados internacionalmente. La primera película rumana premiada internacionalmente fue el documental de 1938 Țara Moților (sobre la tierra de Moților en los montes Apuseni , Rumania) dirigido por Paul Călinescu que recibió un premio en el 7º Festival Internacional de Cine de Venecia de 1939. ^{[ 5 ] [ 6 ]} La primera película rumana que ganó un premio del Festival de Cine de Cannes fue el cortometraje animado de 1957 "Scurtă istorie" (Una breve historia) dirigido por Ion Popescu-Gopo . La película ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1957. ^{[ 7 ]} La primera película rumana de acción real que ganó un premio del Festival de Cine de Cannes fue la película de 1965 El bosque de los ahorcados . El director de la película, Liviu Ciulei, ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1965 . ^{[ 8 ] [ 9 ]}

El cine rumano alcanzó un amplio reconocimiento internacional en la década de 2000 con el movimiento de la Nueva Ola Rumana , que a menudo incorporaba un género de películas realistas y minimalistas que ganaron numerosos premios en festivales de cine europeos como el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín .

La historia del cine en Rumania comenzó antes de 1900, impulsada por las proyecciones de películas que ayudaron a despertar la curiosidad del público hacia el nuevo invento. Camarógrafos entusiastas comenzaron a hacer películas por pasión hacia el arte recién descubierto. Debido a las rudimentarias condiciones técnicas, las primeras películas eran actualidades , escenas muy cortas (muchas de menos de un minuto) filmadas en una sola toma que capturaban momentos de la vida cotidiana.

La primera proyección cinematográfica en Rumania tuvo lugar el 27 de mayo de 1896, menos de cinco meses después de la primera exhibición pública de películas de los hermanos Lumière el 28 de diciembre de 1895 en París. En la exhibición rumana, un equipo de empleados de los hermanos Lumière proyectó varias películas, incluyendo la famosa L'Arrivée d'un train en gare de La Ciotat . ^{[ 3 ]} El evento fue organizado por Edwin Schurmann, el empresario de Adelina Patti y Eleonora Duse , y fue presentado por el periódico en francés L'Indépendance Roumanie . Mișu Văcărescu (descendiente de la familia boyarda Văcărescu ), periodista de L'Indépendance Roumanie , señaló que "allí tuvo lugar una representación del 'milagro del siglo'". Inicialmente una atracción para la élite, las proyecciones permanentes tanto en el edificio de L'Indépendance Roumanie como en otros lugares (como la sala más grande del edificio del periódico en el bulevar Eforiei Spitalelor Civile, y luego la sala Hugues frente al antiguo Teatro Nacional) ayudaron a bajar el precio de las entradas y el cine se convirtió en un espectáculo popular en Bucarest.

Al año siguiente, en 1897, el camarógrafo francés Paul Menu (empleado de los hermanos Lumière ) filmó la primera película ambientada en Rumania, El desfile real del 10 de mayo de 1897 , que muestra al rey Carol I a caballo, tomando su lugar en el bulevar para encabezar el desfile. ^{[ 3 ]} Continuó filmando otros 16 reportajes durante los dos meses siguientes, pero solo dos sobreviven hoy como los números 551 y 552 en el catálogo de Lumière. Las primeras películas rumanas de Menu se presentaron el 8 de junio/23 de junio de 1897, incluyendo imágenes de las inundaciones en Galați , buques de la Armada rumana en el Danubio y escenas del Hipódromo de Băneasa. ^{[ 6 ]}

A partir de 1906, en Macedonia , los hermanos arumanos Manakia desarrollaron una carrera con sus actualidades de temática social y etnográfica. ^{[ 6 ]}

Las proyecciones de películas se reanudaron en Bucarest en 1905 en varios lugares, como el Edison, el Eforie, el Teatro Lírico y el Circul Sidoli. En mayo de 1909, se inauguró en la calle Doamnei de Bucarest el primer cine de Rumania construido especialmente para la exhibición de películas, el Volta . Transilvania , entonces parte de Austria-Hungría , ya contaba con su primer cine en Brașov desde 1901. Al Volta le siguieron, a partir del año siguiente, otros, como el Bleriot en la calle Sărindar, el Bristol, el Apollo y el Venus. Los programas consistían en actualidad y cortometrajes con actores (por ejemplo, una toma de cinco minutos de Victor Eftimiu y Aristizza Romanescu durante un elegante paseo por la orilla del mar). Las películas fueron aumentando gradualmente su duración, hasta convertirse en noticiarios y películas de ficción. ^{[ 10 ]}

Hacia 1898, el interés público por el cine comenzó a decaer, por lo que Paul Menu ofreció su cámara en venta. ^{[ 11 ]} La cámara fue comprada por el doctor Gheorghe Marinescu, quien se convirtió en el primer cineasta rumano, realizando una serie de cortometrajes de temática médica por primera vez en la historia entre 1898 y 1899. Gheorghe Marinescu, junto con el camarógrafo Constantin M. Popescu, realizó en 1898 la primera película científica del mundo, Dificultades para caminar en la hemiplejía orgánica . ^{[ 4 ]} En una carta al doctor Marinescu del 29 de julio de 1924, hablando sobre estas películas, Auguste Lumière escribió: «He visto sus informes científicos sobre el uso del cinematógrafo en estudios de enfermedades nerviosas, cuando aún recibía La Semaine Médicale . Desafortunadamente, no muchos científicos han seguido su camino». ^{[ 12 ]} Sus películas se consideraron perdidas hasta 1975, cuando un reportero de televisión llamado Cornel Rusu las descubrió en un armario metálico en un hospital que llevaba el nombre del famoso doctor. ^{[ 6 ]}

Una investigación sobre los inicios del cine de ficción rumano basado en hechos reales , publicada en un suplemento del periódico Cuvântul ( La Palabra ) en diciembre de 1933, menciona que en 1911 los camarógrafos Nicolae Barbelian y Demichelli, en colaboración con el director de la compañía de actores Marinescu, produjeron una "adaptación de una obra de teatro para el cine", Păpușa ( La Muñeca ). Al mismo tiempo, Victor Eftimiu , en colaboración con Emil Gârleanu , escribió un guion cinematográfico que ofrecieron gratuitamente a un tal Georgescu. La película resultante, titulada Dragoste la mănăstire ( Amor en un monasterio ) o Două altare ( Dos altares ), se estrenó en 1914 y se proyectó durante apenas ocho días. Esto a pesar de que la película se componía simplemente de planos tomados durante dos ensayos para el papel, a los que asistieron Tony Bulandra y Marioara Voiculescu, ya que el resto de la película estaba ocupado por intertítulos y largas letras.

La primera película de ficción rumana fue Amor Fatal ( Amor Fatal ), protagonizada por Lucia Sturdza, Tony Bulandra y Aurel Barbelian, actores del Teatro Nacional de Bucarest . La película fue dirigida por Grigore Brezeanu, director del mismo teatro e hijo del gran actor Ion Brezeanu . Se proyectó entre el 26 y el 30 de septiembre de 1911 en el cine Apollo.

El 7 de noviembre de 1911 se estrenó la película Înșirăte mărgărite... ( Extiéndanse, margaritas ). Basada en el poema de Victor Eftimiu , mostraba escenas filmadas en diferentes lugares del país para la puesta en escena de la obra homónima que se representaba en el Teatro Nacional de Bucarest ; era lo que hoy se llamaría un espectáculo de linterna mágica . Dirigida por Aristide Demetriade y Grigore Brezeanu, Aristide Demetriade interpretó el papel de Făt-Frumos . Este híbrido de cine y teatro fue bien recibido por el público de la época.

En diciembre de 1911, la revista teatral Rampa publicó una nota bajo el título "El cine en el teatro" (firmada por V. Scânteie) que indicaba que "El Maestro Nottara está realizando una obra patriótica que recrea la Guerra de Independencia rumana en el cine, para que las generaciones actuales conozcan la historia de las batallas de 1877 y para las generaciones futuras quede un vivo testimonio de la valentía rumana".

Como resultado, el director de la sucursal de Bucarest del estudio Gaumont-París, Raymond Pellerin, anunció el estreno de su película Războiul din 1877-1878 ( La guerra de 1877-1878 ), programado para el 29 de diciembre de 1911. Una "película" hecha a toda prisa, con un grupo de actores de segunda mano y con la ayuda del general Constantinescu, que comandaba una división en Pitești , de quien había obtenido los extras necesarios para las escenas de guerra, "Războiul din 1877-1878" fue proyectada un día antes por el prefecto de la policía de la capital, quien decidió que no se correspondía con los hechos históricos. En consecuencia, la película fue confiscada y destruida, Raymond Pellerin fue declarado persona non grata y se marchó a París, mientras que el general "colaboracionista" fue trasladado a otra guarnición como medida disciplinaria.

El 5 de mayo de 1912, la revista Flacăra ( La Llama ) informó a sus lectores que, según se sabe, un grupo de artistas había fundado una sociedad con el objetivo de producir una película sobre la Guerra de la Independencia . Semejante iniciativa merece ser aplaudida. Los promotores fueron un grupo de actores: Constantin Nottara, Aristide Demetriade, V. Toneanu, Ion Brezeanu, N. Soreanu, P. Liciu, así como el joven Grigore Brezeanu, productor asociado y la fuerza creativa detrás de toda la operación. Dado que la producción requería una gran inversión, también se unió al proyecto Leon Popescu, un hombre adinerado y propietario del Teatro Lírico. El grupo recibió un fuerte respaldo de las autoridades gubernamentales, que pusieron a su disposición al ejército y todo el equipo necesario, además de asesores militares (posiblemente incluyendo a Pascal Vidrașcu). Las cámaras y sus operadores fueron traídos del extranjero, y la copia se preparó en laboratorios parisinos. ¿Pudo haber sido Grigore Brezeanu el director de la película? Ninguna fuente de la época respalda tal hipótesis. Por el contrario, lo presentan como "iniciador" y productor de la película, junto con miembros del Teatro Nacional y Leon Popescu. Además, parece que fue él quien atrajo al financiador de todo el proyecto. En 1985, el crítico de cine Tudor Caranfil descubrió entre los papeles de Aristide Demetriade sus cuadernos de dirección para Independența României , confirmando inequívocamente que él era el director de la película. Así, el equipo de producción de la película era el siguiente: Productores: Leon Popescu, Aristide Demetriade, Grigore Brezeanu, Constantin Nottara, Pascal Vidrașcu. Guionistas: Petre Liciu, Constantin Nottara, Aristide Demetriade, Corneliu Moldoveanu. Director: Aristide Demetriade. Director de fotografía: Franck Daniau. Maquillaje y peluquería: Pepi Machauer. ^{[ 6 ]}

El 2 de septiembre de 1912, en el cine Eforie, la sala de cine más grande de Bucarest , tuvo lugar el estreno de Independența României . A pesar de sus deficiencias, como la sobreactuación de los actores y los errores de un ejército de extras sin dirección que provocaron risas involuntarias en algunas escenas y debilitaron dramáticamente las del principio, la película fue bien recibida por el público y se proyectó durante varias semanas. Gracias a esta realización, a la profundidad de su temática, al método de distribución elegido, a sus genuinas intenciones artísticas y a su montaje profesional (para la época), la creación de esta película puede considerarse el primer paso de Rumania en el arte cinematográfico.

Y sin embargo, aquel que había realizado esta obra, el hombre que mantenía unido a todo el equipo, el director de teatro Grigore Brezeanu , quedó decepcionado. La prensa de la época hizo mención ostentosa de Leon Popescu, quien financió la película y se aseguró de distanciarse de los demás inversores, comprando su participación; no se prodigaron tales elogios a los creadores artísticos del filme. Esto llevó al productor Grigore Brezeanu a declarar en una entrevista concedida a la revista "Rampa" y publicada el 13 de abril de 1913: "Mi sueño habría sido construir un gran estudio cinematográfico. He llegado a creer que esto es imposible. En primer lugar, nos falta una gran inversión de capital. Sin dinero no podemos competir con los estudios extranjeros... Un estudio, según nuestros inversores, es algo ajeno al arte, algo propio del ámbito agrícola o del CFR. Por lo tanto, he abandonado este sueño con gran pesar".

Pero Leon Popescu, tras la aparición de ciertos productos supuestamente del cine rumano, filmados por el estudio Pathe-Frères y protagonizados por actores de segunda mano (en realidad, se trataba de una mezcla de películas extranjeras con escenas rodadas en las que aparecían actores rumanos, presentadas en los escenarios de los cines, en forma de producciones teatrales interpretadas por actores "de carne y hueso" combinadas con escenas filmadas de los mismos actores), conocidos como "cinemasketches", respondió con un amplio plan ofensivo, fundando en 1913 la sociedad Film de artă Leon Popescu ( Film de artă Leon Popescu ).

Colaborando con la compañía de Marioara Voiculescu , que incluía actores simpatizantes de Popescu (C. Radovici, Ion Manolescu y G. Storin), consiguieron poner en el mercado las siguientes películas: Amorul unei prințese ( El amor de una princesa ) (1913), Răzbunarea ( La venganza ) (1913), Urgia cerească ( El desastre del cielo ) (1913), Cetatea Neamțului ( La ciudadela de Neamț ) (1914), Spionul ( El espía ) (1914), y todos menos el penúltimo demostraron estar muy por debajo de las expectativas.

Cabe destacar que, en 1913, apareció otra película rumana, Oțelul răzbună ( El acero se venga ), dirigida por Aristide Demetriade , quien ese mismo año dirigió otra película: Scheci cu Jack Bill ( Boceto con Jack Bill ). La película fue financiada por el director, con una importante ayuda del profesor Gheorghe Arion (8.000 lei ). La película de 40 minutos recibió críticas favorables y gozó de gran éxito. Hoy en día, solo se conserva un rollo en el ANF, que ocupa un minuto de tiempo de proyección; afortunadamente, todos los actores pueden verse en primer plano. El productor de la película fue Gheorghe Arion; su director y montador fue Aristide Demetriade; Franck Daniau fue el director de fotografía, y estuvo protagonizada por Aristide Demetriade , Andrei Popovici , Mărioara Cinsky , Țacovici-Cosmin, Nicolae Grigorescu , Petre Bulandra y Romald Bulfinsky.

A finales de 1914, la Sociedad Leon Popescu se fusionó con la sociedad Cipeto con el objetivo de importar proyectores de pequeño tamaño y, al mismo tiempo, alquilar a terceros las películas producidas por la compañía Marioara Voiculescu.

Durante la Primera Guerra Mundial , la producción cinematográfica se centró principalmente en documentales y noticiarios. Los pocos camarógrafos rumanos fueron movilizados y, durante la retirada a Moldavia, se salvaron todas las cámaras de cine del país. Su Majestad Fernando I fue filmado en el frente, junto con los generales Constantin Prezan y Alexandru Averescu , mientras que la reina María fue filmada en hospitales, aliviando el sufrimiento de los pacientes. Se conservan pocas secuencias de los miles de metros filmados. Algunas de ellas se utilizaron posteriormente en la película Ecaterina Teodoroiu , producida en 1930. ^{[ 13 ]}

Tras la Primera Guerra Mundial, la producción cinematográfica se desarrolló internacionalmente, impulsada por el interés de los empresarios en la nueva industria. Surgieron nuevos estudios con buen equipamiento y especialistas altamente capacitados en las nuevas tecnologías; directores y actores de renombre, así como guionistas reconocidos, se vieron atraídos a trabajar en este sector. Se abrieron mercados para las películas terminadas, que, gracias a una fórmula probada, lograron generar beneficios y financiar nuevas producciones. Las industrias cinematográficas con abundantes recursos financieros llegaron a dominar el mercado, diezmando las salas de cine nacionales.

A todo esto se sumaron dos catástrofes más: Leon Popescu falleció en 1918, tras lo cual su estudio, ubicado en los terrenos del Teatro Lírico, se incendió. Milagrosamente, de todas las películas, solo una se salvó: una copia de Independența României (incompleta, con unos 20 minutos faltantes). Según otras versiones de la historia que se contaban en aquel entonces, aquejado por una crisis nerviosa provocada por el fracaso de sus películas, Leon Popescu prendió fuego a su propio archivo de películas y murió poco después.

En 1920, el estudio cinematográfico Soarele ( El Sol ) comenzó a producir Pe valurile fericirii ( Sobre las olas de la felicidad ), protagonizada por la actriz húngara Lya De Putti y los actores rumanos Maria Filotti , Ion Manolescu , Gheorghe Storin , Alexandre Mihalesco y Tantzi Cutava-Barozzi . Fue dirigida por Dolly A. Sigetti y el guion se basó en una obra de K. Williamson. La película nunca se terminó. Sin embargo, se mostraron algunas secuencias en forma de tráiler.

El año 1920 marcó la producción de la primera película de animación rumana , más precisamente del primer dibujo animado rumano , concebido por Aurel Petrescu y llamado Păcală în lună ( Păcală en la luna ). ^{[ 14 ]} Sorprendentemente, todas las películas de animación de este director y artista, que produjo hasta la era del sonido, se han perdido. Mostrando visión de futuro, Aurel Petrescu creó un álbum con unas 80 imágenes fijas, que hoy pertenecen al ANF ( Arhiva Națională de Filme , en español: Archivo Nacional de Cine) y del que podemos hacernos una idea de las técnicas que Petrescu utilizó en la animación. Algunas imágenes fijas tienen en su borde la franja negra que indica el sonido grabado, lo que ha llevado a los investigadores a confirmar que en su última etapa, Petrescu produjo dibujos animados sonoros.

Jean Mihail fue uno de los pioneros del cine rumano. Inició su carrera como asistente de dirección del alemán Alfred Hallm, director de Țigăncușa din iatac ( La gitana en la habitación ). La película, rodada en lugares como el Palacio de Mogoșoaia , el Monasterio de Pasărea y Minovici Vila, se basó en un guion de Victor Beldiman, a su vez basado en una novela de Radu Rosseti. Fue una coproducción de Spera-Film Berlin y Rador-Film Bucarest. Protagonizada por Dorina Heller, Elvira Popescu, Ion Iancovescu, Mitzi Vecera, Tantzi Elvas, Ecaterina Vigny, Leon Lefter, Petre Sturdza y Petrescu Muscă, se estrenó el 30 de diciembre de 1923. La película se encuentra perdida.

El joven actor y director Jean Georgescu encontró un inversor en 1925 que invirtió sus ahorros en la producción de una película titulada Năbădăile Cleopatrei ( Los caprichos de Cleopatra ). Ion Șahighian debutó como director con esta película, protagonizada por Jean Georgescu , Ion Finteșteanu , A. Pop Marțian , Alexandru Giugaru , N. Soreanu, Brândușa Grozăvescu y otros. Se estrenó el 5 de octubre de 1925 en el teatro Lux. De igual manera, Jean Georgescu produjo la película Milionar pentru o zi ( Millonario por un día ) (1925) en un cabaret de Bucarest, ya que el propietario quería promocionar el edificio.

Jean Mihail dirigió Lia (1927), con guion de Mircea Filotti, financiada por un empresario alemán que quería cumplir el deseo de su esposa, la conocida actriz Lilly Flohr . Asimismo, realizó Povara ( La carga ) en Viena en 1928 con el dinero de una señora que deseaba ver su nombre en los créditos como directora de producción.

A petición de una empresa que vendía café, radios, etc., Marcel Blossoms y Micu Kellerman dirigieron la película Lache în harem (1927) ( El criado en el harén ).

En otras ocasiones, debido a la falta de dinero, los aficionados al cine formaban una cooperativa: uno aportaba la cámara, otro el laboratorio, otro el guion, otro la dirección; los actores se conseguían fácilmente debido a su deseo de verse en pantalla, y finalmente tenían que encontrar un acreedor dispuesto a prestarles algo de dinero con la garantía de que se lo devolverían después del "gran éxito del estreno". Así fue como aparecieron bajo la dirección de Jean Mihail Păcat ( Pecado ) (1924) y Manasse ( Manasés ) (1925). El actor Ghiță Popescu dirigió Legenda celor două cruci ( La leyenda de las dos cruces ) (1925), Vitejii neamului ( Los más valientes de nuestro pueblo ) (1926) y Năpasta ( La calamidad ) (1927). Jean Georgescu dirigió Maiorul Mura ( Mayor Mura ) (1928), financiada mediante la recaudación de dinero de amigos.

El atractivo de la pantalla y el deseo genuino de hacerse un nombre en el nuevo arte llevaron a la fundación de varias escuelas de cine. Las cuotas de matrícula de los estudiantes financiaban la producción de ciertas películas. Por supuesto, los estudiantes eran actores no remunerados, lo que permitió una amplia distribución. El estudio Clipa-Film produjo, con esta forma de financiación, las películas Iadeș ( El hueso de la suerte ) (1926), Iancu Jianu (1927), Haiducii ( Los Haiducs ) (1929), Ciocoii ( Los boyardos ) (1930) y, posteriormente, Insula Șerpilor ( La isla de las serpientes ) (1934), la penúltima con un intento de sonido, y la última siendo sonora.

Por otro lado, la productora cinematográfica Soremar , especializada en documentales y noticiarios , produjo en 1928 la película Simfonia dragostei ( La sinfonía del amor ), dirigida por Ion Șahighian . Junto con el director Niculescu Brumă, produjeron la película Ecaterina Teodoroiu , en la que aparecen fragmentos filmados durante la Primera Guerra Mundial de las grandes personalidades de la época; la madre de Ecaterina Teodoroiu aparece interpretándose a sí misma. Estas películas se produjeron en estudios de Viena.

Otras películas de este período incluyen Gogulică CFR (1929) (inacabada) y Haplea ( El tonto ) (animada por Marin Iorda en 1928), la primera película de animación rumana conservada en archivo. ^{[ 6 ]}

Desde un punto de vista técnico, realizar estas películas era muy difícil. Si se conseguía una cámara de cine de los fotógrafos de noticiarios, también se preparaba la copia con ellos. El problema de encontrar un plató era muy complicado, y el director tenía que buscarlo entre todos los almacenes, graneros, establos o salones de baile cercanos. A veces, el rodaje se realizaba en diferentes apartamentos o en casas de personas dispuestas a ayudar. Las luces solían recogerse de los estudios de los fotógrafos. A menudo, debido al hacinamiento en las viviendas, las películas mostraban accidentalmente una luz o al cámara y su cámara reflejados en un espejo o un mueble. Las mejores localizaciones eran las que ofrecían los distintos teatros cuando el rodaje tenía lugar de noche. Otra solución era rodar los interiores al aire libre. Construían sus "interiores" sobre platós expuestos a la luz solar (eliminando así las luces artificiales) y sobre una plataforma giratoria para aprovechar al máximo la luz del sol. Los equipos técnicos, a diferencia de los que se encontraban en el extranjero, debían ser polivalentes, pero en definitiva, trabajadores: el camarógrafo también preparaba la copia en el laboratorio, el director podía ser maquillador, el productor, utilero, y un actor, ayudante de dirección. En cuanto a la distribución, esta dependía de la disposición de los actores a trabajar gratis. A todo esto se sumaba la escasez de negativos, lo que significaba que las secuencias se filmaban en una sola toma, independientemente de la calidad del resultado.

Aunque las condiciones en las que estas personas trabajaron y crearon no les permitieron alcanzar un nivel técnico comparable al de los estándares contemporáneos, lograron dejar una huella importante en la historia del cine rumano, a pesar de las deficiencias artísticas iniciales.

Por otro lado, los intelectuales de la época seguían considerando el arte cinematográfico un mero espectáculo secundario, sin otorgarle la importancia que merecía. Es cierto que la prensa especializada también era bastante escasa en contenido y, a veces, carecía de inspiración. En 1928, Tudor Vianu escribió en el artículo «El cine y la radiodifusión en la política cultural»: «La prensa cinematográfica se creó, ante todo, para sustentar los intereses del capitalismo cinematográfico... No hay actor, por mediocre que sea, que no haya sido proclamado estrella de primera categoría por la prensa cinematográfica, ni película, por aburrida o insulsa que sea, que no haya sido declarada un logro incomparable».

A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, el cine entró en la conciencia de ciertos escritores y figuras culturales rumanas, como Tudor Vianu, Liviu Rebreanu , Victor Eftimiu , Camil Petrescu y Dimitrie Gusti , quienes tomaron conciencia de este nuevo modo de expresión y cultura. Como observó Rebreanu en 1930,

En la gran prisa por alcanzar la realización del arte, de un verdadero arte cinematográfico, los esfuerzos rumanos no pueden ser en vano. Si bien nuestros medios materiales y técnicos no nos han permitido participar en la carrera popular hacia el nuevo arte, creo que llegará el momento en que también aportemos nuestra contribución rumana. El talento rumano tendría una gran oportunidad de manifestarse.

En este periodo debutó el crítico de cine D.I. Suchianu , primero en la prensa escrita y luego, en 1929, en la radio. Más tarde, el crítico Ion Filotti Cantacuzino también comenzó a trabajar en la radio.

La poetisa y aristócrata rumana Elena Văcărescu dijo en 1930 sobre la importancia del arte cinematográfico: «Teniendo a su disposición un gran poder, el cine debería trabajar arduamente... por el mayor bien de los pueblos y lo que los une, es decir, por la paz ». ^{[ 10 ]}

La aparición del cine sonoro abrió una nueva etapa en el desarrollo del cine mundial, y por extensión, también en el cine rumano. La llegada del sonido complicó aún más el ya de por sí difícil problema de la base técnico-material, tanto en términos de producción como de proyección en salas de cine. Entre 1930 y 1939, solo se produjeron 16 películas. La mayoría eran "versiones rumanas" de películas extranjeras producidas en estudios de París, Praga o Budapest , con algunos técnicos y actores rumanos. Entre ellas se encontraban la película franco-estadounidense Parada Paramount ( Paramount on Parade ), Televiziune ( Televisión ) (ambas de 1931 y dobladas en París) (con la voz de George Vraca en la segunda película), Fum ( Humo ) 1931, Trenul fantomă ( El tren fantasma ) 1933, Prima dragoste ( El primer amor ) y Suflete în furtună ( Almas arrojadas por la tempestad ). 1934, películas húngaras dobladas en Budapest .

El director alemán Martin Berger, quien en 1929 había dirigido la película muda (una de las últimas películas mudas rumanas) Venea o moară pe Siret ( Un molino bajaba por el Siret ) con una subvención oficial, regresó y en 1930 dirigió una película basada en la novela homónima de Liviu Rebreanu , Ciuleandra . Esta fue la primera película sonora rumana. La película fue un fiasco artístico porque los famosos actores alemanes provocaban risas con su acento alemán al hablar rumano. Incluso los pocos actores rumanos que aparecieron en la película hablaban de forma extraña, ya que los productores alemanes, poco acostumbrados a la cadencia del idioma rumano , impusieron una dicción con frases y largas pausas. Así, en una escena, el hijo baja una escalera diciendo una palabra en cada escalón: "¿Cómo... estás... padre?". La respuesta suena igual: "¡Bien... cariño...!".

En 1932 se estrenó en las pantallas rumanas la película Visul lui Tănase ( El sueño de Tănase ). Constantin Tănase , autoproducido en Berlín, fue el financiador, guionista y protagonista principal junto a varios buenos actores rumanos. La parte alemana proporcionó el estudio, la dirección, los técnicos y el elenco de actores.

Los grandes comediantes de la escena rumana de entreguerras, Stroe y Vasilache , lograron, con la ayuda de un ingeniero rumano, Argani, que había montado un dispositivo de sonido, producir la única película enteramente nacional de la época, titulada Bing-Bang (1934). Como señalaban los carteles de la película, se trataba de un "musical humorístico" basado en un guión de Argani, Stroe y Vasilache; con trabajo de cámara de I. Bartok; música de N. Stroe y Vasile Vasilache; arreglos musicales de Mihai Constantinescu y Max Halm; y protagonizada por N. Stroe, Vasile Vasilache, Nora Piacenti, Grigore Vasiliu Birlic , Titi Botez, C. Calmuschi, Silly Vasiliu, Nutzi Pantazi, Lucica Părvulescu, Richard Rang, Alexandru Brunetti y Alexandru Giovani. Su estreno tuvo lugar el 7 de febrero de 1935 en el cine Arpa, dentro del Círculo Militar de Bucarest .

Los entusiastas directores rumanos, debido a la falta de fondos y al desinterés de las autoridades, comenzaron a tomar otros caminos en sus vidas. Jean Georgescu se fue a París, donde añadió sonido a su película de 1934, State la București ( Estados en Bucarest ), en los estudios Gaumont ; la película había sido originalmente una comedia muda. Ion Șahighian dejó el cine para dedicarse al teatro. Eftimie Vasilescu trabajó como fotógrafo de noticiarios. Solo Jean Mihail permaneció como director radicado en Rumania, aunque también tuvo que trabajar en el extranjero, participando en el doblaje de películas en los estudios Hunnia Film Studio en Budapest y Barrandov Studios en Checoslovaquia .

Durante este periodo crítico del cine rumano, surgió un rayo de esperanza. Los políticos, y no solo en Rumania, comprendieron el gran poder de influencia que el cine ejercía como medio de comunicación de masas. El cine podía utilizarse con fines propagandísticos, para influir en las masas con distintos niveles de cultura. (Incluso Lenin , consciente del poder propagandístico del cine, afirmó: «De todas las artes, la más importante para nosotros es el cine»). Por lo tanto, el cine podía emplearse como un arma ideológica fundamental, y los comunistas lo necesitaban para su «gran obra» de destrucción de las democracias. Además, se había demostrado que el trabajo tenaz de los directores de cine rumanos, a pesar de sus imperfecciones, había sido bien recibido por el público y comenzaba a dar la razón a quienes reclamaban subvenciones para la producción cinematográfica rumana.

Así, a principios de 1934, se promulgó una ley que establecía el Fondo Nacional del Cine. Este se financiaba mediante un impuesto de 1 leu por entrada y 10 lei por metro de película importada. Su objetivo declarado era crear una base material para la producción cinematográfica rumana (estudios, laboratorios, equipos, etc.) y, a medida que se generaran ingresos, financiar también las producciones. La administración del fondo quedó en manos de un comité formado por el profesor Tudor Vianu, el profesor Alexandru Rosetti y el escritor Ion Marin Sadoveanu . Estos impuestos provocaron fuertes protestas de los importadores de películas y los propietarios de salas de cine, pero ante la intransigencia de las autoridades, los ánimos pronto se calmaron.

Tras la aprobación de esta ley, los cineastas rumanos iniciaron una intensa actividad, planificando todo tipo de proyectos. Un empresario adquirió una grabadora de sonido Bell-Howel y fundó una empresa llamada Industria Sonora Cinematográfica Rumana, comenzando con la producción de noticiarios . Junto con Jean Mihail, inició la producción de un documental, România ( Rumania ).

Gracias a la contribución del empresario privado Tudor Posmantir, entre 1936 y 1937 se construyó un laboratorio llamado Ciro-film, equipado con dispositivos Debrie. Este moderno laboratorio se dedicaba al revelado y la copia de películas, lo que garantizaba el uso de técnicas de trabajo modernas. Cerca de allí también se construyó un " estudio de cine "; en realidad, se trataba de un gran hangar de madera, pero bastante adecuado para la producción cinematográfica. Fue allí donde Ion Șahighian filmó O noapte de pomină ( Una noche inolvidable ), con guion de Tudor Mușatescu , protagonizada por George Timică y Dina Cocea , en 1939. La película tuvo un gran éxito de público y recibió críticas favorables. De esta forma, se demostró el potencial de un buen equipamiento técnico para la industria.

Mediante decisiones de distintos gobiernos, el Fondo Nacional de Cine se integró en la Oficina de Turismo, donde se había creado una sección de cine para la producción de documentales de viajes. La base material creada era la prevista inicialmente para el proyecto y, de hecho, de buena calidad. Las cámaras de cine eran del tipo utilizado en los noticieros, con equipo de sonido portátil instalado en un automóvil; pronto se terminó la construcción de una sala de grabación de sonido para documentales, con iluminación artificial mínima en el estudio. Todo esto decepcionó a los creadores de películas artísticas, ya que carecían de decorados adecuados para el rodaje.

También en este período, a finales de la década de 1930, se formó la Oficina Nacional de Cinematografía (ONC ), dirigida por el crítico de cine DI Suchianu . Al principio, la oficina trabajó en un programa periódico de noticieros y en la producción de documentales. También se inició la construcción de un estudio, que se completó con dificultad debido al inicio de la Segunda Guerra Mundial. La ONC produjo el documental Țara Moților ( Tierra de Moților ) , que recibió un premio en el Festival de Cine de Venecia de 1938. La película fue dirigida por Paul Călinescu y marcó la entrada del documental rumano en el ámbito del arte cinematográfico. ^{[ 6 ]} Durante la guerra, la ONC se puso a disposición del Estado Mayor del Ejército, la mayoría de los camarógrafos fueron enviados al frente y los técnicos fueron empleados exclusivamente para las necesidades de la propaganda bélica.

A pesar de todas estas dificultades, la película O noapte furtunoasă ( Una noche tormentosa ) se completó entre 1941 y 1942 en el "estudio" de la ONC. Producir la película en condiciones de guerra fue una labor digna de Sísifo , tanto para los actores, el camarógrafo, los electricistas de plató, la guionista, los escenógrafos como para los encargados de utilería. Todos los exteriores tuvieron que construirse en el pequeño estudio de 18×11 m, destinado a la grabación de música, ya que filmar en exteriores de noche era imposible debido a la necesidad de mantener el camuflaje. Para las tomas panorámicas o de movimiento, había que filmar dos o tres escenas en un plató que debía decorarse dos o tres veces, y luego combinarlas para formar una toma completa. En la práctica, esto funcionaba de la siguiente manera: una vez filmada una escena, se desmontaba el decorado y se montaba el siguiente. Solo una cosa no les faltó: material fotográfico. Al final, se filmaron 29.000 m. La película O noapte furtunoasă fue dirigida por Jean Georgescu , basada en la comedia homónima de Ion Luca Caragiale ; los ayudantes de dirección fueron Ionel Iliescu, Virgil Stoenescu , I. Marinescu y P. Băleanu; el director de fotografía fue Gerard Perrin (de París); los ingenieros de sonido fueron A. Bielisici, V. Cantunari y G. Mărăi; el montaje fue realizado por Ivonne Hérault (de París) y Lucia Anton; el maquillaje por la pareja Sturh (de Berlín); la coreografía por Emil Bobescu ; la música por Paul Constantinescu ; el diseño de escenografía por Ștefan Norris; los storyboards y el vestuario por Aurel Jiquidi; y la dirección de producción por Ion Cantacuzino . La película fue protagonizada por Alexandru Giugaru , Maria Maximilian , Florica Demion , Radu Beligan , Iordănescu Bruno , George Demetru , Ion Baroi , George Ciprian , Miluță Ghiorghiu , Leontina Ioanid , Doina Missir, Iuliana Sym, Cornelia Teodosiu , Elena Bulandra , Vasiliu Falti , Lică Rădulescu , Ion Stănescu , Nicolae Teodoru , O. Rocos, Iancu Constantinescu y Jean Moscopol. Se estrenó el 22 de marzo de 1943 en el teatro ARO. Esta fue la primera y última película producida por la ONC; Durante muchos años siguió siendo un punto de referencia en los anales del arte cinematográfico en Rumanía.

No obstante, la producción cinematográfica continuó. En 1944, la compañía rumano-italiana Cineromit encargó la producción de la película Visul unei nopți de iarnă ( El sueño de una noche de invierno ) al director Jean Georgescu; el guion se basaba en la obra de teatro de Tudor Mușatescu . La película se terminó a finales de 1945 debido a los acontecimientos de la guerra. El equipo técnico era en su mayor parte el de O noapte furtunoasă , además del director de fotografía francés Louis Behrend. Los actores fueron George Demetru, Ana Colda, Maria Filotti, Mișu Fotino y Radu Beligan. Se estrenó el 2 de marzo de 1946 en el cine Excelsior.

A continuación, se sucedieron rápidamente varias producciones realizadas en colaboración con estudios daneses y húngaros por Balcan-Film Company Bucharest. Cabe destacar Allo București ( Hola Bucarest ), Furtul din Arizona ( El robo de Arizona ) y "Două lumi și o dragoste" ( Dos mundos y un amor ), todas realizadas en 1946.

También fue importante la producción de 1946, Pădurea îndrăgostiților ( El bosque de los amantes ), producida en Doina-Film, en la que trabajó el equipo técnico de la ONC, siendo Cornel Dumitrescu el director y camarógrafo . ^{[ 10 ]}

El 2 de noviembre de 1948 se firmó el Decreto 303, relativo a la nacionalización de la industria cinematográfica y la regulación del comercio de productos cinematográficos, marcando un nuevo comienzo para el cine rumano. Este periodo puede considerarse el del cine socialista. El nuevo régimen subvencionó íntegramente la producción de películas que difundían y promovían los valores socialistas . Estos mismos temas se encontraban en documentales y noticiarios .

Para contar con personal capacitado para cubrir los puestos necesarios en la industria, se fundó el Institutul de artă cinematografică (Instituto de Arte Cinematográfico), con la misión de preparar a los nuevos profesionales necesarios para el nuevo cine: actores, directores y camarógrafos. De allí se graduó la generación dorada no solo del cine rumano, sino también del teatro nacional: los actores Silvia Popovici , Iurie Darie , Florin Piersic , Constantin Diplan , Amza Pellea , Dem Rădulescu , Stela Popescu , Sebastian Papaiani , Leopoldina Bălănuță y Draga Olteanu , junto con directores como Manole Marcus , Geo Saizescu , Iulian Mihu , Gheorghe Vitanidis y muchos otros.

En 1950, comenzó la construcción en Buftea de lo que vendría a llamarse Centrul de producție cinematografică Buftea (The Buftea Studio), también conocido como CPC Buftea (hoy MediaPro Studios ), el principal centro de producción cinematográfica en Rumania. El proyecto se terminó en 1959. Técnicamente hablando, CPC Buftea rivalizaba con cualquier estudio cinematográfico de Europa occidental.

En este periodo se produjo una serie de películas en el Complejo Floreasca, que desde 1956 había sido adquirido por Televiziunea Română (Televisión Rumana). Se construyó otro estudio de unos 320 m² (3400 pies cuadrados ^{) dentro del Cine Tomis. Para la producción de suministros técnicos necesarios tanto para los estudios como para los distribuidores de películas, se fundó en 1950} Intreprinderea de Stat Tehnocin (Empresa Estatal de Tecnología), que en 1959 se fusionó con Industria Optică Română (Industria Óptica Rumana). Se fabricaron proyectores de cine para películas de 35 mm y 16 mm, así como sistemas de sonido para salas de cine, lentes reflectantes, carros de cámara y luces artificiales de estudio.     

Asimismo, para que hubiera personal técnico bien preparado para trabajar en estudios y en el manejo de proyectores de cine, se fundaron escuelas profesionales para proyeccionistas en Craiova y Târgu-Mureș , mientras que en Bucarest se abrió una "escuela técnica para personal técnico", destinada a preparar a operadores de salas de cine y gerentes de estudio.

Hasta 1948, la mayoría de las películas de animación rumanas fueron realizadas por Aurel Petrescu, pero todas sus películas animadas se han perdido. Sin embargo, después de 1948, comenzaron a producirse películas de animación en el Estudio de Bucarest, con un total de 15 películas en 1955. Particularmente notable fue la contribución de Ion Popescu-Gopo , padre del pequeño hombre que, al aparecer en Scurtă istorie ( Una breve historia ) en 1957, le valió la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en Cannes ese mismo año. El éxito de las películas de animación rumanas convenció a las autoridades de fundar el estudio Animafilm en 1964. Allí también se producían "diafilms", diapositivas para uso didáctico, así como anuncios de televisión.

En lo que respecta a la distribución de películas, tras la nacionalización de las salas de cine (solo  las de 35 mm, ya que  no existían las de 16 mm), se concluyó que muchas debían cerrarse debido a su deterioro o a la obsolescencia de sus equipos. Se produjo una crisis, con escasez de administradores de salas y proyeccionistas, lo que obligó a que en algunos condados las películas se proyectaran únicamente al aire libre. Esta situación propició la creación del Comité de Cinematografía el 7 de junio de 1950, en el seno del Consejo de Ministros, y dentro de esta institución se estableció la Dirección de la Red de Distribución Cinematográfica. Posteriormente, esta oficina gestionó las Empresas Estatales Cinematográficas a nivel de condado cuando se crearon. La importancia de estas empresas motivó la asignación de los fondos necesarios para el desarrollo de la red de distribución cinematográfica. Implícitamente, la creación de salas de cine y de  cines de 16 mm en zonas rurales también constituía un objetivo; en conjunto, estos objetivos se conocían como cineficare ("filmificación", análogo a la electrificación). En la década de 1950,  se importaron de la Unión Soviética 1000 proyectores de 16 mm y 100 caravanas cinematográficas (cines móviles) para promover la introducción del cine en el entorno rural. En los años siguientes también se llevaron a cabo reorganizaciones. Así, en julio de 1952, se fundó la Dirección de Proyección Cinematográfica (DDF) . En 1956, esta se fusionó con la Dirección de la Red de Distribución Cinematográfica para formar la Dirección de Distribución y Proyección Cinematográfica (DRCDF) , bajo la dirección del Ministerio de Cultura. El objetivo de esta institución era promover una política única con respecto a las salas de cine de Rumania, "el control y la orientación del trabajo político-ideológico con el cine, la proyección de películas basadas en las exigencias político-técnicas de las diversas etapas de la construcción del socialismo", así como elaborar el plan económico-financiero que debía cumplirse.

Las reorganizaciones continuaron, de modo que en 1971 se fundó Centrala România-Film (Central de Cine de Rumania), que tenía bajo su autoridad a CPC Buftea, la financiación de la producción cinematográfica a través de cinco estudios, la importación y exportación y la proyección de películas.

Aunque las peculiaridades técnicas de la industria en aquella época no guardan relación con el cine rumano como arte, conviene recordar cómo se realizaba la distribución en las salas de cine. La producción cinematográfica rumana, tal como era en 1948, era prácticamente inexistente. Los tímidos inicios de la producción cinematográfica rumana los dio el director Puiu Călinescu con la película Răsună Valea ( El valle resuena ), con una temática similar a las ya mencionadas. Pero, para una producción nacional tan rica, se necesitaban otras películas en la cartelera. Por lo tanto, se priorizó la importación de películas producidas en países que habían emprendido el camino de la construcción del socialismo. Muchos de ellos también contaban con producciones de gran calidad, por lo que la atención de todos en el Bloque del Este se centraba en «el país con el mejor y más educativo cine del mundo: la URSS ».

Además de películas que promovían el nuevo tipo de gobierno y economía, los directores realizaron filmes que, sin renunciar a los valores "educativos", incluían también películas de entretenimiento, epopeyas de capa y espada, y adaptaciones de literatura, principalmente rusa. Incluso se importaron películas de países sin un gobierno socialista. La importación de estas películas se realizó de manera muy rigurosa en cuanto a los temas. Sin embargo, el público no se vio privado de la oportunidad de ver algunas de las grandes obras del cine fuera del bloque socialista europeo, incluyendo obras del neorrealismo italiano y sus sucesores ( Roma, ciudad abierta , Ladrón de bicicletas y Rocco y sus hermanos ), El juicio de Núremberg , Adivina quién viene a cenar , En el calor de la noche , una serie de westerns , Lo que el viento se llevó (Estados Unidos) y muchas otras de Francia, Reino Unido, España, México, Japón y China.

El número de películas producidas por estudios rumanos aumentó y los impuestos a la importación se redujeron. En un momento dado, el 40% de las películas proyectadas eran rumanas y el 60% extranjeras, incluidas las de otros países del Pacto de Varsovia .

Nueva Ola Rumana aclamada por la crítica

El colapso del comunismo cambió la situación del cine rumano. El cine rumano alcanzó gran prominencia en la década de 2000 con el movimiento de la Nueva Ola Rumana , que a menudo incorporaba un género de películas realistas y minimalistas que ganaron múltiples premios en el Festival de Cine de Cannes y el Festival Internacional de Cine de Berlín .

En 2001 y 2002, directores rumanos compitieron en la sección Quincena de los Realizadores, paralela al Festival de Cine de Cannes, con el primer largometraje de Cristi Puiu , Stuff and Dough, y Occident , de Cristian Mungiu , respectivamente.

La película Trafic de 2004 , dirigida por Cătălin Mitulescu, ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2004 .

La película de 2005 , La muerte del señor Lazarescu , dirigida por Cristi Puiu, ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2005 .

En el Festival de Cine de Cannes de 2006 , Corneliu Porumboiu ganó el premio Caméra d'Or a la mejor ópera prima por 12:08 al este de Bucarest , y Cătălin Mitulescu, director de The Way I Spent the End of the World, compitió en la sección Un Certain Regard .

En el Festival de Cannes de 2007, la película póstuma California Dreamin' de Cristian Nemescu ganó el premio Un Certain Regard , mientras que 4 Months, 3 Weeks and 2 Days de Cristian Mungiu recibió la Palma de Oro . Esta última, según Variety , es "una prueba más de la nueva prominencia de Rumania en el mundo del cine". ^{[ 16 ]}

Megatron , de Marian Crișan, ganó la Palma de Oro al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 2008 .

La película Police, Adjective de 2009, dirigida por Corneliu Porumboiu, ganó el premio Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes de 2009. ^{[ 17 ]}

En 2010, Si quiero silbar, silbo (también conocida como Eu când vreau să fluier, fluier ), dirigida por Florin Șerban, ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata y el Premio Alfred Bauer en el Festival Internacional de Cine de Berlín ^{[ 18 ]}

En 2013, la película La postura del niño ( Pozitia copilului ), dirigida por Călin Peter Netzer, ganó el Oso de Oro en el 63.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

En 2015, la película Aferim!, dirigida por Radu Jude, ganó el Oso de Plata al Mejor Director en el 65.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 22 ]}

La película de terror independiente de 2015, Be My Cat: A Film for Anne, ha ganado seguidores de culto en años posteriores. ^{[ 23 ]}

La película dramática de 2018 Touch Me Not, dirigida por Adina Pintilie, ganó el Oso de Oro en el 68.º Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ]}

La película de comedia dramática de 2021, Bad Luck Banging or Loony Porn, escrita y dirigida por Radu Jude, ganó el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín . ^{[ 27 ] [ 28 ]} Es la tercera película rumana en ganar el Oso de Oro en la última década.

Caída en la taquilla nacional rumana

Durante el período comprendido entre 2012 y 2016, según datos del Observatorio Audiovisual Europeo , las producciones nacionales representan solo alrededor del 3 % de todas las entradas de cine en Rumania, mientras que las producciones estadounidenses dominan el mercado (72 %). ^{[ 32 ] [ 29 ]} Por ejemplo, 4 meses, 3 semanas y 2 días fue vista por 350 000 personas en Francia , 142 000 en Italia , pero menos de 90 000 en la propia Rumania. ^{[ 33 ]}

Resurgimiento de la taquilla rumana nacional

En los últimos años, el cine rumano nacional comenzó a recuperar popularidad, especialmente en el sector de la comedia. ^{[ 34 ]} Con ejemplos como la película de comedia de 2020 Miami Bici , que tuvo más de 550.000 entradas de cine en solo tres semanas, durante finales de febrero y principios de marzo de 2020, justo antes de que los cines en Rumania cerraran debido a la pandemia de COVID-19 . ^{[ 35 ]} La película de comedia de 2022 Teambuilding, superó el millón de entradas de cine en enero de 2023, ^{[ 36 ] [ 37 ]} convirtiéndose en la primera película rumana desde La segunda caída de Constantinopla en 1994 en superar este umbral. ^{[ 38 ]} A partir del 1 de enero de 2023, la película también se distribuyó en la plataforma Netflix. ^{[ 39 ]} La película de comedia de 2022 Mirciuslică también obtuvo una gran audiencia. La película tuvo más de 320.000 entradas de cine. ^{[ 40 ]}

2022 también fue un buen año para las películas de terror rumanas, con la película de terror Capra cu trei iezi acumulando 128.503 entradas de cine. ^{[ 41 ]}

Rumania también ha sido elegida por varios cineastas internacionales como lugar de rodaje para series de televisión y películas, como la serie de Netflix de 2022 Wednesday , la película épica estadounidense de época Cold Mountain de 2003 , el drama francés Transylvania de 2006 , la película de terror estadounidense The Nun de 2018 y la película de fantasía Dragonheart: Vengeance de 2020 , entre muchas otras.

• Lista de películas rumanas
• Estudios MediaPro
• Imágenes de MediaPro
• Castel Film Rumania
• Cine europeo
• Lista de directores de cine y teatro rumanos

1) Cantacuzino, Ión. "Momente din trecutul filmului românesc" (Momentos del pasado del cine rumano). Secciones que abarcan hasta 1947.

2) Caranfil, Tudor. Memorii și studii (Memorias y estudios)

3) Georgescu, Jean. Memorii și studii (Memorias y estudios)

4) Mihail, Jean. Memorii și studii (Memorias y estudios)

Memorii și studii (Memorias y estudios), pertenecen a ANF ( Arhiva Națională de Filme , en inglés: National Movie Archive)

5) Boletines "Filme noi" (Películas nuevas). Cubre el período 1948-1989: Editado para uso interno por RomâniaFilm ( RADEF ). Contiene varios artículos y normas de distribución.

6) Diferentes ediciones de la revista "Cine"

Aquí se puede encontrar una bibliografía completa del cine rumano .

• Bibliografía del cine rumano (Oxford UP) Cine rumano (primera edición, completa, hasta 2014) Cine rumano
• (en rumano) ANF
• European-films.net – Críticas, tráileres, entrevistas, noticias y avances de películas europeas recientes y próximas (en inglés)
• Estudio académico sobre la autoría en el cine socialista rumano: títulos de crédito iniciales y autoría en el cine socialista rumano (completo)