Porcelana de Meissen

La porcelana de Meissen, o porcelana de Meissen, fue la primera porcelana europea de pasta dura . Los primeros experimentos se realizaron en 1708 por Ehrenfried Walther von Tschirnhaus . Tras su muerte en octubre de ese mismo año, Johann Friedrich Böttger continuó el trabajo de von Tschirnhaus y comercializó este tipo de porcelana, financiado por Augusto el Fuerte , rey de Polonia y elector de Sajonia. La producción de porcelana en la fábrica real de Meissen , cerca de Dresde , comenzó en 1710 y atrajo a artistas y artesanos, dando origen a la que posiblemente sea la fábrica de porcelana más famosa del mundo. Su logotipo distintivo , las espadas cruzadas, se introdujo en 1720 para proteger su producción; se dice que la marca de las espadas es una de las marcas registradas más antiguas que existen.

La porcelana de Dresde (o "china") era el término habitual para estas piezas, hasta que en 1975 el Oberlandesgericht (Tribunal Superior del Estado de Múnich) falló a favor de la Manufactura de Porcelana Sajona de Dresde, que fue la única a la que se le permitió entonces usar el nombre Porcelana de Dresde (dejó de producir en 2020). ^{[ 1 ]}

Meissen siguió siendo la fábrica de porcelana europea dominante y líder en innovación estilística, hasta que fue superada en cierta medida por los nuevos estilos introducidos por la fábrica francesa de Sèvres en la década de 1760. Sin embargo, ha mantenido su posición de liderazgo hasta la actualidad. Entre los avances impulsados ​​por Meissen se encuentran las figuritas de porcelana y la introducción de estilos decorativos europeos para reemplazar la imitación de la decoración asiática de sus primeras piezas.

Desde 1991, la fábrica opera bajo el nombre de Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen GmbH , ^{[ 2 ]} propiedad del Estado Libre de Sajonia . La empresa es uno de los principales fabricantes de porcelana del mundo y una de las marcas de lujo alemanas más antiguas y reconocidas internacionalmente. ^{[ 3 ]}

La porcelana china se había desarrollado gradualmente a lo largo de los siglos, y en el siglo XVII, tanto la porcelana china como la japonesa se importaban a Europa a gran escala por la Compañía Neerlandesa de las Indias Orientales y sus equivalentes en otros países. Era un producto muy caro cuando llegaba a los clientes europeos y representaba riqueza, importancia y gusto refinado en Europa. Los intentos europeos de producir porcelana, como el breve experimento de producir la porcelana Medici en Florencia , habían fracasado. ^{[ 4 ]}

A principios del siglo XVIII, Johann Friedrich Böttger fingió haber resuelto el sueño de los alquimistas : producir oro a partir de materiales sin valor. Cuando el rey Augusto II de Polonia se enteró, lo puso bajo su protección y le exigió que produjera oro. Durante años, Böttger fracasó en su intento.

Al mismo tiempo, Ehrenfried Walther von Tschirnhaus , matemático y científico, experimentó con la fabricación de vidrio, intentando también producir porcelana. Fundamentalmente, entre sus ingredientes se encontraba el caolín , el componente esencial de la verdadera porcelana, aunque no logró utilizarlo con éxito. ^{[ 5 ]} Tschirnhaus supervisó a Böttger y, hacia 1707, Böttger comenzó a colaborar a regañadientes en los experimentos de Tschirnhaus.

Cuando Tschirnhaus murió repentinamente, la receta aparentemente pasó a manos de Böttger, quien en una semana anunció al rey que podía fabricar porcelana. Böttger perfeccionó la fórmula y, con algunos colaboradores holandeses, expertos en cocción y pintura de azulejos , se preparó el terreno para la fabricación de porcelana. En 1709, el rey estableció la Real Manufactura de Porcelana Polaca y Electoral Sajona ( Königlich-Polnische und Kurfürstlich-Sächsische Porzellan-Manufaktur ), ^{[ 6 ]} ubicó el laboratorio de Böttger en el castillo de Albrechtsburg en Meissen y la producción comenzó oficialmente en 1710.

El primer tipo de cerámica producido por Böttger fue un gres rojo refinado y extremadamente duro conocido como «cerámica Böttger» en inglés. Este imitaba la cerámica china de Yixing y, al igual que esta, se utilizaba especialmente para teteras y, posteriormente, para cafeteras. Los holandeses y los hermanos Elers en Inglaterra habían fabricado cerámicas similares. La versión de Böttger era más dura que cualquiera de estas, ^{[ 7 ]} y conservaba una definición muy nítida en sus detalles fundidos o aplicados ( «en relieve» ), sobre cuerpos que podían pulirse hasta obtener un brillo intenso antes de la cocción. Los modelos derivaban de formas de plata barroca y ejemplos de cerámica china. También existía un gres más blando, que se esmaltaba y decoraba. ^{[ 8 ]} Poco después, Meissen comenzó a producir una porcelana blanca de pasta dura que podía esmaltarse y pintarse, y las piezas se comercializaron en 1713.

Las piezas experimentales de Böttger ganaron calidad rápidamente, pero nunca lograron una decoración pintada y cocida exitosa. Los primeros ornamentos exitosos fueron decoraciones de oro aplicadas sobre el cuerpo cocido y finamente grabadas antes de recibir una segunda cocción a menor temperatura. Los marcos de encaje alrededor de las escenas pintadas, conocidos en alemán como Laub- und bandelwerk en rojo, oro o púrpura , se usaban con frecuencia. ^{[ 9 ]} Augusto II encargó primero a Johann Jakob Irminger el diseño de nuevas vasijas. En 1720, Johann Gregor Herold se convirtió en director y en 1723 introdujo brillantes colores sobre vidriado que hicieron famosa a la porcelana de Meissen, con una paleta de colores cada vez más amplia que marcó el comienzo de la fase clásica de la porcelana de Meissen. Sus pinturas de esmalte siguen siendo la base de las pinturas cerámicas modernas. Inicialmente, la pintura imitaba principalmente los diseños orientales conocidos de la porcelana de exportación china y japonesa , pero algunas escenas de paisajes europeos se pintaron desde el principio. ^{[ 10 ]}

El característico azul de Meissen bajo vidriado fue introducido por Friedrich August Köttig. Pronto, paisajes minuciosamente detallados y escenas portuarias, animales, flores, escenas cortesanas galantes y chinoiseries , decoraciones fantasiosas de inspiración china, se podían encontrar en la porcelana de Meissen. La decoración floral Kakiemon de jarrones y juegos de té en porcelana japonesa de exportación se combinó con la famille verte china para crear un estilo conocido como Indianische Blume ("Flores de la India"); Augusto tenía grandes colecciones de porcelana tanto china como japonesa. Los fondos de color con decoración pintada sobre blanco en paneles aparecen en la década de 1730. ^{[ 11 ]} Se copiaron pinturas de Watteau . Las piezas también se vendían con colores vidriados lisos, generalmente blanco, para ser esmaltadas en talleres privados ( Hausmalerei ), muchos en Augsburgo y Bayreuth , y vendidas de forma independiente. ^{[ 12 ]} El apoyo del mecenazgo de Augusto atrajo a Meissen a algunos de los mejores pintores y modeladores de Europa como artistas de plantilla.

Hasta 1725

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  Cafetera Böttger de gres , c. 1710-1713​
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  Figura de gres de Böttger de Augusto el Fuerte , c. 1713
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  Figura oriental, c. 1715
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  Tetera, 1718-1720, con flores "orientales".
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  Uno de un par de jarrones, 1720-1725
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  Jarra de vino con forma de melocotón, c. 1725
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  Tetera, c. 1724-1725 , Museo de Arte Walters
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  Jarrón con forma de botella de sake, pintado por Johann Gregor Herold , 1725.

El Albrechtsburg se utilizaba para proteger los secretos de la fabricación del oro blanco. Como medida de precaución adicional, muy pocos trabajadores conocían el arcano (conocimiento oculto y secreto) de cómo hacer porcelana, y tal vez solo una parte del proceso. Así, durante algunos años, Meissen mantuvo su monopolio en la producción de porcelana de pasta dura en Europa. Sin embargo, en 1717, se estableció una producción competidora en Viena , cuando Samuel Stöltzel, jefe de los artesanos y arcanista de Meissen, vendió la receta secreta, que implicaba el uso de caolín , también conocido como arcilla de porcelana. Hacia 1760, alrededor de treinta fabricantes de porcelana operaban en Europa, la mayoría de ellos, sin embargo, produciendo porcelana de pasta blanda a base de frita .

Para identificar los productos originales de Meissen, la fábrica desarrolló marcas que inicialmente se pintaban, pero que pronto se cocieron en azul bajo vidriado. Las primeras marcas, como AR (Augustus Rex, el monograma del rey), KPM ( Königliche Porzellan-Manufaktur ), MPM ( Meissener Porzellan-Manufaktur ) y KPF ( Königliche Porzellan-Fabrik ), fueron finalmente reemplazadas por el logotipo de las espadas cruzadas , basado en el escudo de armas del Elector de Sajonia como Archimariscal del Sacro Imperio Romano Germánico . Introducido en 1720, el logotipo se utilizó de forma consistente después de 1731 por decreto oficial. Las variaciones en el logotipo permiten datar aproximadamente las piezas. Sin embargo, en el siglo XVIII, la marca no se consideraba importante y se pintaba comúnmente de forma tosca. No fue hasta el "periodo de los puntos", cuando un caballero solicitó que se modificara la marca para que pareciera más antigua, que la fábrica se tomó en serio el control de las marcas.

Después de Irminger, el siguiente modelador jefe, Johann Jakob Kirchner, fue el primero en realizar estatuas y figurillas de gran tamaño, especialmente de santos barrocos. Su asistente fue Johann Joachim Kaendler ; en 1733 Kirchner renunció y Kaendler asumió el cargo de modelador jefe, permaneciendo en él hasta su muerte en 1775, y convirtiéndose en el modelador más famoso de Meissen. Bajo su dirección, Meissen produjo la serie de pequeñas figurillas, que sacaron el máximo partido al nuevo material (véase más abajo). ^{[ 13 ]} Su colección de animales de gran tamaño, dejados en blanco, son algunos de los puntos culminantes de la fabricación de porcelana europea. Su trabajo dio como resultado la producción de exquisitas figurillas de estilo rococó que influyeron en la fabricación de porcelana en toda Europa. Contó con el apoyo de asistentes como Johann Friedrich Eberlein y Peter Reinecke.

En 1756, durante la Guerra de los Siete Años , las tropas prusianas ocuparon Meissen, lo que brindó a Federico II de Prusia la oportunidad de reubicar a algunos artesanos para establecer la Real Manufactura de Porcelana de Berlín ( Königliche Porzellan Manufaktur Berlin ; KPMB). Con los cambios en los gustos del período neoclásico y el auge de la porcelana de Sèvres en la década de 1760, Meissen tuvo que reajustar su producción, y en la reorganización de 1763, C.W.E. Dietrich de la Academia de Dresde se convirtió en director artístico y Michel-Victor Acier de Francia en maestro modelador. La práctica de imprimir números que correspondían a los moldes en los libros de inventario comenzó en 1763.

El conde Camillo Marcolini dirigió la fábrica desde 1774 hasta 1813, año en que, tras la batalla de Leipzig, siguió a Federico Augusto I de Sajonia al exilio, falleciendo en Praga al año siguiente. La producción de este periodo se caracterizó por los estilos de Sèvres y las incursiones en el neoclasicismo , como las piezas de porcelana sin esmaltar de acabado mate que imitaban el mármol blanco. La calidad de la porcelana de Meissen se redujo ligeramente, y la cantidad considerablemente disminuyó durante este periodo, ya que tanto Austria como Prusia prohibieron las importaciones, y Gran Bretaña , Francia y Rusia impusieron altos aranceles a las mismas; todos tenían ahora sus propias industrias que proteger. ^{[ 14 ]}

En el siglo XIX, Ernst August Leuteritz modernizó muchas de las figurillas rococó y las reeditó, creando un «Segundo Rococó» caracterizado por detalles de encaje (hechos con encaje real bañado en engobe y cocido) y flores aplicadas. Uno de los pintores de flores fue Georg Friedrich Kersting . Hacia 1830, la fortuna de la fábrica se recuperó, aunque con piezas que resultaban menos atractivas para el gusto moderno que las del siglo XVIII. La fábrica tuvo un gran éxito comercial con la técnica de la litofanía , introducida en 1829, que producía una imagen al sostenerla a contraluz. ^{[ 15 ]}

Bajo la dirección de Erich Hösel, quien asumió la dirección del departamento de modelado en 1903, se recuperaron y reinterpretaron estilos antiguos. Hösel también restauró modelos del siglo XVIII. Se produjeron algunas obras atractivas de estilo Art Nouveau , pero la principal actividad de Meissen siguió siendo la producción constante de modelos del siglo XVIII restaurados.

Después de 1933, la libertad artística de los artistas se vio restringida por el Estado de Sajonia, en consonancia con el proceso de adoctrinamiento que imperaba en Alemania en aquel entonces. Algunos artistas (como Ernst Barlach ) que habían contribuido al movimiento progresista de Meissen durante el período de Weimar fueron vetados.

Tras la Segunda Guerra Mundial y bajo el régimen comunista , la manufactura, que siempre había abastecido a los ricos y adinerados, tuvo dificultades para reorientarse. Existía el peligro de que Meissen se convirtiera en una fábrica que solo producía para las masas. No fue hasta 1969, con la llegada de Karl Petermann a la dirección, que Meissen retomó sus antiguas tradiciones y, además, se le permitió una mayor libertad de expresión artística.

Bajo la dirección de Böttger se producían figurillas, entre ellas una pequeña figura blanca de Augusto II el Fuerte . Johann Joachim Kändler modeló muchas de las figuras más famosas, que inicialmente se creaban para decorar las mesas en los banquetes, generalmente en blanco, sustituyendo a las esculturas de azúcar . Sin embargo, pronto se popularizaron como adornos para salones y, al ser más económicas que un servicio de mesa completo, llegaron a un público mucho más amplio, tanto geográficamente como socialmente. Kändler pronto las pintó con colores vivos, aumentando así su atractivo.

Las figuras humanas eran principalmente cortesanos, pastores y pastoras (el término «pastora de Dresde» es proverbial), personajes de la commedia dell'arte , animales, personificaciones o «figuras alegóricas» (como las estaciones, las virtudes o los continentes ) y figuras con trajes chinos y turcos. Además de las pastoras de fantasía pastoral, también había algunas figuras más realistas de trabajadores urbanos, basadas en series de grabados de los pregones callejeros de París, Londres y otras ciudades. En la década de 1750 se produjo una gran serie de mineros. El repertorio de Meissen tuvo una enorme influencia en otras fábricas de porcelana europeas, y la figura de porcelana es un objeto definitorio del Rococó . ^{[ 16 ]}

Kändler también realizó un modello de Augusto III de Polonia a caballo, que estaba destinado a ser una estatua de tamaño natural para la ciudad . En Berlín se conserva una figura completamente blanca del Triunfo de Anfítrite , la única figura conocida firmada por Kändler. ^{[ 17 ]}

Augusto encargó un famoso y extenso grupo, o colección de figuras de animales, para el Palacio Japonés que estaba construyendo en la década de 1720. Kändler se hizo cargo de la serie en 1733 y modeló la mayoría de las figuras. Estas eran a menudo muchas veces más grandes que la mayoría de las figuras, y su elaboración planteó grandes problemas técnicos. No obstante, vistas en conjunto, eran un espectáculo que asombraba e impresionaba a los visitantes. ^{[ 18 ]} Las figuras más pequeñas de animales, especialmente de aves, también eran muy populares.

En la cultura popular, La colección de animales de porcelana , una novela histórica de Jillian Forsberg, presenta a Johann Kändler como un personaje central y dramatiza la creación de la colección de animales de porcelana bajo el reinado de Augusto II el Fuerte . ^{[ 19 ]}

La "Banda de Monos" ( en alemán : Affenkapelle , lit. " orquesta de monos" ) es un grupo cómico de figuras de monos músicos y un director de orquesta más grande y entusiasta, todos con elaborados trajes de la época. Fueron modelados por primera vez por Kändler y Reinicke en 1753-1754, con un conjunto posterior en la década de 1760. Fueron copiados por Chelsea Porcelain y otros. ^{[ 20 ]} Este tipo de singerie fueron populares en diversos medios.

La Fuente de Meissen es «el grupo escultórico de porcelana de Meissen más grande que existe», ^{[ 21 ] [ 22 ]} modelada por Kändler en el siglo XVIII. Representa a Anfítrite y Neptuno . Se conserva en el Museo Victoria y Alberto de Londres , Reino Unido.

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  Gran cabra para el zoológico del Palacio Japonés , 1732
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  El director de la "Banda de los Monos", versión de la década de 1760.
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  Pantalone con la actriz Johann Joachim Kaendler , c. 1741
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  Pareja de oropéndolas doradas , 1740-1741
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  El marqués, de la serie Cris de Paris, c. 1757 , Colección privada.
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  Arlequín bailarín, de la serie del duque de Weissenfels, c. 1747 , Colección privada.
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  Apolo y las Musas , pieza central , c. 1750
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  Asia, perteneciente a un conjunto de los Cuatro Continentes , modelada por Kaendler , c. 1760.
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  Candelabro, uno de un par, década de 1760
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  Figuritas de Jacob Ungerer : Niña jardinera con perro, Niña con ganso, Dama con gato, 1902.

Böttger previó desde muy temprano la producción de vajillas , y los primeros servicios se fabricaron en la década de 1720. Los servicios iniciales eran sencillos, pero Kaendler pronto introdujo decoraciones a juego. Kaendler también produjo el diseño "New Cutout" de 1745, caracterizado por un borde ondulado, y se presume que diseñó el muy copiado diseño de mimbre, un borde en relieve que imita una cerca de mimbre tejida .

Inicialmente, los juegos de té y café, relativamente pequeños, fueron los más producidos, pero a partir de la década de 1730 comenzaron a fabricarse grandes vajillas de porcelana con escudos heráldicos , inicialmente para Augusto, pero luego para otros compradores en Alemania y en el extranjero. ^{[ 23 ]} También se empezaron a utilizar como obsequios diplomáticos. María Amalia de Sajonia , nieta de Augusto, se casó con el rey de Nápoles y Sicilia , más tarde Carlos III de España , y se dice que su dote incluía 17 juegos de mesa de Meissen, lo que inspiró a la pareja a fundar la fábrica de porcelana de Capodimonte en Nápoles . ^{[ 24 ]}

El más famoso de ellos es el Servicio del Cisne ( Schwanenservice ), realizado entre 1737 y 1743 para el director de la manufactura, el conde Heinrich von Brühl ; ^{[ 25 ] [ 26 ]} Llegó a contar con más de mil piezas. Al final de la Segunda Guerra Mundial, las piezas del Servicio del Cisne se dispersaron entre coleccionistas y museos. Sin embargo, como los moldes aún están disponibles, el diseño se sigue fabricando. El Servicio de Cena Möllendorff de la década de 1760 es otro servicio enorme, también dividido entre muchas colecciones.

El diseño de la Cebolla Azul (que en realidad imita las granadas chinas ) lleva casi tres siglos en producción. Fue diseñado por Höroldt en 1739 y probablemente se inspiró en un cuenco chino del período Kangxi . De gran popularidad, el diseño ha sido copiado extensamente por más de sesenta empresas; algunas de ellas incluso han utilizado la palabra Meissen como marca. Sin embargo, el diseño se hizo tan popular y extendido que el Tribunal Supremo alemán dictaminó en 1926 que el diseño de la Cebolla Azul de Meissen era de dominio público.

La serie de vajillas «Dragón de la Corte» y «Dragón Rojo» presenta dragones chinos, generalmente en rojo bajo vidriado con detalles dorados que revolotean alrededor del borde del plato y con un medallón en el centro del caveto . Una versión de este diseño se utilizó en el refugio Kehlsteinhaus de Hitler .

Otros diseños populares que aún se producen son el diseño de la rosa púrpura y el diseño de la hoja de vid .

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  Plato de porcelana dura con dragones chinos, c. 1734 , Museo de Artes Decorativas, París .
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  Lámina c. 1740 , Museo Gardiner , Toronto
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  Plato de un servicio de té, c. 1740 , Museo Gardiner.
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  Dos platos con diseño de mimbre del primer tipo "Sulkowski", 1755-1760.
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  Patrón Blaue Rispe, de 1903, de Richard Riemerschmid

Inicialmente, la fábrica de Meissen era propiedad del gobernante de Sajonia ; en 1830 pasó a ser propiedad del Estado de Sajonia. Tras la Segunda Guerra Mundial, la mayor parte del equipo se envió a la Unión Soviética como reparaciones de guerra . Sin embargo, los trabajadores que utilizaban métodos tradicionales y hornos que no habían sido desmantelados pudieron reanudar la producción en 1946. La empresa se convirtió en una Sociedad Anónima Soviética en Alemania. Casi toda la producción se enviaba a la Unión Soviética, un paso crucial que mantuvo viva a la comunidad artesanal. Tras el establecimiento de la República Democrática Alemana , la empresa pasó a ser de propiedad alemana en 1950 y se convirtió en una Volkseigener Betrieb (VEB), una «empresa propiedad del pueblo». VEB Meissen Porzellan resultó ser una de las pocas empresas rentables en el sistema económico de Alemania Oriental, generando divisas muy necesarias. Tras la reunificación alemana en 1990, la empresa fue restituida al Estado de Sajonia, que es su único propietario. Si bien sus productos son caros, su alta calidad y valor artístico hacen que la porcelana de Meissen sea muy apreciada por coleccionistas y conocedores.

La rareza y el elevado precio de la porcelana de Meissen hicieron que, en un principio, solo las clases altas pudieran adquirirla; esto cambió gradualmente a lo largo del siglo XIX. Cuando surgió una clase adinerada en Estados Unidos en el siglo XIX, familias como los Vanderbilt comenzaron a formar sus propias colecciones. Muchas de estas colecciones llegaron a formar parte de los grandes museos del mundo, incluida la Galería y Jardines Dixon , que alberga una de las colecciones más grandes de Estados Unidos. ^{[ 27 ]}

Una colección de 117 objetos de estilo chino, incluyendo una caja de reloj de chimenea hecha para Augusto el Fuerte y fechada en 1727, que había sido ensamblada por Franz Oppenheimer y su esposa, Margarethe, fue subastada por Sotheby's en septiembre de 2021 tras la exitosa reclamación de restitución presentada por los Oppenheimer ante la Comisión de Restitución holandesa. ^{[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}

Una chocolatera de porcelana de Meissen , con tapa y soporte, fechada alrededor de 1780, figuraba entre los regalos de boda de la reina Isabel II . ^{[ 31 ]}

• Ehrenfried Walther von Tschirnhaus , inventor de la porcelana de Meissen
• Johann Friedrich Böttger , presentó el proceso de fabricación de la porcelana de Meissen
• Heinrich Gottlieb Kühn introdujo el proceso de coloración.
• Friedrich August Köttig, introduced the Meissen Blue
• Johann Joachim Kaendler, master modeller ca. 1730–1770^[32]
• Johann Eleazar Zeissig, known as Schenau, painter, designer and Director of the drawing school at the porcelain factory from 1773.

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  Vase, c.1730, in Indianische Blume ("Indian flowers") imitating the Kakiemon style of Arita porcelain, Japan.
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  Man seated on plinth, holding monkey and ball. Meissen factory. Dated c.1735. British Museum
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  Produced around 1818 in the Wedgwood style, this allowed the Meissen company to compete with its English counterparts, Birmingham Museum of Art.
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  Ebonized vitrine featuring hand painted Dresden (not Meissen as previously mentioned) porcelain mounts, c.1870.
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  Rococo Porcelain 12-Light Chandelier, c.1900.
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  Candelabrum for the Aleksander Józef Sułkowski service by Johann Joachim Kaendler, c.1736, Dallas Museum of Art
• 
  Clock with birds by Johann Joachim Kaendler, c.1746
• 
  Central medallion of a Meissen plate, 19th century.
• 
  Four Elements Porcelain Ewers by Meissen, 18th century.
• 
  Autumn and Summer Porcelain Urns by Meissen, 1880.

• Bone china
• Porcelain manufacturing companies in Europe
• Soft-paste porcelain
• Emma Budge
• Meißner Ofen- und Porzellanfabrik vorm. Carl Teichert (an unrelated porcelain manufacturer also based in Meißen and using the mark "MEISSEN")

• Battie, David , ed., Sotheby's Concise Encyclopedia of Porcelain , 1990, Conran Octopus, ISBN 1850292515
• Le Corbellier, Clare, Porcelana italiana del siglo XVIII , 1985, Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF).
• Ducret, S. Porcelana y loza alemanas. 1962.
• Greenberger, Michael. Porcelana temprana de Meissen: La colección de Michael Greenberger . Nueva York, NY, 2019.
• Roentgen, RE: El libro de Meissen. Schiffer Publishing, Atglen, PA, EE. UU., 2.ª edición, 1996.
• Rückert, R. Meissner Porzellan 1710–1820. 1966.
• Walcha, O. Meissner Porzellan 1975.
• Walcha, O.; Helmut Reibig [editor], "Porcelana de Meissen". Hijos de GP Putnam, Nueva York, 1981.

• Naumann, Gunter (2020). "Die Entwicklung der keramischen Industrie in Sachsen von ihren Anfängen bis zur Gegenwart" [ El desarrollo de la industria cerámica en Sajonia desde sus inicios hasta la actualidad ] . Sächsische Heimatblätter (en alemán). 2020 (2): 113– 128. ISSN 0486-8234 . Archivado desde el original el 19 de enero de 2024 . Consultado el 19 de enero de 2024 . (16 páginas)

• Página principal de la manufactura de porcelana de Meissen
• Información y guía fotográfica para la identificación de figuras individuales de Meissen.
• León de Meissen en los museos nacionales de Escocia
• Buitre de Meissen en el Museo V&A

51°09′20″N 13°27′58″E / 51.15556°N 13.46611°E / 51.15556; 13.46611