Melanie Rodriga

Melanie Rodriga (de soltera Read ; nacida el 30 de septiembre de 1954) es una cineasta , profesora y autora neozelandesa - australiana . ^{[ 1 ]}

Nacida en Kuala Lumpur , Malasia, Rodriga fue la tercera hija de Daphne Mary (Billie) y Albert Thomas (Bertram) Read. Es de ascendencia euroasiática ( malaya , china y portuguesa ) por parte de su madre y británica por parte de su padre. ^{[ 2 ]} Su padre fue pianista y arreglista de la época de las orquestas de baile británicas, tocando con Bert Ambrose y Henry Hall , entre otros. ^{[ 3 ]} La familia se mudó de Malasia a Sídney en 1961 y vivió en el suburbio oriental de Vaucluse . Rodriga se graduó de la Kambala CofE Foundation School for Girls en 1972. Luego viajó a Inglaterra donde estudió cine en el Ravensbourne Polytechnic , Bromley, Kent.

La carrera de Rodriga comenzó en Sídney en 1974 en la Australian Broadcasting Corporation , donde se formó en gestión de producción y edición de cine tanto para drama como para documentales. Su primera película como guionista/directora fue el cortometraje experimental Curiosities de 1976. En 1979 editó Witches and Faggots, Dykes and Poofters . ^{[ 4 ]} Este fue uno de los primeros documentales sobre la vida de las personas gays y lesbianas en Australia, ambientado en el contexto del primer Mardi Gras de Sídney y los arrestos que siguieron. ^{[ 5 ]} En 1980, tras mudarse a Nueva Zelanda , Rodriga comenzó a escribir y dirigir sus tres primeros cortometrajes: Second Sight , sobre Sally Rodwell y Deborah Hunt del grupo de teatro Red Mole , ^{[ 6 ]} Them's The Breaks , un documental sobre niños de la calle, y Hooks and Feelers , un cortometraje basado en la historia de Keri Hulme . ^{[ 7 ]}

El primer largometraje de Rodriga, Trial Run (1984), ^{[ 8 ]} fue protagonizado por Annie Whittle y editado por Finola Dwyer . ^{[ 9 ]} Fue la primera película en Nueva Zelanda escrita y dirigida por una mujer. ^{[ 10 ]} El personaje de Whittle se muda a una cabaña remota que parece estar embrujada por un antiguo ocupante. ^{[ 10 ]} Concebida por Rodriga como un thriller feminista, y vista por algunos críticos como una forma feminista de "Kiwi Gothic", ^{[ 10 ]} Trial Run fue feminista tanto en sus prácticas laborales como en su ética: veinte de las veintinueve personas del equipo de producción eran mujeres. ^{[ 11 ]} Junto con Mr Wrong de Gaylene Preston , Trial Run marcó un punto de inflexión en el cine neozelandés. Según Barbara Cairns, "A partir de este momento, la centralidad del héroe o antihéroe blanco y masculino... fue, si no desplazada, constantemente socavada". ^{[ 12 ]} Cairns argumenta que Trial Run de Rodriga fue la más audaz de las dos películas, ya que se centró "no en el peligro externo desconocido para las mujeres, que el thriller utiliza con mayor potencia, sino en las amenazas dentro de la familia". ^{[ 12 ]} En 1986-87, Rodriga dirigió tres episodios de la serie de televisión de siete partes Marching Girls . Esta serie pionera fue concebida por la actriz y escritora Fiona Samuel como respuesta a la falta de papeles femeninos desafiantes en la televisión neozelandesa. ^{[ 13 ]} El siguiente largometraje de Rodriga, Send a Gorilla , fue concebido y desarrollado con tres de sus colegas de Marching Girl. Ambientada en el Día de San Valentín, la película fue una crítica feminista de la comercialización del romance. ^{[ 14 ]} La película es frenética y tiene algunos buenos momentos cómicos, a la vez que tiene un serio subtexto feminista. ^{[ 15 ]} En la década de 1990, Rodriga se centró en el drama televisivo y el documental (y cambió su apellido a Rodriga a principios de la década). The People Next Door (1994) fue el primer documental neozelandés en horario estelar que trataba sobre la cultura gay y lésbica. En 1997, Rodriga se mudó a Perth, Australia Occidental. Mientras enseñaba producción de cine y guion en la Universidad Murdoch, Rodriga dirigió su tercer largometraje, Teesh and Trude (2002), protagonizado por Linda Cropper , Susie Porter ,Peter Phelps y Bill McCluskey. Teesh y Trude cuenta la historia de un día en la vida de dos madres solteras de clase trabajadora en Perth, Australia Occidental. ^{[ 16 ]} La película fue nominada a tres premios del Instituto Australiano de Cine en 2003. Los críticos estuvieron divididos por el crudo realismo social de la película:

Esta es una historia que no gustará a los espectadores que viven vidas similares o que se refugian en telenovelas como Neighbours, que en comparación parece una fantasía de Cenicienta edulcorada. Una fuerte humanidad e incluso un leve sentido de optimismo emergen en el tramo final cuando las mujeres se rebelan contra el acoso y la cosificación inherentes que han sido su destino y su perdición. No es Ken Loach ni Mike Leigh, pero se acerca a ese nivel, y las actuaciones son muy crudas: Trude, interpretada por Linda Cropper, y Teesh, por Susie Porter, irradian una desesperación casi palpable, y Peter Phelps, como el fanfarrón y fracasado Rod, ofrece una observación penetrante de un tipo de personaje que resulta aterradoramente precisa.

En 2010, Rodriga escribió, dirigió y produjo su cuarto largometraje, myPastmyPresent , filmado en locaciones de la región de Margaret River en Australia Occidental . myPastmyPresent es una historia de amor entre jóvenes lesbianas con temas budistas filmada con un equipo completamente de estudiantes universitarios . ^{[ 18 ]} Se proyectó en el 16.º Festival de Cine Lésbico y Gay de Seattle . ^{[ 19 ]} En 2015, el largometraje 'Pinch' (con Jeffory Asselin), del cual Rodriga fue productora ejecutiva, ganó el premio al mejor largometraje en los WA Screen Awards.

Rodriga tiene un doctorado de la Universidad Murdoch en Perth , donde dirigió el Programa de Cine para Graduados]. ^{[ 18 ] [ 20 ]}

La orientación sexual de Rodriga es fluida. Es lesbiana y queer desde 2018. Ha escrito que no está de acuerdo con "la suposición de que la sexualidad está determinada biológica o genéticamente" y cree en "permitir que los jóvenes tengan la libertad de decidir por sí mismos sobre su(s) preferencia(s) sexual(es)". ^{[ 2 ]}

• Reseña de Film Ink sobre Teesh & Trude por Drew Turney
• Reseña del programa de cine de SBS: Teesh & Trude
• Reseña de Variety sobre Teesh & Trude por David Stratton