Música de merengue

El merengue dominicano es un tipo de música y baile originario de la actual República Dominicana ^{[ 2 ]} que se ha convertido en un género muy popular en toda Latinoamérica , y también en varias ciudades importantes de los Estados Unidos con comunidades latinas. ^{[ 3 ] [ 4 ]} El merengue fue inscrito el 30 de noviembre de 2016 en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO . ^{[ 5 ]}

El merengue dominicano se desarrolló a mediados del siglo XIX, interpretado originalmente con instrumentos de cuerda europeos ( bandurria y guitarra), al igual que el merengue haitiano . Años después, estos instrumentos fueron reemplazados por el acordeón , conformando así, junto con la güira y la tambora , la estructura instrumental del típico conjunto de merengue. Este conjunto, con sus tres instrumentos, representa la síntesis de las tres culturas que conforman la idiosincrasia de la cultura dominicana. La influencia europea está representada por el acordeón, la africana por la tambora (un tambor de dos parches) y la taína o indígena por la güira.

El género fue posteriormente promovido por Rafael Trujillo , el dictador de 1930 a 1961, quien lo convirtió en el estilo musical y de baile nacional de la República Dominicana. En Estados Unidos, fue popularizado inicialmente por grupos y directores de orquesta radicados en Nueva York, como Rafael Petiton Guzmán, a partir de la década de 1930, y Ángel Viloria y su Conjunto Típico Cibaeño en la década de 1950. Fue durante la era Trujillo que el merengue "Compadre Pedro Juan", de Luis Alberti , se convirtió en un éxito internacional y estandarizó la forma de dos partes del merengue. ^{[ 6 ]}

La popularidad del merengue ha ido en aumento en Venezuela . El merengue también es popular en la ciudad costera de Guayaquil , en Ecuador .

La nueva línea de merengue creada en la ciudad de Nueva York se ha vuelto muy popular entre los oyentes más jóvenes. Conocida como "Merengue de Mambo".

Aunque la etimología de merengue es objeto de debate, existen varias teorías sobre su posible origen. Una de ellas sugiere que el término deriva de merengue, un postre popular en Latinoamérica hecho con claras de huevo. Se cree que el sonido que se produce al batir las claras se asemeja al del güiro, instrumento que se utiliza en el merengue.

Los orígenes de esta música se remontan a la isla de El Cibao , donde merengue cibaeño y merengue típico son los términos que la mayoría de los músicos utilizan para referirse al merengue clásico. La palabra Cibao era un nombre nativo de la isla, aunque los españoles la usaron durante su conquista para referirse a una parte específica de la isla: la cordillera más alta. Por lo tanto, el término merengue cibaeño es parcialmente nativo, y así, merengue también podría derivar de una palabra nativa relacionada con la canción, la música, el baile o la fiesta.

El merengue se mencionó por primera vez a mediados del siglo XIX, siendo la evidencia documentada más antigua artículos periodísticos. Algunos de estos artículos hablan de un baile "lascivo" y también destacan que el merengue desplazó a la tumba . El género se originó en la región rural del valle norte, alrededor de la ciudad de Santiago , conocida como el Cibao . Posteriormente se extendió por todo el país y se popularizó entre la población urbana. ^{[ 7 ]}

La forma más antigua del merengue se interpretaba típicamente con instrumentos de cuerda . Cuando el acordeón llegó a la isla en la década de 1880, introducido por comerciantes alemanes, se convirtió rápidamente en el instrumento principal, y hasta el día de hoy sigue siendo el instrumento predilecto en el merengue típico . Posteriormente, se incorporaron el piano y los instrumentos de viento-metal al género.

En la República Dominicana se interpretan tres tipos principales de merengue. El merengue típico , conocido como perico ripiao , es el estilo más antiguo y popular. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta y el merengue de guitarra .

Ritmo

Los merengues son arreglos rápidos con un compás _{de 2/4} ^. La instrumentación tradicional para un conjunto típico (banda tradicional), el grupo habitual que interpreta merengue folclórico, es un acordeón diatónico , un tambor de dos caras, llamado tambora , que se sostiene en el regazo, y una güira . Una güira es un instrumento de percusión que suena como una maraca . Es una lámina de metal con pequeñas protuberancias (creadas con martillo y clavo), con forma de cilindro, y se toca con una baqueta rígida. La güira se toca con la baqueta de forma constante en el primer tiempo con un "y-a" insertado en ciertos puntos, o se toca en patrones más complejos que generalmente marcan el tiempo. El ritmo de caballito , o negra y dos corcheas, también es común. El tambor de doble parche se toca en un lado con una síncopa de baqueta y en el otro lado con la palma de la mano.

La figura rítmica tradicional (algunos dicen fundamental) del merengue es el quintillo (similar al cinquillo cubano ), que es esencialmente un motivo sincopado cuyo patrón se rompe con cinco golpes sucesivos del parche del tambor en la transición entre cada segundo y tercer tiempo, alternando entre la mano y la baqueta. Para los puristas, un merengue sin quintillo no es realmente un merengue, un punto de vista que ha desaparecido gradualmente a medida que se utilizan con mayor frecuencia otras figuras alternativas (como la que tradicionalmente se llama jaleo , también conocida como merengue bomba , erróneamente identificada como una mezcla de merengue y música bomba puertorriqueña , y que en realidad también tiene sus raíces en el merengue tradicional).

En la República Dominicana se interpretan tres tipos principales de merengue. El merengue típico , conocido como perico ripiao , es el estilo más antiguo y popular. En español, perico ripiao significa "loro desgarrado", lo cual genera controversia, pero se dice que es el nombre de un burdel donde originalmente se tocaba esta música. Los otros dos tipos son el merengue de orquesta y el merengue de guitarra .

Cambios estilísticos

Al principio, el merengue típico se tocaba con instrumentos de cuerda como el tres y el cuatro, pero cuando los alemanes llegaron a la isla a finales del siglo XIX, intercambiando sus instrumentos por tabaco, el acordeón rápidamente reemplazó a las cuerdas como instrumento principal. Los grupos típicos interpretan una variedad de ritmos, pero los más comunes son el merengue y el pambiche . Entre las décadas de 1930 y 1950, también se utilizaba con frecuencia un instrumento de bajo. Llamado marimba , se asemeja a la marímbula cubana y es un piano de pulgar grande con forma de caja y de 3 a 6 teclas metálicas. Los principales instrumentos de percusión, la güira y la tambora, han formado parte del conjunto desde los inicios de la música y son tan importantes que a menudo se consideran símbolos de todo el país. La güira es un raspador de metal que se cree que es de origen taíno, mientras que la tambora es un tambor de dos cabezas de origen africano. Junto con el acordeón europeo, el grupo típico simboliza las tres culturas que se combinaron para formar la República Dominicana actual.

Una figura importante en los inicios del merengue fue Francisco "Ñico" Lora (1880-1971), a quien se le atribuye a menudo la rápida popularización del acordeón a principios del siglo XX. En una ocasión, le preguntaron cuántos merengues había compuesto a lo largo de su vida y respondió "miles", probablemente sin exagerar demasiado, y muchas de estas composiciones siguen siendo parte fundamental del repertorio típico. Era un improvisador virtuoso que podía componer canciones al instante, a petición del público. Pero también se le ha comparado con un periodista, ya que en sus canciones precompuestas "comentaba todo con su acordeón" (Pichardo, en Austerlitz 1997:35). Sus composiciones abordaban temas de actualidad como la independencia de Cuba, la Primera Guerra Mundial, la llegada del avión y la ocupación estadounidense de la República Dominicana. Entre los contemporáneos de Lora se encuentran Toño Abreu e Hipólito Martínez, recordados sobre todo por su merengue "Caña Brava". Esta popular canción fue compuesta en 1928 o 1929 como anuncio publicitario para la compañía de ron Brugal, que por aquel entonces vendía un ron con el mismo nombre. Brugal le pagó a Martínez 5 dólares por su trabajo.

Los músicos típicos continuaron innovando dentro de su estilo durante la segunda mitad del siglo XX. Tatico Henríquez (fallecido en 1976), considerado el padrino del merengue típico moderno, reemplazó la marimba por un bajo eléctrico y añadió un saxofón (que ya se usaba antes, pero con poca frecuencia) para armonizar con el acordeón. Compositor prolífico, la influencia de Tatico es incalculable: sus apariciones en radio y televisión de alcance nacional llevaron su música a todo el país, lo que propició la imitación generalizada de su estilo y la difusión de sus composiciones. Hoy en día, estas obras constituyen la base del repertorio de cualquier músico típico. Otras innovaciones de este periodo incluyen la incorporación del bombo, ahora tocado por el güirero con un pedal, un desarrollo atribuido a Rafael Solano. Muchos de los mejores acordeonistas actuales también iniciaron sus carreras durante este periodo, entre ellos El Ciego de Nagua, Rafaelito Román y Francisco Ulloa.

Preparativos

En la década de 1990, la mayoría de los grupos mantuvieron la formación de cinco músicos: acordeón, saxofón, tambora, güira y bajo, aunque se introdujeron algunas innovaciones. Algunos directores de orquesta modernos también añadieron congas, timbales (tocados por el tamborero) y teclados a sus grupos para llegar a un público más amplio y reducir la brecha entre el típico y la orquesta. El artista más popular en la actualidad es El Prodigio, un joven acordeonista respetado entre los músicos típicos de todas las edades. Si bien se ha hecho famoso por grabar sus propias composiciones con un estilo moderno, también interpreta todos los clásicos del repertorio típico tradicional y es un talentoso improvisador con influencias de jazz. Grupos neoyorquinos como Fulanito han experimentado con la fusión del acordeón típico con voces de rap. Jóvenes artistas como estos han logrado acercar el merengue típico a nuevas audiencias.

Las canciones de merengue típico se componen generalmente en dos partes. La primera sección es rítmicamente sencilla y se utiliza para introducir la melodía y la letra de la canción; aquí se cantan los versos y la única improvisación ocurre al final de las líneas de la canción, cuando el acordeón o el saxofón intervienen. La segunda sección está dominada por la improvisación, ritmos más complejos y el mambo enérgico, o la parte de la canción donde los instrumentos melódicos (saxo y acordeón) se unen para tocar riffs pegadizos y sincopados o jaleos que ayudan a motivar y estimular a los bailarines. Los ritmos típicos incluyen el merengue derecho, o merengue directo, que es el tipo de merengue rápido en compás _{de 2/4} ^al que la mayoría estamos acostumbrados a escuchar, generalmente utilizado en la primera sección. El pambiche o merengue apambichao es similar pero generalmente más lento, y se puede reconocer por el ritmo de doble golpe en la tambora. El guinchao es un tercer ritmo que combina los dos primeros y que se escucha comúnmente en la segunda sección de un merengue. Los grupos típicos no tienen por qué limitarse al merengue, ya que también pueden interpretar otros ritmos tradicionales de la República Dominicana y de otros lugares, aunque esto era más común en el pasado que en la actualidad. La mangulina y la guaracha rara vez se escuchan hoy en día; esta última es un estilo basado en la clave en compás de _4/4 ^originario de Cuba, mientras que la primera es un baile en compás _{de 6/8} ^propio de la República Dominicana. El paseo era una introducción lenta a una canción de merengue durante la cual las parejas paseaban por la pista de baile con elegancia. El merengue de orquesta o big band se convirtió en el merengue preferido de las clases medias y altas urbanas dominicanas en el siglo XX. Aunque el merengue se había tocado en los salones de la clase alta ya en la década de 1850, moralistas como el entonces presidente Ulises Espaillat lograron prohibir el baile en dichos lugares tan solo dos décadas después, lo que provocó que el merengue prácticamente desapareciera en las ciudades. Sin embargo, fue mantenida viva por músicos rurales como el acordeonista y compositor Nico Lora, y comenzó a reaparecer en pueblos del Cibao durante la década de 1910.

Durante esa década, varios compositores, entre ellos Julio Alberto Hernández, Juan Espínola de La Vega y Juan Francisco García de Santiago, intentaron revivir el baile creando partituras orquestales basadas en melodías de merengue folclórico. Una de ellas fue la obra de García de 1918 titulada "Ecos del Cibao". El compositor Luis Alberti informó posteriormente que estas piezas, especialmente la famosa melodía conocida como Juangomero, se interpretaban con frecuencia al final de un programa nocturno que, por lo demás, incluía estilos importados como valses, mazurcas, polkas, danzas, danzones y one-steps y two-steps.

Si bien estos primeros intentos de merengue orquestado generalmente solo lograron escandalizar a su público, los cambios políticos ocurridos en la República Dominicana en los años siguientes hicieron posible un resurgimiento del merengue. La resentida invasión norteamericana de 1916 parece haber predispuesto al público en general a apoyar los ritmos autóctonos frente a los importados, aunque el estridente sonido rural del acordeón seguía siendo inaceptable para los gustos de la alta sociedad. Sin embargo, cuando Rafael Leonidas Trujillo tomó el poder en 1930, impuso el merengue a todos los estratos sociales, según algunos, como una forma de castigo para las élites que se habían negado a aceptarlo. El futuro dictador también debió de comprender el poder simbólico de la música folclórica rural y su potencial para generar apoyo entre las masas, ya que llevó acordeonistas consigo por toda la República durante sus giras de campaña desde el principio.

Hasta la década de 1930, la música era considerada "inmoral" por la población en general. Se decía que su nombre más descriptivo y pintoresco, perico ripiao (literalmente "loro desgarrado" en español), era el nombre de un burdel en Santiago donde se tocaba. Los moralistas intentaron prohibir el merengue y el baile provocativo que lo acompañaba, pero con escaso éxito. ^{[ 8 ]}

El merengue experimentó un repentino ascenso de estatus durante el régimen del dictador Rafael Leónidas Trujillo, de 1930 a 1961. Aunque era del sur y no del Cibao , provenía de una zona rural y de una familia humilde, por lo que decidió que el estilo rural del perico ripiao debía ser el símbolo nacional dominicano. Mandó componer numerosos merengues en su honor. Con títulos como "Alfabetización", "Trujillo es grande e inmortal" y "Trujillo el gran arquitecto", estas canciones describen sus virtudes y ensalzan sus contribuciones al país. El interés y el fomento del merengue por parte de Trujillo contribuyeron a que la música se abriera paso en la radio y en los salones de baile más respetables. Luis Alberti y otros músicos comenzaron a tocar con instrumentación de " big band " u orquesta , sustituyendo el acordeón por una sección de metales e iniciando una división entre este nuevo estilo, mayoritariamente urbano, y el perico ripiao, predominantemente rural . La radio latina de la ciudad de Nueva York sigue estando dominada por la orquesta de merengue. ^{[ 9 ]}

Tras su elección, Trujillo ordenó a los músicos componer e interpretar numerosos merengues que ensalzaran sus supuestas virtudes y atractivo para las mujeres. Luis Alberti y otros directores de orquesta populares crearon un estilo de merengue más aceptable para la clase media urbana, asemejando su instrumentación a la de las grandes orquestas estadounidenses de la época, sustituyendo el acordeón por una amplia sección de metales, pero manteniendo la tambora y la güira como base rítmica. También compusieron letras libres del lenguaje vulgar y los dobles sentidos que caracterizaban el estilo folclórico. El primer merengue que alcanzó el éxito en todos los estratos sociales fue la famosa obra de Alberti de 1936, "Compadre Pedro Juan". Esta era, en realidad, una reinterpretación de "Ecos" de García, basada a su vez en melodías folclóricas anteriores, y así mantenía una larga tradición en el merengue típico de crear canciones añadiendo nuevas palabras a melodías recicladas. El nuevo merengue de estilo popular comenzó a desarrollarse en direcciones muy diferentes a las de su predecesor, el merengue típico. Se popularizó cada vez más en todo el país gracias a la promoción que le dio Petán Trujillo, hermano del dictador, en su emisora ​​estatal, La Voz Dominicana. Músicos como Luis Senior y Pedro Pérez mantuvieron el interés de los oyentes inventando nuevas variaciones como el "bolemengue" y el "jalemengue". ^{[ 10 ]}

El merengue no tiene orígenes africanos tan claramente marcados como otras formas de música dominicana y, por lo tanto, no entraba en conflicto con la ideología racista de Trujillo. Trujillo promovió la música con fines políticos, como un símbolo de solidaridad nacional y propaganda política. Esto contribuyó a sus esfuerzos por unificar la identidad dominicana. ^{[ 11 ]}

Tras el asesinato de Trujillo en 1961, la orquesta de merengue experimentó una gran transformación. Durante esa década, el Combo Show de Johnny Ventura enloqueció al público con su vistosa coreografía, su sección de metales reducida y sus influencias de salsa. En la década de 1970, Wilfrido Vargas aceleró el tempo e incorporó influencias de la música disco y el rock. (El término "orquesta", que simplemente significa gran conjunto musical, se usa ahora para describir a los grupos de merengue pop basados ​​en los modelos de Ventura y Vargas, así como en el estilo más antiguo de Alberti). Además, apareció un nuevo ritmo llamado "merengue a lo maco", popularizado por grupos como Los Hermanos Rosario y Cheche Abreu. Mucho menos complejo que otros ritmos de merengue, resultó particularmente útil para adaptar canciones de otros estilos como la bachata , el vallenato colombiano , las rancheras mexicanas y el pop estadounidense . Este proceso de reinterpretación se denomina fusilamiento y sigue siendo fuente de muchos éxitos de merengue hasta el día de hoy.

El merengue se escucha en Nueva York desde la década de 1930, cuando Eduardo Brito fue el primero en interpretar la música nacional dominicana allí, antes de realizar una gira por España. Rafael Petitón Guzmán, nacido en Salcedo y graduado de Juilliard , formó la primera orquesta dominicana de la ciudad, la Orquesta Lira Dominicana, que tocaba en todos los salones de baile populares de las décadas de 1930 y 1940. Al mismo tiempo, Ángel Viloria interpretaba melodías populares con acordeón en su "conjunto típico cibaeño" para el público neoyorquino. Sin embargo, no fue hasta la migración masiva de dominicanos en las décadas de 1960 y 1970 que la música alcanzó una audiencia masiva. En 1967, Joseíto Mateo, Alberto Beltrán y Primitivo Santos llevaron el merengue al Madison Square Garden por primera vez. Más tarde, grupos con sede en Nueva York, como La Gran Manzana y Milly, Jocelyn y los Vecinos, un grupo singular por estar liderado por mujeres, ganaron seguidores tanto en la diáspora como en la isla.

En la década de 1980, el merengue era tan popular que incluso superaba a la salsa en las ondas radiofónicas. Esa década también se caracterizó por el auge de las orquestas femeninas, y Las Chicas del Can se hicieron particularmente populares. Desde entonces, músicos como Juan Luis Guerra, formado en la escuela Berklee de Boston, Toño Rosario y el ex rockero Luis Díaz han llevado el merengue aún más lejos, internacionalizando verdaderamente la música. Guerra colaboró ​​con guitarristas africanos, experimentó con sonidos caribeños autóctonos y exploró la música de raíces dominicanas con el acordeonista de típico Francisco Ulloa, mientras que Díaz (un innovador desde su trabajo con el grupo folclórico Convite en la década de 1970) fusionó merengue, rock, merengue típico y bachata en sus producciones.

En el siglo XXI, los músicos de orquesta comenzaron a expresar su preocupación de que su estilo se viera eclipsado en popularidad por la bachata y el merengue típico. Quizás por esta razón, algunos cantantes de merengue pop han llegado a extremos para llamar la atención, como las incursiones de Tulile y Mala Fe en la moda femenina. Pero incluso sin tales extravagancias, las grabaciones de grupos como Los Toros Band, Rubby Pérez , Alex Bueno, Sergio Vargas y Los Hermanos Rosario siguen vendiéndose bien. El merengue pop también tiene un público notablemente fuerte en la vecina isla de Puerto Rico, que ha dado a luz a sus propias estrellas.

En entornos más urbanos, el merengue se toca con todo tipo de instrumentación, pero la tambora y la güira son características distintivas. Hoy en día, el merengue de orquesta es el más popular. Utiliza una gran sección de metales con saxofones a juego , piano, timbales, charles, coristas y conga, además de tambora, güira y bajo. En el merengue típico moderno, el saxofón se suma al acordeón, junto con el bajo eléctrico . Una prueba de la gran adaptabilidad de la música se puede encontrar en la presentación de la Orquesta Sinfónica Nacional Dominicana en 2003 de una serie de conciertos titulada "Merengue Sinfónico", en la que la Orquesta Sinfónica, compuesta por instrumentos de viento-madera , viento-metal , cuerdas , etc., interpretó melodías populares. ^{[ 12 ]}

La música merengue alcanzó popularidad en otras zonas de Latinoamérica durante las décadas de 1970 y 1980, con su apogeo en la década de 1990. En países andinos como Perú y Chile , el baile de merengue perdió la característica de bailarse juntos, pasando a bailarse por separado moviendo los brazos. ^{[ 13 ]}

El merengue, desde su concepción y a lo largo del tiempo, ha sido tradicionalmente un género dominado por hombres. Sin embargo, en los últimos tiempos, esta situación ha cambiado. Varias artistas y grupos femeninos han alcanzado un relativo estrellato. Este cambio se vio influenciado por la modernización del sonido del merengue por parte del cantante y director de orquesta Johnny Ventura en 1960, quien lo modernizó, alejándolo de su estilo de "big band", acelerando el tempo e incorporando elementos visuales atractivos, como vestuario y coreografías llamativas. A principios de la década de 1970, el trompetista y cantante Wilfrido Vargas impulsó aún más la modernización del merengue al incluir elementos electrónicos y potenciar la presencia escénica. Estos dos artistas modernizaron el escenario del merengue, aumentando así la aceptación de la presencia femenina en este género. ^{[ 14 ]}

Una de las mujeres más influyentes del merengue es Fefita La Grande. Su nombre de nacimiento era Manuela Josefa Cabrera Taveras. Cantó para Petán Trujillo, hermano del presidente de la República Dominicana, convenciéndolo de que le diera a su padre una casa y un trabajo con el que pudiera ganarse la vida. Su ascenso a la fama generó una gran demanda de sus actuaciones en Nueva York, la República Dominicana e incluso Europa. Los esfuerzos de Fefita obligaron a los hombres a trabajar junto a las mujeres en el merengue y a aceptar que hay un lugar para ellos.

Las bandas femeninas de merengue comenzaron a surgir en la década de 1970, con ejemplos como la "Orquesta Unisex" de Gladys Quero, pero comenzaron a ganar popularidad a principios de la década de 1980 con "La Media Naranja" de Aris García, "Las Chicas del País" y, principalmente, la banda de la pianista Belkis Concepción, Las Chicas del Can . Son conocidas por sus fans como Las Reinas del Merengue. La banda actualmente consta de once miembros, incluyendo instrumentos de viento, ritmo, bailarinas y cantantes. Después de que Belkis Concepción dejó la banda en 1985, Miriam Cruz asumió el rol de vocalista principal y lideró la banda en giras por Europa. Poco después, Concepción siguió a la "figura materna" del merengue, Milly Quesada. Ella lideró el grupo Los Vecinos, que incluye a su hermana Jocelyn y a sus primos Rafael y Martín, con sede en la ciudad de Nueva York. En referencia a este fenómeno del merengue femenino, Jocelyn Quesada afirma:

Ya sabes, si llevas un vestido y tienes que abrir las piernas y sujetar la tambora, eso es un poco incómodo. Y también los instrumentos de viento-metal... eso es como territorio machista. Nunca pensaron que una mujer pudiera hacer eso. Podían tocar el violín, la flauta. Subieron al escenario, tocaron esos instrumentos y la gente se quedó impactada, y sobre todo tenían curiosidad por ver si funcionaba. El público no estaba muy entusiasmado; pensaban: "No, bueno, un grupo femenino no va a sonar bien". ^{[ 15 ]}

Otro grupo de merengue femenino destacable es el trío Chantelle . Las mujeres son puertorriqueñas, no dominicanas, y tanto esto como su género dan testimonio de la creciente popularidad del merengue. ^{[ 14 ]}

• Premio Grammy Latino al Mejor Álbum de Merengue/Bachata
• Música de la República Dominicana
• música latinoamericana
• Merengue (estilo haitiano)
• Soraya Aracena

• Austerlitz, Paul. 1997. Merengue: música dominicana e identidad dominicana . Filadelfia: Temple University Press.
• Díaz Díaz, Edgardo. 2008. “Danza antillana, conjuntos militares, nacionalismo musical e identidad dominicana: retomando los pasos perdidos del merengue”. Revista de música latinoamericana 29(2): 229–259.
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• 1984 - Caribbean Crucible . De la serie Repercussions: A Celebration of African-American Music , programa 6. Dirigido por Dennis Marks y Geoffrey Haydon.
• 1990 - My Blue Heaven , protagonizada por Steve Martin, incluye episodios extendidos de música y baile de merengue.

• Una Historia Del Merengue - perico ripiao, merengue típico, merengue de orquesta con música y videoclips