Arquitectura de México

El estilo Puuc se originó en la región montañosa del oeste de Yucatán durante el Clásico Terminal. El método constructivo básico de los edificios Puuc consiste en un núcleo de hormigón y mampostería recubierto con una chapa de piedra tallada. Algunos detalles arquitectónicos distintivos incluyen columnas adosadas en las fachadas, piedras en forma de bota en la construcción de bóvedas de ménsulas y fachadas inferiores lisas con fachadas superiores de mosaico que presentan máscaras del dios de la lluvia Chaac . ^{[ 5 ]}

La ciudad más destacada construida en este estilo fue Uxmal . Otros sitios notables incluyen Kabah , Labna y Sayil .

Los edificios de Chichén Itzá presentan numerosos elementos arquitectónicos e iconográficos que algunos historiadores han denominado mexicanizados. La influencia de las culturas del centro de México, mezclada con el estilo Puuc de la península superior, es visible en su arquitectura maya clásica. Recientemente se ha planteado la hipótesis de que la presencia de estos elementos de las culturas del Altiplano Mexicano fue resultado de una migración masiva o la conquista de la ciudad maya por grupos toltecas . Sin embargo, estudios recientes sugieren que podrían haber sido la expresión cultural de un sistema político prestigioso y extendido durante el Posclásico Temprano en Mesoamérica .

Los pueblos oasisamericanos , que habitaban lo que hoy es el noroeste de México y el suroeste de Estados Unidos, recibieron influencias arquitectónicas derivadas de los intercambios comerciales con Mesoamérica, lo que dio lugar a un estilo de construcción único en América. Entre los detalles arquitectónicos que atestiguan este intercambio se encuentran la presencia de canchas de juego de pelota y recintos para loros en los sitios oasisamericanos.

Paquimé fue un asentamiento prehistórico que tuvo influencia cultural en el noroeste de la Sierra Madre Occidental, en la mayor parte del actual oeste de Chihuahua y en algunas zonas de lo que hoy son los estados de Sonora , Arizona , Utah , Colorado y Nuevo México . Los investigadores estiman que su población probablemente alcanzó unos 3500 habitantes, pero se desconoce su origen lingüístico y étnico.

El sitio es conocido por sus edificios de adobe y sus puertas en forma de "T". Solo una pequeña parte de su extensión total está cercada y se ha excavado aún menos. Sus edificios presentan rasgos de la cultura oasisamericana y demuestran la habilidad de los arquitectos prehispánicos de la región, quienes diseñaron casas de adobe multifamiliares de hasta cuatro pisos de altura, utilizando madera, caña y piedra como materiales de construcción complementarios.

El modo arquitectónico sincrético amerindio-cristiano se desarrolló orgánicamente a medida que los pueblos indígenas interpretaban los rasgos arquitectónicos y decorativos europeos en el estilo nativo precolombino llamado tequitqui ('trabajador' o 'albañil', del náhuatl ). ^{[ 9 ]}

La organización de las comunidades indígenas locales en torno a centros monásticos fue una de las soluciones ideadas por los frailes de las órdenes mendicantes en el siglo XVI para convertir al gran número de indígenas no católicos en la Nueva España . Estos centros fueron concebidos como fortalezas , pero arquitectónicamente basados ​​en el modelo conventual europeo , incorporando nuevas características como la capilla abierta y los atrios con una cruz de piedra en el centro; se caracterizaban por diferentes elementos decorativos. ^{[ 10 ]}

Al principio de la historia de las reducciones de indios , los conventos se convirtieron, por así decirlo, en centros de formación comunitaria donde los indígenas podían aprender diversas artes y oficios, así como las costumbres sociales europeas y el idioma español , recibir atención médica e incluso celebrar funerales. Estos edificios, repartidos por la parte central de lo que hoy es México, contienen magníficos ejemplos del dominio indígena de la arquitectura y las artes escultóricas. Su trabajo, realizado bajo la supervisión de los frailes católicos, se llevó a cabo en el estilo tequitqui , que se originó en la talla arquitectónica en piedra y la pintura decorativa practicadas por sus antepasados ​​antes de la conquista española. ^{[ 11 ]}

La forma dominante de arte y arquitectura durante la mayor parte del período colonial fue el barroco . En 1577, el papa Gregorio XIII creó la Academia de San Lucas con el propósito de romper con el estilo renacentista. Su objetivo era utilizar la pintura y la escultura en las iglesias para crear iconografía que enseñara y reforzara la doctrina de la Iglesia. En España, entre las primeras obras barrocas se encuentra el Patio de los Reyes en el monasterio de El Escorial . ^{[ 12 ]}

El barroco español se trasplantó a México y desarrolló sus propias variantes desde finales del siglo XVI hasta finales del siglo XVIII. ^{[ 13 ]} El arte y la arquitectura barrocos se aplicaron principalmente a las iglesias. Una razón para ello fue que, en casi todas las ciudades, pueblos y aldeas, la iglesia era el centro de la comunidad, con calles que partían de ella siguiendo un trazado regular. Esto reflejaba el papel de la iglesia como centro de la vida comunitaria. El diseño de las iglesias en la Nueva España tendía a seguir el patrón rectilíneo de cuadrados y cubos, en lugar de las iglesias europeas contemporáneas que favorecían las curvas y las esferas. ^{[ 14 ]}

Los espacios de las iglesias barrocas mexicanas tienden a ser más introvertidos que sus contrapartes europeas, centrándose especialmente en el altar mayor. El propósito era la contemplación y la meditación. La rica ornamentación se creó para mantener la atención centrada en los temas centrales. Esto era especialmente cierto en el altar mayor. ^{[ 15 ]}

Las columnas y pilastras fueron un elemento importante del estilo barroco mexicano, en particular la parte de la columna entre el capitel y la base, que se puede clasificar en seis tipos, incluyendo la salomónica y la estipita (una pirámide truncada invertida) en el período colonial tardío. Incluso si el resto de la estructura no estaba cubierto de decoración, como en el estilo "purista", las columnas y los espacios entre columnas dobles estaban profusamente decorados. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

A medida que se desarrollaba en México, el Barroco se dividió en varios subestilos y técnicas. El Barroco estucado era puramente decorativo y no empleaba elementos arquitectónicos. Los elementos se moldeaban en estuco con detalles intrincados y se cubrían con pan de oro o pintura. Esta forma alcanzó su apogeo en el siglo XVII en Puebla y Oaxaca. Entre los ejemplos que se conservan se encuentran la Capilla del Rosario en Puebla y la Iglesia de Tonantzintla . Una de las razones por las que este estilo cayó en desuso fue que el trabajo con estuco acabó desapareciendo. ^{[ 18 ]}

El barroco de Talavera fue una variante que se desarrolló principalmente en los estados de Puebla y Tlaxcala . Su principal característica distintiva fue el uso de azulejos de cerámica pintados a mano del tipo Talavera . Este estilo surgió en la región debido a la industria alfarera. Los azulejos se encuentran sobre todo en los campanarios, cúpulas y portales principales del exterior. También se encuentran intercalados en el resto de la fachada como detalles decorativos sobre la mampostería. Este tipo de barroco apareció por primera vez en el siglo XVII y alcanzó su apogeo en el XVIII. Si bien el uso generalizado de este estilo se limita principalmente a estos dos estados, elementos de este trabajo con azulejos aparecen, especialmente en las cúpulas, en muchas otras partes del país. ^{[ 19 ]}

A finales del Barroco, los artistas de la zona provincial de Nueva España crearon fachadas e interiores de iglesias con texturas intrincadas, similares a los de las grandes ciudades. Tenían una cualidad más bidimensional, lo que llevó a que se les denominara Barroco Mestizo o Barroco Popular. El efecto de dos niveles se basaba menos en el modelado escultórico y más en la perforación de la superficie para crear un efecto de celosía. Esto presenta algunas similitudes con la talla en piedra y madera prehispánica, lo que permitió la supervivencia de elementos de la tradición artística indígena. ^{[ 20 ]}

Otros estilos barrocos en México no adornaban todas las superficies interiores o exteriores, sino que concentraban su ornamentación en columnas, pilastras y los espacios entre pares de estos soportes. Medallones y nichos con estatuas aparecen comúnmente entre columnas y pilastras, especialmente alrededor de portales y ventanas principales. Los motivos decorativos en las columnas posteriores eran estrías onduladas (llamadas estrías móviles ). ^{[ 17 ]}

Otro estilo barroco tardío en México se conoce a menudo como churrigueresco mexicano , en honor a la familia española Churriguera, que realizaba retablos en esa época. Sin embargo, el término más técnico para este estilo tan exuberante y anticlásico es ultrabarroco. Se originó en España como decoración arquitectónica, extendiéndose posteriormente a la escultura y la talla de muebles. ^{[ 21 ]} En España, el elemento distintivo del ultrabarroco era el uso de la columna salomónica junto con la profusa decoración. ^{[ 22 ]} En México, la columna salomónica también aparece, pero el principal rasgo distintivo del ultrabarroco mexicano es el uso de la columna estipita tanto en edificios como en retablos. Esta no es una columna propiamente dicha, sino una base alargada en forma de pirámide truncada invertida. Esto se puede apreciar en la Catedral de la Ciudad de México, en el Altar de los Reyes Magos y en el portal principal del Tabernáculo. ^{[ 13 ]}

El ultrabarroco fue introducido en México por Jerónimo Balbás , cuyo diseño para un altar en la Catedral de Sevilla inspiró el Altar de los Reyes, construido en 1717. Balbás empleó estípites para transmitir una sensación de fluidez, pero sus seguidores mexicanos aplanaron las fachadas y alinearon los estípites, con resultados menos dinámicos. Esto es lo que Lorenzo Rodríguez hizo con el diseño de Balbás para el Altar de los Reyes. También creó una división horizontal más marcada entre el primer y el segundo nivel, derivando así el ultrabarroco mexicano de la versión española. El ultrabarroco surgió cuando las minas mexicanas producían gran riqueza, lo que impulsó numerosos proyectos de construcción. Gran parte del ultrabarroco mexicano se puede apreciar en la ciudad de Guanajuato y sus minas. Por esta razón, el estilo se desarrolló más en México que en España. ^{[ 21 ]}

La combinación de influencias decorativas indias y árabes, junto con una interpretación sumamente expresiva del estilo churrigueresco, podría explicar la variedad e intensidad del Barroco en la Nueva España. Incluso más que su homólogo español, el Barroco americano se desarrolló como un estilo de decoración en estuco. Las fachadas de torres gemelas de muchas catedrales americanas del siglo XVII tienen raíces medievales.

Al norte, la provincia más rica del siglo XVIII, Nueva España , el actual México, presentaba una arquitectura extravagante y visualmente frenética, propia del estilo churrigueresco mexicano . Este estilo ultrabarroco culmina en las obras de Lorenzo Rodríguez, cuya obra maestra es el Sagrario Metropolitano de la Ciudad de México (1749-1769). Otros ejemplos notables se encuentran en remotos pueblos mineros. Por ejemplo, el santuario de Ocotlán (iniciado en 1745) es una catedral del primer barroco, cuya superficie está cubierta de azulejos de un rojo brillante que contrastan con la profusión de ornamentación aplicada generosamente en la fachada y los laterales de las torres. La verdadera capital del barroco mexicano es Puebla , donde la abundancia de azulejos pintados a mano y la piedra gris local propiciaron una evolución estilística muy personal y localizada, con una marcada influencia indígena.

El Nuevo Barroco Español es un movimiento artístico que surgió en lo que hoy es México a finales del siglo XVI, aproximadamente, y que se conservó hasta mediados del siglo XVIII. Del portugués « barrueco» , que significa impuro, moteado, extravagante, audaz, el ejemplo más llamativo del arte del Nuevo Barroco Español se encuentra en la arquitectura religiosa, donde los artesanos indígenas le dieron un carácter único. Entre los ejemplos más destacados se encuentran la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México con su Altar de los Reyes, la iglesia de Santa María Tonantzintla en Puebla, el convento jesuita de Tepotzotlán en el Estado de México, la Capilla del Rosario en la iglesia de Santo Domingo de la ciudad de Puebla, el convento y la iglesia de Santo Domingo de Guzmán en Oaxaca, y la iglesia de Santa Prisca en Taxco , Guerrero .

La Biblioteca Palafoxiana , considerada por algunos historiadores la primera biblioteca pública de América, fue fundada en 1646 por el obispo Juan de Palafox y Mendoza de Puebla, con una donación de 5.000 volúmenes ^{[ 23 ]} al Colegio de San Juan (que también había fundado), con la condición de que estuvieran disponibles para el público en general, ^{[ 24 ]} y no solo para eclesiásticos y seminaristas.

Más de un siglo después, Francisco Fabián y Fuero ordenó la construcción del edificio que actualmente alberga la biblioteca en el salón abovedado del segundo piso del Colegio. Este se terminó en 1773 y cuenta con dos niveles de estanterías y un retablo , o altar, una delicada obra que contiene una imagen de la Virgen de Trapani , una pintura al óleo presumiblemente modelada a partir de la escultura tallada por el maestro siciliano Nino Pisano a mediados del siglo XIV. ^{[ 25 ]} Las estanterías fueron obra de los ebanistas virreinales, quienes tallaron en madera de pino ayacahuite , cedro y coloyote . El tamaño de la colección aumentó continuamente, y a mediados del siglo XIX se añadió un tercer nivel de estanterías.

Como parte del impacto cultural de la Ilustración española en la Nueva España, la corona estableció la Academia de San Carlos en 1785 para formar pintores, escultores y arquitectos en la Nueva España, bajo la dirección del español peninsular Jerónimo Antonio Gil . ^{[ 26 ]} La academia hizo hincapié en el neoclasicismo, que se inspiró en las líneas limpias de la arquitectura griega y romana. El neoclasicismo en la arquitectura estuvo directamente vinculado a las políticas de la corona que buscaban controlar la exuberancia del barroco, considerado de "mal gusto", y crear edificios públicos de "buen gusto" financiados por la corona. ^{[ 27 ]} Entre los edificios neoclásicos notables construidos a finales de la época colonial se encuentran la Alhóndiga de Granaditas en Guanajuato, el Palacio del Conde de Buenavista y el Palacio del Marqués del Apartado , ambos en la Ciudad de México.

El arquitecto neoclásico mexicano más destacado fue Manuel Tolsá . Sus obras más destacadas fueron el Palacio de Minería de la Ciudad de México y el Hospicio Cabañas de Guadalajara.

En los primeros 25 años del siglo XX, se recuperaron edificios coloniales en México, como la renovación y ampliación del Ayuntamiento (1906). Durante los siguientes 30 años, los arquitectos transformaron los edificios alrededor de la plaza, creando así un centro urbano más coherente visualmente y con mayor proyección histórica. Para 1940, casi todos los edificios del Zócalo eran auténticos edificios coloniales o evocaciones de este estilo. ^{[ 28 ]}

Federico Mariscal fue el primer arquitecto en utilizar formas neocoloniales en edificios nuevos cerca del centro de la ciudad. En 1917, se le encargó el diseño del edificio Sostres y Dosal, unos grandes almacenes situados en la esquina de Correo Mayor, que ahora se llama Venustiano Carranza. El volumen y las llamativas esquinas redondeadas de este edificio de cinco plantas recuerdan al palacio comercial porfiriano de estilo modernista. Su entrada occidental, rústica y clásica, evoca la arquitectura renacentista. ^{[ 28 ]} Pero Mariscal utilizó la arquitectura del siglo XVIII al tratar la superficie de la fachada. Empleó el marco de ventana en forma de H, común en los palacios barrocos, y colocó un muro de contención lineal mixto en la parte superior del edificio. Entre la tercera y la cuarta planta, se disponen azulejos azules y blancos en zigzag. En la planta superior, Mariscal colocó tres ventanas neocoloniales, con la central en forma de estrella de seis puntas. ^{[ 28 ]} Además, Ángel Torres Torija utilizó la fachada del Edificio de Apartamentos Gaona en 1922, que podría ser uno de los apartamentos construidos expresamente para tal fin más fascinantes y antiguos de la capital, para conmemorar la arquitectura colonial. A diferencia de sus contemporáneos, empleó la figura de un historiador y referencias pictóricas explícitas para aludir a la historia política del país. El Edificio Gaona se construyó fuera del centro histórico, cerca de las residencias más elegantes de la Ciudad de México. ^{[ 28 ]}

En los años posteriores a la Revolución Mexicana, los principales dirigentes del gobierno mexicano adoptaron ideas de arquitectos e historiadores anteriores a la guerra y promovieron el estilo neocolonial de diversas maneras. ^{[ 28 ]} El gobierno del presidente Venustiano Carranza (1917-1920) otorgó exenciones fiscales federales a quienes construyeran casas de estilo neocolonial. Numerosos funcionarios patrocinaron la renovación del centro histórico, siendo el más destacado el Ministro de Educación, José Vasconcelos, quien supervisó el diseño y la construcción de varios edificios importantes. ^{[ 28 ]}

El primer proyecto de viviendas de alta densidad y bajo costo en México fue el Centro Urbano Alemán (1947-1949), en la Ciudad de México, obra de Mario Pani .

Quizás el proyecto más ambicioso de la arquitectura moderna fue la construcción, iniciada en 1950, de la Ciudad Universitaria en las afueras de la Ciudad de México, un complejo de edificios y terrenos que albergaba la Universidad Nacional Autónoma de México . Un proyecto cooperativo, dirigido por Carlos Lazo, Enrique Del Moral y Pani. En el nuevo campus, el arte de los muralistas mexicanos se incorporó a la arquitectura, comenzando con el relieve de Rivera en el nuevo Estadio Olímpico Universitario (1952), obra de Augusto Pérez Palacios , Jorge Bravo Jiménez y Raúl Salinas Moro . La Rectoría (1952), de Pani, del Moral y Salvador Ortega Flores, incluye murales de David Alfaro Siqueiros . El Edificio de Ciencias fue diseñado por Eugenio Peschard y presenta el mural La Conquista de la Energía , de José Chávez Morado . Quizás la integración más famosa del arte mural con la arquitectura se aprecia en la Biblioteca Universitaria, obra de O'Gorman, Gustavo Saavedra y Juan Martínez de Velasco, que presenta un monumental mosaico en la fachada, también diseñado por O'Gorman. Otro arquitecto destacado es Félix Candela (español), quien diseñó la iglesia expresionista Nuestra Señora de los Milagros.

El desarrollo del hormigón armado y las nuevas aleaciones de acero permitieron la creación de edificios funcionales y modernos que llevaron a la sustitución gradual de materiales naturales (madera, piedra, adobe, etc.) en la construcción de viviendas privadas. En el siglo XIX, el hormigón se introdujo en la arquitectura vernácula mexicana y se convirtió en una transición muy natural para los diseños arquitectónicos mexicanos. ^{[ 36 ]} Se le conoció como un material más resistente y duradero que actuaba de manera similar a las técnicas de construcción tradicionales utilizadas anteriormente, como el adobe. Las casas de bloques de hormigón se construyen de manera similar a algunas casas de adobe, en la forma en que los bloques de adobe se colocan a mano. Las residencias de bloques de hormigón están diseñadas para permitir que las casas se construyan fácilmente y, al mismo tiempo, mantener la oportunidad de utilizar la masa térmica como estrategia de enfriamiento, similar a las estrategias vernáculas en climas secos de México.

Este fue un período de experimentación diversa e incluso de innovación estructural, como se aprecia en las estructuras de hormigón de cáscara delgada del arquitecto español Félix Candela, como su Iglesia de la Virgen Milagrosa (1953) en la Ciudad de México y el Pabellón de los Rayos Cósmicos (1951) en el campus universitario. La integración del arte y la arquitectura se convirtió en una constante en la arquitectura moderna mexicana, como se puede observar en el patio del Museo de Antropología (c. 1963-1965) en la Ciudad de México, obra de Pedro Ramírez Vázquez .

Otra faceta de la arquitectura moderna mexicana se encuentra en la obra de Luis Barragán . Las casas que diseñó en las décadas de 1950 y 1960 exploraron la manera de conciliar las enseñanzas de Le Corbusier con la tradición colonial española. Esta nueva síntesis dio como resultado una arquitectura modernista completamente original, singularmente adaptada a su entorno.

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  Leonardo Zeevaert: Torre Latinoamericana (1956)
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  Enrique de la Mora y Félix Candela : Capilla de San José el Altillo (1958)
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  Mario Pani : Torre Insignias (1962)
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  Joaquín Álvarez Ordóñez : Palacio de Gobierno del Estado de Campeche (1963)
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  Pedro Ramírez Vázquez : Museo Nacional de Antropología (1964)

En México, el brutalismo del Conservatorio de Música de Teodoro González de León (1994) y la biblioteca neobarragánesca (1994) de Legorreta coexisten en el nuevo Centro Nacional de las Artes con la obra de una generación más joven de arquitectos influenciados por la arquitectura contemporánea de Europa y Norteamérica.

La Escuela de Teatro (1994), de TEN Arquitectos , y la Escuela de Danza (1994), de Luis Vicente Flores, expresan una modernidad que refuerza el deseo del gobierno de presentar una nueva imagen de México como país industrializado con presencia global. Enrique Norten , fundador de TEN Arquitectos, recibió el Premio Legado de la Institución Smithsonian por sus contribuciones a las artes y la cultura estadounidenses a través de su obra. En 2005, recibió el Premio Mundial de las Artes Leonardo da Vinci del Consejo Mundial de la Cultura y fue el primer galardonado con el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Latinoamericana.

Jorge Loyzaga es el fundador de Loyzaga Studio, que se ha convertido en un destacado promotor de la arquitectura neoclásica en México.

La refinada obra de Alberto Kalach y Daniel Álvarez destaca tanto en sus numerosas residencias como en la Estación San Juan de Letrán (1994) en la Ciudad de México. La obra residencial de José Antonio Aldrete-Haas en la Ciudad de México muestra tanto la influencia del modernismo atenuado del gran arquitecto portugués Álvaro Siza como una continuidad con las lecciones de Barragán. Otros arquitectos contemporáneos notables y emergentes incluyen a Mario Schjetnan , Michel Rojkind , Tatiana Bilbao , Beatriz Peschard , Mauricio Rocha , Isaac Broid , Frida Escobedo , Productora, Macías Peredo y Bernardo Gómez-Pimienta , con obras premiadas en México, Estados Unidos y Europa. ^{[ 37 ] [ 38 ]}

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  Teodoro González de León : Arcos Bosques (1996)
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  Alberto Kalach : Biblioteca Vasconcelos (2008)
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  Fernando Romero : Museo Soumaya (2011)
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  Grupo 4A Arquitectos: Gran Museo del Mundo Maya (2012)
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  De izquierda a derecha: Torre Mayor (2003), Torre Reforma (2016), Torre BBVA México (2015)