Música rock en México

El rock mexicano , a menudo llamado rock nacional en México , se originó en la década de 1950. Clásicos de The Beatles , Elvis Presley , The Everly Brothers , Nancy Sinatra y Chuck Berry pronto fueron versionados por bandas como Los Apson , Los Teen Tops , Los Twisters , Los Hitters, Los Nómadas, Los Rockets, Los Rebeldes del Rock , Los Locos del Ritmo, Los Crazy Boys y Javier Bátiz, lo que posteriormente dio lugar a composiciones originales, a menudo en inglés. El grupo "Los Nómadas" fue la primera banda racialmente integrada de la década de 1950. Su guitarrista principal, Bill Aken (hijo adoptivo de Lupe Mayorga , lo que lo convierte en primo de Ritchie Valens ), escribió la mayor parte de su material original, incluyendo la ruidosa Donde-Donde , y coescribió el material para su álbum Sounds Of The Barrio , que todavía se vende. Su grabación de 1954 de " She's My Babe" fue la primera grabación de R&B de una banda latina en alcanzar el top 40. En el suroeste de Estados Unidos, los ritmos de guitarra española y las influencias musicales mexicanas pudieron haber inspirado parte de la música de músicos estadounidenses como Ritchie Valens , Danny Flores (de The Champs ), Sam the Sham , Roy Orbison y, posteriormente, Herb Alpert . Inicialmente, el público mostró un interés moderado en ellos, ya que la atención de los medios estaba centrada en La Ola Inglesa ( la Invasión Británica ).

Sin embargo, tras el considerable éxito del guitarrista mexicano-estadounidense Carlos Santana en Estados Unidos a finales de la década de 1960, junto con el auge del movimiento contracultural mexicano conocido como La Onda , surgieron numerosas bandas. La mayoría de ellas cantaban tanto en español como en inglés, con la vista puesta en la proyección comercial internacional. El rock mexicano y chicano ha influido en otros grupos hispanos como José Feliciano y Lourdes Rodríguez, de ascendencia puertorriqueña .

La actividad del rock en México durante la década de 1950 tuvo lugar en la Ciudad de México y sus alrededores, o en ciudades del norte como Mexicali , Monterrey , Nuevo Laredo , Ciudad Juárez y Tijuana , cuya proximidad a Estados Unidos les brindó una mayor exposición a los sonidos estadounidenses.

La música rock & roll llegó a México a mediados de la década de 1950, cuando músicos como Elvis Presley y Bill Haley estaban en la cima de su popularidad en Estados Unidos, y su música comenzó a transmitirse en México y a ser versionada por bandas mexicanas.

Excepto Tijuana y Los Tj's . ^{[ 1 ]} En esos primeros años, los primeros artistas que interpretaron y grabaron rock & roll en el país no fueron "bandas" de rock, sino más bien orquestas que combinaban sonidos de jazz con el nuevo género. A Gloria Ríos , actriz y cantante de salón nacida en Estados Unidos, se le suele atribuir la introducción del rock & roll en México. Nacida en Texas en 1928, Ríos llegó a México en 1944 y comenzó a grabar en 1955 con muchos músicos (y sus orquestas), como Héctor Hallal, Jorge Ortega, Pablo Beltrán Ruiz y, sobre todo, con Mario Patrón y sus Estrellas del Ritmo. Muchas de sus grabaciones fueron versiones de canciones de Bill Haley y Elvis Presley, pero con Las Estrellas del Ritmo también grabó "La mecedora" en 1956, una canción compuesta por Mario Patrón, que se dice que fue la primera canción original del rock & roll mexicano. Ríos se hizo muy popular en aquella época gracias a sus papeles protagonistas en películas como "Las locuras del rock and roll " (1956) y "La rebelión de los adolescentes" (1957), pero más tarde se casó con Mario Patrón y en 1960 se fue con él a Europa, donde permanecieron durante muchos años.

Esto provocó que Ríos cayera rápidamente en el olvido en México, ya que allí comenzaba la nueva época dorada del rock and roll y nuevas bandas afirmaban haber introducido el género en el país. Ríos falleció en 2002 a los 74 años.

Estas orquestas pronto comenzaron a perder popularidad con la aparición de nuevas bandas de rock, formadas por jóvenes músicos que versionaban principalmente canciones estadounidenses y británicas. Los Lunáticos, fundados en 1956, son considerados por muchos como la primera banda mexicana de rock and roll, y posteriormente otras bandas como Los Locos del Ritmo, Los Rebeldes del Rock, Los Teen Tops, etc., alcanzaron gran popularidad. Las Mary Jets, formadas en 1959, fueron la primera banda de rock exclusivamente femenina en México. El rock, como en otros lugares, quedó vinculado a la revuelta juvenil de la década de 1960.

Muchas canciones son reconocidas como las primeras canciones originales de rock & roll mexicano, entre ellas:

• "La mecedora" (1956), escrita por Mario Patrón e interpretada por su orquesta y Gloria Ríos. Se considera la primera canción de rock mexicana original en español.
• "Mexican rock and roll" (1956), ^{[ 2 ]} escrita por Pablo Beltrán Ruiz y grabada por su orquesta, es una pieza instrumental.
• "Where Did You Get It?" (1957), escrita por José Luis Arcaráz y grabada en inglés por Los Lunáticos.

Las bandas de la década de 1950 y, en menor medida, las de la época, se asociaban a menudo con la juventud de clase media mexicana. Temiendo una "crisis moral", el gobierno controlado por el PRI impuso restricciones a la música rock y al cine, en un intento por proteger las "Buenas Costumbres", es decir, los valores familiares, evitando así "influencias nocivas o perturbadoras en el desarrollo armonioso de niños y jóvenes". Estas directrices obligaron a cualquier medio de comunicación particularmente "rebelde", incluyendo el cine y el rock, a ajustarse a las Buenas Costumbres del PRI para poder publicar oficialmente su trabajo. Además, para proteger la industria discográfica mexicana y, al mismo tiempo, desalentar los desafíos al statu quo inspirados en el extranjero, se impusieron fuertes aranceles a los discos importados. Esta combinación de factores dio origen al movimiento "Refrito" de las décadas de 1950 y principios de 1960, en el que los músicos de rock mexicanos versionaron canciones extranjeras para adaptarlas a las restricciones impuestas a la música. Uno de los ejemplos más populares es la canción "La Plaga" de Los Teen Tops, una versión refrito de la canción de Little Richard " Good Golly Miss Molly ", donde la letra con elementos de escándalo y rebeldía fue atenuada o alterada por Los Teen Tops para el mercado mexicano. ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Aunque muchos músicos de la era del refrito tuvieron éxito, tanto a nivel nacional como internacional, su música fue frecuentemente criticada por la izquierda por ser de naturaleza "imperialista" y por la derecha por ser aún demasiado "rebelde", críticas que se prolongarían hasta la era de La Onda a finales de la década de 1960, ^{[ 3 ]} particularmente a medida que la juventud mexicana, especialmente la vinculada al rock, se sentía cada vez más frustrada con el gobierno y se inclinaba hacia posturas más progresistas. ^{[ 5 ]}

La década de 1960 es considerada la "época dorada" del rock en México; durante este período, los grupos de rock dominaron con frecuencia las listas de éxitos y muchos de ellos se convirtieron en ídolos juveniles. A principios de la década, grupos como Los Rebeldes del Rock (cuya grabación "Hiedra venenosa" se considera la primera grabación de rock and roll transmitida por la radio mexicana, allá por 1959), Los Hooligans, Los Locos del Ritmo, entre muchos otros, se hicieron muy famosos grabando versiones en español de clásicos del rock estadounidense y británico, así como algunas canciones originales.

Un grupo en particular, Los Teen Tops, fue muy popular en México y en muchos otros países del mundo hispanohablante, específicamente en Argentina y España; sus grabaciones "La plaga" y "Popotitos" se consideran algunas de las más representativas de la época.

Generalmente se acepta que el movimiento contracultural tuvo sus raíces en la frontera entre Estados Unidos y México, particularmente en Tijuana , donde la proximidad geográfica facilitó el acceso a la música extranjera. Grupos como Los Dug Dugs alcanzaron el éxito versionando canciones de bandas como The Beach Boys y The Beatles , y pronto se trasladaron a la Ciudad de México . Otros grupos del norte se congregaron en la Ciudad de México por esa época, y hacia 1966, comenzó a surgir un movimiento cultural en torno a esta música, que incorporaba aspectos contemporáneos de la cultura y la moda estadounidenses. Este movimiento se denominó La Onda . ^{[ 3 ] [ 6 ]}

Rockeras

Las mujeres rockeras, a veces llamadas rockeras , desempeñaron un papel importante, aunque a menudo ignorado, en La Onda y en el rock mexicano en general. Grupos como Las Mary Jets, Los Spitfires y Las Chics fueron los más prominentes en la década de 1960, aunque también estuvieron sujetos a las restricciones y regulaciones impuestas al género por el PRI, así como al creciente estigma social por tocar rock en una sociedad conservadora. Tras la disolución de su banda, Silvia Garcel de Las Chics reflexionó sobre esto, diciendo acerca de sus presentaciones televisadas: "Querían que nos viéramos como niñas, bien vestidas, modestas, pulcras y decentes", pero que esto no reflejaba su estilo: "Usábamos minifaldas, pero solo como parte del espectáculo. En la vida real, no las usábamos", prefiriendo en cambio usar los jeans azules asociados con el movimiento La Onda, influenciado por Estados Unidos. Sin embargo, a menudo las limitaciones sociales y políticas se imponían a temas más progresistas, personificados por Angélica María, quien ostentaba el título de "La Novia de México" en un rol social que servía tanto de modelo a seguir para jóvenes como de objeto de admiración y adoración entre los hombres. Debido a esto, las rockeras más rebeldes fueron aún más vilipendiadas ante la opinión pública, en comparación con la pura y más socialmente aceptable Angélica María. ^{[ 3 ]}

Festival Rock y Ruedas de Avándaro, La Onda

Muchas estrellas del rock mexicano se involucraron en el movimiento contracultural . Una de las bandas más notorias de esta década fue La Revolución de Emiliano Zapata , originaria de Guadalajara, México . Tras ganar un concurso local, firmaron un contrato con Polydor Records , y su sencillo "Nasty Sex" alcanzó el número uno en México en 1971 , siendo la única canción de rock de una banda mexicana en lograr tal hazaña en esa década. Sin embargo, después de que muchos miembros abandonaran la banda y el gobierno mexicano restringiera severamente la grabación, publicación y difusión de música rock en el país, la banda (como muchas otras en ese entonces) cambió su estilo y se convirtió en un grupo de baladas románticas.

El festival Rock y Ruedas de Avándaro , de dos días de duración , celebrado en 1971, se organizó en la aldea de Tenantongo, cerca de la ciudad de Toluca , un pueblo vecino de la Ciudad de México, y se hizo conocido como "El Woodstock mexicano".

En ese festival de rock, la desnudez, el amor libre , el consumo experimental de drogas, las blasfemias , el símbolo de la paz insertado en la bandera mexicana y la presencia de la bandera estadounidense escandalizaron tanto a la sociedad mexicana conservadora que el gobierno impuso restricciones culturales a La Onda , y especialmente a la música rock. Los medios de comunicación denominaron a la medida El Avandarazo . ^{[ 7 ]} El festival, que pretendía emular a Woodstock y Altamont , esperaba atraer a un máximo de 25 000 asistentes ^{[ 8 ]} pero se presentaron cerca de 300 000. ^{[ 9 ]} El gobierno ayudó a algunos asistentes que se quedaron varados al final del festival enviando 300 autobuses. ^{[ 10 ]}

Durante la administración del presidente Luis Echeverría , el gobierno mexicano intentó recuperar la legitimidad del país a través de programas populistas de orientación izquierdista.

La mayoría de los temas relacionados con la contracultura o las protestas estudiantiles fueron silenciados en los medios de comunicación por las autoridades, que temían que se repitieran las protestas estudiantiles de 1968, un suceso que el nuevo gobierno condenó. Sin embargo, la mayoría de las bandas de rock mexicanas cantaban y criticaban al gobierno en general y, más concretamente, la corrupción, la pobreza y las persistentes desigualdades sociales que habían marcado la historia de México.

Con el efecto Avandarazo en su apogeo y el movimiento hippie en declive a nivel mundial, pocas bandas sobrevivieron a las restricciones; aunque las que lo hicieron, como Three Souls in My Mind (más tarde El Tri ), se mantuvieron populares debido en parte a que adoptaron el español para sus letras y tuvieron un público fiel. A medida que la tendencia hippie disminuyó alrededor de 1973, muchas bandas mexicanas se volcaron al rock progresivo y al hard rock. Durante los años setenta hubo muchas bandas nuevas, pero muy poco apoyo de la industria musical para la música rock original. Las bandas sufrieron las consecuencias y tuvieron que limitarse a tocar en hoyos fonqui . Bandas representativas de este período fueron: Perro Fantástico, Mara, Vox Populi , Stray Cat, Rock Moviloy y muchas más. Perro Fantástico, una banda del este de la Ciudad de México ( Ciudad Nezahualcóyotl ), creó música rock cantada tanto en español como en inglés, formada por los hermanos José Luis y Jaime Francisco González (guitarra y bajo) con Guillermo Avalos (batería) y Arturo Fajardo (guitarra rítmica). Entre otras bandas, tocaron en lugares como Salon Chicago, Macumba y El Herradero hasta que la banda se disolvió alrededor de 1978. Durante los años setenta, también actuaron en institutos, universidades y otros lugares. Muchas otras bandas siguieron su ejemplo o continuaron su actividad durante los años ochenta.

Tras varias represiones y restricciones gubernamentales al rock, especialmente después del Festival Rock y Ruedas de Avándaro de 1971 , las bandas que permanecieron unidas o se formaron durante este período se trasladaron a una escena underground, centrada en la Ciudad de México, donde el rock y sus subgéneros finalmente comenzaron a ser adoptados por las clases bajas de la sociedad mexicana. Esto creó un movimiento completamente nuevo, con músicos y fanáticos de su música formando "bandas". Muchos de los integrantes de estas bandas crearon nombres basados ​​en su posición inferior impuesta, como Mierdas Punk, Manchados y Punks Not Dead. Después de que la Iglesia Católica comenzara a denigrar a estas bandas basándose en un supuesto satanismo , se formaron nuevas bandas con nombres basados ​​en esta supuesta vinculación con el satanismo, como Abadón, Lucifer y Blasfemia. ^{[ 3 ] [ 12 ]}

Como la mayoría de los músicos de rock, especialmente los antisistema, tenían grandes dificultades para encontrar conciertos en lugares adecuados, en la década de 1970 muchas bandas se presentaban en "Hoyos Fonquis", lugares bastante inseguros para los artistas, ya que tanto el público como las redadas policiales podían resultar peligrosos. Debido a esto, muchas bandas desarrollaron culturas de autodefensa mutua, una tendencia que ha continuado hasta nuestros días. Sin embargo, en la década de 1980, el PRI flexibilizó sus restricciones a las presentaciones de rock, y las bandas que habían estado tocando en los Hoyos Fonquis ahora tenían acceso a un público más amplio y legítimo, particularmente en el Tianguis del Chopo , un gran mercado al aire libre en la Ciudad de México, que se convirtió en un punto de encuentro para fanáticos y músicos de diversos géneros, donde se reunían para intercambiar discos y asistir a presentaciones en vivo. Bandas como El Tri vieron sus primeros pasos hacia el éxito en este entorno. ^{[ 3 ] [ 12 ] [ 4 ]}

Desde la década de 1960, el hard rock había sido asimilado por varios grupos, como los ya mencionados Los Dug Dugs y El Ritual, y más tarde por otros como Polvo y Náhuatl, Nuevo México y Bloody Rock. Durante la década siguiente, continuó existiendo en forma de heavy blues, que fue un auténtico movimiento underground, alcanzando su apogeo a finales de la década de 1970 cuando los Hoyos Funky se hicieron famosos alrededor de 1977.

Grupos como Ramses y La Cruz son veteranos de la época y fueron de los primeros en ser etiquetados como "heavy metal". Sin embargo, no fue hasta los años 80 y principios de los 90 que bandas como Transmetal , Next, Luzbel y Semefo aportaron a la escena con propuestas originales, cuando las formas más radicales del género, como el death metal y el grindcore, se asimilaron por completo. Hoy en día, la escena del metal está poblada por grupos como Brujería , Hacavitz y Disgorge.

A las primeras bandas les siguieron muchas otras, en un movimiento underground en constante crecimiento que ofrecía conciertos los fines de semana en estadios deportivos por todo el país.

Las bandas importantes de este período fueron

Desde finales de la década de 1960, los poetas cantaban acompañados de guitarras acústicas y tocaban en la entonces próspera escena de los cafés cantantes . Estos espacios exhibían la música folclórica proveniente de Sudamérica, especialmente de Perú y Chile . Artistas como Víctor Jara , Violeta Parra , Inti-Illimani , Los Folkloristas y el local Óscar Chávez, entre muchos otros, denunciaban en sus canciones las atrocidades de las juntas militares, que experimentaron con una represión aún peor que la de México durante el incidente de Tlatelolco, y que gobernaron la mayoría de los países desde Nicaragua hasta Tierra del Fuego . Curiosamente, los cafés cantantes prosperaron, siempre y cuando no se criticara abiertamente al gobierno mexicano en general.

La escena quedó eclipsada a principios de la década de 1980, pero varios músicos como Rockdrigo , a veces apodado "el Bob Dylan mexicano", desarrollaron un estilo folclórico mexicano único, que llegó a conocerse como música rupestre . Más tarde, los músicos fueron apodados "Los Urbanos", porque aunque tocaban guitarras acústicas, los temas de sus letras revelaban las condiciones adversas que la clase trabajadora tenía que afrontar en las grandes ciudades, e incorporaban formas de blues en sus composiciones. Cuando El Tri hizo una versión eléctrica de " Metro Balderas" de Rockdrigo, se consumó la fusión del rock y la música rupestre . Muchos otros siguieron surgiendo, pero la muerte prematura de Rockdrigo durante el terremoto de 1985 en la Ciudad de México catapultó su ya legendario estatus, y por ello se le considera el exponente más influyente tanto del rock urbano como de la música rupestre . ^{[ 13 ]}

Otras bandas destacadas fueron Banda Bostik, Sur 16, Tex-Tex e Interpuesto. El grupo racialmente integrado Los Nómadas fue uno de los pocos que sobrevivió durante décadas. Sus integrantes eran Chico Vásquez, José 'JD' Moreno, Abel Padilla y Bill Aken, quienes formaron la banda en 1953; permanecieron juntos hasta bien entrada la década de 1990. A menudo eran llamados a sesiones de grabación para acompañar a artistas mexicanos como Freddy Fender . Su última sesión de grabación fue a principios de 1994; cuando Chico Vásquez falleció varios meses después, el grupo se disolvió. El miembro más prominente del grupo fue el cantautor y productor Bill Aken (también conocido como Zane Ashton), hijo adoptivo de la actriz mexicana Lupe Mayorga y el único miembro caucásico de la banda.

El Chopo

En 1980, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) , a través de uno de sus departamentos culturales, invitó al público en general a llevar sus discos de vinilo e intercambiarlos con otros en el Museo Universitario del Chopo en la Ciudad de México, todos los sábados por la mañana.

Inicialmente, el intercambio se realizaba dentro de las instalaciones del museo, pero a finales de año, el creciente número de asistentes superó la capacidad del lugar, ya que los coleccionistas buscaban discos imposibles de conseguir en los establecimientos habituales. En muchos casos, el intercambio se convirtió en venta, y los vendedores de discos aprovecharon el nuevo mercado de rarezas del rock. La reunión se extendió a la calle frente al museo, y se instalaron varios puestos, transformando el evento en un tianguis , una especie de mercadillo o bazar al aire libre . El museo se convirtió en un punto de encuentro popular para punks, new wavers, hippies, rastafaris y otras subculturas que podían expresarse libremente en la reunión semanal y conocer a otros con gustos similares.

El museo y la Universidad Nacional finalmente rompieron relaciones con el tianguis , alegando que se había descontrolado, y debido a la creciente fricción con los residentes locales, el gobierno pronto intentó prohibirlo. Para entonces, los participantes se habían consolidado como una comunidad y presentaron colectivamente una propuesta a la dependencia del gobierno local, ofreciéndose a mantener la seguridad necesaria y pagar una cuota permanente.

Sin embargo, los funcionarios se mostraron reacios y, entre 1982 y 1989, el "Chopo", aunque seguía creciendo, cambió de ubicación seis veces, pasando de parques a aparcamientos y jardines de profesores, siempre debido a la presión de los funcionarios.

Desde 1990, se celebra en una calle detrás de la estación de tren de Buenavista , a menos de tres cuadras de la ubicación original del Museo del Chopo. De las 100 personas que comenzaron a asistir en 1980, se estima que ahora más de 10 000 personas visitan el tianguis cada semana. Además del intercambio de discos original, en el evento se venden y exhiben otros productos como ropa, pósteres, películas, artesanías, revistas, libros, instrumentos y otros artículos relacionados con el rock.

Paralelamente a la segunda ola de la invasión británica en Estados Unidos, la escena del rock mexicano a principios de los años 80 fue víctima de una "invasión europea" propia, con varios artistas españoles dominando la radio. Grupos influyentes como Hombres G , Mecano , Radio Futura y La Unión se hicieron un nombre con sus sonidos experimentales y letras melancólicas . La cultura musical mexicana vio surgir, en respuesta, a una nueva generación de bandas de rock como Caifanes , Maná , Ritmo Peligroso , Botellita de Jeréz , El Tri y Micro Chips .

Por otro lado, la música pop mexicana (un género conocido por sus baladas características) experimentó una explosión de éxito inesperada al incorporar los primeros sintetizadores a una producción más orientada al pop rock, con bandas como Timbiriche , Pandora y Flans dominando las listas de éxitos junto con grupos de pop españoles como Olé-Olé.

A partir de los años 90, la ciudad de Monterrey, en el estado mexicano de Nuevo León, fue testigo del nacimiento de varias bandas que alcanzaron fama internacional. Sus géneros varían considerablemente, pero entre ellas se encuentran COhETICA, El Gran Silencio , Genitallica, Jumbo , Kinky , Panda , Plastilina Mosh , The Warning , Volován , Zurdok y la banda de heavy metal IRA .

La canción Los Oxidados de Plastilina Mosh abre la película de 2005 Sr. y Sra. Smith . Kinky actuó en la edición de 2004 del Festival de Música y Artes de Coachella Valley en Indio, California , junto con Radiohead , The Cure y The Killers .

La banda de heavy rock femenina The Warning alcanzó el éxito internacional a partir de la década de 2020, realizando varias giras de conciertos en Norteamérica y Europa, actuando en importantes festivales de música ^{[ 14 ] [ 15 ]} e incluso siendo promocionada por MTV . ^{[ 16 ] [ 17 ]} Son la primera banda latinoamericana en firmar directamente con una importante compañía discográfica estadounidense. ^{[ 18 ]}

Algunos de los locales de música en vivo más populares de Monterrey son la Arena Monterrey , el Auditorio Banamex y los clubes locales Café Iguana y McMullen's, ambos ubicados en el Barrio Antiguo de la ciudad.

Los músicos indígenas han formado parte de los movimientos de rock mexicano desde al menos la década de 1970, pero recientemente han experimentado un aumento de popularidad en las últimas décadas, con artistas de diversos orígenes que aportan su estilo y sonido distintivos al rock. Bandas como Sak Tzevul, Hamac Caziim y Los Cogelones han sido algunas de las más prominentes en la escena moderna del rock indígena, cada una aportando su propio estilo distintivo a través de su vestimenta y lengua cultural. ^{[ 19 ]} Hamac Caziim, en particular, está comprometida con el uso de la música como plataforma para popularizar y apoyar la lengua y la comunidad Comcaac a la que pertenecen. ^{[ 19 ]}

Lamentablemente, los músicos indígenas siempre han enfrentado discriminación y críticas injustificadas, y algunos críticos han tachado el rock indígena de "inauténtico" debido a su influencia occidental. La banda tzotzila Sak Tzevul respondió a estas críticas afirmando: "Hay cosas tan profundamente arraigadas que ni Coca-Cola ni nadie más nos las puede quitar". ^{[ 19 ]}

En las décadas de 1990 y 2000, varios artistas alcanzaron renombre internacional, incluidos grupos de rock alternativo como Santa Sabina , Café Tacuba , Fobia , Caifanes (ahora Jaguares ), Julieta Venegas , la banda de ska Maldita Vecindad y el grupo de synthpop Mœnia . ^{[ 20 ]}

Control Machete , Delasónica y Molotov exploraron la fusión rap/rock, con letras que contenían comentarios sociales mezclados con vulgaridad urbana. El grupo de rock mexicano más popular durante este período fue Maná , que vendió más de 22 millones de álbumes en todo el mundo. ^{[ 21 ]}

La década de 2010 vio el surgimiento de una nueva generación de bandas como Camilo Séptimo , Little Jesus y The Warning , que fusionaban el indie rock con influencias electrónicas, synth-pop e incluso funk. Este período también vio la aparición de sonidos más experimentales, con grupos como Molotov y Café Tacvba que continuaron innovando sin perder su fuerte identidad cultural. El indie rock mexicano ganó mayor visibilidad internacional, gracias en parte a plataformas de streaming y festivales como Vive Latino y Corona Capital, que dieron exposición tanto a artistas nuevos como consagrados. En la década de 2020, la escena se diversificó aún más, con artistas que exploraron una mezcla de géneros, incluyendo bedroom pop, alt-pop y lo-fi. Bandas como Siddhartha , Ximena Sariñana y Girl Ultra ayudaron a llevar el indie rock mexicano al mainstream, adoptando tendencias globales como la música electrónica y el R&B. A medida que las plataformas de streaming y las redes sociales se volvieron aún más influyentes, la escena del indie rock mexicano continuó creciendo, llegando a un público más amplio y consolidándose como una fuerza significativa en el panorama musical global.

La década del 2000 también vio el surgimiento de una nueva generación de músicos mexicanos de rock alternativo e indie . Grupos y artistas alternativos como Motel , Reik , Allison , Panda , Hello Seahorse!, División Minúscula , Zoé , Natalia Lafourcade e Insite han alcanzado el éxito comercial en México y en toda Latinoamérica.

La escena musical indie en México ha producido bandas como Porter , Austin TV , Animal Gang, The Copper Gamins, inspiradas en The White Stripes , de la zona central más remota de México, ^{[ 22 ]} Los Dynamite , Chikita Violenta , Los Jaigüey , Secret Agent, Bengala y Hello Seahorse!, que a menudo escriben letras en inglés y han realizado giras junto a bandas de rock indie estadounidenses por toda Latinoamérica y Estados Unidos.

Entre los grupos más populares de música electrónica y synthpop se encuentran Moenia , Belanova , Jotdog , Sussie 4 , Hocico , Amduscia y The Nortec Collective .

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