Michael ( Glee )

" Michael " es el undécimo episodio de la tercera temporada de la serie musical estadounidense Glee , y el quincuagésimo quinto en total. Escrito por el cocreador Ryan Murphy y dirigido por Alfonso Gomez-Rejon , el episodio se emitió en Fox en Estados Unidos el 31 de enero de 2012. Es un episodio especial de homenaje a Michael Jackson , y presenta ocho de sus canciones como solista y una que cantó como parte de The Jackson 5 .

Las críticas al episodio fueron muy variadas: algunos lo consideraron el mejor de la tercera temporada hasta la fecha, mientras que otros fueron bastante críticos, aunque la opinión general fue más positiva que negativa. Varios críticos señalaron que los episodios de homenaje suelen tener una trama sencilla, si bien algunos opinaron que este episodio había superado los problemas argumentales habituales que habían afectado a los homenajes anteriores.

Las actuaciones musicales del episodio fueron recibidas con mayor aprobación, y muchas de las nueve recibieron grandes elogios, incluyendo " Wanna Be Startin' Somethin' " , " Human Nature ", " Smooth Criminal " y " Scream ", esta última principalmente por el baile de Kevin McHale. Cinco de las canciones —las tres primeras mencionadas, además de " Bad " y " Black or White "— entraron en las listas Billboard Hot 100 y Canadian Hot 100 , mientras que las otras cuatro también se lanzaron como sencillos, pero no figuraron en las listas.

En su primera emisión, este episodio fue visto por 9,07 millones de espectadores estadounidenses y obtuvo una  calificación/cuota de audiencia de 3,7/10 según Nielsen en el grupo demográfico de 18 a 49 años . La audiencia total aumentó más del 20 % con respecto al episodio anterior, " Sí/No ".

Las integrantes del club Glee, Mercedes ( Amber Riley ), Santana ( Naya Rivera ) y Brittany ( Heather Morris ), están decepcionadas por haber perdido la oportunidad de cantar la música de Michael Jackson en las Seccionales, así que el director Will Schuester ( Matthew Morrison ) dice que New Directions podría incluir a Jackson para la próxima competencia Regional. Blaine ( Darren Criss ) interpreta " Wanna Be Startin' Somethin' " para demostrar su número sugerido. Sin embargo, menciona esta posibilidad a Sebastian Smythe ( Grant Gustin ), el nuevo capitán de los Dalton Academy Warblers y competidor Regional, y Sebastian luego anuncia que los Warblers, que actuarán primero, también interpretarán la música de Jackson. New Directions desafía a los Warblers por el derecho a interpretar a Jackson, y se encuentran en un estacionamiento por la noche y compiten con " BAD ". Al final del número, Sebastian le lanza un granizado a Kurt ( Chris Colfer ), pero Blaine se interpone: recibe un golpe en la cara y resulta gravemente herido.

Finn ( Cory Monteith ) le pide a Rachel ( Lea Michele ) su respuesta a su propuesta, ya que ha esperado los tres días que ella solicitó, pero ella no está lista, así que él acepta esperar más. Rachel le pide consejo a Quinn ( Dianna Agron ), y Quinn le aconseja que rechace la propuesta y deje atrás su pasado. Quinn lo ha hecho, y ha sido aceptada en Yale; canta " Never Can Say Goodbye " a sus exnovios Puck ( Mark Salling ), Finn y Sam ( Chord Overstreet ), y al club de canto. Sam llama a Mercedes al auditorio y le pide que cante con él; nunca han cantado a dúo en el club de canto. Ella se niega y comienza a irse, pero él empieza " Human Nature " y ella se une. Después, se besan.

La córnea de Blaine quedó profundamente arañada en el incidente y necesita cirugía. El club quiere vengarse de Sebastian; Kurt dice que deberían expulsarlo de Dalton, pero Will les pide que dejen que el sistema se encargue. Artie ( Kevin McHale ) se niega: está harto de que le digan que mejorará y dice que debería mejorar ya, y se va. A pesar de querer venganza, Kurt no está dispuesto a usar la violencia, así que Santana va a Dalton y acusa a Sebastian de mentir sobre la composición del granizado dañino. Él la reta a un duelo: la canción " Smooth Criminal ". Después de terminar, admite que manipuló el granizado con sal gruesa y la golpea con uno puro. Santana grabó el encuentro en secreto y le muestra la evidencia a New Directions, quienes a su vez invitan a los Warblers a su auditorio, les muestran que "consiguen" que Jackson mejore interpretando " Black or White " y les revelan a los Warblers la prueba de que Sebastian intentó deliberadamente herir a uno de ellos.

El padre de Kurt, Burt ( Mike O'Malley ), lo saca de clase para entregarle su carta de NYADA. Kurt la abre y descubre, para su alegría, que es finalista para la admisión; Burt se llena de orgullo. Kurt se lo cuenta a Rachel, solo para descubrir que ella no ha recibido ninguna carta de la escuela; Rachel rompe a llorar. Más tarde, Finn le canta " I Just Can't Stop Loving You " a Rachel, y ella le dice que lo ama y que acepta su propuesta. Finalmente, recibe la carta de finalista de NYADA y se lo cuenta a Kurt, para su gran alegría, pero aún no se lo ha dicho a Finn.

Los productores ejecutivos Ryan Murphy y Brad Falchuk habían estado mencionando desde antes de que terminara la segunda temporada que estaban planeando otro gran episodio tributo que habían querido hacer desde la primera temporada, pero no revelaron el nombre del artista. ^{[ 1 ]} El 6 de diciembre de 2011, el mismo día en que emitieron el episodio " Hold On to Sixteen " que incluía tres canciones de la familia Jackson , Murphy anunció que finalmente habían obtenido los derechos para hacer un episodio tributo a Michael Jackson . ^{[ 2 ]}

El episodio fue escrito por Murphy y dirigido por Alfonso Gomez-Rejon , quien recientemente había dirigido Asian F. El rodaje comenzó el 12 de diciembre de 2011, ^{[ 3 ]} y se interrumpió por unas vacaciones de dos semanas. Los dos últimos días de rodaje antes de las vacaciones, el 15 y el 16 de diciembre, se extendieron un par de horas después de la medianoche, y la última noche no terminó hasta las tres de la mañana. ^{[ 4 ]} El rodaje aún no había concluido cuando el duodécimo episodio, con la participación especial de Ricky Martin , comenzó a filmarse el 5 de enero de 2012, el tercer día después de que terminaran las vacaciones. Los dos episodios continuaron en paralelo hasta que se filmó el número final de Michael Jackson el 13 de enero de 2012, ^{[ 5 ]} más de un mes después de que comenzara el rodaje y el mismo día en que comenzó el rodaje del decimotercer episodio. ^{[ 6 ]}

Se anunció a finales del verano que Darren Criss , quien interpreta a Blaine Anderson , protagonizaría en Broadway How to Succeed in Business Without Really Trying del 3 al 22 de enero de 2012, con ensayos que comenzarían allí un par de semanas antes de su debut. En ese momento, los informes decían que se perdería "un episodio y medio de Glee ". ^{[ 7 ]} La escena final filmada antes del receso navideño fue la primera canción del episodio, para la cual Criss cantó como vocalista principal, y filmó varias escenas del episodio en esos últimos cuatro días. Canta como vocalista principal en la canción "Wanna Be Startin' Somethin ' ". ^{[ 8 ]} Criss pasó cinco semanas en la ciudad de Nueva York, las últimas tres protagonizando How to Succeed in Business Without Really Trying del 3 al 22 de enero de 2012.

Los Dalton Academy Warblers regresan en este episodio y presentan "Bad" con New Directions, que fue filmado en locación en un "estacionamiento justo afuera de las puertas de Paramount Studio". ^{[ 9 ]} El día anterior, varios miembros de New Directions hicieron sus primeras filmaciones en locación en el edificio utilizado para Dalton Academy. ^{[ 10 ]} Los Warblers filmaron su propio número, " I Want You Back " de The Jackson 5 con Gustin como vocalista principal, pero la canción fue omitida del montaje final del episodio. ^{[ 11 ]} Esta fue la segunda vez en la tercera temporada que se filmaron diez presentaciones musicales para un episodio, pero solo nueve fueron incluidas finalmente: la interpretación de Rivera de " Santa Baby " fue eliminada del episodio dos anteriores a este, " Extraordinary Merry Christmas ". ^{[ 12 ]} "I Want You Back", al igual que "Santa Baby" antes que ella, fue lanzado como sencillo, y el 3 de agosto de 2012, Murphy publicó la escena filmada originalmente, incluyéndola, subida a su página de YouTube. ^{[ 13 ] [ 14 ]} El número de los Warblers ya había tenido dificultades al principio de la producción: originalmente se planeó que fuera " Rock with You " de Jackson, pero hubo problemas para obtener los derechos, así que se seleccionó y filmó "I Want You Back" en su lugar. ^{[ 15 ]} Gustin y Rivera interpretaron "Smooth Criminal" con los invitados musicales en pantalla 2Cellos , Luka Šulić y Stjepan Hauser , quienes se hicieron famosos cuando su versión instrumental de la pieza para dos violonchelos recibió más de tres millones de visitas en YouTube en sus primeras dos semanas. ^{[ 16 ] [ 17 ]} El arreglo utilizado para la interpretación se basa en la versión de 2Cellos.

Las seis canciones restantes que se tratan en el episodio incluyen "I Just Can't Stop Loving You", interpretada por Michele y Monteith; "Never Can Say Goodbye" de The Jackson 5, cantada por Agron; " Ben ", cantada por Colfer, Michele y Monteith; "Black or White", con Riley, Rivera, Michele, McHale y Colfer; "Human Nature", cantada por Riley y Overstreet; y la canción de Michael y Janet Jackson " Scream ", interpretada por McHale y Harry Shum, Jr. ^{[ 16 ]} Originalmente se informó que "Human Nature" era parte de una mezcla con " Nature Boy " de Nat King Cole, pero la canción interpretada es solo la canción de Jackson. ^{[ 18 ]} Las diez canciones grabadas —las nueve del episodio más "I Want You Back", que finalmente se eliminó— se han lanzado como sencillos, disponibles para descargar. ^{[ 19 ]}

Entre los actores invitados recurrentes del episodio se encuentran el padre de Kurt, Burt Hummel (O'Malley), los miembros del club Glee Sam Evans (Overstreet) y Rory Flanagan ( Damian McGinty ), y Sebastian Smythe (Gustin), miembro de los Dalton Academy Warblers. ^{[ 16 ] [ 20 ]}

"Michael" se emitió por primera vez el 31 de enero de 2012 en Estados Unidos por Fox. Obtuvo una  calificación/participación de Nielsen de 3.7/10 en el grupo demográfico de 18 a 49 años y atrajo a 9.07 millones de espectadores estadounidenses durante su emisión inicial, un aumento de más del 20% con respecto a la calificación/participación de 3.1/8 y los 7.50 millones de espectadores del episodio anterior, " Yes/No ", que se emitió el 17 de enero de 2012. ^{[ 21 ] [ 22 ]} En Canadá, 1.84 millones de espectadores vieron el episodio el mismo día de su estreno en Estados Unidos. Fue el décimo programa más visto de la semana, dos puestos más arriba y un 14% más que los 1.61 millones de espectadores que vieron "Yes/No" dos semanas antes. ^{[ 23 ]}

En el Reino Unido, "Michael" se emitió por primera vez el 8 de marzo de 2012 y fue visto en Sky 1 por 682.000 espectadores. La audiencia fue un 15% menor que la de "Yes/No", que atrajo a 805.000 espectadores cuando se emitió la semana anterior. ^{[ 24 ]} En Australia, "Michael" se emitió el 24 de febrero de 2012. Fue visto por 535.000 espectadores, lo que convirtió a Glee en el decimotercer programa más visto de la noche, bajando desde el undécimo puesto de la semana anterior. La audiencia fue casi un 4% menor que la del episodio anterior, "Yes/No", que fue visto por 556.000 espectadores. ^{[ 25 ]}

El episodio recibió críticas muy variadas, desde Erica Futterman de Rolling Stone , quien lo calificó como "el mejor episodio de la tercera temporada hasta ahora", hasta John Kubicek de BuddyTV , quien describió el episodio como "simplemente tonto y ridículo", aunque la mezcla general fue algo más positiva que negativa. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Raymund Flandez de The Wall Street Journal escribió que "el episodio tuvo buen ritmo, buenas canciones y buen baile", aunque no estuvo contento con el número final, y Joseph Brannigan Lynch de Entertainment Weekly dijo que el episodio "contuvo algunas de las mejores actuaciones dramáticas y musicales de esta temporada". ^{[ 28 ] [ 29 ]} Crystal Bell de HuffPost TV declaró que estaba "un poco decepcionada" por el episodio, que "nunca estuvo a la altura de la grandeza que es Michael Jackson". ^{[ 30 ]} Robert Canning de IGN le dio al episodio un "excelente" 8 de 10, y lo caracterizó como "más que un simple episodio temático" en el que estaba "conectando con personajes" que no lo habían "captado" desde la primera temporada. ^{[ 31 ]}

Kevin P. Sullivan de MTV resumió el episodio de la siguiente manera: "Al final, fue otro episodio de homenaje, algo que un fan de Glee no puede decir sin un suspiro y un gesto de exasperación". ^{[ 32 ]} Bell señaló que los episodios de homenaje suelen implicar que "se renuncia a toda coherencia argumental", pero que este se situó "en la cima de todos los demás episodios de homenaje de Glee porque, aunque a veces era absurdo, al menos tenía una trama, y ​​de alguna manera tenía sentido". ^{[ 30 ]} Futterman fue más elogioso y lo describió como "el episodio de homenaje más sencillo hasta la fecha", y Canning escribió que "con canciones que conocemos y amamos, y tramas que realmente conectaban y ofrecían momentos significativos y conmovedores", fue "más que un simple episodio temático". ^{[ 26 ] [ 31 ]} Sin embargo, Jen Chaney de The Washington Post pensó que era muy parecido a los tributos anteriores en que también "presentaba líneas argumentales dispersas diseñadas para incluir tantas canciones de dichos artistas como fuera posible" y también "glorificaba las imágenes de sus respectivas estrellas del pop hasta un grado absurdo". ^{[ 33 ]} Emily VanDerWerff de The AV Club también señaló la glorificación de Jackson, y señaló que "cada vez que el programa se convierte en un episodio sobre Michael Jackson, se detiene en seco por completo". Afirmó que lo "extraño" del episodio era que "lo que no funcionó fue el espectáculo, mientras que lo que sí funcionó fueron las historias más pequeñas, basadas en personajes" que "proporcionaron una columna vertebral de la que carecían algunos de los otros episodios orientados al espectáculo". ^{[ 34 ]} Futterman fue una de las muchas críticas que notaron una nueva característica de este episodio tributo cuando comentó sobre el "olor inicial a colocación de productos y sincronización forzada" relacionado con el diálogo de "Immortal World Tour". ^{[ 26 ]} Rae Votta de Billboard pensó que la inclusión era una "brillante sinergia de marketing", pero Michael Slezak de TVLine la calificó como "una colocación de producto ridículamente poco sutil". ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Aunque la decisión de Rachel de aceptar la propuesta de matrimonio de Finn fue recibida con escepticismo, Canning expresó la opinión de muchos cuando afirmó que su "arco argumental en el episodio fue el mejor en mucho tiempo" con "algunos momentos convincentes". ^{[ 31 ]} También citó el "consejo fantásticamente cierto" de Quinn, y VanDerWerff pensó que la escena "iba genial hasta los últimos 10 segundos" de ese consejo. ^{[ 31 ] [ 34 ]} Bell elogió como "creíble" la escena en la que Rachel "se derrumba frente a Kurt", y Slezak dijo que "le encantó esa escena de Kurt sosteniendo a su amiga sollozando frente a las taquillas". ^{[ 30 ] [ 35 ]} La escena de Kurt con su padre fue la "escena favorita" de Bell, quien dijo que fue "un momento increíblemente conmovedor entre padre e hijo. Fue perfecto". ^{[ 30 ]} Flandez también calificó a Burt de "perfecto" por "entregar el sobre de la NYADA a su hijo", y Lesley Goldberg de The Hollywood Reporter describió su escena como "otra gran joya de Burt". ^{[ 28 ] [ 37 ]}

Kubicek calificó el hecho de que Sebastian no fuera arrestado por herir a Blaine como "un giro argumental absurdo". Criticó a Kurt por ocultar la evidencia y escribió: "El plan de Santana no es cruel ni mezquino, es obtener justicia. Sebastian cometió un crimen y debe pagar por él". ^{[ 27 ]} Slezak pensó que la decisión sobre si se le entregaría la evidencia de Santana a la policía debería haber sido de Blaine, y Lynch planteó que "una charla con la policía" podría enseñarle a Sebastian "que las acciones violentas tienen consecuencias legales". ^{[ 29 ] [ 35 ]} Chaney se mostró incrédulo ante las declaraciones de Will al club Glee sobre el asunto, especialmente: "A menos que tengan pruebas de que manipuló el granizado, la policía no se involucrará". ^{[ 33 ]} Kubicek calificó la ira de Artie que llevó a "Scream" como un arco argumental que "no lleva a ninguna parte y fue solo una excusa mal escrita para hacer esa canción", pero Votta se mostró impresionado porque "aprendemos más sobre la frustración de Artie en esta escena de fantasía que en 3 temporadas". ^{[ 27 ] [ 36 ]} Canning escribió que "por muy superfluo que fuera el segmento extendido de "Scream", la preparación para ese momento fue perfecta". ^{[ 31 ]}

Las actuaciones musicales del episodio tuvieron mejor acogida que el episodio en su conjunto, aunque hubo algunas voces disidentes y no todas las canciones fueron recibidas con el mismo entusiasmo. Slezak describió el episodio como "repleto de magníficos números musicales", y Votta escribió que "los números musicales en sí mismos fueron fuertes, fantásticos y conmovedores para la historia". ^{[ 35 ] [ 36 ]} Amy Reiter de Los Angeles Times declaró: "La música fue buena; el baile, mejor". ^{[ 38 ]} Chaney escribió que "demasiados" de los números musicales eran "imitas débiles", lo que se reflejó en su calificación: su calificación media para los nueve números fue un "C+", y su calificación más alta fue un único "B+". ^{[ 33 ]}

La primera canción fue "Wanna Be Startin' Somethin ' ", que Bell dijo que "fue un divertido homenaje a Michael Jackson y marcó el tono para el resto del episodio". ^{[ 30 ]} Futterman dijo que la "espectáculo elegante" de Blaine lo convirtió en un "vocalista natural", y Slezak la llamó "el mejor uso de la voz de Darren Criss en Glee en bastante tiempo" y le dio una "A−". ^{[ 26 ] [ 35 ]} Lynch también le dio una "A−" y dijo que Criss "capturó la emoción y la bravuconería enérgica del original". ^{[ 29 ]} Sullivan fue otro fan de "la pura genialidad de Darren Criss" en la canción, y la caracterizó como "un tributo más respetuoso que cualquier otro en el episodio". ^{[ 32 ]} Chaney disintió de la aprobación general; Ella le dio una "C+" y escribió que "el número era apropiadamente grande y llamativo, pero musicalmente, sonaba como si le hubieran extraído todo el funk". Describió "Bad" de manera similar, dándole una "C−": "esta melodía también sonaba notablemente sin funk". ^{[ 33 ]} Sullivan tampoco quedó impresionado; escribió que la actuación le hizo saber al mundo cómo suena "Bad" después de que le han extraído toda la pizca de peligro. ^{[ 32 ]} Lynch le dio una "B" y escribió que "por muy tonta que parezca una pelea de pandillas coreografiada entre adolescentes en un estacionamiento (y lo fue), la coreografía era nítida y la actitud era muy divertida". ^{[ 29 ]} Slezak también elogió la coreografía de la pelea y afirmó que "se le puso la piel de gallina" cuando Santana cantó el coro, y le dio a la canción una "B+". ^{[ 35 ]} Futterman señaló el "giro interesante" en el arreglo de la canción "gracias a la inclinación de los Warblers por el a cappella", y dijo que "Artie y Santana" comenzaron su batalla por "MVP vocal del episodio" con "Bad". ^{[ 26 ]} Votta describió el número como "a la altura de la actuación de Dreamgirls de principios de esta temporada como una de las cosas más extrañas y mejores que ha hecho Glee ". ^{[ 36 ]}

La actuación de Kevin McHale como Artie en "Scream" inspiró a varios críticos, incluyendo a Kate Stanhope de TV Guide y Bell, a escribir sobre su pesar de que McHale no pudiera bailar más a menudo en el programa. ^{[ 30 ] [ 39 ]} Reiter lo llamó "un recurso de Glee muy poco utilizado " y llamó al número "el mejor momento de baile" del episodio, y Bell declaró: "Tengo una palabra para este número: Épico". ^{[ 30 ] [ 38 ]} Flandez lo llamó un "trabajo fenomenal", y Stanhope citó "actuaciones asesinas" de McHale en este número y otros como evidencia de que con Artie solo un junior "hay vida" en New Directions después de que los seniors actuales de McKinley se gradúen. ^{[ 28 ] [ 39 ]} Lynch llamó al número "impresionante" y le dio una "A+", y Goldberg lo describió como "un ejemplo perfecto de cómo se ve el programa cuando funciona a todos los cilindros"; Ambos críticos elogiaron el baile de ambos intérpretes. ^{[ 29 ] [ 37 ]} Chaney escribió que la actuación "carecía de la energía y la agresividad genuina de la colaboración original de Michael/Janet Jackson, aunque al menos Kevin McHale y Harry Shum Jr. pudieron mostrar sus habilidades de baile", y le dio una "C". Ella sintió que "Never Can Say Goodbye", a la que le dio una "B−", "funcionó mucho mejor que cada pista que la precedió" porque adaptó la canción al programa "en lugar de tratar de superar a Jackson Jackson". ^{[ 33 ]} Lynch la llamó "un buen resumen del viaje de su personaje, pero no vocalmente lo suficientemente impresionante como para justificar escucharla fuera del episodio" y le dio una "B". ^{[ 29 ]} Bell la describió como una "actuación insípida", pero Stanhope dijo que era "dulce y reflexiva". ^{[ 30 ] [ 39 ]} Futterman escribió que era "una melodía muy adecuada para la voz sensual de Quinn y el significado invertido que le da a la letra", y Slezak tuvo una opinión similar: le dio una "A" y la calificó como "extraordinariamente encantadora" para su voz. ^{[ 26 ] [ 35 ]}

Votta y Futterman dijeron que Sam y Mercedes sonaban "genial juntos" en "Human Nature", y Futterman también elogió sus voces individuales —"la de ella contenida y conmovedora, la de él con tintes de rock y cruda"— y resumió, "Es una versión nítida y bien ejecutada". ^{[ 26 ] [ 36 ]} La mayoría de los demás críticos también notaron lo bien que sonaban sus voces juntas, incluyendo a Chaney, quien le dio a la canción una "B−", y Bell, quien calificó sus armonías como "increíblemente maravillosas". ^{[ 30 ] [ 33 ]} Lynch y Slezak elogiaron la ternura en la voz de Riley; Lynch le dio a la canción una "A", y Slezak una "A−". ^{[ 29 ] [ 35 ]} Sin embargo, "Ben" recibió comentarios mucho más mixtos, y varios críticos consideraron extraño, como dijo Chaney, cantar una canción sobre una rata "a un tipo que no se llama Ben y que llevaba un parche en el ojo", lo que Futterman calificó de "un poco espeluznante" y VanDerWerff, más directamente, de "jodidamente raro". ^{[ 26 ] [ 33 ] [ 34 ]} A pesar de esto, Chaney le dio a la canción una "B", una de sus calificaciones más altas de la noche, en parte porque le dio a Colfer "una excusa para alcanzar esas notas altas de 'You've got a friend in me'", mientras que Futterman señaló que "lo hace bien en el rango alto" y elogió los versos de Rachel y Finn. ^{[ 26 ] [ 33 ]} Sin embargo, Bell calificó la canción de "un bodrio", y Slezak se mostró muy descontento con la "interpretación interminable" a la que calificó con una "D". ^{[ 30 ] [ 35 ]} En diciembre de 2012, TV Guide incluyó la interpretación como una de las peores actuaciones de Glee . ^{[ 40 ]}

"Smooth Criminal" fue el número más elogiado de la noche. Tanto Slezak como Lynch le dieron una "A+": el primero lo llamó "un clásico instantáneo de Glee" que "me tuvo al borde de mi silla musical de principio a fin", y Lynch escribió, "Santana se declaró ganadora, pero los verdaderos vencedores fueron 2Cellos, los violonchelistas croatas de la vida real cuya intensidad maníaca se robó la escena". ^{[ 29 ] [ 35 ]} Slezak quedó igualmente impresionado por 2Cellos: "esto fue realmente un dúo entre Santana y esos increíbles violonchelos negros"—y Futterman los llamó "furiosamente geniales" y dijo de la canción: "Es la banda sonora perfecta para los villanos más elegantes del programa: Santana aúlla, Sebastian canaliza a su Chuck Bass y estamos vendidos". ^{[ 26 ] [ 35 ]} Bell lo describió como "fácilmente una de las mejores actuaciones de la noche" y agregó "Santana estuvo impecable". ^{[ 30 ]} Chaney discrepó de la aclamación con una calificación de "D". ^{[ 33 ]}

Slezak describió el dúo de "I Just Can't Stop Loving You" como "realmente bonito", y Chaney dijo que "Lea Michele... cantó esta canción de amor de Jackson de la manera más encantadora posible con Cory Monteith". ^{[ 33 ] [ 35 ]} Votta escribió que "Finn suena mejor que nunca", y Futterman señaló que Finn se defendió "bien frente a Rachel, vocalmente"; le gustó el hecho de que fuera Finn quien le cantara a Rachel en lugar de lo habitual al revés y estaba "agradecida al equipo de Glee por asignar canciones relevantes para la trama". ^{[ 26 ] [ 36 ]} Lynch sintió que la canción "parecía ralentizar el episodio, que por lo demás tenía un ritmo maravilloso" y hubiera preferido que hubieran cortado la canción y "mantenido la versión de los Warblers de 'I Want You Back' en su lugar". Estaba más entusiasmado con "Black or White", que caracterizó como "musicalmente impresionante pero dramáticamente confusa" y le dio una calificación de "A−". ^{[ 29 ]} Futterman dijo que "Artie una vez más clava la imitación de MJ", y Goldberg declaró que el "estribillo con Santana liderando y el rap de Artie" fueron "perfectos". ^{[ 26 ] [ 37 ]} Bell estuvo de acuerdo en que la canción demostraba que "Artie sigue siendo el rapero de cabecera de New Directions", pero señaló que no sentía que New Directions hubiera demostrado con éxito que "conocían el verdadero significado de Michael Jackson". ^{[ 30 ]} Chaney no se mostró entusiasmada y le dio a la canción una "C", mientras que Flandez tuvo una opinión más negativa que la suya: "Sebastian Smythe acertó con nuestra reacción: un aplauso lento". ^{[ 28 ] [ 33 ]}

De las nueve versiones de canciones de Michael Jackson, todas lanzadas como sencillos, cinco debutaron en las listas de los 100 principales de EE. UU. y Canadá, y se ubicaron en el mismo orden en ambos países. "Smooth Criminal" debutó en EE. UU. en el puesto número veintiséis del Billboard Hot 100 , con ventas de 108,000; solo nueve canciones vendieron más descargas digitales esa semana. ^{[ 41 ]} "Human Nature" debutó en el puesto número cincuenta y seis, "Black or White" en el número sesenta y cuatro, "Wanna Be Startin' Somethin ' " en el número setenta y ocho y "Bad" en el número ochenta. ^{[ 42 ]} "Smooth Criminal" entró en la lista Billboard Canadian Hot 100 en el número veintiocho, y fue seguido por "Human Nature" en el número sesenta y dos, "Black or White" en el número sesenta y nueve, "Wanna Be Startin' Somethin ' " en el número ochenta y ocho y "Bad" en el número noventa. ^{[ 43 ]}

• "Michael" en Fox.com
• "Michael" en IMDb