Michael Korie

Michael Korie (nacido el 1 de abril de 1955) es un libretista y letrista estadounidense cuyos escritos para teatro musical y ópera incluyen los musicales Grey Gardens y Far From Heaven , y las óperas Harvey Milk y The Grapes of Wrath . Sus obras se han producido en Broadway , Off-Broadway e internacionalmente. Sus letras han sido nominadas al premio Tony y al premio Drama Desk , y ganaron el premio Outer Critics Circle . En 2016, Korie recibió el premio Marc Blitzstein de la Academia Estadounidense de las Artes y las Letras . ^[1]

Korie nació en Elizabeth, Nueva Jersey , hijo de Benjamin y Janet Indick. Su padre, farmacéutico, publicó ensayos académicos sobre H. P. Lovecraft y Stephen King . Su madre es escultora y presidenta emérita de la Asociación Nacional de Mujeres Artistas. Criado en Teaneck, Nueva Jersey , se graduó de Teaneck High School en 1973. ^[2] Korie estudió música en la Universidad Brandeis antes de transferirse al departamento de periodismo de la Universidad de Nueva York . A mediados de la década de 1970 trabajó como periodista, trabajando como freelance y editando para The Village Voice y otros semanarios de Manhattan. Su experiencia en reportajes le sirvió de base para escribir varias obras basadas en personajes de no ficción de las noticias.

La primera obra de Korie que recibió gran atención fue una ópera crossover de "nuevo vodevil" llamada Where's Dick?, compuesta por Stewart Wallace y desarrollada en Playwrights Horizons . Una sátira que transformaba los acontecimientos actuales en un mundo de villanía de cómic, la ópera presentaba personajes como el "maestro constructor enano" Stump Tower, basado en Donald Trump, y los hermanos gemelos Tarnish: Sterling y Stainless, inspirados en los intentos de William y Lamar Hunt de acaparar el mercado mundial de la plata. Se estrenó en el Miller Outdoor Theater en 1989 en una producción montada por la Houston Grand Opera y dirigida por Richard Foreman . ^[3] Escribiendo en The New York Times , el crítico Bernard Holland la llamó "el tipo de obra teatral musical... que deberíamos estar buscando". Leighton Kerner de The Village Voice la describió como "una acusación cómica espantosa, a la vez grotesca y sublime". ^[4]

La siguiente colaboración de Korie con Wallace fue Kabbalah , concebida en siete secciones musicales o "puertas" según la filosofía cabalística. El libreto de la obra está escrito íntegramente en lenguas arcaicas, entre ellas el francés y el alemán medievales , el español primitivo y el arameo , con el fin de rastrear el crecimiento de la práctica cabalística a través de la diáspora judía. Las grabaciones de entrevistas que realizó mientras residía entre las comunidades cabalísticas ortodoxas de Jerusalén se mezclaron con las actuaciones en directo durante el estreno de la obra en 1989, coproducido por el Next Wave Festival and Dance Theater Workshop de la Brooklyn Academy of Music , con dirección y coreografía de Ann Carlson . John Rockwell en The New York Times dijo sobre ella: " La Kabbalah puede resultar en última instancia más importante por lo que promete que por lo que proporciona. Pero incluso lo que proporciona tiene sus méritos reales". ^[5]

La siguiente colaboración de Korie con Stewart Wallace fue la ópera Harvey Milk , concebida como una ópera épica en tres actos y comisionada por la Houston Grand Opera, la New York City Opera y la San Francisco Opera . Representa la vida del político asesinado y activista de los derechos de los homosexuales Harvey Milk . El primer acto ("The Closet") representa los primeros años de Milk como corredor de bolsa encubierto en Nueva York, su arresto en Central Park y su decisión de partir a San Francisco con su amante Scott Smith a raíz de la Rebelión de Stonewall. El segundo acto ("The Castro") traza la transformación de Milk de propietario de una tienda de cámaras en San Francisco a supervisor de la ciudad electo. El tercer acto ("City Hall") dramatiza su política de estilo duro y sus cabezazos con su asesino, el supervisor Dan White . La premonición de Milk de su muerte se muestra en el aria "If a Bullet Should Enter My Brain...", mientras hace una grabación en cinta de su último testamento apenas unas semanas antes de su asesinato a manos de White.

La ópera se estrenó el 21 de enero de 1995 en la Houston Grand Opera ^[6] y generó controversia por la primera presentación de escenas de amor abiertamente gay en el escenario operístico. El Chicago Tribune la llamó "una de las mejores óperas nuevas en años" y Edward Seckerson, de The Independent, escribió "el libreto está entre los más agudos de la ópera contemporánea". ^{[7] [8] [9]} K. Robert Schwartz en The New York Times escribió " Harvey Milk es una ópera descarada, una obra que examina no solo la tragedia de Milk sino también el despertar de la conciencia gay en Estados Unidos". ^[10]

Luego se presentaron en la Ópera de Nueva York y la Ópera de San Francisco. Joshua Kosman escribió en The San Francisco Chronicle sobre la producción de la SFO: “Por momentos inquietante y por momentos hilarante, por momentos estridente y por momentos místicamente poético, el libreto es una creación magnífica”. ^[11] Teldec grabó la ópera en 1998, bajo la dirección de Donald Runnicles.

Una obra de concierto para solistas, coro y orquesta, Kaddish para Harvey Milk , fue reelaborada por el compositor a partir de cuarenta y cinco minutos de texto y música extraídos del Réquiem del tercer acto de la ópera antes de su estreno. La obra se presentó en Londres como parte de la serie de conciertos de Maida Vale en 2002, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la BBC. ^[12] En febrero de 2015, una nueva versión de concierto semiescenificada extraída de toda la ópera se presentó en Melbourne, Australia , dirigida por Cameron Lukie, y nuevamente en Sídney en 2016.

La siguiente ópera de Wallace y Korie, Hopper's Wife , de tres personajes y noventa minutos de duración , imagina a Josephine Hopper , esposa del pintor Edward Hopper , transformada en la columnista de chismes Hedda Hopper . Sobre su estreno en la Ópera de Long Beach en 1997, el crítico musical Mark Swed escribió en The Los Angeles Times : "Korie ofrece imágenes emocionantes y horriblemente crudas una al lado de la otra; rimas inteligentes confunden intencionalmente la obscenidad con el arte. Valiente, audaz e importante". ^[13] Art in America dijo que la producción "defendió a la ópera como una forma de arte genuinamente adulta capaz de confrontar y denunciar el estado actual de 'embrutecimiento' de la cultura estadounidense". ^[14] En 2016, la recién revivida Ópera de la Ciudad de Nueva York seleccionó la ópera para su temporada inaugural, produciendo el estreno de la obra en la Costa Este en el Harlem Stage en una producción dirigida por James Lowe y dirigida por Andreas Mitisek. ^[15]

Al mismo tiempo que trabajaba en la ópera, Korie comenzó una colaboración en teatro musical con el compositor Scott Frankel . Su primera obra, Doll , dramatizó el amor fetichista del pintor Oscar Kokoschka por una muñeca funcional de tamaño natural inspirada en la viuda de Gustav Mahler, Alma Mahler. ^[16] Doll recibió el premio Richard Rogers Development Award en 1994. ^[17] Se desarrolló en el Sundance Musical Theater Lab y se representó en 2003 en el Festival Ravinia de Chicago, dirigido por Lonny Price , con un elenco que incluía a Michael Cerveris y David Hyde Pierce . ^[18]

El trabajo más conocido del equipo, Grey Gardens , es el primer musical basado en un documental (el documental homónimo de Albert y David Maysles). Con un libro del dramaturgo Doug Wright , Grey Gardens amplió el período documentado en la película (Little Edie y Big Edie Beale viviendo en una mansión decrépita y en ruinas en East Hampton ) añadiendo un primer acto hipotético que imaginaba la recepción de compromiso de Little Edie y Joseph Kennedy, Jr. , en la mansión en su apogeo treinta años antes. Sobre hacer un musical a partir de un documental, Korie dijo: "A diferencia de una película, en el teatro no hay primeros planos. La música y las letras proporcionan al actor el equivalente a un primer plano en la pantalla, un gesto definitorio que detiene el tiempo y vislumbra momentáneamente el alma". ^[19]

Grey Gardens se estrenó el 10 de febrero de 2006 en Playwrights Horizons con la dirección de Michael Greif y un elenco que incluía a Christine Ebersole , Mary Louise Wilson y John McMartin , y luego se trasladó a Broadway. El musical ganó un premio Outer Critics Circle Award como musical destacado, fue nominado a diez premios Tony (incluido el de mejor musical) y fue citado como el espectáculo nuevo número uno del año 2006-2007 por la revista Time . En sus ensayos sobre el espectáculo en The Best Plays Theater Yearbook, 2006-2007 , Michael Feingold caracteriza las letras de Korie como "... expresadas en una dicción que cambia imprudentemente de lo alto a lo bajo y del pasado al presente... Las letras de Grey Gardens transmiten una sensibilidad excéntrica completamente propia, que refleja la excentricidad de las dos heroínas". ^[20] Desde su estreno, Grey Gardens ha recibido numerosas producciones tanto en los EE. UU. como en el extranjero en Japón, Brasil y Australia. El New York Times citó la canción "Another Winter in a Summer Town" como una que debería incluirse en el repertorio estándar del teatro musical estadounidense. ^[21] La grabación original del elenco de Broadway fue lanzada por PS Classics en 2007.

En el verano de 2015, la obra se estrenó en East Hampton en el Bay Street Theater, dirigida por Michael Wilson . Protagonizada por Rachel York y Betty Buckley , la producción fue presentada posteriormente por el Center Theatre Group en el Ahmanson Theatre de Los Ángeles en el verano de 2016. También en 2016, el musical tuvo su estreno europeo en el Southwark Playhouse de Londres, protagonizado por las actrices ganadoras del premio Olivier Sheila Hancock y Jenna Russell , y dirigido por Thom Southerland. Escribiendo para theartsdesk.com, Matt Wolf comentó que "el retrato de una fiesta que salió espectacularmente amarga funciona muy bien por sí mismo y permite en términos prácticos que Russell deslumbre como madre en el primer acto y como su propia hija en el segundo, un regalo de una tarea dual que Russell supera con creces... El logro singular de Grey Gardens es parecer absoluta y vigorosamente único". ^[22] En 2017, la producción fue nombrada como “Mejor musical del año” por los Off-West End Offies Awards. ^[23]

El siguiente libreto operístico de Korie fue una adaptación de Las uvas de la ira de John Steinbeck con una partitura de Ricky Ian Gordon. La producción de estreno mundial de la Ópera de Minnesota se estrenó en 2007 con críticas muy favorables. Escribiendo para The New Yorker , Alex Ross elogió a Korie por la "fuerza" del libreto, maravillándose de que "encontrara formas de dejar intacta la rabia [de la novela] incluso mientras da voz lírica al sufriente clan Joad", y Los Angeles Times elogió el "libreto fuerte y culto" por encontrar "la esencia atemporal y oportuna de la épica de Steinbeck". ^[24] Posteriormente se produjo en la Ópera de Utah y la Ópera de Pittsburgh.

Grapes of Wrath se presentó en una versión de concierto abreviada en el Carnegie Hall el 22 de marzo de 2010. Ted Sperling dirigió la American Symphony Orchestra , MasterVoices (anteriormente Collegiate Chorale) y solistas de Broadway y la ópera, incluidos Victoria Clark, Christine Ebersole, Elizabeth Futral, Steven Pasquale y Nathan Gunn en los papeles principales. Jane Fonda (cuyo padre Henry Fonda interpretó a Tom Joad en la adaptación cinematográfica de la novela de 1940 ) narró. Una versión reconcebida y reestructurada de la ópera completa, en dos actos en lugar de tres, se estrenará en mayo de 2017 en una nueva producción en el Teatro de la Ópera de Saint Louis. Será dirigida por James Robinson.

La siguiente banda sonora de Korie y Frankel fue el musical Happiness , con un libreto de John Weidman y dirección y coreografía de Susan Stroman . Happiness se estrenó en el Off-Broadway en el Mitzi Newhouse Theater del Lincoln Center el 27 de febrero de 2009, producido por el Lincoln Center Theater. ^[25] Su premisa metafísica de pasajeros en un vagón del metro de la ciudad de Nueva York atrapados en el purgatorio fue recibida negativamente por el crítico de teatro del New York Times Ben Brantley, quien escribió que la banda sonora presentaba "baladas ruidosas pero brumosas en las que la gente sostiene notas durante mucho tiempo". ^[26] Una crítica positiva fue la de John Simon para Bloomberg.com , quien calificó la obra como "110 minutos de entretenimiento impecable y sin interrupciones". ^[27]

Far From Heaven fue el siguiente musical del equipo, basado en la película de Todd Haynes del mismo nombre y adaptado para el teatro por el dramaturgo Richard Greenberg . El musical tuvo una presentación preliminar en el Festival de Teatro de Williamstown en julio de 2012. ^[28] Se produjo Off-Broadway en Playwrights Horizons en 2013, protagonizado por Kelli O'Hara y Steven Pasquale . ^[29] Terry Teachout en The Wall Street Journal lo consideró "enormemente superior a la película en la que se basa". ^[30] En su ensayo para la grabación del elenco original de PS Classics, el crítico de teatro de la revista New York Magazine, Jesse Green, escribió: "El logro singular de Far From Heaven es haber convertido tanta seriedad, tanta furia y dolor, en tanta belleza de composición". ^[31]

Korie coescribió la letra con Amy Powers del musical de teatro Doctor Zhivago , con música de Lucy Simon , libreto del dramaturgo Michael Weller (basado en la novela de Boris Pasternak ) y dirección de Des McAnuff . El largo desarrollo de la obra comenzó en La Jolla Playhouse en 2006. Una producción reescrita se estrenó con éxito en Sídney, Australia en 2011. Posteriormente se presentó en Noruega , Suecia y Corea del Sur , antes de estrenarse en Broadway en abril de 2015 en el Broadway Theatre , nuevamente dirigido por McAnuff y protagonizado por Tam Mutu en el papel principal. ^[32] Cerró después de 26 preestrenos y 23 funciones regulares. Broadway Records lanzó una grabación del elenco. Durante 2016-2017 se presentó en el Teatro Nacional de Hungría.

Korie y Frankel se reunieron con el dramaturgo Doug Wright y el director Michael Greif para el musical War Paint . El musical se centra en la rivalidad de décadas por la supremacía en la industria cosmética entre las titanes de la belleza Helena Rubinstein y Elizabeth Arden . Se estrenó en el Goodman Theatre de Chicago en junio de 2016, en una producción protagonizada por Patti LuPone como Rubinstein y Christine Ebersole como Arden. ^{[33] [34]}

Korie escribió el libreto de la adaptación operística de Ricky Ian Gordon de El jardín de los Finzi-Contini , que comienza en vísperas de la Segunda Guerra Mundial y cuenta la historia de una familia aristocrática judía italiana, los Finzi-Contini, que creen que son inmunes a los cambios que ocurren a su alrededor. ^[35] Se estrenó en enero de 2022 en coproducción con el National Yiddish Theatre Folksbiene y la New York City Opera .

Beca MacDowell ^[36]

• Jardines Grises (Libreto y Letra) , Applause Books, agosto de 2007.
• Grey Gardens (folio y partitura), Williamson Music, julio de 2007.
• Jardines grises: grabación del elenco original de Broadway , PS Classics, 2007.
• Jardines Grises: Grabación del elenco original Off-Broadway , PS Classics, 2006.
• Las uvas de la ira , grabación del elenco original de la Ópera de Minnesota (2008).
• Las uvas de la ira (libreto y partitura) , Carl Fischer/Theodore Presser Publications, 2009.
• Colección de arias solistas de 'Las uvas de la ira': 16 extractos de arias de la ópera 'Las uvas de la ira' , Carl Fischer/Theodore Presser Publications, 2010.
• Harvey Milk , Ópera y Sinfónica de San Francisco, Director: Donald Runnicles, Teldec Classics/Warner, 2000.
• Estreno en el Carnegie Hall del cancionero del siglo gay , coro y orquesta de NYCGM, sello DRG, 2002
• Cábala , Cond.: Michael Barrett, Koch Classics, 1990.
• Lejos del cielo: grabación del elenco original de Broadway , PS Classics, 2013.
• Lejos del cielo (partitura), Imagen/Rodgers y Hammerstein, 2015.

• Feingold, Michael. Grey Gardens . "Anuario de las mejores obras de teatro, 2005-2006". Jenkins, Jeffrey Eric ed. Nueva York: Hal Leonard Corporation, 2007.
• Clum, John M. Something for the Boys: Teatro musical y cultura gay . Londres: St. Martin's Press, 2001.
• Vlastnik, Frank y Bloom, Ken. Musicales de Broadway: los 101 mejores espectáculos de todos los tiempos . Nueva York: Black Dog y Leventhal, 2004.

• Sitio web oficial
• Biografía oficial de la Escuela de Arte Dramático de Yale
• Perfil de miembro del Gremio de Dramaturgos
• Documentos de Michael Korie, década de 1960-2014, en poder de la División de Teatro Billy Rose, Biblioteca Pública de Nueva York para las Artes Escénicas